Charliego Parkera

W przypadku innych osób o tym samym nazwisku zobacz Charles Parker .

Charlie Parker Parker w
klubie jazzowym Three Deuces , Nowy Jork , 1947
Informacje ogólne
Imię urodzenia	Charlesa Parkera Jr.
Znany również jako	Ptak, Yardbird, Charlie Chan
Urodzić się	( 29.08.1920 ) 29 sierpnia 1920 Kansas City, Kansas , USA
Zmarł	12 marca 1955 (12.03.1955) (w wieku 34) Nowy Jork , USA
Gatunki	Jazz bebop
zawód (-y)	Muzyk kompozytor
instrument(y)	altowy i tenorowy
lata aktywności	1937–1955
Etykiety	Stany Zjednoczone: Sabaudia Wybierz Rozmach Rtęć Wielka Brytania: Esquire Moda EMI Kolumbia
Strona internetowa	charlieparkermusic.com _

Charles Parker Jr. (29 sierpnia 1920 – 12 marca 1955), nazywany „ Ptak ” lub „ Yardbird ”, był amerykańskim saksofonistą jazzowym , liderem zespołu i kompozytorem. Parker był bardzo wpływowym solistą i czołową postacią w rozwoju bebopu , formy jazzu charakteryzującej się szybkim tempem, wirtuozerską techniką i zaawansowaną harmonią. Parker był niezwykle błyskotliwym wirtuozem i wprowadził do jazzu rewolucyjne idee rytmiczne i harmoniczne, w tym szybko przechodzące akordy, nowe warianty zmienionych akordów i substytucje akordów. Przede wszystkim gracz na saksofonie altowym , ton Parkera wahał się od czystego i przenikliwego do słodkiego i ponurego.

Parker zyskał przydomek „Yardbird” na początku swojej kariery w trasie z Jayem McShannem . Ta i skrócona forma „Ptak” była używana przez resztę jego życia, inspirując tytuły wielu kompozycji Parkera, takich jak „ Yardbird Suite ”, „ Ornithology ”, „Bird Gets the Worm” i "Rajski ptak".

Parker był ikoną subkultury hipsterów , a później Beat Generation , uosabiając muzyka jazzowego jako bezkompromisowego artystę i intelektualistę, a nie tylko artystę.

Biografia

Dzieciństwo

Charles Parker Jr. urodził się w Kansas City w stanie Kansas przy 852 Freeman Avenue i wychował w Kansas City w stanie Missouri , niedaleko Westport, a później - w szkole średniej - w pobliżu 15th i Olive St. jako Charles Parker Sr. i Adelaide „Addie” Bailey, który miał mieszane pochodzenie Choctaw i Afroamerykanów. Uczęszczał do Lincoln High School we wrześniu 1934 r., Ale wycofał się w grudniu 1935 r., Tuż przed wstąpieniem do lokalnego związku muzyków i podjęciem decyzji o kontynuowaniu kariery muzycznej w pełnym wymiarze godzin. Jego ukochana z dzieciństwa i przyszła żona, Rebecca Ruffin, ukończyła Lincoln High School w czerwcu 1935 roku.

Parker zaczął grać na saksofonie w wieku 11 lat, aw wieku 14 lat dołączył do swojego zespołu w szkole średniej, gdzie studiował pod kierunkiem kapelmistrza Alonzo Lewisa. Mniej więcej w tym samym czasie jego matka kupiła nowy saksofon altowy. Jego ojciec często musiał podróżować do pracy, ale wywierał pewien wpływ muzyczny, ponieważ był pianistą, tancerzem i piosenkarzem w Stowarzyszenia Rezerwacji Właścicieli Teatrów (TOBA), później został kelnerem Pullmana lub szefem kuchni na kolei. Matka Parkera, Addie, pracowała nocami w lokalnym Western Union . W tamtym czasie największy wpływ miał na niego młody puzonista Robert Simpson, który nauczył go podstaw improwizacji.

Saksofon altowy King „Super 20”, należący do Charliego Parkera i używany przez niego, obecnie w Smithsonian Institution

Wczesna kariera

W połowie lat trzydziestych Parker zaczął pilnie ćwiczyć. W tym okresie opanował improwizację i rozwinął kilka pomysłów, które doprowadziły do ​​późniejszego rozwoju bebopu . W rozmowie z Paulem Desmondem Parker powiedział, że spędził trzy do czterech lat ćwicząc do 15 godzin dziennie.

