Porgy i Bess

W przypadku innych zastosowań zobacz Porgy and Bess (ujednoznacznienie) .

Porgy and Bess
Opera George'a Gershwina
Porgyandbess.gif
Próba bostońska przed otwarciem na Broadwayu
librecista DuBose Heyward
Język język angielski
Oparte na Powieść Heywarda Porgy
Premiera
30 września 1935 ( 30.09.1935 )
Teatr kolonialny (Boston)

Porgy and Bess ( / George'a p ɔːr ɡ i / ) to anglojęzyczna opera amerykańskiego kompozytora Gershwina , z librettem napisanym przez autora DuBose Heyward i autora tekstów Irę Gershwina . Został zaadaptowany ze Dorothy Heyward i DuBose Heyward Porgy , która sama w sobie jest adaptacją powieści DuBose Heyward z 1925 roku o tym samym tytule.

Porgy and Bess została po raz pierwszy wystawiona w Bostonie 30 września 1935 roku, zanim przeniosła się na Broadway w Nowym Jorku. Zawierała obsadę klasycznie wyszkolonych śpiewaków afroamerykańskich - odważny wybór artystyczny w tamtych czasach. Houston Grand Opera z 1976 roku zyskała nową popularność po okresie zastoju lat 60. i wczesnych 70. XX wieku, a obecnie jest jedną z najbardziej znanych i najczęściej wystawianych oper.

Libretto Porgy and Bess opowiada historię Porgy, niepełnosprawnego czarnego żebraka ulicznego mieszkającego w slumsach Charleston. Dotyczy jego prób uratowania Bess ze szponów Crown, jej brutalnego i zaborczego kochanka, oraz Sportin 'Life, jej handlarza narkotyków. Fabuła opery na ogół podąża za sztuką teatralną.

W latach następujących po śmierci Gershwina Porgy and Bess została przystosowana do przedstawień na mniejszą skalę. Został zaadaptowany jako film w 1959 roku. Niektóre piosenki z opery, takie jak „ Summertime ”, stały się popularne i są często nagrywane. Pod koniec XX i na początku XXI wieku panował trend w kierunku produkcji z większą wiernością pierwotnym intencjom Gershwina, chociaż nadal montowane są również produkcje na mniejszą skalę. Kompletna nagrana wersja partytury została wydana w 1976 roku; od tego czasu został nagrany kilka razy.

Początek

Pochodzenie Porgy and Bess to powieść DuBose Heyward Porgy z 1925 roku . Heyward wyprodukował sztukę pod tym samym tytułem z Dorothy Heyward .

George Gershwin przeczytał Porgy w 1926 roku i zaproponował Heywardowi współpracę nad wersją operową. W 1934 roku Gershwin i Heyward rozpoczęli pracę nad projektem od wizyty w rodzinnym Charleston w Karolinie Południowej . W w New York Times z 1935 roku Gershwin wyjaśnił swoją motywację do nazwania Porgy and Bess operą ludową:

Porgy and Bess to bajka ludowa. Jego mieszkańcy w naturalny sposób śpiewali muzykę ludową. Kiedy po raz pierwszy zacząłem pracować nad muzyką, zdecydowałem się nie używać oryginalnego materiału ludowego, ponieważ chciałem, aby cała muzyka była jednym utworem. Dlatego napisałem własne pieśni duchowe i pieśni ludowe. Ale to wciąż muzyka ludowa – i dlatego, będąc w formie operowej, Porgy and Bess staje się operą ludową.

Historia kompozycji

Jesienią 1933 roku Gershwin i Heyward podpisali kontrakt z Theatre Guild na napisanie opery. Latem 1934 roku Gershwin i Heyward udali się do Folly Beach w Południowej Karolinie (mała wyspa w pobliżu Charleston), gdzie Gershwin poznał to miejsce i jego muzykę. Pracował w operze tam iw Nowym Jorku. Ira Gershwin z Nowego Jorku napisał teksty do niektórych klasycznych piosenek operowych, w szczególności „It Ain't Necessriously So”. Większość tekstów, w tym „Summertime”, napisał Heyward, który jest także autorem libretta.

Historia wydajności

Oryginalna produkcja na Broadwayu z 1935 roku

Ruby Elzy jako Serena w oryginalnej broadwayowskiej produkcji Porgy and Bess (1935)
John W. Bubbles jako Sportin 'Life w oryginalnej broadwayowskiej produkcji Porgy and Bess (1935)

Pierwsza wersja opery Gershwina, trwająca cztery godziny (licząc dwie przerwy), została wystawiona prywatnie w wersji koncertowej w Carnegie Hall jesienią 1935 roku. Na swojego dyrektora chóru wybrał Evę Jessye , która kierowała także własnym, znanym chórem . Światowa premiera odbyła się w Colonial Theatre w Bostonie 30 września 1935 r. – próba do dzieła przeznaczonego początkowo na Broadway, gdzie wernisaż odbył się w Alvin Theatre w Nowym Jorku 10 października 1935 roku. Podczas prób iw Bostonie Gershwin dokonał wielu cięć i udoskonaleń, aby skrócić czas trwania i zaostrzyć dramatyczną akcję. Bieg na Broadwayu trwał 124 występy. Produkcję i reżyserię powierzono Roubenowi Mamoulianowi , który wcześniej kierował broadwayowskimi produkcjami sztuki Heywarda Porgy . Dyrektorem muzycznym był Alexander Smallens . W rolach głównych zagrali Todd Duncan i Anne Brown . Brown był 20-letnim studentem Juilliard , przyznała tam pierwsza afroamerykańska wokalistka, gdy przeczytała, że ​​George Gershwin zamierza napisać muzyczną wersję Porgy . Napisała do niego i poprosiła o zaśpiewanie dla niego, a sekretarz Gershwina ją zaprosił. Gershwin był pod wrażeniem i zaczął prosić Browna, aby przyszedł i zaśpiewał piosenki, gdy komponował je dla Porgy . Postać Bess była pierwotnie postacią drugorzędną, ale ponieważ Gershwin był pod wrażeniem śpiewu Browna, rozszerzył rolę Bess i obsadził Browna. Kiedy zakończyli próby i byli gotowi do rozpoczęcia prób, Gershwin zaprosił Browna na lunch. Na tym spotkaniu powiedział jej: „Chcę, żeby pani wiedziała, panno Brown, że odtąd i na zawsze opera George'a Gershwina będzie znana jako Porgy and Bess ”. Wpływowy artysta wodewilowy John W. Bubbles stworzył rolę Sportin' Life; rolę Sereny stworzyła Ruby Elzy .

Po występie na Broadwayu trasa koncertowa rozpoczęła się 27 stycznia 1936 r. W Filadelfii i udała się do Pittsburgha i Chicago, po czym zakończyła się w Waszyngtonie 21 marca 1936 r. Podczas występu w Waszyngtonie obsada - pod przewodnictwem Todda Duncana - zaprotestowała segregacja w Teatrze Narodowym . Ostatecznie kierownictwo ustąpiło żądaniom, w wyniku czego powstała pierwsza zintegrowana publiczność do wykonania dowolnego programu w tym miejscu.

W 1938 roku wielu z oryginalnej obsady ponownie zjednoczyło się, by odrodzić się na Zachodnim Wybrzeżu , grając w Los Angeles i Curran Theatre w San Francisco . Avon Long po raz pierwszy wcielił się w rolę Sportin' Life, którą kontynuował w wielu produkcjach przez długą karierę.

1942 Odrodzenie Broadwayu

Znana reżyserka i producentka Cheryl Crawford przez trzy bardzo udane sezony zajmowała się produkcją profesjonalnego teatru w Maplewood w stanie New Jersey . Ostatnia z nich zakończyła się filmem Porgy and Bess , którego współprodukowała z Johnem Wildbergiem . Przebudowując ją w stylu teatru muzycznego , do którego Amerykanie przywykli słyszeć od Gershwina, Crawford wyprodukował drastycznie okrojoną wersję opery w porównaniu z pierwszą inscenizacją na Broadwayu. Orkiestra została zmniejszona, obsada została zmniejszona o połowę, a wiele recytatywów zostało zredukowanych do dialogów mówionych.

Po obejrzeniu przedstawienia właściciel teatru Lee Shubert załatwił Crawfordowi przeniesienie jej produkcji na Broadway. Przedstawienie zostało otwarte w Majestic Theatre w styczniu 1942 roku. Duncan i Brown ponownie wcielili się w role tytułowych bohaterów, a Alexander Smallens ponownie dyrygował. W czerwcu kontralt Etta Moten , którą Gershwin początkowo wyobrażał sobie jako Bess, zastąpiła Browna w tej roli. Moten odniósł taki sukces, że Bess stała się jej charakterystyczną rolą. Produkcja Crawforda trwała dziewięć miesięcy i odniosła znacznie większy sukces finansowy niż oryginał.

