Billa Evansa

W przypadku innych zastosowań zobacz Bill Evans (ujednoznacznienie) .

Bill Evans
Headshot of a man with short slicked-back hair and horn-rimmed glasses smoking a cigarette
Evans w 1961 roku
Informacje dodatkowe
Imię urodzenia Williama Johna Evansa
Urodzić się
( 16.08.1929 ) 16 sierpnia 1929 Plainfield, New Jersey , USA
Zmarł
15 września 1980 (15.09.1980) (w wieku 51) Nowy Jork , USA
Gatunki
zawód (-y)
  • Muzyk
  • kompozytor
  • aranżer
  • konduktor
instrument(y) Fortepian
lata aktywności 1950-1980
Etykiety

William John Evans (16 sierpnia 1929 - 15 września 1980) był amerykańskim pianistą jazzowym i kompozytorem, który pracował głównie jako lider swojego trio. Jego użycie impresjonistycznej harmonii, interpretacja tradycyjnego repertuaru jazzowego, blokowe akordy i charakterystyczne dla niego niezależne rytmicznie, „śpiewające” linie melodyczne nadal wpływają na współczesnych pianistów jazzowych.

Urodzony w Plainfield, New Jersey , Stany Zjednoczone, klasykę klasyczną kształcił się na Uniwersytecie Południowo-Wschodniej Luizjany oraz w Mannes School of Music w Nowym Jorku, gdzie specjalizował się w kompozycji i otrzymał Dyplom Artysty. W 1955 roku przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie pracował z liderem zespołu i teoretykiem George'em Russellem . W 1958 roku Evans dołączył do sekstetu Milesa Davisa , który w 1959 roku, zanurzony wówczas w jazzie modalnym , nagrał Kind of Blue , najlepiej sprzedający się album jazzowy w historii.

Pod koniec 1959 roku Evans opuścił zespół Milesa Davisa i rozpoczął karierę jako lider wraz z basistą Scottem LaFaro i perkusistą Paulem Motianem , grupą uważaną obecnie za nowatorskie trio jazzu nowoczesnego. W 1961 roku nagrano dwa albumy podczas zaręczyn w nowojorskim Village Vanguard , Sunday at the Village Vanguard i Waltz for Debby ; kompletny zestaw nagrań Vanguard na trzech płytach CD został wydany kilkadziesiąt lat później. Jednak dziesięć dni po zakończeniu tej rezerwacji LaFaro zginął w wypadku samochodowym. Po miesiącach odosobnienia Evans pojawił się ponownie z nowym trio, w skład którego wchodzi basista Chuck Israels .

W 1963 roku Evans nagrał solowy album Conversations with Myself , wyprodukowany przy użyciu technologii overdubbing . W 1966 roku poznał basistę Eddiego Gómeza , z którym współpracował przez następne 11 lat. W połowie lat 70. Bill Evans współpracował z piosenkarzem Tonym Bennettem przy dwóch uznanych przez krytyków albumach: The Tony Bennett / Bill Evans Album (1975) i Together Again (1977).

Wiele kompozycji Evansa, takich jak „ Waltz for Debby ”, stało się standardami, granymi i nagrywanymi przez wielu artystów. Evans otrzymał 31 Grammy i siedem nagród oraz został wprowadzony do DownBeat Jazz Hall of Fame .

Biografia

Wczesne życie

Evans dorastał w North Plainfield w stanie New Jersey jako syn Harry'ego i Mary Evans (z domu Soroka). Jego ojciec był walijskiego i prowadził pole golfowe; jego matka była ukraińskiego i pochodziła z rodziny górników. Małżeństwo było burzliwe z powodu intensywnego picia, hazardu i nadużyć jego ojca. Bill miał starszego o dwa lata brata Harry'ego (Harolda), z którym był bardzo blisko.

Biorąc pod uwagę destrukcyjny charakter Harry'ego Evansa Seniora, Mary Evans często opuszczała dom z synami, aby udać się do pobliskiego Somerville , aby zamieszkać z siostrą Justine i rodziną Epps. Tam Harry rozpoczął lekcje gry na pianinie w wieku od 5 do 7 lat u miejscowej nauczycielki Helen Leland. Uważano, że Bill jest za młody na lekcje, ale zaczął grać to, co usłyszał od swojego brata, i wkrótce obaj brali lekcje gry na pianinie.

Evans zapamiętał Lelanda z sympatią za to, że nie nalegał na ciężkie techniczne podejście, z gamami i pasażami. Szybko rozwinął umiejętność płynnego czytania a vista, ale Leland uważał Harry'ego za lepszego pianistę. W wieku siedmiu lat Bill rozpoczął naukę gry na skrzypcach, a wkrótce także na flecie i piccolo . Wkrótce porzucił te instrumenty, ale uważa się, że później wpłynęły one na jego styl gry na klawiaturze. Później wymienił Mozarta , Beethovena i Schuberta jako kompozytorów, których dzieła często grał. W szkole średniej Evans zetknął się z muzyką XX wieku, taką jak Pietruszka Strawińskiego , którą nazwał „niesamowitym przeżyciem”, oraz Suita prowansalska Milhauda , ​​której dwutonowy język, jak wierzył, „otworzył go na nowe rzeczy”. Mniej więcej w tym samym czasie po raz pierwszy zetknął się z jazzem, kiedy w wieku 12 lat usłyszał w radiu zespoły Tommy'ego Dorseya i Harry'ego Jamesa . W wieku 13 lat Bill zastąpił chorego pianistę w próbnym zespole Buddy'ego Valentino, w którym Harry grał już na trąbce. Wkrótce zaczął występować na tańcach i weselach w całym New Jersey, grając muzykę taką jak boogie woogie i polki za 1 dolara za godzinę. Mniej więcej w tym czasie poznał multiinstrumentalistę Dona Elliotta , z którym później nagrywał. Innym ważnym wpływem był basista George Platt, który wprowadził Evansa w teorię harmonii.

Evans słuchał także między innymi Earla Hinesa , Colemana Hawkinsa , Buda Powella , George'a Shearinga , Stana Getza i Nata Kinga Cole'a . Szczególnie podziwiał Cole'a. Evans uczęszczał do North Plainfield High School , którą ukończył w 1946 roku.

Pewnej nocy miałem prawdziwą przygodę w " Tuxedo Junction " i dodałem trochę "ping!" wiesz, to nie było napisane, a to było takie przeżycie! Aby tworzyć muzykę, która nie została wskazana. To naprawdę sprawiło, że zacząłem myśleć o tym, jak tworzyć muzykę.

Wywiad z Harrym Evansem. C. 1965.

College, wojsko, rok urlopowy

Zawsze podziwiałem twoje nauczanie [Magee] jako tę rzadką i niesamowitą kombinację – wyjątkową wiedzę połączoną z umiejętnością ożywienia tej samej wiedzy, która tkwi głęboko w uczniu. Z pewnością byłeś moją największą inspiracją na studiach, a ziarna spostrzeżeń, które zasiałeś, w praktyce wielokrotnie zaowocowały.

Bill Evans mówi o Gretchen Magee

Po ukończeniu szkoły średniej, we wrześniu 1946 roku, Evans uczęszczał na Uniwersytet Południowo-Wschodniej Luizjany na stypendium fletowe. Studiował klasyczną interpretację fortepianową u Louisa P. Kohnopa, Johna Venettozziego i Ronalda Stetzela. Kluczową postacią w rozwoju Evansa była Gretchen Magee, której metody nauczania wywarły duży wpływ na jego styl kompozytorski.

