Architektura neogotycka

„Neogotyk” przekierowuje tutaj. Nie należy mylić z New Gothic .

Sint-Petrus-en-Pauluskerk w Ostendzie (Belgia), zbudowany w latach 1899-1908

Odrodzenie gotyku (nazywane również gotykiem wiktoriańskim, neogotykiem lub Gothickiem ) to ruch architektoniczny , który rozpoczął się pod koniec lat czterdziestych XVIII wieku w Anglii. Ruch nabrał rozpędu i rozszerzył się w pierwszej połowie XIX wieku, gdy coraz bardziej poważni i uczeni wielbiciele stylów neogotyckich starali się ożywić średniowieczną architekturę gotycką, zamierzając uzupełnić lub nawet zastąpić dominujące wówczas style neoklasyczne . Gothic Revival czerpie z cech przykładów średniowiecznych, w tym wzorów zdobniczych, zwieńczeń , lancetowe okna i formy kaptura . W połowie XIX wieku odrodzenie gotyku stało się dominującym stylem architektonicznym w świecie zachodnim , by wyjść z mody w latach osiemdziesiątych XIX wieku i na początku lat dziewięćdziesiątych XIX wieku.

Korzenie ruchu neogotyckiego przeplatają się z ruchami filozoficznymi związanymi z katolicyzmem i ponownym przebudzeniem kościoła wysokiego lub wiary anglo-katolickiej, zaniepokojonej wzrostem religijnego nonkonformizmu. Ostatecznie tradycja wierzeń i stylu religijnego „ anglo-katolicyzmu ” stała się znana ze swojego wewnętrznego uroku w trzeciej ćwierci XIX wieku. Architektura neogotycka różniła się znacznie pod względem wierności zarówno stylowi ornamentalnemu, jak i zasadom konstrukcyjnym swojego średniowiecznego oryginału, czasami sprowadzając się do niewiele więcej niż ostrołukowych ram okiennych i akcentów neogotyckiej dekoracji na budynku na planie całkowicie XIX-wiecznym i przy użyciu współczesnych materiałów i metod konstrukcyjnych, zwłaszcza żelaza, a po latach osiemdziesiątych XIX wieku stali w sposób niespotykany w średniowiecznych egzemplarzach.

Katedra św. Jana Chrzciciela , Savannah ( Georgia , Stany Zjednoczone)

Równolegle z dominacją stylów neogotyckich w XIX-wiecznej Anglii zainteresowanie rozprzestrzeniło się na resztę Europy, Australię, Afrykę i obie Ameryki; w XIX i na początku XX wieku na całym świecie zbudowano bardzo dużą liczbę neogotyckich budowli. wpływ odrodzenia osiągnął szczyt w latach siedemdziesiątych XIX wieku. Nowe ruchy architektoniczne, czasami powiązane jak w ruchu Arts and Crafts , a czasem w jawnej opozycji, takie jak modernizm , zyskały na popularności, a do lat trzydziestych XX wieku architektura epoki wiktoriańskiej był powszechnie potępiany lub ignorowany. Pod koniec XX wieku odrodziło się zainteresowanie, które w Wielkiej Brytanii objawiło się utworzeniem Towarzystwa Wiktoriańskiego w 1958 roku.

Korzenie

Powstanie ewangelikalizmu w XVIII i na początku XIX wieku wywołało w Anglii reakcję ruchu wysokiego kościoła , który dążył do podkreślenia ciągłości między istniejącym kościołem a katolickim kościołem sprzed reformacji . Architektura, w postaci neogotyku, stała się jedną z głównych broni w zbrojowni kościoła wysokiego. Odrodzenie gotyku było również wspierane przez „ średniowiecze ”, które miało swoje korzenie w antykwarycznych zainteresowaniach pozostałościami i ciekawostkami. Jako „ uprzemysłowienie ” postępował, rosła również reakcja przeciwko produkcji maszyn i pojawianiu się fabryk. Zwolennicy malarstwa, tacy jak Thomas Carlyle i Augustus Pugin, krytycznie spojrzeli na społeczeństwo przemysłowe i przedstawili średniowieczne społeczeństwo przedindustrialne jako złoty wiek. architektura była nasycona wartościami chrześcijańskimi, które zostały wyparte przez klasycyzm i zniszczone przez industrializację .

Odrodzenie gotyku nabrało również konotacji politycznych; z „racjonalnym” i „radykalnym” stylem neoklasycystycznym postrzeganym jako kojarzony z republikanizmem i liberalizmem (o czym świadczy jego użycie w Stanach Zjednoczonych iw mniejszym stopniu we republikańskiej Francji), bardziej duchowe i tradycyjne odrodzenie gotyku zostało skojarzone z monarchizmem i konserwatyzm , co znalazło odzwierciedlenie w doborze stylu dla odbudowanych centrów rządowych brytyjskiego parlamentu, Pałacu Westminsterskiego w Londynie, kanadyjskiej Budynki parlamentu w Ottawie i budynek parlamentu węgierskiego w Budapeszcie.

W literaturze angielskiej architektoniczne odrodzenie gotyku i klasyczny romantyzm dały początek gatunkowi powieści gotyckiej , poczynając od The Castle of Otranto (1764) Horacego Walpole'a i zainspirowały XIX-wieczny gatunek poezji średniowiecznej wywodzący się z poezji pseudobardów z „ Osjana ”. Wiersze takie jak „ Idylls of the King ” Alfreda, Lorda Tennysona, przekształcają szczególnie współczesne tematy w średniowieczną scenerię arturiańskiego romansu. W Literatura niemiecka , odrodzenie gotyku, miało również swoje korzenie w modach literackich.

Przetrwanie i odrodzenie

Tom Tower , Oksford, autorstwa Sir Christophera Wrena 1681–82, aby pasował do otoczenia Tudorów

Architektura gotycka rozpoczęła się w bazylice Saint Denis pod Paryżem i katedrze w Sens w 1140 r., A zakończyła ostatnim rozkwitem na początku XVI wieku budynkami takimi jak kaplica Henryka VII w Westminsterze. Jednak architektura gotycka nie wymarła całkowicie w XVI wieku, ale zamiast tego pozostawała w toku projektów budowy katedr; na Oksfordzie i Cambridge oraz przy budowie kościołów w coraz bardziej odizolowanych wiejskich okręgach Anglii, Francji, Niemiec, Rzeczypospolitej Obojga Narodów iw Hiszpanii. Katedra Londonderry (ukończona w 1633 r.) Była główną nową budowlą w stylu gotyku prostopadłego .