Stacja radiowa WOR w Nowym Jorku nadała na żywo jednogodzinną wersję 7 maja 1942 r. W obsadzie znaleźli się Todd Duncan, Anne Brown, Ruby Elzy, Eloise C. Uggams , Avon Long , Edward Matthews , Harriet Jackson, Georgette Harvey, Jack Carr i chór Eva Jessye; WOR Symphony dyrygował Alfred Wallenstein . 12-calowe dyski o średnicy 78 obr./min, szklanej podstawie, pokryte lakierem, zostały przeniesione na taśmę szpulową 6 lutego 1975 r.

europejskie premiery

27 marca 1943 roku opera miała swoją europejską premierę w Duńskim Teatrze Królewskim w Kopenhadze. Wykonywany podczas nazistowskiej okupacji kraju, ten spektakl wyróżniał się wykonaniem przez całkowicie białą obsadę z czarną twarzą . Po 22 wyprzedanych przedstawieniach hitlerowcy zmusili teatr do zamknięcia przedstawienia. Inne całkowicie lub w większości białe produkcje w Europie, odzwierciedlające współczesną demografię w krajach, miały miejsce w Zurychu w Szwajcarii w 1945 i 1950 r. Oraz w Göteborgu i Sztokholmie w Szwecji w 1948 r.

Leontyne Price jako Bess

Produkcja objazdowa z 1952 roku

Blevins Davis i Robert Breen stworzyli odrodzenie w 1952 roku, które przywróciło większość muzyki w wersji Crawford, w tym wiele recytatywów. Podzielił operę na dwa akty, z przerwą po tym, jak Crown zmusił Bess do pozostania na wyspie Kittiwah. Ta wersja przywróciła utworowi bardziej operową formę, choć nie wszystkie recytatywy zostały zachowane. W tej wersji Porgy and Bess została ciepło przyjęta w całej Europie. [ potrzebne źródło ] Londyńska premiera odbyła się 9 października 1952 roku w Teatrze Stoll gdzie opera trwała do 10 lutego 1953 roku.

W oryginalnej obsadzie tej produkcji znaleźli się Amerykanie Leontyne Price jako Bess, William Warfield jako Porgy i Cab Calloway jako Sportin 'Life, rola, którą Gershwin skomponował z myślą o nim. W rolę Ruby wcieliła się młoda Maya Angelou . Price i Warfield poznali się i pobrali podczas trasy koncertowej. Rola Porgy'ego była pierwszą dla Warfielda po tym, jak Joe śpiewał " Ol'Man River " w popularnym filmie Show Boat z 1951 roku MGM .

Po tournee po Europie finansowanym przez Departament Stanu Stanów Zjednoczonych , w marcu 1953 roku przedstawienie trafiło do teatru Ziegfeld na Broadwayu . Później objechało Amerykę Północną. Po zakończeniu występu w Ameryce Północnej w Montrealu, firma wyruszyła w międzynarodową trasę koncertową z LeVern Hutcherson jako Porgy i Glorią Davy jako Bess. Spektakl po raz pierwszy był wystawiany w Wenecji, Paryżu i Londynie, a także w innych miastach Belgii, Niemiec, Grecji, Włoch, Szwajcarii i Jugosławii. Firma zatrzymała się również w Operze w Kairze w Egipcie w styczniu 1955 r. W latach 1955–1956 zespół koncertował w miastach Bliskiego Wschodu, Afryki, Rosji i Ameryki Łacińskiej.

Podczas tej trasy Porgy and Bess została po raz pierwszy zaprezentowana w La Scali w Mediolanie w lutym 1955 roku. Historyczna, ale pełna napięcia premiera miała miejsce w Moskwie w grudniu 1955 roku; było to w czasie zimnej wojny i po raz pierwszy od rewolucji bolszewickiej amerykańska grupa teatralna była w sowieckiej stolicy . Autor Truman Capote podróżował z obsadą i ekipą i napisał relację zawartą w jego książce The Muses Are Heard .

Produkcja opery nowozelandzkiej z 1965 roku

Ta produkcja New Zealand Opera z 1965 roku obejmowała kilku maoryskich śpiewaków operowych, uznanych przez trust Gershwina za zgodnych z wymaganiami dotyczącymi czarnych artystów jako obsady. Doświadczenie pracy z broadwayowską dyrektorką muzyczną Ellą Gerber i bycie w obsadzie (od chóru po drugoplanową rolę) było niepowtarzalną szansą dla nowozelandzkich śpiewaków operowych.

Produkcja Volksoper Vienna z 1965 roku

W przeciwieństwie do produkcji amerykańskich od 1942 do 1976 roku, Volksoper z 1965 roku był wystawiany jako opera według koncepcji George'a Gershwina i opierał się na oryginalnej produkcji broadwayowskiej z 1935 roku, tj. 1935. Dyrygentem i reżyserem byli Amerykanie, a główne role i większość mniejszych ról śpiewali czarnoskórzy Amerykanie. Tylko refren był własnym białym chórem Volksoper. Orkiestra Volksoper używała oryginalnego instrumentarium, chociaż jej sekcja smyczkowa była większa niż oryginalny Broadway. Produkcja była kilkakrotnie wznawiana aż do pierwszej połowy lat siedemdziesiątych

Produkcja Houston Grand Opera z 1976 roku

W latach sześćdziesiątych i wczesnych siedemdziesiątych Porgy and Bess przeważnie marniała na półkach, będąc ofiarą postrzeganego rasizmu. Chociaż nowe produkcje miały miejsce w 1961 i 1964 roku, wraz z wiedeńskiej Volksoper w 1965 roku (ponownie z Williamem Warfieldem jako Porgy), nie zmieniły one opinii wielu Afroamerykanów o tym dziele. Wielu krytyków muzycznych wciąż nie zaakceptowało jej jako prawdziwej opery.

Nowa inscenizacja Porgy and Bess została wyprodukowana przez Houston Grand Opera w 1976 roku w reżyserii Jacka O'Briena pod kierownictwem muzycznym Johna DeMaina ; po raz pierwszy przywrócił pełną oryginalną partyturę. Po debiucie w Houston, produkcja została otwarta na Broadwayu w Uris Theatre 25 września 1976 roku i została nagrana w całości przez RCA Records . Ta wersja była bardzo wpływowa w odwróceniu fali opinii o pracy.

Po raz pierwszy amerykańska firma operowa, a nie firma produkcyjna na Broadwayu, zmierzyła się z operą. Ta produkcja została oparta na oryginalnej pełnej partyturze Gershwina. Nie zawierał cięć i innych zmian, które Gershwin wprowadził przed nowojorską premierą, ani tych wprowadzonych dla odrodzenia Cheryl Crawford z 1942 roku ani wersji filmowej z 1959 roku . Pozwoliło to publiczności objąć operową całość, zgodnie z pierwotną wizją kompozytora. W tym świetle Porgy and Bess została przyjęta jako opera. Donnie Ray Albert i Robert Mosley naprzemiennie występowali w roli Porgy. Clamma Dale i Larry Marshall wystąpili odpowiednio jako Bess i Sportin' Life. Produkcja ta przyniosła Houston Grand Opera nagrodę Tony — jedyną operę, która ją otrzymała — oraz nagrodę Grammy w 1978 r. za najlepsze nagranie operowe. Dyrygentem był John DeMain.

Kolejne produkcje

Kolejna produkcja na Broadwayu została wystawiona w 1983 roku w Radio City Music Hall z dyrygentem C. Williamem Harwoodem , na podstawie produkcji z Houston.

Metropolitan Opera zaprezentowała inscenizację Porgy and Bess w 1985 roku, rozważając ją od lat 30. XX wieku. Został otwarty 6 lutego 1985, z obsadą obejmującą Simona Estesa , Grace Bumbry , Bruce'a Hubbarda , Gregga Bakera i Florence Quivar . Produkcję Met wyreżyserował Nathaniel Merrill , a zaprojektował ją Robert O'Hearn . Dyrygentem był James Levine . Produkcja otrzymała 16 przedstawień w swoim pierwszym sezonie i została reaktywowana w 1986, 1989 i 1990, w sumie 54 przedstawienia.

Trevor Nunn po raz pierwszy zmierzył się z tą pracą w uznanej produkcji z 1986 roku na angielskim festiwalu Glyndebourne . Produkcja Trevora Nunna z 1986 roku została rozbudowana scenicznie i nagrana na wideo dla telewizji w 1993 roku (patrz poniżej w „Telewizji”). Te produkcje były również oparte na „pełnej partyturze”, bez uwzględnienia poprawek Gershwina. Półinscenizowana wersja tej produkcji została wystawiona na balach maturalnych w 1998 roku.

Obchody stulecia braci Gershwin w latach 1996-1998 obejmowały również nową produkcję. W dniach 24-25 lutego 2006 roku Nashville Symphony pod dyrekcją Johna Mauceri dał koncert w Tennessee Performing Arts Center . Zawierała fragmenty Gershwina wykonane na nowojorską premierę, dając widzom wyobrażenie o tym, jak brzmiała opera podczas jej otwarcia na Broadwayu. W latach 2000 i 2002 New York City Opera odrodziła się w reżyserii Tazewella Thompsona . W 2007 roku Los Angeles Opera w 1976 roku poprowadził przełomowe odrodzenie Porgy and Bess w Houston Opera.

Kapsztadzka Opera w RPA często wystawiała Porgy and Bess za granicą, przede wszystkim z Welsh National Opera , NorrlandsOperan , Deutsche Oper Berlin oraz w Wales Millennium Centre , Royal Festival Hall i Edinburgh Festival Theatre . W październiku 2010 roku planowana trasa koncertowa opery do Izraela została skrytykowana przez Desmonda Tutu .