Zespoły kierowane przez Counta Basiego i Benniego Motena z pewnością wywarły wpływ na Parkera. Grał z lokalnymi zespołami w klubach jazzowych w Kansas City w stanie Missouri, gdzie doskonalił swoją technikę, z pomocą Bustera Smitha , którego dynamiczne przejścia do czasu podwójnego i potrójnego wpłynęły na rozwijający się styl Parkera.

Późną wiosną 1936 roku Parker grał na jam session w Reno Club w Kansas City. Jego próba improwizacji nie powiodła się, gdy stracił kontrolę nad zmianami akordów. To skłoniło Jo Jonesa , perkusistę Count Basie's Orchestra, do pogardliwego zdjęcia talerza ze swojego zestawu perkusyjnego i rzucenia go pod nogi jako sygnał do opuszczenia sceny. Zamiast się zniechęcać, Parker obiecał, że będzie ciężej ćwiczyć; incydent był przełomowym momentem w jego karierze i rok później wrócił jako nowy człowiek. Parker oświadczył się Rebece Ruffin w tym samym roku i oboje pobrali się 25 lipca 1936 roku. Jesienią 1936 roku Parker udał się z zespołem z Kansas City do Ozarks na otwarcie tawerny Clarence'a Mussera na południe od Eldon w stanie Missouri. Po drodze karawana muzyków uległa wypadkowi samochodowemu, a Parker złamał trzy żebra i złamał kręgosłup. Wypadek doprowadził Parkera do największych problemów ze środkami przeciwbólowymi i opioidami, zwłaszcza heroiną. Parker przez resztę życia walczył z narkotykami.

Pomimo doświadczenia bliskiego śmierci w drodze do Ozarks w 1936 roku, Parker wrócił w te okolice w 1937 roku, gdzie spędził dużo czasu na zrębie drewna i rozwijaniu swojego brzmienia. W 1938 roku Parker dołączył do zespołu terytorialnego pianisty Jaya McShanna . Zespół koncertował w klubach nocnych i innych miejscach na południowym zachodzie, a także w Chicago i Nowym Jorku. Parker nakręcił swój profesjonalny debiut nagraniowy z zespołem McShanna.

Nowy Jork

W 1939 roku Parker przeniósł się do Nowego Jorku, aby rozpocząć karierę muzyczną. Pełnił też kilka innych funkcji. Pracował za dziewięć dolarów tygodniowo jako pomywacz w Jimmie's Chicken Shack, gdzie występował pianista Art Tatum . To właśnie w 1939 roku w Nowym Jorku Parker dokonał muzycznego przełomu, który rozpoczął się w 1937 roku w Missouri Ozarks. Analizując zmiany w piosence „Cherokee”, Parker odkrył nowe muzyczne słownictwo i brzmienie, które zmieniło bieg historii muzyki.

W 1940 roku wrócił do Kansas City, aby wystąpić z Jayem McShannem i wziąć udział w pogrzebie swojego ojca, Charlesa Seniora. Latem grał w Fairyland Park z zespołem McShanna na 75. i Prospect dla całkowicie białej publiczności. Plusem tego lata było to, że poznał Dizzy'ego Gillespiego przez Step-Buddy'ego Andersona koło 19-tej i Vine'a latem 1940 roku.

W 1942 roku Parker opuścił zespół McShanna i przez rok grał z Earlem Hinesem , w skład którego wchodził Dizzy Gillespie , który później grał z Parkerem jako duet. Okres ten jest praktycznie nieudokumentowany, ze względu na strajk Amerykańskiej Federacji Muzyków w latach 1942–1943 , podczas którego dokonano niewielu profesjonalnych nagrań. Parker dołączył do grupy młodych muzyków i grał w klubach po godzinach w Harlemie, takich jak Uptown House Clarka Monroe'a . Do tych młodych obrazoburców należeli Gillespie, pianista Thelonious Monk , gitarzysta Charlie Christian i perkusista Kenny Clarke . Według Mary Lou Williams , grupa została utworzona, aby „rzucić wyzwanie praktykom muzyków z centrum miasta, którzy przyjeżdżają do miasta i„ kradną ”muzykę”. Wspominała: „Monk i niektórzy z najmądrzejszych młodych muzyków narzekali:„ Nigdy nie zdobędziemy uznania za to, co robimy ”. Mieli powód, by to powiedzieć... W branży muzycznej sytuacja jest trudna dla oryginalnych talentów. Każdy jest wykorzystywany przez płatną reklamę i prawie każdy może stać się wielkim nazwiskiem, jeśli tylko go na to stać. W końcu Publiczność wierzy w to, co jest napisane. Dlatego często trudno jest przebić się prawdziwemu talentowi… W każdym razie Monk powiedział: „Zamierzamy założyć big band. Stworzymy coś, czego nie będą mogli ukraść , bo nie umieją w to grać”.