Kościół pielgrzymkowy św. Jana Nepomucena autorstwa Jana Santiniego Aichela (około 1720 r.)

W Bolonii w 1646 r. barokowy architekt Carlo Rainaldi zbudował gotyckie sklepienia (ukończone w 1658 r.) dla budowanej od 1390 r. Bazyliki San Petronio w Bolonii; tam gotycki kontekst budowli przeważył nad rozważaniami o obecnym trybie architektonicznym. Guarino Guarini , siedemnastowieczny mnich teatyn działający głównie w Turynie , uznał „porządek gotycki” za jeden z podstawowych systemów architektonicznych i wykorzystywał go w swojej praktyce.

Podobnie architektura gotycka przetrwała w środowisku miejskim pod koniec XVII wieku, jak pokazano w Oksfordzie i Cambridge , gdzie niektóre dodatki i naprawy gotyckich budynków uznano za bardziej zgodne ze stylem oryginalnych budowli niż współczesny barok . Tom Tower Sir Christophera Wrena dla Christ Church , University of Oxford , a później zachodnie wieże Opactwa Westminsterskiego Nicholasa Hawksmoora , zacierają granice między tak zwanym przetrwaniem gotyku a odrodzeniem gotyku. W całej Francji w XVI i XVII wieku kościoły, takie jak St-Eustache, nadal budowano według gotyckich form ukrytych w klasycznych detalach, aż do nadejścia architektury barokowej.

Nawet w Europie Środkowej przełomu XVII i XVIII wieku, gdzie dominował barok, niektórzy architekci sięgali po elementy stylu gotyckiego. Najważniejszym przykładem jest Jan Santini Aichel , którego kościół pielgrzymkowy św. Jana Nepomucena w Žďárze nad Sázavou w Czechach stanowi swoistą i twórczą syntezę baroku i gotyku. Przykładem innego, mniej efektownego wykorzystania stylu gotyckiego w tym czasie jest Bazylika Matki Boskiej Węgierskiej w Márianosztrze , Węgry, których sanktuarium przez długi czas uważano za autentycznie gotyckie, ponieważ XVIII-wieczny architekt wykorzystał średniowieczne kształty, aby podkreślić ciągłość wspólnoty klasztornej z jej XIV-wiecznymi założycielami.

W okresie rozkwitu romantyzmu w połowie XVIII w ., wzrost zainteresowania i świadomości średniowiecza wśród wpływowych znawców spowodował bardziej doceniający stosunek do wybranych sztuk średniowiecza , poczynając od architektury sakralnej, pomników nagrobnych osobistości królewskich i szlacheckich, witraży i późnogotyckie rękopisy iluminowane. Inne sztuki gotyckie, takie jak gobeliny i metaloplastyka, nadal były lekceważone jako barbarzyńskie i prymitywne, jednak sentymentalne i nacjonalistyczne skojarzenia z postaciami historycznymi były równie silne w tym wczesnym odrodzeniu, jak względy czysto estetyczne.

Strawberry Hill House , Twickenham , Londyn; 1749 przez Horacego Walpole'a (1717–1797). „Przełomowy dom odrodzenia gotyku w Anglii”, ustanowił styl „Strawberry Hill Gothic”.

Romantycy niemieccy (w tym filozof i pisarz Goethe oraz architekt Karl Friedrich Schinkel ) zaczęli doceniać malowniczość ruin – „malowniczość” stała się nową jakością estetyczną – oraz te łagodzące efekty czasu, które Japończycy nazywają wabi-sabi , a Horace Walpole niezależnie podziwiany, z lekkim przymrużeniem oka, jako „prawdziwa rdza wojen baronów”. „Gotyckie” detale willi Walpole'a w Twickenham, Strawberry Hill House, zapoczątkowanej w 1749 r., spodobały się rokokowe smaki tamtych czasów i dość szybko podążył za nimi James Talbot w Lacock Abbey w Wiltshire. W latach siedemdziesiątych XVIII wieku architekci całkowicie neoklasyczni, tacy jak Robert Adam i James Wyatt, byli przygotowani do dostarczenia gotyckich detali w salonach, bibliotekach i kaplicach, a dla Williama Beckforda w Fonthill w Wiltshire, kompletnej romantycznej wizji gotyckiego opactwa.

Niektóre z najwcześniejszych przykładów architektury odrodzonych znajdują się w Szkocji. Zamek Inveraray , zbudowany od 1746 roku dla księcia Argyll , z wkładem projektowym Williama Adama , przedstawia włączenie wieżyczek. Historyk architektury John Gifford pisze, że kasztele były „symbolicznym potwierdzeniem wciąż quasi-feudalnej władzy [księcia] sprawowanej nad mieszkańcami w ramach jego dziedzicznych jurysdykcji”. Większość budynków nadal była w dużej mierze w ustalonym palladiańsku stylu, ale niektóre domy zawierały zewnętrzne cechy szkockiego stylu baronialnego. Domy Roberta Adama w tym stylu to Mellerstain i Wedderburn w Berwickshire oraz Seton Castle w East Lothian, ale najwyraźniej widać to w Culzean Castle , Ayrshire, przebudowanym przez Adama od 1777 roku. Ekscentryczny projektant krajobrazu Batty Langley próbował nawet „poprawić” gotyk formy nadając im klasyczne proporcje.

Bazylika Sanktuarium Sainte Clotilde, Paryż, Francja

Młodsze pokolenie, poważniej traktujące architekturę gotycką, dostarczyło czytelnikom serii Johna Brittona Architectural Antiquities of Great Britain , która zaczęła się ukazywać w 1807 r. W 1817 r. Thomas Rickman napisał Próbę… nazwania i zdefiniowania sekwencji stylów gotyckich w Angielska architektura kościelna, „podręcznik dla studenta architektury”. Jego długi antyczny tytuł jest opisowy: Próba rozróżnienia stylów architektury angielskiej od podboju do reformacji; poprzedzony szkicem porządków greckiego i rzymskiego, z wzmiankami o prawie pięciuset budynkach angielskich . Kategorie, których używał, to normański , wczesnoangielski , zdobiony i prostopadły . Przeszedł wiele wydań, do 1881 r. Był nadal wznawiany, aw XXI wieku został wznowiony.