2006 Porgy and Bess The Gershwins (adaptacja Nunn)

Porgy and Bess Gershwinów odbyła się 9 listopada 2006 roku w Savoy Theatre (Londyn) w reżyserii Trevora Nunna. (Chociaż taki był tytuł nadany tej produkcji, wykorzystano go również w telewizyjnej adaptacji produkcji Nunna z 1986 roku z 1993 roku). Na potrzeby tej nowej produkcji zaadaptował obszerną operę, aby pasowała do konwencji teatru muzycznego . Pracując z posiadłościami Gershwin i Heyward, Nunn wykorzystał dialogi z oryginalnej powieści i późniejszej sztuki teatralnej na Broadwayu, aby zastąpić recytatywy ze scenami naturalistycznymi. Nie użył w tej produkcji głosów operowych, ale oparł się na aktorach teatru muzycznego jako głównych bohaterach. Gareth Valentine zapewnił adaptację muzyczną. Pomimo w większości pozytywnych recenzji, produkcja Nunna została zamknięta kilka miesięcy wcześniej z powodu słabych zwrotów kasowych.

W tej oryginalnej obsadzie tej wersji znaleźli się Clarke Peters jako Porgy, Nicola Hughes jako Bess, OT Fagbenle jako Sportin 'Life i Cornell S. John jako Crown.

2011 The Gershwins' Porgy and Bess (adaptacja Paulusa)

Kolejna produkcja zatytułowana The Gershwins' Porgy and Bess , wyreżyserowana przez Diane Paulus z adaptacją książki Suzan-Lori Parks i muzyką w adaptacji Diedre Murray , została zaprezentowana przez American Repertory Theatre (ART) w Cambridge, Massachusetts . Przedstawienie na Broadwayu wyprodukowali Buddy Freitag i Barbara Freitag . Zapowiedzi rozpoczęły się 17 sierpnia, a pokaz został otwarty 31 sierpnia 2011 r. Po najnowszej produkcji Trevora Nunna, ART Porgy była drugą inscenizacją zainicjowaną przez majątki Gershwinów i Heywardów w celu adaptacji opery na scenę teatru muzycznego. Ponownie mówiony dialog, tutaj napisany przez Parks, zastąpił śpiewane recytatywy opery . William David Brohn i Christopher Jahnke stworzyli nowe orkiestracje do produkcji.

Przed otwarciem Paulus, Parks i Murray złożyli prasie oświadczenia, że ​​​​głównym celem produkcji jest „przedstawienie dzieła następnemu pokoleniu widzów teatralnych”. Omówili zmiany w fabule, dialogach i partyturze opery, które były badane, aby uczynić dzieło bardziej atrakcyjnym dla współczesnej publiczności. W odpowiedzi Stephen Sondheim napisał list redakcyjny, w którym skrytykował „pogardę” Paulusa, McDonalda i Parksa wobec pracy, a także skrytykował nowy tytuł, ponieważ lekceważył wkład Heywarda. Krytyk Hilton Als skontrował w The New Yorker że Sondheim miał bardzo niewielki kontakt z czarną kulturą i że wersji Paulusa udało się „uczłowieczyć przedstawienie rasy na scenie”.

Produkcja rozpoczęła się na Broadwayu w Richard Rodgers Theatre w grudniu 2011 r. I została oficjalnie otwarta 12 stycznia 2012 r. W oryginalnej obsadzie znaleźli się Audra McDonald jako Bess, Norm Lewis jako Porgy, David Alan Grier jako Sportin 'Life, Phillip Boykin jako Crown, Nikki Renee Daniels jako Clara i Joshua Henry jako Jake. Wszystkie główne role gra ta sama obsada, co w Cambridge.

Wczesne recenzje programu były pozytywne lub mieszane. Wszyscy chwalili występ Bess McDonald's, ale krytycy byli podzieleni co do sukcesu adaptacji, inscenizacji i scenerii. Niektórzy chwalili intymną skalę dramatu i wiarygodność przedstawień; inni stwierdzili, że inscenizacja była nieskoncentrowana, a sceneria pozbawiona atmosfery. Time umieścił ten serial na drugim miejscu wśród produkcji teatralnych w 2011 roku.

Produkcja była nominowana do 10 nagród w 2012 Tony Awards , zdobywając nagrodę dla najlepszego odrodzenia musicalu i najlepszego występu pierwszoplanowej aktorki w musicalu dla McDonalda. Produkcja trwała do 23 września 2012 roku. Zagrała 322 przedstawienia, o 17 więcej niż odrodzenie z 1953 roku, co czyni ją najdłużej wystawianą dotychczas produkcją Porgy and Bess na Broadwayu.

2014 The Gershwins' Porgy and Bess (produkcja w Londynie)

Ta produkcja była wystawiana w Regent's Park Open Air Theatre od 17 lipca do 23 sierpnia. W obsadzie znaleźli się Rufus Bonds Jr (Porgy), Nicola Hughes (Bess), Cedric Neal (Sportin' Life), Phillip Boykin (Crown), Sharon D. Clarke (Mariah), Jade Ewen (Clara) i Golda Rosheuvel (Serena). Produkcję wyreżyserował Timothy Sheader , a także wykorzystał książkę zaadaptowaną przez Suzan-Lori Parks , ale wykorzystał nową aranżację partytury autorstwa Davida Shrubsole'a. [ potrzebne źródło ] Został nominowany do Olivier Awards dla najlepszego odrodzenia muzycznego .

Produkcja Metropolitan Opera 2019

Po prawie trzydziestoletniej nieobecności na scenie Met, jesienią 2019 roku zespół wystawił nową londyńską produkcję z 2018 roku pod dyrekcją Davida Robertsona. W obsadzie znaleźli się Golda Schultz , Latonia Moore , Angel Blue , Elizabeth Llewellyn , Denyce Graves , Eric Owens , Fredericka Ballentine'a, Alfreda Walkera i Ryana Speedo Greena .

Produkcja została okrzyknięta „wspaniałą” przez The New York Times . Album z obsadą na żywo, wydany 17 grudnia 2019 roku, zdobył nagrodę Grammy za najlepsze nagranie operowe na 63. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy .

Role

Role, rodzaje głosów, premierowa obsada
Rola Typ głosu
Premiera obsady, 30 września 1935 Dyrygent: Alexander Smallens
Porgy, niepełnosprawny żebrak bas-baryton Todda Duncana
Bess, dziewczyna Crowna sopran Annę Brown
Crown, twardy doker baryton Warrena Colemana
Sportin' Life, handlarz narkotyków tenor John W. Bubbles
Robbins, mieszkaniec Catfish Row tenor Henryka Davisa
Serena, żona Robbinsa sopran Rubin Elzy
Jacek, rybak baryton Edwarda Matthewsa
Clara, żona Jake'a sopran Abbie Mitchell
Maria, opiekunka sklepu kuchennego kontralt Georgette Harvey
Mingo tenor Ford L. Buck
Piotr, miodowy tenor Gusa Simonsa
Lily, żona Piotra sopran Helena Dody
Frazier, czarny „prawnik” baryton J. Rosamond Johnson
Annie mezzosopran Kula Oliwna
Truskawkowa kobieta mezzosopran Helena Dody
Jim, doker, który ciągnie bawełnę baryton Jacka Carra
Właściciel zakładu pogrzebowego baryton Johna Gartha
Nelsona tenor Raya Yeatesa
Człowiek krab tenor Raya Yeatesa
Scypion, mały chłopiec sopran chłopięcy
Pan Archdale, biały prawnik Mówiony Jerzego Lesseya
Detektyw Mówiony Aleksandra Campbella
Policjant Mówiony Burton McEvilly
Koroner Mówiony George'a Carltona
Chór Eva Jessye, prowadzony przez Evę Jessye

Z wyjątkiem kilku ról mówiących, wszystkie postacie są czarne .

Streszczenie

Miejsce: Catfish Row, fikcyjna duża czarna kamienica wzorowana na Cabbage Row , na nabrzeżu Charleston w Karolinie Południowej .
Czas: początek lat 20. XX wieku.

akt 1

Scena 1: Catfish Row, letni wieczór

Opera zaczyna się od krótkiego wprowadzenia, które przechodzi w wieczór w Catfish Row. Jasbo Brown zabawia społeczność swoją grą na pianinie. Clara, młoda matka, śpiewa kołysankę swojemu dziecku („ Summertime ”), podczas gdy robotnicy przygotowują się do gry w kości („Roll the Bones”). Jeden z graczy, Robbins, gardzi żądaniami swojej żony Sereny, aby nie grał, odpowiadając, że w sobotni wieczór mężczyzna ma prawo do gry. Mąż Clary, rybak Jake, próbuje własnej kołysanki („A Woman is a Sometime Thing”) z niewielkim skutkiem. Stopniowo do Catfish Row wkraczają inni bohaterowie opery, wśród nich Mingo, inny rybak i Jim, przewożący bawełnę dokera , który zmęczony swoją pracą postanawia rzucić ją i dołączyć do Jake'a i innych rybaków. Porgy, niepełnosprawny żebrak, wjeżdża na swoim kozim wózku, aby zorganizować grę. Peter, starszy „miodownik” [sprzedawca miodu] powraca, śpiewając wezwanie sprzedawcy. Crown, silny i brutalny doker, wpada ze swoją kobietą, Bess, i kupuje tanią whisky i trochę „ szczęśliwego pyłu” od lokalnego handlarza narkotyków, Sportin' Life. Kobiety ze społeczności, zwłaszcza pobożna Serena i matriarchalna właścicielka kuchni Marii, unikają Bess, ale Porgy delikatnie jej broni. Gra się rozpoczyna. na zewnątrz, pozostawiając tylko Robbinsa i Crown, który stał się bardzo pijany.Kiedy Robbins wygrywa, Crown próbuje uniemożliwić mu odebranie wygranej.Następuje bójka, która kończy się, gdy Crown dźga Robbinsa bawełnianym haczykiem Jima, zabijając go.Crown biegnie, mówiąc Bess radzi sobie sama, ale on wróci po nią, gdy upał się uspokoi. Sportin 'Life daje jej dawkę szczęśliwego pyłu i proponuje, że zabierze ją ze sobą, gdy pojedzie do Nowego Jorku, ale ona go odrzuca. Ucieka , a Bess zaczyna walić w drzwi, ale zostaje odrzucona przez wszystkich mieszkańców Catfish Row, z wyjątkiem Porgy'ego, który ją wpuszcza.