Bebop

Parker z (od lewej do prawej) Tommym Potterem , Maxem Roachem , Milesem Davisem i Duke'em Jordanem , w Three Deuces, Nowy Jork, około 1945 r.

Pewnej nocy w 1939 roku Parker grał „ Cherokee ” podczas sesji treningowej z gitarzystą Williamem „Biddy” Fleetem, kiedy wpadł na metodę rozwijania swoich solówek, która umożliwiła jedną z jego głównych muzycznych innowacji. Zdał sobie sprawę, że 12 półtonów skali chromatycznej może prowadzić melodycznie do dowolnej tonacji, przełamując niektóre ograniczenia prostszego solowego jazzu. Wspominał: „Jamowałem w chili house na Siódmej Alei między 139 a 140. Był grudzień 1939. Teraz nudziły mnie stereotypowe zmiany, które były wtedy cały czas używane i ciągle myślałem na pewno będzie coś jeszcze. Słyszałem to czasami, ale nie mogłem tego zagrać… Cóż, tej nocy pracowałem nad „Cherokee” i odkryłem, że używając wyższych interwałów akordu jako linię melodyczną i wspierając ją odpowiednio powiązanymi zmianami, mogłem zagrać to, co słyszałem. Ożyłem ”.

Na wczesnym etapie rozwoju ten nowy rodzaj jazzu został odrzucony przez wielu uznanych muzyków jazzu tradycyjnego, którzy gardzili swoimi młodszymi odpowiednikami. Bebopperzy odpowiedzieli, nazywając tych tradycjonalistów „ spleśniałymi figami ”. Jednak niektórzy muzycy, tacy jak Coleman Hawkins i Tatum, byli bardziej pozytywnie nastawieni do jego rozwoju i brali udział w jam session i nagrywaniu dat w nowym podejściu z jego zwolennikami.

Z powodu dwuletniego zakazu wszystkich nagrań komercyjnych przez Związek Muzyków w latach 1942-1944, większość wczesnego rozwoju bebopu nie została uchwycona dla potomności. W rezultacie uzyskał ograniczoną ekspozycję radiową. Muzycy Bebop mieli trudności ze zdobyciem powszechnego uznania. Dopiero w 1945 roku, kiedy zniesiono zakaz nagrywania, współpraca Parkera z Dizzy Gillespie , Maxem Roachem , Budem Powellem i innymi wywarła znaczący wpływ na świat jazzu. (Jeden z ich pierwszych wspólnych występów w małych grupach został ponownie odkryty i wyemitowany w 2005 roku: koncert w nowojorskim ratuszu 22 czerwca 1945 r.) Bebop szybko zyskał szersze uznanie zarówno wśród muzyków, jak i fanów.

26 listopada 1945 roku Parker poprowadził rekordową datę dla wytwórni Savoy , reklamowaną jako „największa sesja jazzowa wszechczasów”. Nagrywając jako Reboppers Charliego Parkera, Parker zwerbował takich sidemenów jak Gillespie i Miles Davis na trąbce, Curley Russell na basie i Max Roach na perkusji. Utwory nagrane podczas tej sesji to „ Ko-Ko ”, „ Billie's Bounce ” i „ Now's the Time ”.

W grudniu 1945 roku zespół Parkera udał się na nieudane zaręczyny do klubu Billy'ego Berga w Los Angeles. Większość grupy wróciła do Nowego Jorku, ale Parker pozostał w Kalifornii, spieniężając swój bilet powrotny na zakup heroiny. Doświadczył wielkich trudności w Kalifornii i został na krótko uwięziony po podpaleniu pościeli w swoim pokoju hotelowym w Los Angeles, a następnie bieganiu nago po holu w stanie nietrzeźwym, po czym trafił do Stanowego Szpitala Psychiatrycznego Camarillo na sześć miesięcy .

Kiedy Parker otrzymał wypis ze szpitala, był czysty i zdrowy. Przed opuszczeniem Kalifornii nagrał „ Relaks w Camarillo ” w nawiązaniu do pobytu w szpitalu psychiatrycznym. Jednak po powrocie do Nowego Jorku wrócił do używania heroiny. W tym czasie wciąż udało mu się nagrać dziesiątki stron dla Savoy i Dial, które pozostają jednymi z najlepszych punktów jego nagranego dorobku. Wielu z nich było z jego tak zwanym „klasycznym kwintetem”, w tym Davis i Roach.