Najczęstszym zastosowaniem architektury neogotyckiej była budowa kościołów. Główne przykłady gotyckich katedr w USA to katedry św. Jana Bożego i św. Patryka w Nowym Jorku oraz Waszyngtońska Katedra Narodowa na Mount St. Alban w północno-zachodnim Waszyngtonie. Jeden z największych kościołów neogotyckich w Kanada to Bazylika Matki Bożej Niepokalanej w Ontario .

Architektura neogotycka pozostała jednym z najpopularniejszych i najbardziej długowiecznych z wielu odrodzonych stylów architektonicznych . Chociaż zaczął tracić na sile i popularności po trzeciej ćwierci XIX wieku na polach handlowych, mieszkalnych i przemysłowych, niektóre budynki, takie jak kościoły, szkoły, kolegia i uniwersytety, nadal były budowane w stylu gotyckim, często nazywanym „gotykiem kolegiackim” , który pozostawał popularny w Anglii, Kanadzie i Stanach Zjednoczonych aż do początku do połowy XX wieku. Dopiero gdy zaczęły pojawiać się nowe materiały, takie jak stal i szkło, a także troska o funkcjonalność w codziennym życiu zawodowym i oszczędność miejsca w miastach, oznaczająca potrzebę budowania zamiast na zewnątrz, neogotyk zaczął znikać z popularnych próśb budowlanych .

Odrodzenie gotyku w innych sztukach zdobniczych

Główny artykuł: sztuka dekoracyjna neogotyku
Studium w Abbotsford , stworzone dla Sir Waltera Scotta , którego powieści spopularyzowały okres średniowiecza , z którego czerpał inspirację neogotyk

Odrodzony gotyk nie ograniczał się do architektury. Klasyczne gotyckie budowle z XII-XVI wieku były źródłem inspiracji dla XIX-wiecznych projektantów w wielu dziedzinach. Elementy architektoniczne, takie jak ostre łuki, strome spadziste dachy i fantazyjne rzeźby, takie jak koronki i kraty, zostały zastosowane w szerokiej gamie obiektów neogotyckich. Niektóre przykłady wpływów neogotyckich można znaleźć w motywach heraldycznych w herbach, malowanych meblach z wyszukanymi malowanymi scenami, takimi jak kapryśne gotyckie detale w angielskich meblach, które można prześledzić już w Lady Pomfret przy Arlington Street w Londynie (lata czterdzieste XVIII wieku) oraz gotyckie zdobienia w oparciach krzeseł i przeszkleniach regałów to znana cecha Dyrektora Chippendale'a ( 1754 , 1762), gdzie na przykład trzyczęściowy regał wykorzystuje gotyckie detale z rokokową obfitością, na symetrycznej formie. Abbotsford w Scottish Borders , przebudowywany od 1816 roku przez Sir Waltera Scotta i opłacany z zysków z jego niezwykle udanych powieści historycznych, jest przykładem stylu „gotyku regencyjnego”. Odrodzenie gotyku obejmuje również przywracanie średniowiecznych strojów i tańców w rekonstrukcjach historycznych organizowanych zwłaszcza w drugiej połowie XIX wieku, chociaż jeden z pierwszych, Turniej Eglintona z 1839 r., pozostaje najbardziej znany.

Podczas restauracji Burbonów we Francji (1814–1830) i okresu Ludwika Filipa (1830–1848) zaczynają pojawiać się motywy neogotyku, a także odrodzenia renesansu i rokoka . W tych dwóch okresach moda na przedmioty średniowieczne skłoniła rzemieślników do przyjęcia gotyckich motywów dekoracyjnych w swoich pracach, takich jak dzwonnice , ostrołukowe łuki, trójliści , gotyckie maswerki i rozety . Ten styl był również „stylem katedralnym” („À la catédrale”).

Do połowy XIX wieku gotyckie maswerki i nisze można było tanio odtworzyć w tapetach , a gotyckie ślepe arkady mogły ozdobić ceramiczny dzban. Pisząc w 1857 roku, JG Crace , wpływowy dekorator z rodziny wpływowych projektantów wnętrz, wyraził swoje upodobanie do stylu gotyckiego: „Moim zdaniem nie ma właściwości lekkości, elegancji, bogactwa ani piękna, które posiadałby jakikolwiek inny styl... [lub], w którym zasady solidnej konstrukcji mogą być tak dobrze przeprowadzone”. Ilustrowany katalog Wielkiej Wystawy z 1851 roku jest pełen gotyckich detali, od koronkarstwa i projektów dywanów po ciężki sprzęt. Tom Nikolausa Pevsnera na temat eksponatów na Wielkiej Wystawie, High Victorian Design, opublikowany w 1951 roku, był ważnym wkładem w akademickie badania wiktoriańskiego gustu i wczesnym wskaźnikiem późniejszej XX-wiecznej rehabilitacji architektury wiktoriańskiej i przedmiotów, którymi dekorowali swoje Budynki.

wybito osiem tysięcy monet korony brytyjskiej w stanie próbnym , z projektem wykorzystującym ozdobny rewers zgodnie z odrodzonym stylem. Uważane przez kolekcjonerów za szczególnie piękne, znane są jako „gotyckie korony”. Projekt powtórzono w 1853 roku, ponownie jako dowód. Podobna dwuszylingowa moneta, „gotycki floren ”, była bita w obiegu od 1851 do 1887 roku.

Romantyzm i nacjonalizm

Gotycka fasada Parlement de Rouen we Francji, zbudowana w latach 1499-1508, która później zainspirowała odrodzenie neogotyku w XIX wieku

Francuski neogotyk miał swoje korzenie we francuskiej średniowiecznej architekturze gotyckiej , gdzie powstał w XII wieku. Architektura gotycka była czasami znana w okresie średniowiecza jako „Opus Francigenum” („sztuka francuska”). Francuski uczony Alexandre de Laborde napisał w 1816 r., Że „architektura gotycka ma swoje własne piękno”, co zapoczątkowało odrodzenie gotyku we Francji. Począwszy od 1828 roku, Alexandre Brogniart, dyrektor manufaktury porcelany w Sèvres , wykonywał obrazy emalią wypalaną na dużych taflach szkła płaskiego dla króla Ludwika Filipa Chapelle royale de Dreux , ważne wczesne francuskie zamówienie w stylu gotyckim, poprzedzone głównie elementami gotyckimi w kilku jardins paysagers .