Scena 2: Pokój Sereny, następna noc

Żałobnicy śpiewają duchowe Robbinsowi („Gone, Gone, Gone”). Aby zebrać pieniądze na jego pochówek, na jego piersi umieszcza się spodek na datki żałobników („Overflow”). Bess wchodzi z Porgy i próbuje przekazać darowiznę na fundusz pogrzebowy, ale Serena odrzuca jej pieniądze, dopóki Bess nie wyjaśnia, że ​​​​teraz mieszka z Porgy. Wchodzi biały detektyw i chłodno mówi Serenie, że następnego dnia musi pochować męża, inaczej jego ciało zostanie przekazane studentom medycyny (do sekcji ). Nagle oskarża Petera o morderstwo Robbinsa. Peter zaprzecza swojej winie i mówi, że Crown był mordercą. Detektyw nakazuje aresztowanie Petera jako... materialnego świadka , którego zmusi do zeznawania przeciwko Koronie. Serena opłakuje swoją stratę w odcinku „ My Man's Gone Now ”. Wchodzi grabarz. Spodek zawiera tylko piętnaście dolarów z potrzebnych dwudziestu pięciu, ale zgadza się pochować Robbinsa, o ile Serena obiecuje mu spłacić. Bess, która do tej pory siedziała w milczeniu nieco oddzielona od reszty zgromadzonych, nagle zaczyna śpiewać piosenkę gospel, a chór radośnie dołącza się do niej, witając ją we wspólnocie. („Och, pociąg jest na stacji”)

Akt 2

Scena 1: Catfish Row, miesiąc później, rano

Jake i pozostali rybacy przygotowują się do pracy („Dotarcie tam wymaga długiego pociągnięcia”). Clara prosi Jake'a, aby nie jechał, ponieważ nadszedł czas na coroczne burze, ale on mówi jej, że desperacko potrzebują pieniędzy. To powoduje, że Porgy śpiewa ze swojego okna o swoim nowym, beztroskim spojrzeniu na życie. („Mam dużo orzechów”). Sportin' Life krąży po okolicy, sprzedając „szczęśliwy pył”, ale wkrótce spotyka się z gniewem Marii, która mu grozi. („Nienawidzę twojego stylu dumy”). Przybywa oszukańczy prawnik Frazier i farsą rozwodzi Bess z Crown. Kiedy odkrywa, że ​​Bess i Crown nie byli małżeństwem, podnosi cenę z dolara do półtora dolara. Archdale, biały prawnik, wchodzi i informuje Porgy, że Peter wkrótce zostanie zwolniony. Zła wróżba myszołowa przelatuje nad Catfish Row, a Porgy żąda, by odszedł teraz, gdy w końcu znalazł szczęście. („Myszołów wciąż lata nad”).

Gdy reszta Catfish Row przygotowuje się do kościelnego pikniku na pobliskiej wyspie Kittiwah, Sportin' Life ponownie proponuje zabranie Bess do Nowego Jorku; ona odmawia. Próbuje dać jej trochę „szczęśliwego pyłu”, pomimo jej twierdzeń, że rzuciła narkotyki, ale Porgy chwyta go za ramię i odstrasza. Sportin' Life odchodzi, przypominając Bess, że jej przyjaciele przychodzą i odchodzą, ale on będzie tam przez cały czas. Bess i Porgy zostały teraz same i wyznają sobie wzajemną miłość („ Bess, teraz jesteś moją kobietą Chór ponownie wchodzi w dobrym humorze, gdy przygotowują się do wyjścia na piknik („Och, nie mogę usiąść”). Bess zostaje zaproszona na piknik przez Marię, ale sprzeciwia się, ponieważ Porgy nie może przyjść (z powodu ze względu na swoją niepełnosprawność nie może dostać się na łódź), ale Maria nalega. Bess zostawia Porgy'ego, gdy idą na piknik. Porgy patrzy, jak łódź odpływa („Mam dużo orzechów” powtórka).

Scena 2: Wyspa Kittiwah, ten wieczór

Chór bawi się na pikniku („Nie mam wstydu”). Sportin' Life przedstawia refrenowi swoje cyniczne poglądy na Biblię („ To nie jest koniecznie tak ”), powodując, że Serena ich karci („Wstydźcie się wszyscy grzesznicy!”). Wszyscy szykują się do wyjścia. Gdy Bess, która została w tyle, próbuje za nimi podążać, z krzaków wyłania się Crown. Przypomina jej, że Porgy jest „tymczasowa” i śmieje się z jej twierdzeń, że teraz żyje przyzwoicie. Bess chce opuścić Crown na zawsze i próbuje sprawić, by o niej zapomniał („Och, czego chcesz od Bess?”), Ale Crown nie chce jej oddać. Łapie ją i nie pozwala jej iść do łodzi, która odpływa bez niej, a potem mocno ją całuje. Śmieje się ze swojego podboju, gdy jej opór zaczyna zawodzić, i nakazuje jej udać się do lasu, gdzie jego intencje są aż nazbyt jasne.

Scena 3: Catfish Row, tydzień później, tuż przed świtem

Tydzień później Jake wyjeżdża na ryby ze swoją załogą, z których jeden zauważa, że ​​wygląda na to, że nadciąga burza. Peter, wciąż niepewny swojej zbrodni, wraca z więzienia. W międzyczasie Bess leży w pokoju Porgy majacząc z gorączką, którą ma od powrotu z wyspy Kittiwah. Serena modli się o usunięcie dolegliwości Bess („Och, Doktorze Jezu”) i obiecuje Porgy, że Bess wyzdrowieje do piątej. W miarę upływu dnia truskawka kobieta, Peter (Miodowy Człowiek) i człowiek-krab przechodzą obok ze swoimi towarami („Trio Sprzedawców”). Gdy zegar wybija piątą, Bess dochodzi do siebie po gorączce. Porgy mówi Bess, że wie, że była z Crown, a ona przyznaje, że Crown obiecał po nią wrócić. Porgy mówi jej, że może odejść, jeśli chce, a ona mówi mu, że chociaż chce zostać („Chcę tu zostać”), boi się, że Crown ją trzyma. Porgy pyta ją, co by się stało, gdyby nie było Korony, a Bess mówi Porgy'emu, że go kocha i błaga, by ją chronił. Porgy obiecuje, że już nigdy nie będzie musiała się bać („ Kocham cię, Porgy ").

Clara obserwuje wodę, bojąc się o Jake'a. Maria próbuje rozwiać swoje obawy, ale nagle zaczyna dzwonić dzwon huraganu.

Scena 4: Pokój Sereny, świt następnego dnia

Mieszkańcy Catfish Row gromadzą się w pokoju Sereny, by schronić się przed huraganem. Zagłuszają odgłos burzy modlitwami i hymnami („O, Doktorze Jezu”), podczas gdy Sportin' Life kpi z ich założenia, że ​​burza jest sygnałem Dnia Sądu . Clara desperacko śpiewa swoją kołysankę („Summertime” [powtórka]). Słychać pukanie do drzwi, a refren uważa, że ​​​​to Śmierć („Och, ktoś puka do drzwi”). Crown wkracza dramatycznie, płynąc z wyspy Kittiwah w poszukiwaniu Bess. Nie boi się Boga, twierdząc, że po długiej walce z Kittiwah Bóg i on są przyjaciółmi. Chór próbuje zagłuszyć jego bluźnierstwa kolejną modlitwą, a on szydzi z nich, śpiewając wulgarną piosenkę („Rudowłosa kobieta”). Nagle Clara widzi, jak łódź Jake'a przepływa obok okna, do góry nogami, i wybiega, by spróbować go uratować, wręczając swoje dziecko Bess. Bess prosi, aby jeden z mężczyzn wyszedł z nią, a Crown drwi z Porgy'ego, który nie może iść. Crown idzie sam, krzycząc, gdy wychodzi: „W porządku, wielki przyjacielu! Zaczynamy kolejną walkę!” Chór nadal się modli, gdy burza się wzmaga.

Akt 3

Scena 1: Catfish Row, następna noc

Grupa kobiet opłakuje Clarę, Jake'a i wszystkich, którzy zginęli podczas burzy („Clara, Clara, nie bądź przygnębiony”). Kiedy oni również zaczynają opłakiwać Crown, Sportin 'Life śmieje się z nich i zostaje zbesztany przez Marię. Insynuuje, że Crown może nie jest martwy, i zauważa, że ​​kiedy kobieta ma mężczyznę, może ma go na stałe, ale jeśli ma dwóch mężczyzn, to jest bardzo prawdopodobne, że nie będzie miała żadnego. Słychać, jak Bess śpiewa kołysankę Clary swojemu dziecku, którym się teraz opiekuje. („Lato” [powtórka]). Gdy Catfish Row jest ciemno, Crown ukradkiem wchodzi, by odebrać Bess, ale zostaje skonfrontowany z Porgy. Wywiązuje się walka, która kończy się, gdy Porgy zabija Koronę. Porgy woła do Bess: „Masz teraz mężczyznę. Masz Porgy!”