W 1952 roku Parker i Gillespie wydali album zatytułowany Bird and Diz .

Charlie Parker ze smyczkami

Charlie Parker występujący w Worcester w stanie Massachusetts w 1954 roku. Zdjęcie: Mel Levine.

Od dawna pragnieniem Parkera było występowanie z sekcją smyczkową . Był zapalonym studentem muzyki klasycznej, a współcześni donosili, że najbardziej interesowała go muzyka i innowacje formalne Igora Strawińskiego i pragnął zaangażować się w projekt podobny do tego, co później stało się znane jako trzeci nurt , nowy rodzaj muzyki, łączący oba elementy jazzowe i klasyczne, w przeciwieństwie do zwykłego włączania sekcji smyczkowej do wykonywania standardów jazzowych. 30 listopada 1949 roku Norman Granz zorganizował dla Parkera nagranie albumu z balladami z mieszaną grupą muzyków jazzowych i orkiestr kameralnych . Sześć mistrzowskich ujęć z tej sesji stało się albumem Charlie Parker with Strings : „ Just Friends ”, „ Everything Happens to Me ”, „ Aprilis in Paris” , „ Summertime ”, „ I Didn’t Know What Time It Was ” oraz „ Gdybym cię stracił ”.

Jazz w Massey Hall

W 1953 roku Parker wystąpił w Massey Hall w Toronto, do którego dołączyli Gillespie, Mingus, Powell i Roach. Niestety, koncert odbył się w tym samym czasie, co transmitowany w telewizji mecz bokserski wagi ciężkiej pomiędzy Rockym Marciano i Jersey Joe Walcottem , więc impreza muzyczna była słabo uczęszczana. Mingus nagrał koncert, czego efektem jest album Jazz at Massey Hall . Na tym koncercie Parker grał na plastikowym saksofonie Graftona .

Śmierć

Grób Parkera na cmentarzu Lincolna

Parker zmarł 12 marca 1955 r. W apartamencie swojej przyjaciółki i patronki, baronowej Pannoniki de Koenigswarter, w hotelu Stanhope w Nowym Jorku, podczas oglądania w telewizji The Dorsey Brothers ' Stage Show . Oficjalnymi przyczynami śmierci były płatowe zapalenie płuc i krwawiący wrzód , ale Parker miał również zaawansowaną marskość wątroby i przeszedł zawał serca. Koroner, który przeprowadził sekcję zwłok, błędnie oszacował, że 34-letnie ciało Parkera ma od 50 do 60 lat.

Od 1950 roku Parker mieszkał w Nowym Jorku ze swoją konkubiną Chan Berg , matką jego syna Bairda (zmarłego w 2014 roku) i jego córki Pree (zmarłej w wieku 3 lat). Uważał Chana za swoją żonę, chociaż nigdy jej nie poślubił, ani nie rozwiódł się ze swoją poprzednią żoną, Doris, którą poślubił w 1948 roku. Jego stan cywilny skomplikował ustalenie majątku Parkera i ostatecznie udaremniłby jego pragnienie bycia cicho pochowanym w Nowym Jorku.

Dizzy Gillespie zapłacił za organizację pogrzebu i zorganizował leżącą w stanie, procesję w Harlemie, której przewodniczył kongresman i wielebny Adam Clayton Powell Jr. , a także koncert upamiętniający. Ciało Parkera zostało przewiezione z powrotem do Missouri, zgodnie z życzeniem jego matki. Berg skrytykował rodzinę Doris i Parkera za zorganizowanie mu chrześcijańskiego pogrzebu, mimo że wiedzieli, że jest zatwardziałym ateistą . Parker został pochowany na cmentarzu Lincoln w stanie Missouri, w wiosce znanej jako Blue Summit , położonej w pobliżu I-435 i East Truman Road.

Majątkiem Parkera zarządza Jampol Artist Management.

Pewne kontrowersje trwały po pochówku Parkera w rejonie Kansas City. Na jego grobie wyryto wizerunek saksofonu tenorowego, choć Parker kojarzony jest przede wszystkim z saksofonem altowym. Później niektórzy chcieli przenieść szczątki Parkera, aby wzmocnić przebudowę historycznego obszaru 18th i Vine.