Około trzeciego roku studiów Evans skomponował swój pierwszy znany utwór „Very Early”. Mniej więcej w tym czasie skomponował także utwór zatytułowany „Peace Piece”. Po latach, kiedy poproszono go o zagranie, powiedział, że to spontaniczna improwizacja i nie wiedział o tym. Był członkiem-założycielem oddziału SLU Delta Omega w Phi Mu Alpha Sinfonia , grał rozgrywającego w drużynie piłkarskiej bractwa i grał w zespole uniwersyteckim. W 1950 roku wykonał III Koncert fortepianowy Beethovena na swoim ostatnim recitalu, uzyskując tytuł licencjata w dziedzinie fortepianu i licencjata z edukacji muzycznej. Evans uważał ostatnie trzy lata studiów za najszczęśliwsze w swoim życiu.

Program koncertu dyplomowego Billa Evansa. 24 kwietnia 1950 r.

Podczas studiów Evans poznał gitarzystę Mundella Lowe'a , a po ukończeniu studiów utworzyli trio z basistą Redem Mitchellem . Cała trójka przeniosła się do Nowego Jorku, ale niezdolność do przyciągnięcia rezerwacji skłoniła ich do wyjazdu do Calumet City w stanie Illinois . W lipcu 1950 roku Evans dołączył do zespołu Herbiego Fieldsa z siedzibą w Chicago. Latem zespół odbył trzymiesięczną trasę koncertową wspierającą Billie Holiday , w tym występy na wschodnim wybrzeżu w Harlem's Apollo Theatre oraz koncerty w Filadelfii, Baltimore i Waszyngtonie. W skład zespołu weszli trębacz Jimmy Nottingham , puzonista Frank Rosolino i basista Jim Aton . Po powrocie do Chicago Evans i Aton pracowali jako duet w klubach, często wspierając piosenkarza Lurleana Huntera . Wkrótce potem Evans otrzymał zawiadomienie o poborze i wstąpił do armii amerykańskiej .

Podczas swojego trzyletniego okresu (1951-54) w wojsku, Evans grał na flecie, piccolo i fortepianie w Piątym Zespole Armii Stanów Zjednoczonych w Fort Sheridan . Prowadził audycję jazzową w obozowej rozgłośni radiowej i od czasu do czasu występował w klubach Chicago, gdzie poznał piosenkarkę Lucy Reed , z którą się zaprzyjaźnił, a później nagrywał. Poznał wokalistę i basistę Billa Scotta i pianistę jazzowego z Chicago, Sama Distefano (jego współlokatora w ich plutonie), obaj zostali bliskimi przyjaciółmi Evansa. Pobyt Evansa w armii był jednak traumatyczny i przez lata miał koszmary. Kiedy ludzie krytykowali jego koncepcje muzyczne i grę, po raz pierwszy stracił pewność siebie. Około 1953 roku Evans skomponował swój najbardziej znany utwór „ Waltz for Debby ” dla swojej młodej siostrzenicy. W tym okresie zaczął używać narkotyków rekreacyjnych, od czasu do czasu paląc marihuanę.

Evans został zwolniony z armii w styczniu 1954 roku i wszedł w okres odosobnienia wywołany ostrą krytyką, jaką otrzymał. Wziął urlop naukowy i zamieszkał z rodzicami, gdzie założył studio, nabył fortepian i pracował nad swoją techniką, uważając, że brakuje mu naturalnej płynności innych muzyków. Odwiedził swojego brata, obecnie w Baton Rouge w Luizjanie , niedawno żonaty i pracujący jako nauczyciel w konserwatorium.

Powrót do Nowego Jorku

W lipcu 1955 roku Evans wrócił do Nowego Jorku i zapisał się do Mannes College of Music na trzysemestralne studia podyplomowe z kompozycji muzycznej. Pisał także klasyczne oprawy wierszy Williama Blake'a . Wraz ze studiami Evans grał w niskoprofilowych „koncertach Tuxedo” w Friendship Club i Roseland Ballroom , a także na żydowskich weselach, w przerwach i ponad 40 tańcach. Pojawiły się również lepsze możliwości, takie jak gra solo u boku Modern Jazz Quartet w Village Vanguard , gdzie pewnego dnia zobaczył, jak Miles Davis go słucha. W tym okresie Evans poznał także Theloniousa Monka .

Evans wkrótce zaczął występować w klubach Greenwich Village z Donem Elliottem , Tonym Scottem , Mundellem Lowe i liderem zespołu Jerrym Waldem. Być może grał na niektórych płytach Walda, ale jego pierwszym sprawdzonym nagraniem Walda jest Listen to the Music of Jerry Wald , na którym wystąpił także jego przyszły perkusista Paul Motian .

Na początku 1955 roku piosenkarka Lucy Reed przeniosła się do Nowego Jorku, aby grać w Village Vanguard i The Blue Angel , aw sierpniu nagrała The Singing Reed z czteroosobową grupą, w skład której wchodził Evans. W tym okresie poznał dwóch przyjaciół Reeda: menadżerkę Helen Keane , która siedem lat później została jego agentką, oraz George'a Russella , z którym wkrótce zaczął pracować. W tym samym roku nagrał z gitarzystą Dickiem Garcią w A Message from Garcia dla wytwórni Dawn . Równolegle Evans kontynuował swoją pracę ze Scottem, grając w Preview's Modern Jazz Club w Chicago w okresie od grudnia 1956 do stycznia 1957 i nagrywając The Complete Tony Scott . Po Complete Scott wyjechał na długą zagraniczną trasę koncertową.

Debiutancki album New Jazz Conceptions

We wrześniu 1956 roku producent Orrin Keepnews został przekonany do nagrania niechętnego Evansa na taśmie demo, którą Mundell Lowe puścił mu przez telefon. Rezultatem był jego debiutancki album, New Jazz Conceptions , zawierający oryginalne wersje „ Waltz for Debby ” i „Five”. Podczas pierwszej sesji nagrano jedenaście piosenek, w tym oryginalną kompozycję Evansa „ Waltz for Debby ”, która okazała się być jego najbardziej rozpoznawalną i nagraną kompozycją. Album zapoczątkował współpracę Evansa z Riverside Records , a także zapoczątkował powstanie pierwszego trio Billa Evansa z Teddym Kotickiem (bas) i Paulem Motianem (perkusja). Krytyk Allmusic, Scott Yanow, powiedział o albumie: „Debiut Billa Evansa jako lidera sprawił, że 27-letni pianista już brzmiał znacznie inaczej niż zwykli klawiszowcy tamtych czasów, na których wpływ miał Bud Powell… Mocny początek dość znaczącego kariera." David Rickert z All About Jazz zwrócił uwagę na wpływ Buda Powella i napisał: „Nawet na tym etapie miał dość siły, aby zrobić z tego dobry album jazzowy, ale ostatecznie nie jest to zbyt dobry album Billa Evansa… Są przebłyski późniejszych znaków towarowych stylu Evansa… ”Choć krytyczny sukces, który zyskał pozytywne recenzje w magazynach DownBeat i Metronome , New Jazz Conceptions był początkowo finansową porażką, sprzedając się tylko w 800 egzemplarzach w pierwszym roku. „Five” było przez pewien czas pożegnalną melodią tria Evansa podczas występów. Po wydaniu albumu Evans spędził dużo czasu studiując muzykę JS Bacha , aby poprawić swoją technikę.

Pracuj z George'em Russellem

To był jeden z tych magicznych momentów w twoim życiu, kiedy spodziewasz się horroru, a drzwi do nieba otwierają się. Wiedziałem, że tam i wtedy nie ucieknie.

George Russell po usłyszeniu Billa Evansa po raz pierwszy.

Evans spotkał kompozytora George'a Russella podczas jego kadencji z Lucy Reed. Pierwsze wrażenie Russella na temat Evansa było negatywne („to będzie jak wyrywanie zębów przez cały dzień”), ale kiedy potajemnie usłyszał grę Evansa, całkowicie zmienił zdanie. Russell rozwijał wówczas swoje opus magnum, traktat Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization , w którym przekonywał, że tryb lidyjski jest bardziej zgodny z tonalnością niż skala durowa używana w większości utworów muzycznych. To było przełomowe w jazzie i wkrótce wpłynęło na muzyków takich jak Miles Davis . Evans, który był już zaznajomiony z tymi pomysłami, zaczął pracować z Russellem w 1956 roku.