Scena 2: Catfish Row, następnego popołudnia

Detektyw wchodzi i rozmawia z Sereną i jej przyjaciółmi o morderstwach Crowna i Robbinsa. Zaprzeczają wiedzy o morderstwie Crowna, frustrując detektywa. Potrzebując świadka do śledztwa koronera, następnie przesłuchuje zaniepokojonego Porgy'ego. Kiedy Porgy przyznaje, że znał Crowna, otrzymuje rozkaz przybycia i zidentyfikowania ciała Crowna. Sportin 'Life mówi Porgy'emu, że zwłoki krwawią w obecności swoich morderców, a detektyw użyje tego do powieszenia Porgy'ego. Porgy odmawia identyfikacji ciała, ale i tak zostaje odciągnięty. Bess jest zrozpaczona, a Sportin' Life wprowadza w życie swój plan. Mówi jej, że Porgy będzie zamknięty przez długi czas i zwraca uwagę, że jest tu jedyny. Oferuje jej szczęśliwy pył i chociaż ona odmawia, narzuca jej to. Po tym, jak bierze wdech, maluje uwodzicielski obraz jej życia z nim w Nowym Jorku („Jest łódź, która wkrótce odpływa do Nowego Jorku”). Odzyskuje siły i wpada do środka, zatrzaskując mu drzwi przed nosem, ale on zostawia na jej progu paczkę radosnego pyłu i siada, by czekać.

Scena 3: Catfish Row, tydzień później

Pewnego pięknego poranka Porgy zostaje zwolniony z więzienia, gdzie został aresztowany za obrazę sądu po odmowie spojrzenia na ciało Crowna. Wraca do Catfish Row znacznie bogatszy po grze w kości ze swoimi współwięźniami. Daje prezenty mieszkańcom, a dla Bess wyciąga piękną czerwoną sukienkę. Nie rozumie, dlaczego wszyscy wydają się tak zaniepokojeni jego powrotem. Widzi, że dziecko Clary jest teraz z Sereną i zdaje sobie sprawę, że coś jest nie tak. Pyta, gdzie jest Bess. Maria i Serena mówią mu, że Bess uciekła ze Sportin 'Life do Nowego Jorku („Oh Bess, Oh Where's my Bess?”). Porgy wzywa swój wózek z kozą i postanawia opuścić Catfish Row, aby ją znaleźć. Modli się o siłę i rozpoczyna swoją podróż. („Och, Lawd, jestem w drodze”)

Kontrowersje rasowe

Ira Gershwin zastrzegł, że tylko czarnoskórzy będą mogli grać główne role, gdy opera była wystawiana w Stanach Zjednoczonych, co zapoczątkowało kariery kilku wybitnych śpiewaków operowych. Gershwin starał się napisać prawdziwą operę jazzową i wierzył, że śpiewacy z Metropolitan Opera nigdy nie opanują idiomu jazzowego, który zamiast tego może śpiewać tylko czarna obsada. Niektórzy czarni śpiewacy byli zachwyceni pracą Gershwina, posuwając się nawet do opisania go jako „Abrahama Lincolna muzyki murzyńskiej”.

Niemniej jednak przedstawienie Afroamerykanów w operze od samego początku budziło kontrowersje. Virgil Thomson , biały amerykański kompozytor, stwierdził, że „Temat folklorystyczny opowiadany przez osobę z zewnątrz jest ważny tylko tak długo, jak długo dany lud nie jest w stanie mówić sam za siebie, co z pewnością nie jest prawdą w przypadku amerykańskiego Murzyna w 1935 roku”. Apokryficzny cytat przypisywany Duke'owi Ellingtonowi rzekomo stwierdził, że „nadeszły czasy, aby obalić lampowe murzyństwo Gershwina”, ale cytat został prawdopodobnie wymyślony przez dziennikarza, który przeprowadził wywiad z Ellingtonem na temat opery. Ellington publicznie odrzucił artykuł wkrótce po jego opublikowaniu. Reakcja Ellingtona na odrodzenie Breen w 1952 roku była całkowicie odwrotna. Jego telegram do producenta brzmiał: „Twoja Porgy and Bess najwspanialsza, śpiewająca najgorzej, działająca najbardziej szalona, ​​Gershwin największa”. Kilku członków oryginalnej obsady stwierdziło później, że oni również mieli obawy, że ich postacie mogą wpisywać się w stereotyp że Afroamerykanie żyją w biedzie, biorą narkotyki i rozwiązują swoje problemy pięściami.

Planowana produkcja Negro Repertory Company z Seattle pod koniec lat trzydziestych XX wieku, będąca częścią Federal Theatre Project , została odwołana, ponieważ aktorzy byli niezadowoleni z tego, co uważali za rasistowskie przedstawienie aspektów życia Afroamerykanów. Reżyser początkowo przewidywał, że przedstawią sztukę w „ murzyńskim dialekcie ”. Ci z północno-zachodniego wybrzeża Pacyfiku , którzy nie mówili takim dialektem, byliby w nim szkoleni. Florence James próbowała pójść na kompromis i zrezygnować z używania dialektu, ale produkcja została anulowana.

Inna produkcja Porgy and Bess , tym razem na University of Minnesota w 1939 roku, wpadła w podobne kłopoty. Według Barbary Cyrus, jednej z nielicznych czarnoskórych studentów ówczesnego uniwersytetu, członkowie lokalnej społeczności afroamerykańskiej postrzegali sztukę jako „szkodliwą dla rasy” i jako narzędzie promujące rasistowskie stereotypy. Spektakl został odwołany z powodu nacisków ze strony społeczności afroamerykańskiej, która postrzegała swój sukces jako dowód rosnącej siły politycznej czarnych w Minneapolis-Saint Paul .

Przekonanie, że Porgy and Bess był rasistą, zyskało na sile podczas ruchu na rzecz praw obywatelskich i ruchu Black Power w latach pięćdziesiątych, sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XX wieku. W miarę postępu tych ruchów Porgy and Bess była postrzegana jako coraz bardziej przestarzała. Kiedy sztuka została wznowiona w latach sześćdziesiątych XX wieku, krytyk społeczny i afroamerykański pedagog Harold Cruse nazwał ją „najbardziej niestosownym, sprzecznym symbolem kulturowym, jaki kiedykolwiek stworzono w zachodnim świecie”.

W produkcji Houston Opera z 1976 roku reżyser Sherwin Goldman miał problem ze znalezieniem zainteresowanych wykonawców. Goldman, biały mieszkaniec Teksasu i absolwent uniwersytetów Yale i Oxford, wspominał: „Przesłuchiwałem śpiewaków w całym kraju, chyba w trzydziestu miastach, od grup teatralnych po chóry kościelne, ale miałem trudności ze znalezieniem reżyserów. .. Nie sądzę, aby wśród tych, którzy nigdy nie byli związani z Porgy, nie było ani jednej czarnej osoby, która nie wypowiedziała tego poważnie ”. Niemniej jednak zebrano obsadę, składającą się z klasycznie wyszkolonych afroamerykańskich wykonawców z całego kraju.

Całkowicie czarna opera Gershwina była również niepopularna wśród niektórych znanych czarnych artystów. Harry Belafonte odmówił zagrania Porgy'ego w filmowej wersji późnych lat 50., więc rola przypadła Sidneyowi Poitierowi . Poitier uznał operę za obraźliwą i przyjął rolę filmową dopiero pod przymusem ze strony producenta Samuela Goldwyna . Betty Allen, prezes The Harlem School of the Arts , co prawda nienawidziła tego utworu, a Grace Bumbry , która celowała w produkcji Metropolitan Opera w 1985 roku jako Bess, złożyła często cytowane oświadczenie:

Myślałem, że to poniżej mnie, czułem, że pracowałem o wiele za ciężko, że zaszliśmy o wiele za daleko, by cofać się do 1935 roku. Mój sposób na radzenie sobie z tym polegał na zobaczeniu, że to naprawdę kawałek Americana, amerykańskiej historii , czy nam się to podobało, czy nie. Niezależnie od tego, czy to zaśpiewam, czy nie, to wciąż tam będzie.

Jednak z biegiem czasu opera zyskała akceptację środowiska operowego i części społeczności afroamerykańskiej. Maurice Peress stwierdził w 2004 roku, że „ Porgy and Bess należy tak samo do czarnych piosenkarzy-aktorów, którzy ożywiają ją, jak i do Heywards i Gershwins”.

Adaptacje w innych krajach

W epoce apartheidu w Afryce Południowej kilka południowoafrykańskich teatrów planowało wystawić całkowicie białe produkcje Porgy and Bess . Ira Gershwin , jako spadkobierca brata, konsekwentnie odmawiał wystawiania tych przedstawień. Ale w 2009 roku Cape Town Opera , której akcja toczy się w Afryce Południowej lat 70. i inspirowana życiem w Soweto , objechała Wielką Brytanię, otwierając w Wales Millennium Centre w Cardiff i przechodząc do Royal Festival Hall w Londynie i Edinburgh Festival Theatre . Większość obsady to czarni mieszkańcy RPA; Amerykańscy śpiewacy zaangażowani w produkcję uznali „namiętną identyfikację z operą” południowoafrykańskich śpiewaków za „pobudkę”.