Życie osobiste

Życie Parkera było pełne problemów ze zdrowiem psychicznym i uzależnienia od heroiny . Chociaż nie jest jasne, co było pierwsze, jego uzależnienie od opiatów zaczęło się w wieku 16 lat, kiedy został ranny w wypadku samochodowym, a lekarz przepisał morfinę na ból. Uzależnienie, które wynikało z tego incydentu, sprawiło, że przegapił występy i został uznany za niewiarygodnego. Na scenie jazzowej powszechne było używanie heroiny, a substancję tę można było zdobyć z niewielkim trudem.

Chociaż w tym okresie wyprodukował wiele znakomitych nagrań, zachowanie Parkera stawało się coraz bardziej nieobliczalne. Heroina była trudna do zdobycia, gdy przeniósł się do Kalifornii, gdzie narkotyk był mniej powszechny, więc używał alkoholu jako substytutu. Nagranie dla Dial z 29 lipca 1946 roku świadczy o jego stanie. Przed tą sesją Parker wypił kwartę whisky. Zgodnie z notatkami Charliego Parkera w Dial Volume 1 , Parker przegapił większość pierwszych dwóch taktów swojego pierwszego refrenu w utworze „Max Making Wax”. Kiedy w końcu wszedł, zakołysał się dziko i raz obrócił dookoła, z dala od mikrofonu. W następnym utworze, „ Lover Man ”, producent Ross Russell fizycznie wspierał Parkera. W „Bebop” (ostatnim utworze nagranym tego wieczoru przez Parkera) zaczyna solo z solidnymi pierwszymi ośmioma taktami; jednak w swoich drugich ośmiu taktach zaczyna się szamotać, a zdesperowany Howard McGhee , trębacz tej sesji, krzyczy: „Cios!” na niego. Charles Mingus uznał tę wersję „Lover Man” za jedno z najlepszych nagrań Parkera, pomimo jej wad. Niemniej jednak Parker nienawidził nagrania i nigdy nie wybaczył Rossowi Russellowi jego wydania. Ponownie nagrał melodię w 1951 roku dla Verve .

Życie Parkera zmieniło się na gorsze w marcu 1954 roku, kiedy jego trzyletnia córka Pree zmarła na mukowiscydozę i zapalenie płuc . Dwukrotnie próbował popełnić samobójstwo w 1954 roku, przez co ponownie znalazł się w szpitalu psychiatrycznym.

Kunszt

Styl kompozycji Parkera obejmował interpolację oryginalnych melodii w stosunku do istniejących form i standardów jazzowych, praktykę znaną jako kontrafaktura i nadal powszechną w dzisiejszym jazzie. Przykłady obejmują „ Ornithology ” (który zapożycza progresję akordów ze standardu jazzowego „ How High the Moon ” i podobno został napisany wspólnie z trębaczem Little Bennym Harrisem) oraz „ Moose The Mooche ” (jedna z wielu kompozycji Parkera opartych na sekwencję akordów utworu „ I Got Rhythm ”). Praktyka ta nie była rzadkością przed bebopem, ale stała się znakiem rozpoznawczym tego ruchu, gdy artyści zaczęli odchodzić od aranżowania popularnych standardów i komponować własny materiał. Być może najbardziej znanym kontrafaktum Parkera jest „Koko”, oparty na zmianach akordów popularnej bebopowej melodii „Cherokee”, napisanej przez Raya Noble'a.

Podczas gdy utwory takie jak „Now's The Time”, „ Billie's Bounce ”, „ Au Privave ”, „Barbados” , „Relaxin' at Camarillo”, „ Bloomdido ” i „Cool Blues” były oparte na konwencjonalnych 12-taktowych zmianach bluesa, Parker stworzył także unikalną wersję 12-taktowego bluesa do utworów takich jak „ Blues for Alice ”, „Laird Baird” i „Si Si”. Te unikalne akordy są popularnie znane jako „ Zmiany ptaków ”. Podobnie jak jego solówki, niektóre z jego kompozycji charakteryzują się długimi, złożonymi liniami melodycznymi i minimum powtórzeń, chociaż w niektórych utworach stosował powtórzenia, w szczególności w „Now's The Time”.

Parker wniósł ogromny wkład w solówkę współczesnego jazzu, w której triole i nuty podrywające były używane w niekonwencjonalny sposób, aby prowadzić do tonów akordów, dając soliście większą swobodę w używaniu tonów przejściowych , czego soliści wcześniej unikali. Parker był podziwiany za swój unikalny styl frazowania i nowatorskie wykorzystanie rytmu. Dzięki jego nagraniom i popularności wydanego pośmiertnie „ Charlie Parker Omnibook” rozpoznawalny styl Parkera dominował w jazzie przez wiele lat.