W tym czasie RCA Victor rozpoczął serię nagrań o nazwie Jazz Workshop i wkrótce Russell, dzięki interwencji Hala McKusicka i Jacka Lewisa, uzyskał własną datę nagrania zatytułowaną The Jazz Workshop i wydaną w 1957 roku. W tym czasie Russell zebrał trębacz Art Farmer , gitarzysta Barry Galbraith , basista Milt Hinton i Bill Evans na fortepianie przez trzy daty nagrań, wraz z kilkoma sesjami prób. Początkowo na te sesje tylko basista otrzymał pisemną rolę, podczas gdy reszta została pozostawiona i według Farmera „wziął role w domu i próbował się z nimi pogodzić”. Album powstawał przez rok i odniósł na tyle duży sukces, że Russell mógł uciec od skąpego stylu życia. Evans wykonał znaczące solo w „Concerto for Billy the Kid”.

W 1957 roku Russell był jednym z sześciu kompozytorów (trzech jazzowych, trzech klasycznych), którym Uniwersytet Brandeis zlecił napisanie utworu na Festiwal Sztuk Twórczych w kontekście pierwszych eksperymentów z trzecim nurtem jazzu. Russell napisał suitę na orkiestrę „All About Rosie”, w której wystąpił między innymi Evans. „All About Rosie” jest wymieniany jako jeden z nielicznych przekonujących przykładów skomponowanej polifonii w jazzie. Tydzień przed festiwalem utwór był pokazywany w telewizji, a występ Evansa został uznany w kręgach jazzowych za „legendarny”. Podczas festiwalowego występu, 6 czerwca, Evans poznał Chucka Israelsa , który po latach został jego basistą. Podczas festiwalu Brandeis gitarzysta Joe Puma zaprosił Evansa do zagrania na płycie Joe Puma/Jazz .

Chet Baker pracował z Billem Evansem nad jego albumem Chet w latach 1958-1959

W tym samym roku Evans spotkał także basistę Scotta LaFaro podczas przesłuchania go o miejsce w zespole prowadzonym przez trębacza Cheta Bakera i był pod wrażeniem. LaFaro dołączył do swojego trio trzy lata później.

Evans występował także na albumach Charlesa Mingusa , Olivera Nelsona , Tony'ego Scotta , Eddiego Costy i Arta Farmera .

Współpracuj z Milesem Davisem, Everybody Digs Bill Evans i Kind of Blue

Główny artykuł: Rodzaj błękitu
Miles Davis w 1955 roku, trzy lata przed spotkaniem z Evansem

W lutym 1958 roku, za namową Milesa Davisa , Russell zawiózł Evansa do Colony Club na Brooklynie , aby zagrać z sekstetem Davisa . W tym czasie John Coltrane , Cannonball Adderley , Paul Chambers i Philly Joe Jones byli innymi członkami grupy Davisa. Red Garland został niedawno zwolniony i Evans wiedział, że to przesłuchanie pianisty grupy. Pod koniec wieczoru Davis powiedział Evansowi, że zagra ich następne zaręczyny w Filadelfii . Podczas gdy zespół grał mieszankę standardów jazzowych i bebopowych oryginałów, w tym czasie Davis rozpoczął swoją przygodę z jazzem modalnym , wydając właśnie swój album Milestones .

Evans formalnie dołączył do grupy Milesa Davisa w kwietniu 1958 roku. Zespół pojawiał się w audycjach radiowych w sobotnie wieczory, a 3 maja nowa formacja dokonała pierwszej transmisji z Café Bohemia (jego zwykłe miejsce). Występ na żywo w radiu, który został wyemitowany 17 maja 1958 roku i został wydany na albumie zatytułowanym Makin' Wax , jest znany jako najwcześniejszy udokumentowany dowód współpracy Billa Evansa i Milesa Davisa. W połowie maja Jimmy Cobb zastąpił Philly'ego Joe Jonesa, z którym Evans nawiązał bliską przyjaźń. 26 maja Evans dokonał swoich pierwszych nagrań studyjnych z Davisem, które po raz pierwszy zostały wydane jako część Jazz Track , a później wznowione w 1958 Miles .

Występ Ballets Africains z Gwinei w 1958 roku wzbudził zainteresowanie Davisa muzyką modalną. Ta muzyka pozostawała przez długi czas na jednym akordzie, wplatając się i wychodząc z konsonansu i dysonansu. Innym wpływem był traktat George'a Russella . Oba wpływy połączyły się w koncepcji jazzu modalnego Davisa, oferując alternatywę dla zmian akordów i relacji tonacji dur/moll , opierając się zamiast tego na szeregu skal modalnych. Zdał sobie sprawę, że Evans, który pracował z Russellem, może pójść za nim w kierunku muzyki modalnej. W tym samym czasie Evans zapoznał Davisa z XX-wiecznymi kompozytorami klasycznymi, takimi jak Siergiej Rachmaninow , Maurice Ravel i Aram Chaczaturian .

Przeważnie czarni zwolennicy zespołu nie zareagowali przychylnie na zastąpienie Garlanda białym muzykiem. Davis zwykł się z nim droczyć, a wrażliwość Evansa być może pozwoliła mu to dosięgnąć. Jednak zespół zaczął znajdować nowy, gładszy rytm, jak wspominał Adderley: „Kiedy zaczął używać Billa, Miles zmienił swój styl z bardzo twardego na łagodniejszy”.

Bill miał ten cichy ogień, który uwielbiałem na pianinie. Sposób, w jaki się do niego zbliżył, dźwięk, który uzyskał, przypominał kryształowe nuty lub iskrzącą się wodę spływającą kaskadą z jakiegoś przejrzystego wodospadu. Musiałem ponownie zmienić sposób, w jaki zespół brzmiał w stylu Billa, grając różne melodie, na początku łagodniejsze.

Milesa Davisa

W lipcu 1958 roku Evans pojawił się jako sideman na albumie Adderleya Portrait of Cannonball , zawierającym pierwsze wykonanie utworu „ Nardis ”, napisanego specjalnie przez Davisa na tę sesję. Chociaż Davis nie był bardzo zadowolony z występu, powiedział, że odtąd Evans był jedynym, który grał to tak, jak chciał. Utwór zaczął być kojarzony z przyszłymi triami Evansa, które często go grały.

Pod koniec lata Davis wiedział, że Evans szybko zbliża się do pełnego rozwoju zawodowego; i że wkrótce zdecyduje się opuścić grupę Davisa. W tym roku Evans wygrał DownBeat International za pracę z Davisem i album New Jazz Conceptions .

We wrześniu 1958 roku Evans nagrał jako sideman w albumie Art Farmer Modern Art , z udziałem także Benny'ego Golsona . Wszyscy trzej wygrali DownBeat . Później Evans uznał tę płytę za jedną ze swoich ulubionych. W tym okresie, pomimo wszystkich sukcesów, Evans odwiedzał psychiatrę, ponieważ nie był pewien, czy chce kontynuować karierę pianisty.

Evans opuścił sekstet Davisa w listopadzie 1958 roku i pozostał z rodzicami na Florydzie i bratem w Luizjanie . Podczas gdy był wypalony, jednym z głównych powodów wyjazdu była choroba ojca. Podczas tego pobytu, zawsze samokrytyczny Evans nagle poczuł, że jego gra się poprawiła. „Pamiętam, że kiedy przebywałem z moim bratem w Baton Rouge, odkryłem, że w jakiś sposób osiągnąłem nowy poziom ekspresji w mojej grze. Przyszło to prawie automatycznie i bardzo się tym martwiłem, bałem się, że mogę to stracić”.