Bazylika św. Klotyldy ukończona w 1857 r. W Paryżu

Francuskie odrodzenie gotyku zostało postawione na mocniejszych podstawach intelektualnych przez pioniera, Arcisse de Caumont , który założył Societé des Antiquaires de Normandie w czasach, gdy antiquaire wciąż oznaczało znawcę starożytności, i który opublikował swoje wielkie dzieło o architekturze we francuskiej Normandii w r. 1830. W następnym roku ukazał się romans historyczny Victora Hugo Dzwonnik z Notre-Dame , w którym wielka gotycka katedra paryska był jednocześnie scenerią i bohaterem niezwykle popularnego dzieła beletrystycznego. Hugo chciał jednak, aby jego książka obudziła troskę o ocalałą architekturę gotycką pozostawioną w Europie, zamiast zapoczątkować szał na neogotyk we współczesnym życiu. W tym samym roku, w którym Notre-Dame de Paris , nowa, odrestaurowana francuska monarchia Burbonów utworzyła urząd Generalnego Inspektora Starożytnych Zabytków we francuskim rządzie królewskim, stanowisko to zostało obsadzone w 1833 roku przez Prospera Mérimée , który został sekretarzem nowa Commission des Monuments Historiques w 1837 r. To była Komisja, która wydała instrukcje Eugène Viollet-le-Duc złożył raport na temat stanu opactwa Vézelay w 1840 r. Następnie Viollet le Duc przystąpił do renowacji większości symbolicznych budynków we Francji, w tym Notre Dame de Paris, Vézelay, Carcassonne , zamku Roquetaillade , słynne opactwo Mont-Saint-Michel na szczytowej przybrzeżnej wyspie Pierrefonds i Palais des Papes w Awinionie . Kiedy zbudowano pierwszy wybitny neogotycki kościół we Francji, Bazylikę św. Klotyldy , Paryż, rozpoczęty w 1846 r., konsekrowany w 1857 r., wybrany architekt był pochodzenia niemieckiego, Franz Christian Gau , (1790–1853); projekt został znacznie zmodyfikowany przez asystenta Gau, Théodore Ballu , na późniejszych etapach, aby stworzyć parę fleszów , które wieńczą zachodni kraniec.

W Niemczech odżyło zainteresowanie ukończeniem katedry w Kolonii . Rozpoczęty w 1248 roku, w czasie odrodzenia był jeszcze niedokończony. Ruch „romantyczny” lat dwudziestych XIX wieku przyniósł nowe uznanie dla budynku, a prace budowlane ponownie rozpoczęto w 1842 r., Oznaczając powrót Niemiec do architektury gotyckiej. Katedra św. Wita w Pradze , której budowę rozpoczęto w 1344 r., ukończono również w połowie XIX i na początku XX wieku. Znaczenie projektu ukończenia Kolonii na ziemiach niemieckojęzycznych zostało zbadane przez Michaela J. Lewisa, „Polityka niemieckiego odrodzenia gotyku: August Reichensperger” . Reichensperger sam nie miał wątpliwości co do centralnej pozycji katedry w kulturze germańskiej; „Katedra w Kolonii jest do szpiku kości niemiecka, jest pomnikiem narodowym w pełnym tego słowa znaczeniu i prawdopodobnie najwspanialszym pomnikiem, jaki nam pozostał z przeszłości”.

Z powodu romantycznego nacjonalizmu na początku XIX wieku Niemcy, Francuzi i Anglicy twierdzili, że oryginalna architektura gotycka z XII wieku pochodzi z ich własnego kraju. Anglicy odważnie ukuli termin „wczesny angielski” dla „gotyku”, termin, który sugerował, że architektura gotycka była dziełem angielskim. W swoim wydaniu Notre Dame de Paris z 1832 r , autor Victor Hugo powiedział: „Zainspirujmy w narodzie, jeśli to możliwe, miłość do architektury narodowej”, sugerując, że „gotyk” jest narodowym dziedzictwem Francji. W Niemczech, wraz z ukończeniem katedry w Kolonii w latach osiemdziesiątych XIX wieku, kiedy jej szczyt był najwyższym budynkiem na świecie, katedra była postrzegana jako szczyt architektury gotyckiej. Inne ważne ukończenie gotyckich katedr to Regensburger Dom (z bliźniaczymi iglicami ukończonymi w latach 1869-1872), Ulm Münster (ze 161-metrową wieżą z 1890 r.) I katedra św. Wita w Pradze (1844–1929).

Katedra w Kolonii , ostatecznie ukończona w 1880 roku, chociaż budowa rozpoczęła się w 1248 roku

W Belgii XV-wieczny kościół w Ostendzie spłonął w 1896 r. Król Leopold II ufundował jego zastąpienie, kościół św. Piotra i Pawła , projekt w skali katedry, który czerpał inspirację z neogotyckiego kościoła wotywnego w Wiedniu i katedry w Kolonii . W Mechelen , w dużej mierze niedokończony budynek wytyczony w 1526 roku jako siedziba Wielkiej Rady Niderlandzkiej , został w rzeczywistości zbudowany dopiero na początku XX wieku, chociaż był bardzo podobny do projektu Rombouta II Keldermansa. gotyku brabanckiego i stał się „nowym” północnym skrzydłem ratusza. We Florencji rozebrano tymczasową fasadę Duomo, wzniesioną w latach 1588-1589 dla zaślubin Domu Medyceuszy w Lotaryngii, a zachodni kraniec katedry ponownie stał pusty aż do 1864 r., kiedy ogłoszono konkurs na zaprojektowanie nowej fasady odpowiedniej do oryginalnej struktury Arnolfo di Cambio i wspaniałej dzwonnicy obok niej. Konkurs ten wygrał Emilio De Fabris , a więc prace nad jego projektem polichromii i paneli z mozaiki rozpoczęto w 1876 r., a zakończono w 1887 r., tworząc neogotycką fasadę zachodnią. Europa Wschodnia również widziała wiele konstrukcji Revival; oprócz budynku parlamentu węgierskiego w Budapeszcie, bułgarskie odrodzenie narodowe było świadkiem wprowadzenia elementów neogotyku do rodzimej architektury kościelnej i mieszkalnej. Największym projektem szkoły słowiańskiej jest klasztoru Lopushna (1850–1853), chociaż późniejsze kościoły, takie jak kościół św. Jerzego, Gavril Genovo, wykazują bardziej widoczne cechy neogotyku w języku narodowym.