Inne znane kompozycje Parkera to „ Ah-Leu-Cha ”, „Anthropology” , napisane wspólnie z Gillespie, „Confirmation” , „Constellation” , „ Moose the Mooche ”, „ Scrapple from the Apple ” i „ Yardbird Suite ” , którego wersja wokalna nosi tytuł „What Price Love”, z tekstem Parkera.

Miles Davis powiedział kiedyś: „Historię jazzu można opowiedzieć w czterech słowach: Louis Armstrong . Charlie Parker”.

Dyskografia

Główny artykuł: dyskografia Charliego Parkera

Uznanie

Nagrody

Rzeźba „Bird Lives” Roberta Grahama w Kansas City w stanie Missouri

nagroda Grammy

Historia nagrody Grammy
Rok	Kategoria	Tytuł	Gatunek muzyczny	Etykieta	Wynik
1974	Najlepszy występ solisty	Pierwsze nagrania!	Jazz	Onyks	Zwycięzca

Grammy Hall of Fame

Nagrania Charliego Parkera zostały wprowadzone do Grammy Hall of Fame , specjalnej nagrody Grammy ustanowionej w 1973 roku w celu uhonorowania nagrań, które mają co najmniej dwadzieścia pięć lat i które mają „znaczenie jakościowe lub historyczne”.

Nagrody Grammy Hall of Fame
Zapisany rok	Tytuł	Gatunek muzyczny	Etykieta	Rok wprowadzony
1945	„ Odbicie Billie ”	Jazz (singiel)	Sabaudia	2002
1953	Jazz w Massey Hall	jazz (album)	Debiut	1995
1946	„ Ornitologia ”	Jazz (singiel)	Wybierz	1989
1950	Charlie Parker ze smyczkami	jazz (album)	Rtęć	1988

Indukcje

Rok wprowadzony	Tytuł
2004	Jazz w Lincoln Center: Nesuhi Ertegun Jazz Hall of Fame
1984	nagrodę Grammy za całokształt twórczości
1979	Big Band i Jazz Hall of Fame

Honory rządu

W 1995 roku US Postal Service wydała 32-centowy pamiątkowy znaczek pocztowy na cześć Parkera.

W 2002 roku Biblioteka Kongresu uhonorowała jego nagranie „ Ko-Ko ” (1945), dodając je do Krajowego Rejestru Nagrań .

Rezydencja Charliego Parkera

Charlie Parker Residence
US National Register of Historic Places
Punkt orientacyjny Nowego Jorku
151 Avenue B w 2011 r.
Lokalizacja	151 Avenue B Manhattan, Nowy Jork
Współrzędne
Wybudowany	około 1849 r
Styl architektoniczny	Odrodzenie gotyku
Nr referencyjny NRHP	94000262
Znaczące daty
Dodano do NRHP	7 kwietnia 1994
Wyznaczony NRHP	7 kwietnia 1994
Wyznaczony NYCL	18 maja 1999

Od 1950 do 1954 roku Parker mieszkał z Chanem Bergiem na parterze kamienicy przy 151 Avenue B, naprzeciwko Tompkins Square Park na Lower East Side na Manhattanie . Neogotycki budynek, który został zbudowany około 1849 r., Został wpisany do Krajowego Rejestru miejsc o znaczeniu historycznym w 1994 r. I został wyznaczony jako punkt orientacyjny Nowego Jorku w 1999 r. Avenue B między ulicami East 7th i East 10th otrzymała honorowe oznaczenie „Charlie Parker Miejsce” w 1992 r.