Wkrótce potem wrócił do Nowego Jorku, aw grudniu Evans nagrał trio album Everybody Digs Bill Evans dla Riverside Records z basistą Samem Jonesem i perkusistą Philly Joe Jonesem. Był to drugi album Evansa jako lidera, pierwszy od nagranego dwa lata wcześniej New Jazz Conceptions . Podczas gdy producent Orrin Keepnews wielokrotnie próbował przekonać Evansa do nagrania drugiego tria, pianista czuł, że nie ma nic nowego do powiedzenia… aż do tego czasu. Był też zbyt zajęty podróżowaniem z Davisem, by nagrać płytę.

Evans zbudował „Peace Piece” na prostej jednotaktowej figurze lewej ręki ostinato w tonacji C-dur. Nad tą statyczną ramą harmoniczną swobodnie improwizował melodie.

Jednym z utworów, który pojawił się na płycie, był „Some Other Time” Leonarda Bernsteina . Evans zaczął grać wprowadzenie, używając ostinato . Jednak według Keepnewsa, który był obecny, pianista spontanicznie zaczął improwizować nad tą ramą harmoniczną, tworząc nagranie, które miało nosić tytuł „Peace Piece”. Według Evansa: „To, co się stało, polegało na tym, że zacząłem grać we wstępie i zaczęło nabierać tyle własnego uczucia i tożsamości, że po prostu pomyślałem, cóż, będę kontynuował”. Jednak Gretchen Magee twierdzi, że utwór został napisany jako ćwiczenie podczas jego lat studenckich, podczas gdy Peri Cousins ​​mówi, że często grał ten utwór w domu.

Evans powrócił do sekstetu Davisa na początku 1959 roku, na prośbę trębacza, aby nagrać Kind of Blue , często uważany za najlepiej sprzedający się album jazzowy wszechczasów.

Jak zwykle podczas sesji Kind of Blue Miles Davis prawie nie wzywał do prób, a muzycy nie mieli pojęcia, co mają nagrać. Davis dał zespołowi tylko szkice gam i linii melodycznych, na których mogli improwizować. Gdy muzycy zostali zebrani, Davis udzielił krótkich instrukcji dotyczących każdego utworu, a następnie zabrał się do nagrywania sekstetu w studio.

Podczas procesu twórczego Kind of Blue Davis wręczył Evansowi kartkę z dwoma akordami – g-moll i A – i zapytał: „Co byś z tym zrobił?”. Evans spędził następną noc na pisaniu tego, co miało stać się „ Niebieskim na zielonym ”. Jednak kiedy ukazał się album, piosenka została przypisana wyłącznie Davisowi. Kiedy Evans zasugerował, że może zasługiwać na część tantiem, Davis zaoferował mu czek na 25 dolarów. Evans napisał także okładki do Kind of Blue , porównując improwizację jazzową z japońską sztuką wizualną . Jesienią 1959 roku Evans założył własne trio z Jimmym Garrisonem i Kennym Dennisem , ale było to krótkotrwałe.

Gdzieś pod koniec lat pięćdziesiątych, najprawdopodobniej przed dołączeniem do Milesa Davisa, Evans zaczął używać heroiny. Philly Joe Jones został wymieniony jako szczególnie zły wpływ w tym aspekcie. Chociaż wydaje się, że Davis próbował pomóc Evansowi zerwać z nałogiem, nie udało mu się.

Pierwszy długotrwały romans Evansa miał miejsce z czarną kobietą o imieniu Peri Cousins ​​(od której nazwano „Peri's Scope”) w drugiej połowie lat pięćdziesiątych. Para miała problemy z rezerwacją hoteli podczas koncertów Evansa, ponieważ większość z nich nie pozwalała na pary międzyrasowe. Na przełomie dekady Evans poznał kelnerkę Ellaine Schultz, która miała zostać jego partnerką na dwanaście lat.

Tria fortepianowe pojawiające się na nagraniach wydanych komercyjnie

Jack DeJohnette występował z trio Billa Evansa na Montreux Jazz Festival i innych imprezach
Joe LaBarbera występował z trio Billa Evansa w latach 1979-1980
Chuck Israels występował z trio Billa Evansa w latach 1962-1966
Eddie Gomez występował z trio Billa Evansa w latach 1964-1974
1956 z Teddym Kotickiem (bas), Paulem Motianem (perkusja)
1958 z Samem Jonesem (bas), Philly Joe Jonesem (perkusja) (tylko grupa studyjna)
1959 z Paulem Chambersem (bas), Philly Joe Jonesem (perkusja) (tylko grupa studyjna)
1960–1961 ze Scottem LaFaro (bas), Paulem Motianem (perkusja)
1962 z Chuckiem Israelsem (bas), Paulem Motianem (perkusja)
1962 z Monty Budwig (bas), Shelly Manne (perkusja) (tylko grupa studyjna)
1963–1965 z Chuckiem Israelsem (bas), Larrym Bunkerem (perkusja)
1964 z Garym Peacockiem (bas), Paulem Motianem (perkusja)
1966 z Chuckiem Israelsem (bas), Arnoldem Wise'em (perkusja)
1966 z Eddiem Gómezem (bas), Shelly Manne (perkusja) (tylko grupa studyjna)
1967 z Eddiem Gómezem (bas), Philly Joe Jonesem (perkusja)
1967-1968 z Eddiem Gómezem (bas), Jackiem DeJohnette (perkusja)
1968–1974 z Eddiem Gómezem (bas), Martym Morellem (perkusja)
1976–1977 z Eddiem Gómezem (bas), Eliotem Zigmundem (perkusja)
1978 z Michaelem Moore'em (bas), Philly Joe Jonesem (perkusja)
1979–1980 z Markiem Johnsonem (bas), Joe LaBarbera (perkusja)

Trio ze Scottem LaFaro i Paulem Motianem

Potrzebowaliśmy ludzi, którzy byli sobą zainteresowani, abyśmy mogli spędzić rok lub dwa na rozwijaniu się, bez ambicji, po prostu pozwalając muzyce rosnąć. I pozwolić naszym talentom połączyć się w bardzo naturalny sposób.

Evans w rozmowie z George'em Clabinem, 1966

W połowie 1959 roku Evans występował na Basin Street East i odwiedził go basista Scott LaFaro , który grał z piosenkarzem i pianistą Bobbym Scottem w klubie za rogiem. LaFaro wyraził zainteresowanie utworzeniem trio i zasugerował Paula Motiana , który pojawił się na albumie Evansa New Jazz Conceptions , jako perkusista nowej grupy. Trio z LaFaro i Motianem stało się jednym z najsłynniejszych tercetów fortepianowych w jazzie [ potrzebny przykład ] . W tej grupie Evans skupił się na tradycyjnych standardach jazzowych i oryginalnych kompozycjach, z dodatkowym naciskiem na wzajemne oddziaływanie między członkami zespołu. Evans i LaFaro osiągnęliby wysoki poziom muzycznej empatii [ potrzebne dalsze wyjaśnienia ] . W grudniu 1959 roku zespół nagrał swój pierwszy album, Portrait in Jazz dla Riverside Records .

Na początku 1960 roku trio rozpoczęło trasę koncertową, która zaprowadziła ich do Bostonu, San Francisco (w Jazz Workshop ) i Chicago (w Sutherland Lounge ). Po powrocie do Nowego Jorku w lutym, zespół wystąpił w Town Hall na rachunek wielu artystów, a następnie rozpoczął rezydencję w Birdland . Podczas gdy trio nie wyprodukowało żadnych płyt studyjnych w 1960 roku, dwa bootlegowe nagrania z audycji radiowych z kwietnia i maja zostały nielegalnie wydane na początku lat 70., co rozwścieczyło Evansa. Później miały zostać wydane pośmiertnie jako The 1960 Birdland Sessions .