Budynki kanadyjskiego parlamentu od strony rzeki Ottawa, w tym neogotycka biblioteka z tyłu , zbudowana w latach 1859-1876

W Szkocji, podczas gdy podobny styl gotycki do tego używanego dalej na południe w Anglii został przyjęty przez postacie, w tym Fredericka Thomasa Pilkingtona (1832–98), w architekturze świeckiej, zaznaczył się ponownym przyjęciem szkockiego stylu baronialnego . Ważnym dla przyjęcia stylu na początku XIX wieku był Abbotsford, który stał się wzorem dla współczesnego odrodzenia stylu baronialnego. Wspólne cechy zapożyczone z domów z XVI i XVII wieku obejmowały bramy z blankami , szczyty schodkowe , spiczaste wieżyczki i machikuły . Styl ten był popularny w całej Szkocji i był stosowany w wielu stosunkowo skromnych mieszkaniach przez architektów, takich jak William Burn (1789–1870), David Bryce (1803–76), Edward Blore (1787–1879), Edward Calvert ( ok. 1847–1914 ) i Roberta Stodarta Lorimera (1864–1929) oraz w kontekstach miejskich, w tym budynek Cockburn Street w Edynburgu (od lat 50. XIX wieku) oraz National Wallace Monument w Stirling (1859–1869). Rekonstrukcja zamku Balmoral jako pałac magnacki i przyjęcie go jako rekolekcje królewskie w latach 1855-1858 potwierdziły popularność tego stylu.

W Stanach Zjednoczonych pierwszym kościołem „gotyckim” (w przeciwieństwie do kościołów z elementami gotyckimi) był Trinity Church on the Green w New Haven w stanie Connecticut. Został zaprojektowany przez Ithiel Town w latach 1812-1814, kiedy budował swój kościół centralny w stylu federalistycznym w New Haven obok tego radykalnie nowego kościoła w stylu „gotyckim”. Jego kamień węgielny położono w 1814 r., a konsekrowano w 1816 r. Kościół poprzedza kościół św. Łukasza w Chelsea , o którym często mówi się, że jest pierwszym odrodzonym gotykiem kościołem w Londynie. Chociaż zbudowany z pułapki skalnej kamienne z łukowatymi oknami i drzwiami, części wieży i blanki były drewniane. Budynki gotyckie zostały następnie wzniesione przez kongregacje episkopalne w Connecticut w St John's w Salisbury (1823), St John's w Kent (1823–26) i St Andrew's w Marble Dale (1821–1823). Po nich powstał projekt Town dla Christ Church Cathedral (Hartford, Connecticut) (1827), który zawierał elementy gotyckie, takie jak przypory, w tkaninie kościoła. Kościół episkopalny św. Pawła w Troy w stanie Nowy Jork został zbudowany w latach 1827–1828 jako dokładna kopia projektu Town dla Trinity Church w New Haven, ale przy użyciu lokalnego kamienia; ze względu na zmiany w oryginale kościół św. Pawła jest bliższy oryginalnemu projektowi Town niż sama Trójca. W latach trzydziestych XIX wieku architekci zaczęli kopiować określone angielskie kościoły gotyckie i neogotyckie, a te „budynki„ dojrzałego neogotyku ”sprawiły, że poprzedzająca go krajowa architektura gotycka wydawała się prymitywna i staromodna”.

Istnieje wiele przykładów architektury neogotyckiej w Kanadzie . Pierwszą dużą budowlą była bazylika Notre-Dame w Montrealu, Quebec , zaprojektowana w 1824 roku. Stolica, Ottawa, Ontario , była głównie XIX-wiecznym tworem w stylu neogotyckim. Wzgórze Parlamentarne wybitnym przykładem były budynki, z których oryginalna biblioteka przetrwała do dziś (po tym, jak reszta została zniszczona przez pożar w 1916 r.). Ich przykład był naśladowany w innych częściach miasta i na obszarach peryferyjnych, pokazując, jak popularny stał się ruch neogotyku. Inne przykłady architektury kanadyjskiego neogotyku w Ottawie to Victoria Memorial Museum (1905–08), Royal Canadian Mint (1905–08) i Connaught Building (1913–16), wszystkie autorstwa Davida Ewarta .

Gotyk jako siła moralna

Pugin i „prawda” w architekturze

Pałac Westminsterski (1840–1876), zaprojektowany przez Charlesa Barry'ego i Augustusa Pugina

Pod koniec lat dwudziestych XIX wieku AWN Pugin , jeszcze jako nastolatek, pracował dla dwóch bardzo znanych pracodawców, dostarczając gotyckie detale luksusowym towarom. Dla królewskich producentów mebli Morel i Seddon dostarczył projekty renowacji dla starszego Jerzego IV w zamku Windsor w gotyckim stylu dopasowanym do scenerii. Dla królewskich złotników Rundell Bridge and Co. Pugin dostarczył projekty srebra z 1828 r., Używając XIV-wiecznego anglo-francuskiego gotyckiego słownictwa, które później faworyzował w projektach nowego Pałacu Westminsterskiego. W latach 1821-1838 Pugin i jego ojciec opublikowali serię tomów rysunki architektoniczne , dwa pierwsze zatytułowane Okazy architektury gotyckiej , a kolejne trzy, Przykłady architektury gotyckiej , które miały pozostać zarówno w druku, jak i standardowymi odniesieniami dla odrodzonych gotyckich co najmniej przez następne stulecie.

W Contrasts: or, a Parallel between the Noble Edifices of the Middle Ages, and a podobne Buildings of the Present Day (1836), Pugin wyraził swój podziw nie tylko dla sztuki średniowiecznej, ale dla całego średniowiecznego etosu, sugerując, że architektura gotycka była produktem czystszego społeczeństwa. W Prawdziwych zasadach spiczastej lub chrześcijańskiej architektury (1841) przedstawił swoje „dwie wielkie zasady projektowania: po pierwsze, w budynku nie powinno być żadnych elementów, które nie są konieczne dla wygody, konstrukcji lub przyzwoitości; po drugie, wszystkie ozdoby powinny polegać na wzbogaceniu zasadniczej konstrukcji z budynku". Nakłaniając współczesnych rzemieślników do naśladowania stylu średniowiecznego rzemiosła, a także do odtworzenia jego metod, Pugin starał się przywrócić gotyk jako prawdziwy chrześcijański styl architektoniczny.