Muzyczne hołdy

• Wiersz mówiony Jacka Kerouaca „Charlie Parker” do podkładu fortepianowego Steve'a Allena w Poetry for the Beat Generation (1959)
• W 2014 roku saksofonista i lider zespołu Aaron Johnson wyprodukował historycznie dokładne odtworzenia albumów Charlie Parker with Strings .
• Dubbingowany solowy utwór na fortepian „Requiem” Lenniego Tristano został nagrany w hołdzie dla Parkera wkrótce po jego śmierci.
• Amerykański kompozytor Moondog napisał ku jego pamięci swój słynny „Bird's Lament”; opublikowany na albumie Moondog z 1969 roku .
• Od 1972 roku kalifornijski zespół Supersax zharmonizował wiele improwizacji Parkera na pięcioosobową sekcję saksofonu.
• W 1973 roku gitarzysta Joe Pass wydał swój album I Remember Charlie Parker na cześć Parkera.
• Utwór Weather Report będący fuzją jazzową i wysoko ceniony standard big bandowy „ Birdland ”, z albumu Heavy Weather (1977), był dedykacją lidera zespołu Joe Zawinula zarówno Charliemu Parkerowi, jak i samemu nowojorskiemu klubowi 52nd Street.
• Biograficzna piosenka „Parker's Band” została nagrana przez Steely'ego Dana na jego albumie Pretzel Logic z 1974 roku .
• Awangardowy puzonista jazzowy George E. Lewis nagrał Homage to Charles Parker (1979).
• Opera Charlie Parker 's Yardbird Daniela Schnydera , libretto Bridgette A. Wimberly, miała swoją premierę w Opera Philadelphia 5 czerwca 2015 r. Z Lawrence'em Brownlee w roli tytułowej.
• Nazwa brytyjskiego zespołu blues-rockowego The Yardbirds z lat 60. była przynajmniej częściowo inspirowana pseudonimem Parkera.
• Piosenka Charlesa Mingusa „Reincarnation of a Lovebird”
• W 1993 roku Anthony Braxton nagrał dwupłytowy album zatytułowany Charlie Parker Project , wydany w 1995 roku. Materiał ten został ponownie wydany w 2018 roku jako część 11-płytowego zestawu zatytułowanego Sextet (Parker) 1993 .

Inne hołdy

• na jego cześć nazwano nowojorski klub nocny Birdland . Trzy lata później George Shearing napisał „ Lullaby of Birdland ”, nazwany zarówno na cześć Parkera, jak i klubu nocnego.
• W opowiadaniu „Sonny's Blues” Jamesa Baldwina z 1957 roku występuje wirtuoz grający jazz / blues, który nazywa Birda „największym” muzykiem jazzowym, którego styl ma nadzieję naśladować.
• W 1959 roku Jack Kerouac ukończył swoje jedyne pełnometrażowe dzieło poetyckie, Mexico City Blues , dwoma wierszami o znaczeniu Parkera, pisząc w tych utworach, że wkład Parkera w muzykę był porównywalny z wkładem Ludwiga van Beethovena .
• Album komediowy Beat z 1959 roku , How to Speak Hip , autorstwa komików Del Close i Johna Brenta , wymienia trzy najbardziej „niefajne” akcje (zarówno w nagraniu, jak i w notatkach) w następujący sposób: „Niefajnie jest twierdzić, że użyłeś do pokoju z Birdem. Niefajnie jest twierdzić, że masz topór Birda . Jeszcze mniej fajnie jest pytać „Kim jest Bird?”
• Pomnik poświęcony Parkerowi został poświęcony w 1999 roku w Kansas City przy 17th Terrace i The Paseo, w pobliżu American Jazz Museum przy 18th i Vine, z głową z brązu o wysokości 10 stóp (3 m) wyrzeźbioną przez Roberta Grahama .
• Charlie Parker Jazz Festival to bezpłatny, dwudniowy festiwal muzyczny, który odbywa się każdego lata w ostatni weekend sierpnia na Manhattanie w Nowym Jorku, w Marcus Garvey Park w Harlemie i Tompkins Square Park w Lower East Side, sponsorowany przez organizacja non-profit Fundacja Parków Miejskich .
• Annual Charlie Parker Celebration to coroczny festiwal odbywający się w Kansas City w stanie Kansas od 2014 roku. Odbywa się przez 10 dni i celebruje wszystkie aspekty Parkera, od muzyki jazzowej na żywo i bootcampów, po wycieczki po jego miejscach w mieście, po wystawy w Amerykańskie Muzeum Jazzu.
• W zbiorze opowiadań Las armas secretas ( Tajna broń ) Julio Cortázar zadedykował „El perseguidor” („Prześladowca”) Charliemu Parkerowi. Ta historia przedstawia ostatnie dni uzależnionego od narkotyków saksofonisty oczami jego biografa.
• Phil Schaap , historyk jazzu, zaczął prowadzić Bird Flight , audycję radiową w WKCR New York, w całości poświęconą muzyce Parkera. Program jest nadal emitowany w WKCR w 2022 roku.
• W 1984 roku choreograf tańca nowoczesnego Alvin Ailey stworzył utwór For Bird – With Love na cześć Parkera. Utwór jest kroniką jego życia od wczesnej kariery do pogarszającego się stanu zdrowia.
• Film biograficzny zatytułowany Bird , z Forestem Whitakerem w roli Parkera i wyreżyserowany przez Clinta Eastwooda , został wydany w 1988 roku.
• W 1999 roku hiszpański zespół metalowy Saratoga stworzył piosenkę Charlie se Fue na cześć Charliego Parkera na album Vientos de Guerra .
• W 2005 roku producent saksofonów Selmer Paris zamówił specjalny saksofon altowy „Tribute to Bird”, upamiętniający 50. rocznicę śmierci Parkera (1955–2005).
• Występy Parkera „I Remember You” (nagrane dla Clef Records w 1953 r. Z Charlie Parker Quartet, w skład którego wchodzą Parker na saksofonie altowym, Al Haig na fortepianie, Percy Heath na basie i Max Roach na perkusji) oraz „ Parker's Mood ”( nagrane dla wytwórni Savoy w 1948 roku, z Parkerem na saksofonie altowym, Johnem Lewisem na fortepianie, Curleyem Russellem na basie i Maxem Roachem na perkusji) zostały wybrane przez krytyka literackiego Harolda Blooma do umieszczenia na jego krótkiej liście „dwudziestowiecznego American Sublime ”, największe dzieła sztuki amerykańskiej powstałe w XX wieku. Wokalna wersja „Parker's Mood” była popularnym sukcesem King Pleasure .
• Jean-Michel Basquiat stworzył wiele obrazów na cześć Charliego Parkera, w tym Charles the First , CPRKR , Bird on Money , Bird of Paradise i Discography I.
• Charlie Watts , perkusista The Rolling Stones , napisał książkę dla dzieci zatytułowaną Ode to a High Flying Bird jako hołd dla Parkera. Watts wymienił Parkera jako duży wpływ na jego życie, kiedy był chłopcem uczącym się jazzu.
• Film Whiplash z 2014 roku wielokrotnie odnosi się do incydentu w klubie Reno z 1937 roku, zmieniając punkt celowania talerzy na jego głowę i wskazując na to jako dowód na to, że geniusz nie rodzi się, ale powstaje w wyniku nieustannej praktyki i bezlitosnych rówieśników.
• Rzeźbiarz John Raimondi stworzył abstrakcyjną rzeźbę poświęconą Charlesowi Parkerowi w 2002 roku. Rzeźba zatytułowana „Ptak” jest wykonana z patynowanego brązu i ma 8 stóp wysokości.