Równolegle z pracą w trio, Evans nadal pracował jako muzyk wspierający dla innych liderów zespołu. W 1960 roku wystąpił na albumie piosenkarza Franka Miniona The Soft Land of Make Believe , zawierającym wersje kompozycji Kind of Blue „Flamenco Sketches” i „So What” z dodanymi tekstami. W tym samym roku nagrał także The Soul of Jazz Percussion z Philly Joe Jonesem i Chambersem.

W maju 1960 trio wystąpiło na jednym z koncertów Jazz Profiles, cyklu organizowanym przez Charlesa Schwartza. Mniej więcej w tym czasie Evans zatrudnił Monte Kaya jako swojego menadżera. Podczas jednego ze swoich koncertów w Jazz Gallery Evans zachorował na zapalenie wątroby i udał się do domu swoich rodziców na Florydzie, aby odzyskać siły. W tym okresie Evans brał także udział w nagraniach The Great Kai & JJ oraz The Incredible Kai Winding Trombones dla Impulse! Rekordy . W maju i sierpniu 1960 roku Evans pojawił się na albumie George'a Russella Jazz in the Space Age . Pod koniec 1960 roku wystąpił na płycie Jazz Abstractions , nagranej pod kierownictwem Gunthera Schullera i Johna Lewisa .

Trio Evansa z Motianem i LaFaro nagrało Explorations w lutym 1961 roku, drugi i ostatni album studyjny grupy. Według Orrina Keepnewsa atmosfera podczas sesji nagraniowych była napięta, a Evans i LaFaro pokłócili się o sprawy pozamuzyczne. Dodatkowo Evans cierpiał na sesji na bóle głowy, a LaFaro grał na pożyczonym basie. Płyta zawiera pierwszą wersję trio Evansa „Nardis”, utworu Milesa Davisa, który Evans nagrał z Cannonball Adderley na album Adderley's Portrait of Cannonball w 1958 roku. Oprócz „Nardis” i „Elsa”, album zawierał standardy jazzowe. Po sesjach nagraniowych Evans początkowo nie chciał wydać albumu, wierząc, że trio grało źle. Jednak po wysłuchaniu nagrania zmienił zdanie, a później pomyślał o tym bardzo pozytywnie. W lutym 1961 roku, krótko po Explorations , pojawił się jako sideman w The Blues and the Abstract Truth Olivera Nelsona .

Pod koniec czerwca 1961 roku Riverside nagrał trio Evansa na żywo w Village Vanguard, co zaowocowało albumami Sunday at the Village Vanguard i Waltz for Debby . (Kolejne nagrania z tego występu zostały wydane w 1984 roku jako More From The Vanguard. ) Evans później okazał szczególną satysfakcję z tych nagrań, postrzegając je jako kulminację muzycznej gry swojego trio.

Po śmierci LaFaro

Śmierć 25-letniego LaFaro w wypadku samochodowym, dziesięć dni po występach Vanguard, zdruzgotała Evansa. Przez kilka miesięcy nie nagrywał ani nie występował publicznie.

W październiku 1961 roku, za namową swojego producenta Orrina Keepnewsa, Evans powrócił na muzyczną scenę z albumem Marka Murphy'ego Rah . Z nowym basistą Chuckiem Israelsem nagrali w grudniu sesję dla Nirvany z flecistą Herbie Mannem . W kwietniu i maju 1962 roku Evans ukończył album duetu Undercurrent z gitarzystą Jimem Hallem .

Kiedy ponownie założył swoje trio w 1962 roku, wydał dwa albumy, Moon Beams i How My Heart Sings! wynikło. W 1963 roku, na początku swojej współpracy z Verve , nagrał Conversations with Myself , album, który zawierał dogrywanie, nakładanie do trzech indywidualnych ścieżek fortepianu dla każdej piosenki. Album przyniósł mu pierwszą nagrodę Grammy .

Uzależnienie Evansa od heroiny wzrosło po śmierci LaFaro. Jego dziewczyna Ellaine również była uzależniona. Evans zwykle musiał pożyczać pieniądze od przyjaciół, a ostatecznie jego usługi elektryczne i telefoniczne zostały zamknięte. Evans powiedział: „Nie rozumiesz. To jest jak śmierć i transfiguracja. Każdego dnia budzisz się w bólu jak śmierć, a potem wychodzisz i zdobywasz punkty, a to jest transmutacja. Każdy dzień staje się całym życiem w mikrokosmosie”.

Evans nigdy nie pozwolił, by heroina kolidowała z jego muzyczną dyscypliną, zgodnie z artykułem przeglądowym BBC z 2010 roku, który porównuje uzależnienie Evansa z uzależnieniem Cheta Bakera . Pewnego razu, podczas wstrzykiwania heroiny, Evans uderzył w nerw i tymczasowo go unieruchomił, praktycznie jedną ręką wykonując całotygodniowe zaręczyny w Village Vanguard. W tym czasie Helen Keane zaczęła wywierać znaczący wpływ, udzielając znaczącej pomocy, pomagając w utrzymaniu kariery Evansa pomimo jego autodestrukcyjnego stylu życia, a ta dwójka rozwinęła silną przyjaźń.

Latem 1963 roku Evans i jego dziewczyna Ellaine opuścili mieszkanie w Nowym Jorku i osiedlili się w domu jego rodziców na Florydzie, gdzie, jak się wydaje, na jakiś czas porzucili nałóg. Chociaż Bill i Ellaine nigdy nie byli prawnie małżeństwem, pod każdym innym względem byli mężem i żoną. W tamtym czasie Ellaine była dla Evansa wszystkim i była jedyną osobą, przy której czuł prawdziwy komfort.

Choć dla Verve nagrał wiele albumów, ich poziom artystyczny był nierówny. Pomimo szybkiego rozwoju Israels i kreatywności nowego perkusisty Larry'ego Bunkera , słabo reprezentował ich pobieżny album Bill Evans Trio with Symphony Orchestra , z udziałem Pavane Gabriela Fauré . Dokonano niektórych nagrań w nietypowych kontekstach, takich jak nagranie koncertu z big-bandem nagrane w Town Hall w Nowym Jorku, które nigdy nie zostało wydane z powodu niezadowolenia Evansa z niego (chociaż wydano bardziej udaną część koncertu z trio jazzowym ). Nagrania na żywo i bootlegowe audycje radiowe z tego okresu to jedne z lepszych dzieł tria.

W 1965 roku trio z Chuckiem Israelsem i Larrym Bunkerem wyruszyło w dobrze przyjętą europejską trasę koncertową.

Bill Evans spotyka Eddiego Gómeza

Eddiego Gómeza , absolwenta Julliard . W czasie, który okazał się jedenastoletnim pobytem, ​​Gómez zapoczątkował nowy rozwój koncepcji tria Evansa. Jednym z najbardziej znaczących wydawnictw tego okresu jest Bill Evans na Montreux Jazz Festival (1968), który przyniósł mu drugą nagrodę Grammy. Pozostał ulubieńcem krytyków i jest jednym z dwóch albumów, które Evans nagrał z perkusistą Jackiem DeJohnette .

Inne najważniejsze wydarzenia z tego okresu to „Solo - In Memory of His Father” Billa Evansa w Town Hall (1966), który również wprowadził „Turn Out the Stars”; druga para z gitarzystą Jimem Hallem, Intermodulation (1966); oraz solowy album Alone (1968, zawierający 14-minutową wersję „Never Let Me Go”), który zdobył jego trzecią nagrodę Grammy.

do tria dołączył perkusista Marty Morell , który pozostał do 1975 roku, kiedy to przeszedł na emeryturę i zajął się życiem rodzinnym. To była najbardziej stabilna i najdłużej działająca grupa Evansa. Evans przezwyciężył swój nałóg heroinowy i wkraczał w okres osobistej stabilizacji.