Najbardziej godnym uwagi projektem Pugina był Houses of Parliament w Londynie, po tym, jak jego poprzednik został w dużej mierze zniszczony w pożarze w 1834 r. Jego udział w projekcie obejmował dwie kampanie, 1836–1837 i ponownie w 1844 i 1852 r., Z klasycystą Charlesem Barrym jako jego nominalnego przełożonego. Pugin zapewnił dekorację zewnętrzną i wnętrza, podczas gdy Barry zaprojektował symetryczny układ budynku, co spowodowało, że Pugin zauważył: „Wszystko greckie, sir; szczegóły Tudora na klasycznej bryle”.

Ruskin i wenecki gotyk

Główne artykuły: wenecka architektura gotycka i gotyk wiktoriański
Wenecki gotyk w Baku , Azerbejdżan .

John Ruskin uzupełnił idee Pugina w swoich dwóch wpływowych pracach teoretycznych, The Seven Lamps of Architecture (1849) i The Stones of Venice (1853). Odnajdując swój architektoniczny ideał w Wenecji , Ruskin zasugerował, że gotyckie budowle przewyższają całą inną architekturę ze względu na „poświęcenie” rzeźbiarzy w misternym zdobieniu każdego kamienia. Nakreślił w tym kontrast między fizyczną i duchową satysfakcją, jaką średniowieczny rzemieślnik czerpał ze swojej pracy, a brakiem tej satysfakcji, jaką zapewniała nowoczesna, uprzemysłowiona praca.

Ogłaszając Pałac Dożów „centralnym budynkiem świata”, Ruskin argumentował za gotyckimi budynkami rządowymi, tak jak zrobił to Pugin w przypadku kościołów, choć głównie tylko w teorii. Kiedy jego pomysły zostały wprowadzone w życie, Ruskin często nie lubił rezultatu, chociaż wspierał wielu architektów, takich jak Thomas Newenham Deane i Benjamin Woodward , i podobno zaprojektował niektóre dekoracje wsporników dla Muzeum Historii Naturalnej Uniwersytetu Oksfordzkiego . Poważne starcie między stylem gotyckim i klasycznym w odniesieniu do urzędów państwowych miało miejsce mniej niż dziesięć lat po opublikowaniu Kamieni Wenecji . W publicznym konkursie na budowę nowego Ministerstwa Spraw Zagranicznych w Whitehall decyzja o przyznaniu pierwszego miejsca gotyckiemu projektowi George'a Gilberta Scotta została obalona przez premiera Lorda Palmerstona , który skutecznie domagał się budynku w stylu włoskim .

Eklezjologia i styl pogrzebowy

W Anglii Kościół anglikański przeżywał odrodzenie ideologii anglo-katolickiej i rytualistycznej w postaci Ruchu Oksfordzkiego i pożądane stało się zbudowanie dużej liczby nowych kościołów, aby zaspokoić rosnącą populację, oraz cmentarzy dla ich higienicznych pochówków . Znalazło to gotowych przedstawicieli na uniwersytetach, gdzie formował się ruch eklezjologiczny . Jego zwolennicy uważali, że gotyk był jedynym stylem odpowiednim dla kościoła parafialnego i opowiadali się za szczególną epoką architektury gotyckiej – „ Cambridge Camden Society , poprzez swoje czasopismo The Ecclesiologist , było tak zaciekle krytyczne wobec nowych budynków kościelnych, które nie spełniały jego rygorystycznych standardów , a jego wypowiedzi były przestrzegane tak gorliwie, że stało się epicentrum powodzi wiktoriańskiej restauracji , która dotknęła większość anglikańskie katedry i kościoły parafialne w Anglii i Walii.

Exeter College, Kaplica Oksfordzka

Kościół św. Łukasza w Chelsea był nowo wybudowanym kościołem komisarza z lat 1820–24, częściowo zbudowanym z dotacji w wysokości 8333 funtów na jego budowę za pieniądze przegłosowane przez parlament w wyniku ustawy o budowie kościoła z 1818 r. Często mówi się, że być pierwszym neogotyckim kościołem w Londynie i, jak to ujął Charles Locke Eastlake : „prawdopodobnie jedynym kościołem swoich czasów, w którym główny dach był w całości wykuty w kamieniu”. Mimo to parafia była zdecydowanie niskim kościołem , a pierwotny układ, zmodyfikowany w latach 60. XIX wieku, był „kościołem kaznodziejskim” z dominacją ambony, z małym ołtarzem i drewnianymi krużgankami nad nawą główną.

Rozwój prywatnych głównych cmentarzy metropolitalnych następował w tym samym czasie co ruch; Sir William Tite był pionierem pierwszego cmentarza w stylu gotyckim w West Norwood w 1837 roku, z kaplicami, bramami i elementami dekoracyjnymi w stylu gotyckim, przyciągając zainteresowanie współczesnych architektów, takich jak George Edmund Street , Barry i William Burges . Styl został natychmiast okrzyknięty sukcesem i powszechnie zastąpił wcześniejsze preferencje dla klasycznego wzornictwa.

Nie każdy architekt lub klient został porwany przez tę falę. Chociaż odrodzeniu gotyku udało się stać się coraz bardziej znanym stylem architektonicznym, próba powiązania go z pojęciem wysokiej wyższości kościoła, za którą opowiadał się Pugin i ruch eklezjologiczny, była przekleństwem dla tych, którzy wyznawali zasady ekumeniczne lub nonkonformistyczne. Aleksandra „Greka” Thomsona przeprowadził słynny atak; „Mówi się nam, że powinniśmy przyjąć [gotyk], ponieważ jest to styl chrześcijański, a to najbardziej zuchwałe twierdzenie zostało zaakceptowane jako zdrowa doktryna nawet przez gorliwych i inteligentnych protestantów; podczas gdy powinno mieć moc tylko z tymi, którzy wierzą, że prawda chrześcijańska została osiągnięta jego najczystszy i najbardziej duchowy rozwój w okresie, gdy ten styl architektury stanowił jego cielesną formę”. Ci, którzy odrzucali związek między gotykiem a katolicyzmem, chcieli go przyjąć wyłącznie ze względu na jego estetyczne walory romantyczne, połączyć go z innymi stylami lub zwrócić się do północnoeuropejskiego gotyku ceglanego dla bardziej prostego wyglądu; lub w niektórych przypadkach wszystkie trzy z nich, jak na bezwyznaniowym cmentarzu Abney Park we wschodnim Londynie, zaprojektowanym przez Williama Hoskinga FSA w 1840 roku.