Cytaty

Bibliografia

• Przykucnąć, Stanley (2013). Oświetlenie Kansas City: powstanie i czasy Charliego Parkera . Nowy Jork: Harper Perennial.
•   Giddins, Gary (1998). Wizje jazzu: pierwszy wiek . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-513241-0 .
•   Giddins, Gary (2013). Celebrating Bird: The Triumph of Charlie Parker (poprawiona red.). Wydawnictwo Uniwersytetu Minnesoty. ISBN 978-0-8166-9041-1 .
•   Haddix, Chuck (2013). Ptak: życie i muzyka Charliego Parkera . Wydawnictwo Uniwersytetu Illinois. ISBN 978-0-252-09517-7 .
•   Reisner, George (1977). Ptak: Legenda Charliego Parkera . Nowy Jork: Da Capo Press. ISBN 9780306800696 .
•   Russell, Ross (1973). Ptak żyje! Wysokie życie i ciężkie czasy Charliego (Yardbirda) Parkera . Nowy Jork: Charterhouse. ISBN 0-306-80679-7 .
•   Woideck, Carl (1998). Charlie Parker: Jego muzyka i życie . Ann Arbor: University of Michigan Press. ISBN 0-472-08555-7 .

Dalsza lektura

• Aebersold, Jamey , redaktor (1978). Omnibook Charliego Parkera . Nowy Jork: Michael H. Goldsen.
•   Kocha, Lawrence (1999). Yardbird Suite: kompendium muzyki i życia Charliego Parkera . Boston, Northeastern University Press. ISBN 1-55553-384-1
•   Parkera, Chana (1999). Moje życie w e-mieszkaniu . Wydawnictwo Uniwersytetu Południowej Karoliny. ISBN 1-57003-245-9
•   Woideck, Carl, redaktor (1998). Towarzysz Charliego Parkera: sześć dekad komentarzy . Nowy Jork: Schirmer Books. ISBN 0-02-864714-9
• Yamaguchi, Masaya, redaktor (1955). Oryginały firmy Yardbird . Nowy Jork: Charles Colin, przedruk 2005.

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona Charliego „Yardbirda” Parkera
• Charliego Parkera na Discogs
• Dyskografia Charliego Parkera
• Sesjografia Charliego Parkera
• Klipy i notatki o Parkerze
• Bird Lives - Thinking About Charlie Parker
• Great Lives – Charlie Parker nominowany przez Kena Clarke'a