„Myślę, że jesteśmy trochę zmęczeni w Stanach Zjednoczonych Porgy and Bess ” – mówi Lisa Daltirus, jedna z dwóch piosenkarek, które zagrają Bess podczas brytyjskiej trasy koncertowej. „Wielu ludzi po prostu myśli, że jest to program, którego przyjemnie się słucha i który wydarzył się dawno temu. Nie myślą, że wciąż można znaleźć miejsca, w których to jest prawdziwe. A jeśli nie będziemy ostrożni, możemy być tam z tyłu”.

— The Times , Londyn, 16 października 2009 r

W inscenizacji opery Węgierskiej Opery Narodowej w latach 2017/2018 wystąpiła głównie biała obsada. Podczas gdy opera była prezentowana w kontekście syryjskiego kryzysu migracyjnego (przeniesiona z Catfish Row na lotnisko), kontrowersje związane z przeróbką trwały. Podczas gdy Węgierska Opera Państwowa w rozmowach z Biblioteką Muzyczną Tams-Witmark pierwotnie zgodziła się na wymagania dotyczące obsady, ostatecznie odmówiła, gdy sformułowanie nie zostało zawarte w pisemnej umowie. Ta produkcja pobudziła konserwatywnych komentatorów, którzy wychwalali ją jako sukces nad „poprawnością polityczną”. Ostatecznie Tams-Witmark zażądał od Węgierskiej Opery Państwowej umieszczenia w swoich materiałach drukowanych informacji, że ta produkcja „jest sprzeczna z wymogami dotyczącymi prezentacji tego dzieła”.

Elementy muzyczne

Latem 1934 roku George Gershwin pracował w operze w Charleston w Karolinie Południowej . Czerpał inspirację ze społeczności James Island Gullah , która jego zdaniem zachowała niektóre afrykańskie tradycje muzyczne.

Muzyka odzwierciedla jego nowojorskie jazzowe korzenie, ale czerpie też z tradycji czarnej muzyki z południa. Gershwin wzorował się na każdym znanym kompozytorowi typie pieśni ludowej ; jubileusze, blues , pieśni modlitewne, okrzyki uliczne, pieśni robocze i duchowe, łącząc je z ariami i recytatywami z europejskiej tradycji operowej.

Najbardziej fundamentalne wpływy na kompozycję i orkiestracje w całym Porgy and Bess , poza amerykańskim jazzem i czarną muzyką religijną, mieli europejscy kompozytorzy, których muzykę Gershwin studiował i wchłaniał podczas jego kurateli u takich artystów jak Edward Kilenyi , Rubin Goldmark , Charlesa Hambitzera i Henry'ego Cowella . Jednak kluczowym wkładem Cowella mogło być zasugerowanie Gershwinowi, aby studiował u Josepha Schillingera , którego wpływ, jeśli nie tak ważny, jak twierdzą jego zwolennicy, jest zauważalny przez cały czas. Niektórzy komentatorzy uważali, że słyszeli podobieństwa do melodii słyszanych w żydowskiej muzyce liturgicznej w operze Gershwina. Biograf Gershwina, Edward Jablonski, usłyszał podobieństwo między melodią „To nie jest koniecznie tak” a błogosławieństwem Haftarah , podczas gdy inni słyszą podobieństwa z błogosławieństwem Tory . W socjologicznym badaniu kultury żydowsko-amerykańskiej autor zauważył: „Jeden muzykolog wykrył„ niesamowite podobieństwo ”między melodią ludową„ Havenu [sic] Shalom Aleichem” a duchową [sic]„ It Take a Long Pull to Get There ” z Porgy i Bess ”.

Partytura wykorzystuje szereg motywów przewodnich . Wiele z nich reprezentuje indywidualne postacie: niektóre z nich to fragmenty ustalonych numerów opery (na przykład Sportin 'Life jest często reprezentowane przez melodię, która określa tytułowe słowa „It Ain't Necessously So”). Inne motywy przedstawiają przedmioty (takie jak obskurny chromatyczny motyw „Happy Dust”) lub miejsca, zwłaszcza Catfish Row. Wiele skomponowanych fragmentów partytury łączy lub rozwija te motywy przewodnie, aby odzwierciedlić akcję na scenie. Szczególnie wyrafinowane zastosowania tej techniki można zobaczyć po arii „Jest łódź, która wkrótce odpływa do Nowego Jorku” w akcie 3, scena 2. Opera często powtarza również swoje sety (można je uznać za rozszerzone Przekrój poprzeczny ). Godne uwagi pod tym względem są powtórki „Bess, teraz jesteś moją kobietą” i „Mam mnóstwo orzechów”, które kończą akt 2, scena 1. Piosenka „Summertime” pojawia się sama cztery razy .

Czas trwania pracy to około 180 minut.

Oprzyrządowanie

Utwór przeznaczony jest na dwa flety (drugi zdublowany piccolo ), dwa oboje (drugi zdublowany rożek angielski ), trzy klarnety B-dur (drugi i trzeci zdublowany saksofon altowy ), jeden klarnet basowy B-dur (zdublowany czwarty klarnet i tenor saksofon ), jeden fagot ; trzy waltornie F, trzy trąbki B-dur, jeden puzon , jeden puzon basowy , jedna tuba ; sekcja perkusyjna obejmująca kotły , ksylofon , trójkąt , dzwonki , talerze podwieszane i cymbały , werbel , tom -tamy , bęben basowy , bębny afrykańskie , nieokreślony mały bęben , dzwonki rurowe , klocek drewniany , klocki skroniowe , dzwonek krowi , papier ścierny i pociąg gwizdek ; jeden fortepian ; jedno banjo ; i stringi .

Nagrania

Główny artykuł: dyskografia Porgy and Bess

Nagrania opery z 1976 i 1977 roku zdobyły nagrody Grammy za najlepsze nagranie operowe , dzięki czemu Porgy and Bess jest jedyną operą, która zdobyła tę nagrodę w ciągu dwóch kolejnych lat.

fragmenty

Kilka dni po broadwayowskiej premierze Porgy and Bess z całkowicie czarną obsadą, dwaj biali śpiewacy operowi, Lawrence Tibbett i Helen Jepson , członkowie Metropolitan Opera , nagrali najważniejsze momenty opery w nowojorskim studiu dźwiękowym, wydanym jako Highlights from Porgy i Bess .

Członkowie oryginalnej obsady zostali zarejestrowani dopiero w 1940 roku, kiedy Todd Duncan i Anne Brown nagrali fragmenty utworu. Dwa lata później, kiedy nastąpiło pierwsze odrodzenie na Broadwayu, American Decca rzuciła innych członków obsady do studia nagraniowego, aby nagrać inne fragmenty, które nie zostały nagrane w 1940 roku. Te dwa albumy były sprzedawane jako dwutomowy zestaw 78 rpm Selections from Folk George'a Gershwina Opera Porgy i Bess . Po rozpoczęciu produkcji płyt LP w 1948 roku nagranie zostało przeniesione na LP, a następnie na CD.

Również w 1940 roku baryton Bruce Foote wydał album 78-RPM z fragmentami Porgy and Bess .

W 1942 roku Mabel Mercer i Cy Walter wydali album jazzowy z fragmentami opery na 78 obr./min w mało znanej wytwórni.

Chociaż członkowie społeczności jazzowej początkowo uważali, że żydowsko-amerykański kompozytor i biały powieściopisarz nie są w stanie odpowiednio oddać trudnej sytuacji Czarnych w getcie w Charleston lat 30. zaczęły pojawiać się jego nagrania. Louis Armstrong i Ella Fitzgerald nagrali album w 1957 roku , na którym śpiewali i scalali melodie Gershwina. W następnym roku Miles Davis nagrał coś, co niektórzy uważają za przełomową interpretację opery w aranżacji dla big bandu .

W 1959 roku Columbia Masterworks Records wydała album ze ścieżką dźwiękową filmowej wersji Porgy and Bess Samuela Goldwyna , który powstał w tym samym roku. Nie była to pełna wersja opery, ani nawet pełna wersja ścieżki dźwiękowej do filmu, która zawierała więcej muzyki, niż można było zmieścić na jednym LP. Album pozostawał w druku do wczesnych lat 70., kiedy to został wycofany ze sklepów na prośbę majątku Gershwinów. Jest to pierwszy stereofoniczny album z muzyką Porgy and Bess z całkowicie czarną obsadą. Jednak zgodnie z notatkami na okładce albumu , Sammy Davis Jr. miał kontrakt z inną wytwórnią, a jego ścieżki wokalne do filmu nie mogły zostać użyte na albumie. Cab Calloway zastąpił własne wokale piosenek Sportin 'Life. Robert McFerrin był śpiewającym głosem Porgy, a Adele Addison śpiewającym głosem Bess. Biały piosenkarz Loulie Jean Norman był śpiewającym głosem Clary (grana na ekranie przez Diahann Carroll ), a Inez Matthews śpiewającym głosem Sereny (grana na ekranie przez Ruth Attaway ).

W 1963 roku Leontyne Price i William Warfield , którzy wystąpili w światowej trasie koncertowej Porgy and Bess w 1952 roku , nagrali własny album z fragmentami opery dla RCA Victor . Żaden inny piosenkarz z tej produkcji nie pojawił się na tym albumie, ale John W. Bubbles , oryginalny Sportin' Life, zastąpił Caba Callowaya (który grał Sportin' Life na scenie w produkcji z 1952 roku). Nagranie Porgy and Bess z 1963 roku fragmentów pozostaje jedynym oficjalnym nagraniem partytury, na którym Bubbles śpiewa dwa wielkie numery Sportin 'Life.