W latach 1969-1970 Evans nagrywał od lewej do prawej , na którym po raz pierwszy użył pianina elektrycznego.

Między majem a czerwcem 1971 roku Evans nagrał The Bill Evans Album , który zdobył dwie nagrody Grammy. Ten całkowicie oryginalny album (cztery nowe) zawierał również naprzemienne pianino akustyczne i elektryczne. Jednym z nich był „Comrade Conrad”, melodia, która powstała jako pasty do zębów Crest , a później została ponownie opracowana i zadedykowana Conradowi Mendenhallowi, przyjacielowi, który zginął w wypadku samochodowym.

Inne albumy to The Tokyo Concert (1973); Odkąd się poznaliśmy (1974); i But Beautiful (1974; wydany w 1996), z udziałem tria i saksofonisty Stana Getza podczas występów na żywo z Holandii i Belgii. Morell był energicznym, bezpośrednim perkusistą, w przeciwieństwie do wielu byłych perkusistów trio, a wielu krytyków uważa, że ​​był to okres niewielkiego wzrostu dla Evansa. Po odejściu Morell Evans i Gómez nagrali dwa albumy w duecie, Intuition i Montreux III .

międzynarodowym lotnisku im. Johna F. Kennedy'ego w Nowym Jorku z walizką zawierającą heroinę. Chociaż policja wsadziła go na noc do aresztu, nie postawiono mu zarzutów. Jednak zarówno on, jak i Ellaine musieli rozpocząć metadonem .

W 1973 roku, pracując w Redondo Beach w Kalifornii, Evans poznał i zakochał się w Nenette Zazzara, pomimo jego wieloletniego związku z Ellaine. Kiedy Evans przekazała wiadomość Ellaine, udawała, że ​​rozumie, ale potem popełniła samobójstwo, rzucając się pod pociąg metra. Krewni Evansa uważają, że bezpłodność Ellaine w połączeniu z pragnieniem Billa posiadania syna mogła mieć wpływ na te wydarzenia. W rezultacie Evans wrócił na jakiś czas do heroiny, zanim wznowił leczenie metadonem. W sierpniu 1973 roku Evans poślubił Nenette, aw 1975 roku mieli dziecko, Evana . Nowa rodzina, do której należała również pasierbica Evansa, Maxine, mieszkała w dużym domu w Closter w stanie New Jersey. Obaj pozostali bardzo blisko aż do śmierci. Nenette i Bill pozostali małżeństwem aż do śmierci Evansa w 1980 roku.

W 1974 roku Bill Evans nagrał wieloczęściowy koncert jazzowy napisany dla niego przez Clausa Ogermana zatytułowany Symbiosis .

Współpraca z Tonym Bennettem

W muzyce występuje intrygujące zestawienie przeciwieństw – Bennett ekspansywny, z sercem na dłoni, vibrato, Evans – esteta skierowany do wewnątrz – co sprawia, że ​​słuchanie naładowane jest ładunkiem, jeśli naładowany jest przymiotnikiem, który można zastosować do czegoś tak zrelaksowanego. A projekty były naprawdę oparte na współpracy, z artystami na równych prawach: solówki Evansa wspaniale przez cały czas, a Together Again zaczyna się od solowego utworu na fortepian „The Bad And The Beautiful”, umieszczonego tam za sugestią Bennetta, aby podkreślić, że to nie było po prostu romans wokalisty z akompaniatorem. ... Zanim Bennett i Evans nagrali drugi album, występowali razem na żywo od roku, a ich partnerstwo, wystarczająco wygodne, choć było na pierwszym albumie, jest zauważalnie lepiej naoliwione.

— Chris May w The Complete Tony Bennett/Bill Evans Recordings

W połowie lat 70. Bill Evans współpracował z piosenkarzem Tonym Bennettem przy dwóch uznanych przez krytyków albumach: The Tony Bennett / Bill Evans Album (1975) i Together Again (1977). To Tony Bennett zainicjował współpracę z Billem Evansem. Obaj muzycy mieli wzajemny szacunek dla swoich talentów. Bennett i Evans koncertowali razem przez około dwa lata. Chociaż Evans regularnie używał kokainy w tym okresie, zgłoszono, że był trzeźwy podczas nagrywania albumów z Bennettem.

Zarówno Bennett, jak i Evans stwierdzili, że nie był to tylko piosenkarz z romansem z akompaniatorem, ale raczej wzajemnie stymulowany twórczy wysiłek, aby wzbogacić niektóre dobrze znane hity o nowy zwrot w znanych melodiach i harmoniach. Harmonicznie wyrafinowane aranżacje fortepianowe Evansa i jego rozbudowane solówki fortepianowe zostały zachęcone przez Bennetta do podkreślenia równie wartościowego wkładu obu muzyków. Bennett i Evans nagrali pierwszy album podczas czterech sesji studyjnych w czerwcu 1975 r., A drugi album podczas czterech sesji studyjnych we wrześniu 1976 r. Pomiędzy tymi dwoma nagraniami Bennett i Evans występowali na żywo jako duet, prezentując piosenki z ich nagrań, w tym But Beautiful , Dni wina i róż , Dream Dancing .

Ostatnie lata

W 1975 Morell został zastąpiony przez perkusistę Eliota Zigmunda . Nastąpiło kilka kolaboracji i dopiero w 1977 roku trio było w stanie nagrać razem album. Zarówno I Will Say Goodbye (ostatni album Evansa dla Fantasy Records ), jak i You Must Believe in Spring (dla Warner Bros.) uwydatniły zmiany, które stały się znaczące na ostatnim etapie życia Evansa. Większy nacisk położono na improwizację grupową i interakcję oraz podjęto próby nowych eksperymentów harmonicznych.

Bill Evans występujący na Montreux Jazz Festival ze swoim trio składającym się z Marca Johnsona na basie i Philly'ego Joe Jonesa na perkusji, 13 lipca 1978 r.

Gómez i Zigmund opuścili Evansa w 1978 roku. Następnie Evans poprosił Philly'ego Joe Jonesa, perkusistę, którego uważał za swojego „ulubionego perkusistę wszechczasów”, o zastąpienie. Wypróbowano kilku basistów, z Michaelem Moore'em najdłużej . Evans ostatecznie zdecydował się na Marca Johnsona na basie i Joe LaBarbera na perkusji. To trio byłoby ostatnim Evansem. W kwietniu 1979 roku Evans poznał Laurie Verchomin, kanadyjską kelnerkę (późniejszą pisarkę), z którą był w związku aż do śmierci. Verchomin był młodszy o 28 lat.

Na początku kilkutygodniowej trasy trio po północno-zachodnim Pacyfiku wiosną 1979 roku Evans dowiedział się, że jego brat Harry, u którego zdiagnozowano schizofrenię, popełnił samobójstwo w wieku 52 lat. Ta wiadomość głęboko go zszokowała, a część koncertów trzeba było odwołać. Jego przyjaciele i krewni uważają, że to wydarzenie przyspieszyło jego śmierć w następnym roku.

Marc Johnson wspominał: „Ta pamiętna podróż oznacza… początek końca. Po śmierci Harry'ego wyraźnie spadła chęć do zabawy i pracy, właściwie to sama muzyka utrzymywała go w pionie. Spełniał swoje obowiązki, ponieważ potrzebował pieniędzy, ale to były nieliczne chwile w jego życiu, kiedy czuł się komfortowo - czasy pomiędzy musiały być przygnębiające, a on ledwo okazywał chęć do życia.

W sierpniu 1979 roku Evans nagrał swój ostatni album studyjny, We Will Meet Again , zawierający kompozycję o tym samym tytule napisaną dla jego brata. Album zdobył pośmiertnie nagrodę Grammy w 1981 roku, razem z I Will Say Goodbye .