Viollet-le-Duc i żelazny gotyk

Carcassonne – Viollet-le-Duc odrestaurował cytadelę z 1853 roku.

Francja była nieco opóźniona w wejściu na scenę neogotycką, ale stworzyła główną postać odrodzenia w Eugène Viollet-le-Duc . Oprócz potężnego i wpływowego teoretyka, Viollet-le-Duc był czołowym architektem, którego geniusz polegał na renowacji. Wierzył w przywracanie budynków do stanu ukończenia, którego nie znaliby nawet wtedy, gdy były budowane, teorie, które zastosował do swoich renowacji otoczonego murami miasta Carcassonne oraz Notre -Dame i Sainte Chapelle w Paryżu. Różnił się pod tym względem od swojego angielskiego odpowiednika Ruskina, który często zastępował pracę średniowiecznych kamieniarzy. Jego racjonalne podejście do gotyku wyraźnie kontrastowało z romantycznymi korzeniami odrodzenia. Przez całą swoją karierę pozostawał w rozterce, czy żelazo i mur powinny być łączone w budynku. W rzeczywistości żelazo było używane w gotyckich budynkach od najwcześniejszych dni odrodzenia. Dopiero Ruskin i żądanie archeologicznego gotyku dotyczące prawdy historycznej sprawiło, że żelazo, niezależnie od tego, czy było widoczne, czy nie, zostało uznane za nieodpowiednie dla gotyckiej budowli. Ostatecznie zwyciężyła użyteczność żelaza: „zastąpienie słupa granitowego, marmurowego czy kamiennego trzonem żeliwnym nie jest niczym złym, ale trzeba się zgodzić, że nie można tego uznać za innowację, za wprowadzenie nowej zasady. kamienne lub drewniane nadproże przy żelaznym napierśniku jest bardzo dobre”. Zdecydowanie sprzeciwiał się jednak iluzji: reagując na obudowę żeliwnego słupa w kamieniu, pisał; „il faut que la pierre paraisse bien être de la pierre; le fer, du fer; le bois, du bois” (kamień musi wydawać się kamieniem; żelazo, żelazo; drewno, drewno).

Żeliwny gotycki maswerk podtrzymuje most autorstwa Calverta Vaux w Central Parku w Nowym Jorku

Argumenty przeciwko nowoczesnym materiałom budowlanym zaczęły się załamywać w połowie XIX wieku, gdy wzniesiono wielkie prefabrykowane konstrukcje, takie jak kryształowy pałac ze szkła i żelaza oraz przeszklony dziedziniec Muzeum Historii Naturalnej Uniwersytetu Oksfordzkiego , które zdawały się ucieleśniać gotyckie zasady. W latach 1863-1872 Viollet-le-Duc opublikował Entretiens sur l'architecture , zestaw śmiałych projektów budynków łączących żelazo i mur. Chociaż projekty te nigdy nie zostały zrealizowane, wywarły wpływ na kilka pokoleń projektantów i architektów, zwłaszcza Antoniego Gaudiego w Hiszpanii iw Anglii Benjamin Bucknall , czołowy zwolennik i tłumacz Violleta w języku angielskim, którego arcydziełem była rezydencja Woodchester . Elastyczność i siła uwolnionych od żeliwa neogotyckich projektantów do tworzenia nowych gotyckich form strukturalnych niemożliwych w kamieniu, jak w żeliwnym gotyckim moście Calverta Vaux w Central Parku w Nowym Jorku z 1860 r. Vaux zaciągnął ażurowe formy wywodzące się od gotyckich ślepych arkad i maswerków okiennych, aby wyrazić sprężynę i wsparcie mostu łukowego, w elastycznych formach zapowiadających secesję .

gotycka kolegiata

Główny artykuł: gotyk kolegiacki
Trinity College, Hartford : poprawiony plan generalny Burgesa z trzema czworokątami

W Stanach Zjednoczonych gotyk kolegialny był późnym i dosłownym odrodzeniem angielskiego gotyku, dostosowanym do amerykańskich kampusów uniwersyteckich. Termin „gotyk kolegialny” pochodzi od odręcznego opisu jego własnej „angielskiej rezydencji gotyckiej kolegiaty” sporządzonej przez amerykańskiego architekta Alexandra Jacksona Davisa z 1853 r. Dla Harrals of Bridgeport. W latach 90. XIX wieku ruch ten był znany jako „gotyk kolegialny”.

Firma Cope & Stewardson była wczesnym i ważnym przedstawicielem, przekształcając kampusy Bryn Mawr College , Princeton University i University of Pennsylvania w latach 90. XIX wieku. W 1872 roku Abner Jackson , rektor Trinity College w Connecticut , odwiedził Wielką Brytanię w poszukiwaniu modelek i architekta dla planowanego nowego kampusu uczelni. Wybrano Williama Burgesa, który sporządził plan generalny z czterema czworokątami w swoim wczesnofrancuskim stylu. Bogate ilustracje wykonał Axel Haig . Jednak szacunkowy koszt, wynoszący prawie milion dolarów, wraz z samą skalą planów, całkowicie zaalarmował Powierników Kolegium i tylko jedna szósta planu została wykonana, obecny Długi Spacer, z udziałem Francisa H. Kimballa jako lokalny, nadzorujący, architekt i Frederick Law Olmsted wytyczający teren. Hitchcock uważa wynik za „być może najbardziej zadowalający ze wszystkich dzieł [Burgesa] i najlepszy przykład wiktoriańskiej gotyckiej architektury kolegiackiej”.

Ruch trwał do XX wieku, z kampusem Cope & Stewardson dla Washington University w St. Louis (1900–09), budynkami Charlesa Donagha Maginnisa w Boston College (1910) (w tym Gasson Hall ), projektem Ralpha Adamsa Crama dla Princeton University Graduate College (1913) oraz przebudowę kampusu Uniwersytetu Yale przez Jamesa Gamble'a Rogersa (1920). Neogotycki wieżowiec Charlesa Klaudera na Kampus University of Pittsburgh , Cathedral of Learning (1926), prezentował bardzo gotycki styl zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz, jednocześnie wykorzystując nowoczesne technologie, aby budynek był wyższy.