W 1976 roku dla RCA Victor Ray Charles i Cleo Laine nagrali album z fragmentami, w którym obaj zaśpiewali kilka ról. Album został zaaranżowany i poprowadzony przez Franka De Vol . Zawierał organy Joe Sample'a , trąbkę Harry'ego Edisona oraz gitarę Joe Passa i Lee Ritenoura . Był oparty na jazzie z pełną orkiestracją, ale użyta orkiestracja nie należała do Gershwina.

W 1990 roku Leonard Slatkin dyrygował albumem z fragmentami opery, wydanym na płycie CD Philips Records , z Simonem Estesem (który śpiewał Porgy w pierwszej produkcji tego dzieła w Metropolitan Opera) i Robertą Alexander.

Kompletne nagrania

  • 1951: Columbia Masterworks : firma nagrała 3-LP album, który był wówczas standardową wersją Porgy and Bess - najbardziej kompletne nagranie opery do tego czasu. Była zapowiadana jako wersja „kompletna”, ale była kompletna tylko w takim zakresie, w jakim zwykle wykonywano wówczas prace. (Właściwie prawie godzinę wycięto z opery.) Ponieważ producent albumu Goddard Lieberson chciał przynieść jak najwięcej Porgy and Bess ponieważ uważał, że było to praktyczne w przypadku płyt w tamtym czasie, nagranie zawierało więcej oryginalnych recytatywów i orkiestracji Gershwina niż kiedykolwiek wcześniej. Nagranie zostało przeprowadzone przez Lehmana Engela , aw rolach głównych wystąpili Lawrence Winters i Camilla Williams , obaj z New York City Opera . Kilku śpiewaków, którzy byli związani z oryginalną produkcją z 1935 roku i odrodzeniem Porgy and Bess w 1942 roku otrzymały w końcu szansę zarejestrowania swoich ról mniej lub bardziej kompletnych. Album został wysoko oceniony jako gigantyczny krok w nagranej operze w swoim czasie. Został ponownie wydany w przystępnej cenie przez wytwórnię Odyssey na początku lat 70. Następnie pojawił się na płycie CD w serii płyt CD „Masterworks Heritage” firmy Sony, a także w wytwórni Naxos. Album nie jest śpiewany w tak bezpośrednio „operowym” stylu, jak późniejsze wersje, krocząc cienką linią między operą a teatrem muzycznym. [ potrzebne źródło ]
  • 1952: Guild (wydany dopiero w 2008 r.): Nagranie na żywo występu Porgy and Bess z 21 września 1952 r., W którym wystąpili Leontyne Price, William Warfield, Cab Calloway i reszta obsady odrodzenia Davisa-Breena z 1952 r. Jest to jedyne znane nagranie rzeczywistego wykonania z historycznego i wysoko cenionego światowego tournée opery w 1952 roku. Chociaż sama opera nie jest wykonywana w pełni, jest to kompletne nagranie tego konkretnego wykonania. Aleksandra Smallensa , który prowadził oryginalną produkcję z 1935 roku i odrodzenie z 1942 roku, dyryguje. Niektóre ze śpiewanych recytatywów są nadal wykonywane jako dialogi mówione w przedstawieniu. [ potrzebne źródło ]
  • 1956: Bethlehem Records : Wersja opery bardziej zorientowana na jazz niż oryginał. Mel Tormé śpiewa Porgy, a Frances Faye to Bess. Jedyna wersja 3-LP większości opery z białymi śpiewakami. (Wydany na CD przez Rhino Records .)
  • 1976: Decca Records : Pierwsze kompletne nagranie opery oparte na oryginalnej partyturze Gershwina, przywracające materiał wycięty przez Gershwina podczas prób do nowojorskiej premiery w 1935 roku, zostało wykonane przez Cleveland Orchestra pod dyrekcją Lorina Maazela w 1976 roku dla Decca Records w UK and London Records w USA, w samą porę na dwusetną rocznicę Stanów Zjednoczonych. W rolach głównych wystąpił Willard White śpiewający swoją pierwszą Porgy i Leona Mitchell jako Bess. [ potrzebne źródło ]
  • 1977: RCA Victor: Kompletne nagranie opery przez Houston Grand Opera na podstawie pełnej oryginalnej ścieżki dźwiękowej. [ potrzebne źródło ]
  • 1989: EMI : Album The Glyndebourne również oparty na pełnej oryginalnej ścieżce dźwiękowej, bez cięć Gershwina.
  • 2006: Decca: Nagranie opery wykonane przez Nashville Symphony pod dyrekcją Johna Mauceri jest pierwszym, w którym obserwuje się cięcia Gershwina, a tym samym przedstawia operę tak, jak słyszano ją w Nowym Jorku w 1935 roku. Cięcia muzyczne wykonane na tym albumie pokrywają się prawie dokładnie z te z albumu z 1951 roku, z wyjątkiem tego, że „The Buzzard Song”, zwykle wycinany we wczesnych produkcjach, można usłyszeć na albumie z 1951 roku, a „Occupational Humoresque”, słyszany na albumie z 2006 roku, nie można go usłyszeć na albumie z 1951 roku w Wszystko. W tej wersji występuje Marquita Lister jako Bess. [ potrzebny cytat ]
  • 2010: RCA Victor: Nikolaus Harnoncourt , niezwykły wybór dla tej opery Gershwina, dyrygował nagraniem prawie kompletnej Porgy and Bess , które ukazało się w USA we wrześniu 2010 roku. Gregg Baker, który śpiewał Koronę w produkcji Metropolitan Opera z 1985 roku, produkcja Glyndebourne z 1986 r., nagranie EMI z 1989 r. wykonane z obsadą Glyndebourne oraz w telewizyjnej adaptacji tej produkcji z 1993 r. powtórzył tutaj swój występ, ale role Porgy and Bess przejmują dwaj piosenkarze praktycznie nieznani w USA, Jonathan Lemalu i Isabelle Kabatu . [ potrzebny cytat ]
  • 2014: EuroArts Music International: DVD i Blu-ray nagrane na żywo przez San Francisco Opera w czerwcu 2009, z Ericem Owensem i Laquitą Mitchell w rolach tytułowych.

Adaptacje

Film

Film z 1959 roku

Plakat do wersji filmowej z 1959 roku

Wersja filmowa z 1959 roku , wyprodukowana w 70 mm Todd-AO przez Samuela Goldwyna , była nękana problemami. Rouben Mamoulian , który wyreżyserował premierę na Broadwayu w 1935 roku, został zatrudniony do wyreżyserowania filmu, ale został następnie zwolniony na rzecz reżysera Otto Premingera po nieporozumieniu z producentem. Mamoulian namawiał do kręcenia filmu w Karolinie Południowej po tym, jak pożar na scenie dźwiękowej zniszczył plany filmowe. Goldwyn, który nigdy nie lubił kręcić filmów w plenerze, uznał prośbę Mamouliana za oznakę nielojalności. Roberta McFerrina nazwał śpiewający głos w Porgy Sidneya Poitiera , podobnie jak Adele Addison w Bess Dorothy Dandridge . Dubbingowano także Serenę Ruth Attaway i Clarę Diahanna Carrolla . Chociaż Dandridge i Carroll byli śpiewakami, ich głosy nie były uważane za wystarczająco operowe. Sammy Davis Jr. , Brock Peters i Pearl Bailey (którzy grali odpowiednio Sportin' Life, Crown i Maria) byli jedynymi dyrektorami, którzy zapewnili własny śpiew. Andrzej Previn adaptacja partytury przyniosła mu Oscara , jedynego Oscara za ten film. Powiązane nagranie ścieżki dźwiękowej zostało wydane na LP przez Columbia Masterworks Records . Na potrzeby albumu ze ścieżką dźwiękową Cab Calloway wykonał piosenki śpiewane przez postać Sportin 'Life, ponieważ wytwórnia Davisa, Decca Records, wydała konkurencyjny album, na którym Davis i Carmen McRae wykonują piosenki z opery.

Posiadłość Gershwinów była rozczarowana filmem, ponieważ ścieżka dźwiękowa została znacznie zredagowana, aby bardziej przypominała musical . W filmie pominięto znaczną część muzyki, a wiele orkiestracji Gershwina zostało zmienionych lub całkowicie usuniętych. Został pokazany w telewizji sieciowej w USA tylko raz, w 1967 roku. Krytycy zaatakowali go za brak wierności operze Gershwina, nadmierne dopracowanie gramatyki języka i „przejaskrawioną” inscenizację. Film został usunięty z kin w 1974 roku przez posiadłość Gershwinów. W 2011 roku został wybrany do US National Film Registry .

Mike Medavoy i Bobby Geisler ogłosili w 2019 roku, że opracowują odnowioną i zaktualizowaną wersję filmową za zgodą posiadłości Gershwinów.

Inne filmy

Filmowa biografia Gershwina z 1945 roku Warner Bros. , Rhapsody in Blue , zawierała rozszerzoną scenę muzyczną odtwarzającą początek oryginalnej broadwayowskiej produkcji Porgy and Bess . Uwzględniono oryginalną Bess, Anne Brown, odtwarzającą jej występ. Scena zawiera bardziej wyszukaną (i historycznie niedokładną) aranżację do filmu z piosenką „Summertime”, śpiewaną przez Anne Brown jako Bess z pełnym refrenem, ale scenografia Catfish Row jest wirtualną kopią tej, którą widziano na Broadwayu z 1935 roku produkcja sceniczna.