Uzależnienie od narkotyków i śmierć

Bill Evans jest pochowany w Roselawn Memorial Park and Mauzoleum, Baton Rouge , East Baton Rouge Parish, Luizjana , sekcja 161, działka K.

Pod koniec lat 70. Evans zerwał z nałogiem heroinowym za pomocą metadonu, tylko po to, by uzależnić się od kokainy. Zaczął od jednego grama na weekend, ale później zaczął przyjmować kilka gramów dziennie. Samobójstwo jego brata Harry'ego mogło również wpłynąć na jego stan emocjonalny po 1979 roku. Jego szwagierka Pat Evans stwierdziła, że ​​wiedziała, że ​​​​Bill nie będzie żył długo po śmierci Harry'ego i zastanawiała się, czy to właśnie skłoniło ją do zakupu trzech działek w Cmentarz Baton Rouge, na którym pochowano Harry'ego. Udokumentowano, że dobrowolnie zrezygnował z leczenia przewlekłego zapalenia wątroby. Laurie Verchomin twierdziła, że ​​Evans był przekonany, że umrze w krótkim czasie.

15 września 1980 r. Evansowi, który przez kilka dni leżał w łóżku z bólami brzucha w swoim domu w Fort Lee, towarzyszyli Joe LaBarbera i Verchomin do szpitala Mount Sinai w Nowym Jorku, gdzie zmarł tego popołudnia . Przyczyną śmierci było połączenie choroby wrzodowej , marskości wątroby , oskrzelowego zapalenia płuc i nieleczonego zapalenia wątroby. Przyjaciel Evansa, Gene Lees, opisał walkę Evansa z narkotykami jako „najdłuższe samobójstwo w historii”. Został pochowany w Baton Rouge obok swojego brata Harry'ego. Nabożeństwa odbyły się na Manhattanie w piątek 19 września. Hołd, zaplanowany przez producenta Orrina Keepnewsa i Toma Bradshawa, odbył się w następny poniedziałek, 22 września, w Great American Music Hall w San Francisco. Inni muzycy złożyli hołd zmarłemu pianiście w pierwszych dniach Monterey Jazz Festival w 1980 roku , który rozpoczął się w tym samym tygodniu: Dave Brubeck zagrał swój własny utwór „ In Your Own Sweet Way ” 19-go, The Manhattan Transfer miał nastąpić 20-go. , podczas gdy John Lewis zadedykował „ I'll Remember April ”. W 1981 roku Pat Metheny i Lyle Mays wydali utwór „September Fifteenth” (dedykowany Billowi Evansowi) na swoim albumie As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls .

Muzyka i styl

Evans jest uznawany za twórcę kilku nowych harmonii, takich jak kwartalny głos, który Mark Levine nazywa akordem „So What” ; po raz pierwszy pojawił się w utworze otwierającym Kind of Blue .
Trichord wiedeński jako część 6-Z17, zmieniona dominująca zamiana trytonu (Db7alt) w tonacji C, od otwarcia Evansa do „ What Is This Thing Called Love? ”   Odtwórz ( pomoc · info ) .

Billowi Evansowi przypisuje się wpływ na język harmoniczny fortepianu jazzowego. Harmonia Evansa sama była pod wpływem impresjonistycznych kompozytorów, takich jak Claude Debussy i Maurice Ravel . Jego wersje standardów jazzowych, a także własne kompozycje, często zawierały gruntowne reharmonizacje. Funkcje muzyczne obejmowały dodane akordy tonowe , odmiany modalne, niekonwencjonalne substytucje i modulacje.

Przykład harmonii Evansa. Akordy mają rozszerzenia, takie jak dziewiątki i trzynastki, są ułożone wokół środkowego C, mają płynne prowadzenie głosu i pozostawiają prymę basiscie. Mostek pierwszego chóru „Walca dla Debby” (mm.33–36). Z albumu o tej samej nazwie z 1961 roku.

Jedną z charakterystycznych cech harmonicznych Evansa jest wykluczenie prymy w jego akordach, pozostawienie tej pracy basiscie, zagranie na innym takcie taktu lub po prostu pozostawienie dorozumiane. „Jeśli mam tu siedzieć, grając korzenie, kwinty i pełne głosy, bas jest zdegradowany do wehikułu czasu”. Pomysł ten został już zbadany przez Ahmada Jamala , Errolla Garnera i Reda Garlanda . W systemie Evansa akord jest wyrażony jako tożsamość jakościowa i kolor. Większość harmonii Evansa zawiera dodane akordy nutowe lub kwartalne . W ten sposób Evans stworzył samowystarczalny język dla lewej ręki, charakterystyczny głos, który umożliwiał przejście od jednego akordu do drugiego, prawie nie poruszając ręką. Tą techniką stworzył efekt ciągłości w centralnym rejestrze fortepianu. Leżące w okolicach środkowego C, w tym rejonie zbitki harmoniczne brzmiały najczytelniej, a jednocześnie pozostawiły basowi miejsce na kontrapunktyczną niezależność.

Improwizacje Evansa w dużej mierze opierały się na rozwoju motywacyjnym, melodycznie lub rytmicznie. Motywy można łamać i ponownie łączyć, tworząc melodie. Inną cechą charakterystyczną stylu Evansa jest rytmiczne przemieszczenie. Jego kontury melodyczne często opisują łuki. Inne cechy obejmują sekwencjonowanie melodii i przekształcanie jednego motywu w inny. Gra jedną ręką w metrum 4/4, a drugą chwilowo w metrum 3/4.

Na początku swojej kariery Evans intensywnie używał akordów blokowych. Później porzucił je częściowo. Podczas wywiadu z 1978 roku Marian McPartland zapytał:

„Jak myślisz, jak zmieniła się twoja gra od czasu, gdy zacząłeś? Czy jest to celowe, czy po prostu się zmienia?”
Bill Evans: „Cóż, to celowe, ahh, ale trzymam się tych samych zasad… Próbuję wejść trochę głębiej w to, co robię. Jeśli chodzi o ten rodzaj grania, [granie jazzu zamiast wcześniejszego przykładu gdzie grał Walca dla Debbie bez improwizacji i wyczucia swingu], myślę, że moja lewa ręka jest trochę bardziej kompetentna i uhh… oczywiście dużo pracowałem nad wewnętrznymi sprawami, takimi jak wewnętrzne głosy, nad którymi pracowałem.
Pierwsza linijka „ Time Remembered ”, napisana przez Evansa na początku lat 70.

Przynajmniej w późnych latach, ulubionymi klawiszami Evansa do gry były A i E. Evans bardzo cenił muzykę Bacha, która wpłynęła na jego styl gry i która pomogła mu uzyskać dobry dotyk i niezależność palców . „Bach zmienił moje podejście do gry na pianinie. Używałem dużo techniki palcowej, kiedy byłem młodszy, i przeszedłem na technikę ciężaru. Właściwie, jeśli grasz Bacha, a głosy w ogóle śpiewają i podtrzymują tak, jak powinni, naprawdę nie można tego rozegrać ze złym podejściem”. Evans cenił „ The Well-Tempered Clavier ” Bacha i jego „ Dwu- i trzyczęściowe wynalazki ” jako doskonały materiał do ćwiczeń.

Wpływy

W wywiadzie udzielonym w 1964 roku Evans opisał Buda Powella jako swój największy wpływ.

Poglądy na współczesne tendencje muzyczne

Kariera Evansa rozpoczęła się tuż przed eksplozją rocka w latach 60. W ciągu tej dekady jazz został wciągnięty w kozi róg, a większość nowych talentów miała niewiele okazji do zdobycia uznania, zwłaszcza w Ameryce. Jednak Evans uważał, że miał szczęście, że zyskał rozgłos przed tą głęboką zmianą w świecie muzyki i nigdy nie miał problemów ze zdobywaniem rezerwacji i możliwości nagrywania.

Evans nigdy nie popierał nowych ruchów muzycznych; zachował swój styl w nienaruszonym stanie. Na przykład ubolewał, obserwując, jak Davis zmienia swój styl w kierunku jazz fusion i obwiniał za tę zmianę względy handlowe. Evans skomentował: „Chciałbym usłyszeć więcej o wytrawnym mistrzu melodii [Davisie], ale czuję, że wielki biznes i jego wytwórnia płytowa miały niszczący wpływ na jego materiał. Rock i pop z pewnością przyciągają szerszą publiczność. coraz częściej zdarza się, że niewykwalifikowani ludzie na kierowniczych stanowiskach próbują mówić muzykom, co jest dobrą, a co złą muzyką”. Jednak Evans i Davis utrzymywali kontakt przez całe życie.

Podczas gdy Evans uważał się za pianistę akustycznego, od albumu From Left to Right z 1970 roku wydał także materiał z przerwami na fortepian Fender-Rhodes . Jednak w przeciwieństwie do innych muzyków jazzowych (takich jak Herbie Hancock ) nigdy w pełni nie zaakceptował nowego instrumentu i niezmiennie wracał do akustycznego brzmienia. „Nie myślę zbyt wiele o elektronice, poza tym, że fajnie jest mieć ją jako alternatywny głos.… [To] po prostu alternatywny instrument klawiszowy, który oferuje określony rodzaj dźwięku, który czasami jest odpowiedni. Uważam, że to odświeżający dodatek do pianina - ale go nie potrzebuję ... Nie lubię spędzać dużo czasu z pianinem elektrycznym. Gram na nim przez pewien czas, a potem szybko się męczę to i chcę wrócić do akustycznego pianina”. Skomentował tę muzykę elektroniczną: „po prostu mnie nie pociąga. Jestem z pewnego okresu, z pewnej ewolucji. Słyszę muzykę inaczej. Dla mnie porównywanie basu elektrycznego z akustycznym to świętokradztwo”.

Życie osobiste

Bill Evans był zapalonym czytelnikiem, w szczególności książek filozoficznych i humorystycznych. Na jego półkach znajdowały się dzieła Platona , Woltera , Whiteheada , Santayany , Freuda , Margaret Mead , Sartre'a i Thomasa Mertona ; i miał szczególny sentyment do twórczości Thomasa Hardy'ego . Był zafascynowany religiami i filozofiami Wschodu, w tym islamem , zen i buddyzmem . To właśnie Evans wprowadził Johna Coltrane'a w indyjską filozofię Krishnamurtiego .

Evans lubił malować i rysować. Był także zapalonym golfistą, hobby, które zaczęło się na polu golfowym jego ojca. Evans lubił wyścigi konne i często grał setki dolarów, często wygrywając. W ostatnich latach był nawet właścicielem konia wyścigowego o imieniu „Annie Hall” z producentem Jackiem Rollinsem .

Przyjęcie

Evansa w Helsinkach (1964)

Krytyk muzyczny Richard S. Ginell napisał: „Z biegiem czasu Bill Evans stał się dla pianistów całą szkołą dla siebie i wyjątkowym nastrojem dla słuchaczy. Nie ma bardziej wpływowego pianisty zorientowanego na jazz - tylko McCoy Tyner wywiera prawie tyle samo przyciągania wśród młodszych graczy i czeladników”.

Podczas swojej krótkiej współpracy z Davisem w 1958 roku, kiedy zespół opuścił Nowy Jork, aby wyruszyć w trasę, Evans czasami spotykał się z zimnymi przyjęciami ze strony głównie czarnej publiczności. Evans przyznał później, że niektórzy uważali, że jego obecność zagraża aspektowi czarnej dumy sukcesu słynnego zespołu Davisa. Pettinger wierzył w nagranie, za swoje solo w utworze zatytułowanym „Walkin '”, Evans otrzymał zauważalnie mniejszy aplauz niż inni soliści, a za to w „All Of You” wcale. Davis i pozostali członkowie zespołu odpowiadali „on powinien tam być, Miles chce go tam” na estradzie, ilekroć członkowie publiczności komentowali. Davis zauważył w swojej autobiografii, że Evans był wrażliwy na krytykę i pozwolił, by do niego dotarła. To mogło być czynnikiem przyczyniającym się do odejścia Evansa z zespołu po zaledwie siedmiu miesiącach.

Kiedy w 2001 roku ukazał się miniserial telewizyjny Jazz Kena Burnsa , został skrytykowany za zaniedbanie pracy Evansa po jego odejściu z sekstetu Milesa Davisa.

Dziedzictwo i wpływy

Evans odcisnął swoje piętno na takich zawodnikach jak Herbie Hancock , Chick Corea , Paul Bley , Keith Jarrett , Steve Kuhn , Warren Bernhardt , Michel Petrucciani , John Taylor , Vince Guaraldi , Stefano Bollani , Don Friedman , Marian McPartland , Denny Zeitlin , Bobo Stenson. , Fred Hersch , Bill Charlap , Lyle Mays , Eliane Elias , Diana Krall , Ralph Towner , John McLaughlin , Lenny Breau i Rick Wright z Pink Floyd , pianiści klasyczni Jean-Yves Thibaudet i Denis Matsuev oraz wielu innych muzyków jazzowych i innych gatunki muzyki.

Wiele z jego utworów, takich jak „ Waltz for Debby ”, „ Turn Out the Stars ”, „Very Early” i „ Funkallero ”, stało się często nagrywanymi standardami jazzowymi.

W ciągu swojego życia Evans został uhonorowany 31 nominacjami do nagrody Grammy i siedmioma nagrodami. W 1994 roku został pośmiertnie uhonorowany nagrodą Grammy za całokształt twórczości .

Bill Evans Jazz Festival na Southeastern Louisiana University rozpoczął się w 2002 roku. Obraz Billa Evansa wisi w holu Recital Hall na Wydziale Muzyki i Sztuk Scenicznych. Centrum Studiów Południowo-Wschodniej Luizjany w Bibliotece Simms przechowuje archiwa Billa Evansa. Został uznany za wybitnego absolwenta roku w 1969 roku na Southeastern Louisiana University.

Evans wpłynął na garderobę postaci Seba w filmie La La Land .

Lista kompozycji

Główny artykuł: Lista kompozycji Billa Evansa

Repertuar Evansa składał się zarówno ze standardów jazzowych, jak i autorskich kompozycji. Wiele z nich poświęconych było bliskim mu osobom. Niektóre znane przykłady to: „Walc dla Debby” dla jego siostrzenicy; „Dla Nenette”, dla jego żony; „List do Evana” dla jego syna; „NYC's No Lark”, anagram Sonny'ego Clarka ku pamięci jego przyjaciela pianisty; „Re: Person I Knew”, kolejny anagram imienia jego przyjaciela i producenta Orrina Keepnewsa ; „Spotkamy się ponownie” dla jego brata; „Peri's Scope” dla dziewczyny Peri Cousins; „One for Helen” i „Song for Helen” dla menedżera Helen Keane; „Walc h-moll (dla Ellaine)” dla dziewczyny Ellaine Schultz; „Laurie” dla dziewczyny Laurie Verchomin; „Yet Ne'er Broken”, anagram nazwiska handlarza kokainą Roberta Kenneya; „Maxine” dla jego pasierbicy; „Tiffany” dla córki Joe LaBarbera; „Dzianina dla Mary F.” dla fanki Mary Franksen z Omaha .

Albumy w hołdzie

Główny artykuł: albumy w hołdzie Billowi Evansowi

Dyskografia

Główny artykuł: dyskografia Billa Evansa

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Bill_Evans&oldid=1137692566 ”