Film White Nights z 1985 roku zawierał scenę, w której Gregory Hines wykonał „There's a Boat Dat's Leavin 'Soon for New York” jako Sportin' Life. Wykonanie Hinesa przed syberyjską publicznością zawierało stepowania . Reżyser Taylor Hackford zwrócił uwagę w specjalnym wydaniu DVD filmu, że konieczne było zlokalizowanie kolorowej Rosjanki ( Helene Denbey ), aby wcielić się w Bess, zgodnie z wymaganiami Gershwina.

Telewizja

W 1993 roku produkcja sceniczna Porgy and Bess Trevora Nunna na Glyndebourne Festival , której nie należy mylić z jego późniejszą produkcją, została znacznie rozbudowana scenicznie i nagrana na wideo w studiu telewizyjnym bez publiczności. Ta pierwsza produkcja Nunn była również nazywana „Porgy and Bess” The Gershwins, gdy była pokazywana w telewizji. Był transmitowany przez BBC w Anglii i PBS w Stanach Zjednoczonych. Zawierał obsadę amerykańskich śpiewaków operowych, z wyjątkiem Willarda White'a, który jest Jamajczykiem, ale brzmiał jak Amerykanin, jako Porgy. Cyntia Haymon śpiewała rolę Bess. „Otwarcie” Nunna na produkcję sceniczną uznano za wysoce pomysłowe; jego obsada spotkała się z dużym uznaniem krytyków, a trzygodzinna produkcja zachowała prawie całą muzykę Gershwina, słyszaną w oryginalnych orkiestracjach z 1935 roku. Obejmowało to śpiewane recytatywy opery, które czasami zamieniano w dialogi mówione w innych produkcjach. Do tej produkcji nie napisano żadnego dodatkowego dialogu, jak to miało miejsce w filmie z 1959 roku. Wszyscy wykonawcy zsynchronizowali usta, zamiast śpiewać na żywo na planie, prowadząc The New York Times napisać: „To, co słyszysz, to w zasadzie uznana produkcja pana Nunna na Glyndebourne Festival, oryginalna obsada nienaruszona. To, co widzisz, zostało później sfilmowane w londyńskim studiu. Wykonawcy, niektórzy nowi w produkcji, zsynchronizowali usta. To tak, jakby wymyślona pomoc wizualna została wymyślona na potrzeby nagrania EMI”.

Ta produkcja Porgy and Bess została następnie wydana na VHS i DVD . Zdobył znacznie większe uznanie niż film z 1959 roku, który był szeroko oglądany przez większość krytyków. Produkcja telewizyjna Porgy and Bess z 1993 roku była nominowana do czterech nagród Emmy i zdobyła ją za kierownictwo artystyczne . Zdobył także BAFTA za najlepsze oświetlenie wideo.

W 2002 roku New York City Opera wyemitowała w telewizji swoją nową wersję produkcji Houston Opera w wykonaniu na żywo ze sceny Lincoln Center . Ta wersja zawierała znacznie więcej cięć niż poprzednia transmisja telewizyjna, ale, podobnie jak prawie wszystkie wersje sceniczne wyprodukowane od 1976 roku, wykorzystywała śpiewane recytatywy i orkiestracje Gershwina. Transmisja zawierała również wywiady z reżyserem Tazewellem Thompsonem, a jej gospodarzem była Beverly Sills .

Porgy and Bess Gershwinów, która spotkała się z uznaniem krytyków. Produkcja została wówczas nagrana i pokazana w PBS jesienią 2014 roku, a później została wydana na DVD i Blu-ray .

Radio

1 grudnia 1935 roku, podczas występu na Broadwayu, Todd Duncan i Anne Brown wykonali „Summertime”, „I Got Plenty o 'Nuttin'” i „Bess, You Is My Woman Now” w programie radiowym NBC The Magic Key of RCA . Duncan i Brown pojawili się także na koncercie upamiętniającym CBS Gershwin w 1937 r., 8 września 1937 r., Transmitowanym z Hollywood Bowl niecałe dwa miesiące po śmierci kompozytora, wraz z kilkoma innymi członkami obsady na Broadwayu, w tym Johnem W. Bubbles i Ruby Elzy . Wykonali kilka fragmentów opery. [ potrzebny cytat ]

Cała Porgy and Bess była trzykrotnie emitowana przez Metropolitan Opera w ramach serii audycji radiowych na żywo Met . [ potrzebne źródło ] W audycji telewizyjnej z 1985 roku wystąpili Simon Estes i Roberta Alexander . W 1986 Bumbry był słyszany z Robertem Mosleyem jako Porgy. W 1990 roku Estes i Leona Mitchell zaśpiewali główne role w trzeciej audycji.

Koncert

Gershwin przygotował suitę orkiestrową zawierającą muzykę z opery po wcześniejszym zamknięciu Porgy and Bess na Broadwayu. Chociaż pierwotnie nosił tytuł „Suite from Porgy and Bess ”, Ira później przemianował go na Catfish Row .

W 1942 roku Robert Russell Bennett zaaranżował składankę (zamiast suity) na orkiestrę, którą często można było usłyszeć w sali koncertowej, znaną jako Porgy and Bess: A Symphonic Picture . Oparta jest na oryginalnej partyturze Gershwina, choć na nieco inną instrumentację (fortepian został usunięty z faktury orkiestrowej na prośbę dyrygenta Fritza Reinera , dla którego powstała aranżacja). Ponadto zarówno Morton Gould, jak i Robert Farnon zaaranżowali suitę orkiestrową, której premiera miała miejsce odpowiednio w 1956 i 1966 roku.

Wersje muzyki pop

wersje jazzowe

Fortepian

W 1951 roku urodzony w Australii kompozytor Percy Grainger , który był wielbicielem, wykonawcą i aranżerem muzyki Gershwina, ukończył dwudziestominutowy utwór na dwa fortepiany zatytułowany Fantasy on Porgy and Bess George'a Gershwina .

Pianista Earl Wild przygotował wirtuozowską aranżację fortepianową w stylu Franciszka Liszta , zatytułowaną Grand Fantasy on Airs from Porgy and Bess .

Wersja kwintetu blaszanego

  • W 1987 roku Canadian Brass zlecił Lutherowi Hendersonowi stworzenie aranżacji muzyki Porgy and Bess do wydania RCA Red Seal „Strike Up The Band”. Wersja drukowana stała się następnie dostępna dla wykonawców z Hal Leonard Publishing Corp.

Wersja rockowa

piosenki

Porgy and Bess zawiera wiele piosenek, które stały się popularne same w sobie, stając się standardami w jazzie i bluesie, oprócz ich oryginalnej oprawy operowej.

Niektóre z najpopularniejszych piosenek to:

  • „ Summertime ”, akt 1, scena 1 – Clara i Jake
  • „Kobieta to kiedyś”, akt 1, scena 1
  • „ Mój człowiek odszedł ”, akt 1, scena 2
  • „To zajmuje dużo czasu, aby się tam dostać”, akt 2, scena 1
  • „ Mam dużo orzechów ”, akt 2, scena 1
  • „Buzzard Keep on Flyin'”, akt 2, scena 1
  • „ Bess, teraz jesteś moją kobietą ”, akt 2, scena 1
  • „Och, nie mogę usiąść”, akt 2, scena 1
  • „ Niekoniecznie tak ”, akt 2, scena 2
  • „Czego chcesz Wid Bess”, akt 2, scena 2
  • „O, Doktorze Jezu”, akt 2, scena 3
  • „Chcę tu zostać”, akt 2, scena 3 - Bess
  • „ Kocham cię, Porgy ”, akt 2, scena 3 – Bess, Porgy
  • „Rudowłosa kobieta”, akt 2, scena 4
  • „Wkrótce odpływa łódź Dat do Nowego Jorku”, akt 3, scena 2
  • „Bess, o, gdzie jest moja Bess?”, akt 3, scena 3
  • „O Lawd, jestem w drodze”, akt 3, scena 3

Niektóre z bardziej znanych wykonań tych piosenek to „ It Ain't Necessarily So ” Sarah Vaughan oraz wersje „ Summertime ” nagrane przez Billie Holiday , Ellę Fitzgerald i Louisa Armstronga , Milesa Davisa , Johna Coltrane'a i Jaschę Heifetza w własne transkrypcje na skrzypce i fortepian.

Wielu innych muzyków nagrało „Summertime” w różnych stylach, w tym nagrania instrumentalne i wokalne; może to być nawet najpopularniejszy cover w muzyce popularnej.

Pochwały

14 lipca 1993 r. Poczta Stanów Zjednoczonych uznała kulturowe znaczenie opery, wydając pamiątkowy znaczek pocztowy o wartości 29 centów .

W 2001 roku Porgy and Bess została uznana za oficjalną operę stanu Karolina Południowa.

Decca Porgy and Bess z lat 1940/1942 z członkami oryginalnej obsady zostało włączone przez National Recording Preservation Board do Biblioteki Kongresu , National Recording Registry w 2003 r. Rada co roku wybiera nagrania, które są „kulturowo, historycznie, lub ma znaczenie estetyczne”.

Cytaty

Źródła ogólne i cytowane

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Porgy_and_Bess&oldid=1139836736 ”