Adaptacje w języku narodowym i odrodzenie na Antypodach

Główny artykuł: gotyk stolarski
Kościół St Avila, Bodega, Kalifornia

Gotyckie domy ciesielskie i małe kościoły stały się powszechne w Ameryce Północnej i innych miejscach pod koniec XIX wieku. Struktury te dostosowały elementy gotyckie, takie jak ostrołukowe łuki, strome szczyty i wieże, do tradycyjnej amerykańskiej lekkiej konstrukcji szkieletowej . Wynalezienie piły do ​​przewijania i masowo produkowanych listew drewnianych pozwoliło kilku z tych struktur naśladować kwieciste okienka z Wysokiego Gotyku. Jednak w większości przypadków gotyckie budowle ciesielskie były stosunkowo pozbawione ozdób, zachowując jedynie podstawowe elementy ostrołukowych okien i stromych szczytów. Dobrze znanym przykładem Carpenter Gothic jest dom w Eldon w stanie Iowa , który Grant Wood wykorzystał jako tło do swojego obrazu American Gothic .

Nowa Zelandia i Australia

Benjamin Mountfort , urodzony w Wielkiej Brytanii, trenował w Birmingham, a następnie mieszkał w Canterbury w Nowej Zelandii, sprowadził neogotycki styl do swojego przybranego kraju i zaprojektował gotyckie kościoły zarówno z drewna, jak i kamienia, zwłaszcza w Christchurch . Frederick Thatcher zaprojektował drewniane kościoły w stylu neogotyckim, na przykład Old St. Paul's w Wellington , przyczyniając się do tego, co zostało opisane jako „niezapomniany wkład Nowej Zelandii w światową architekturę”. Najświętszej Marii Panny od Aniołów, Wellington przez Frederick de Jersey Clere jest w stylu francuskiego gotyku i był pierwszym gotyckim kościołem zbudowanym z żelbetonu. Styl ten znalazł również uznanie w mieście Dunedin w południowej Nowej Zelandii , gdzie bogactwo przyniesione przez gorączkę złota Otago w latach 60 . , wśród nich Maxwell Bury 's University of Otago Registry Building i Dunedin Law Courts by Johna Campbella .

W Australii, w szczególności w Melbourne i Sydney, zbudowano dużą liczbę neogotyckich budynków. William Wardell (1823–1899) był jednym z najbardziej płodnych architektów w kraju; urodzony i wyszkolony w Anglii, po wyemigrowaniu do jego najbardziej znanych australijskich projektów należą katedra św. Patryka w Melbourne i St John's College oraz katedra św. Marii w Sydney. Podobnie jak wielu innych XIX-wiecznych architektów, Wardell mógł wdrażać różne style na polecenie swoich klientów; Government House, Melbourne jest włoski . Jego dom bankowy dla angielskiego, szkockiego i australijskiego banku w Melbourne został opisany jako „australijskie arcydzieło neogotyku”. Twierdzenie to dotyczy również MacLaurin Hall Edmunda Blacketa na Uniwersytecie w Sydney , który znajduje się w kompleksie czworoboku opisanym jako „prawdopodobnie najważniejsza grupa architektury gotyckiej i stylu Tudor Revival w Australii”.

Globalny gotyk

Chhatrapati Shivaji Terminus w Bombaju w Indiach

Henry-Russell Hitchcock zauważył rozprzestrzenianie się neogotyku w XIX i na początku XX wieku „wszędzie tam, gdzie rozciągała się kultura angielska - aż po zachodnie wybrzeże Stanów Zjednoczonych i najdalsze Antypody”. Imperium Brytyjskie , niemal u szczytu geograficznego u szczytu neogotyku, wspomagało lub wymuszało to rozprzestrzenianie się. Dominium anglojęzyczne , Kanada, Australia, zwłaszcza stan Wiktoria i Nowa Zelandia, ogólnie przyjęły style brytyjskie (patrz wyżej); inne części imperium doświadczyły regionalnych adaptacji. W Indiach zbudowano wiele takich budynków w stylach określanych jako indo-saraceński lub hindusko-gotycki. Godne uwagi przykłady to Chhatrapati Shivaji Terminus (dawniej Victoria Terminus) i Taj Mahal Palace Hotel , oba w Bombaju . Na górskiej stacji Shimla , letniej stolicy Indii Brytyjskich , podjęto próbę odtworzenia Okręgi macierzyste u podnóża Himalajów . Chociaż dominującym stylem architektonicznym było odrodzenie gotyku, zastosowano również alternatywy; Rashtrapati Niwas , dawna loża wicekróla, była różnie opisywana jako Scottish Baronial Revival , Tudor Revival i Jacobethan .

Inne przykłady na wschodzie to kościół Zbawiciela z końca XIX wieku w Pekinie , zbudowany na polecenie cesarza Guangxu i zaprojektowany przez katolickiego misjonarza i architekta Alphonse'a Faviera ; oraz Wat Niwet Thammaprawat w Pałacu Królewskim Bang Pa-In w Bangkoku autorstwa Włocha Joachima Grassiego . W Indonezji (była kolonia Holenderskich Indii Wschodnich ) katedra w Dżakarcie został rozpoczęty w 1891 r., a ukończony w 1901 r. przez holenderskiego architekta Antoniusa Dijkmansa; podczas gdy dalej na północ na wyspach Filipin, kościół św. Sebastiana , zaprojektowany przez architektów Genaro Palacios i Gustave Eiffel , został konsekrowany w 1891 r. w wciąż jeszcze hiszpańskiej kolonii. Budowanie kościołów w Afryce Południowej było rozległe, z niewielkim lub żadnym wysiłkiem, aby przyjąć formy wernakularne. Robert Gray , pierwszy biskup Kapsztadu , napisał; „Jestem pewien, że nie przeceniamy znaczenia prawdziwych kościołów zbudowanych na wzór naszych angielskich kościołów”. Nadzorował budowę około pięćdziesięciu takich budynków między 1848 a swoją śmiercią w 1872. Ameryka Południowa była świadkiem późniejszego rozkwitu Odrodzenia, szczególnie w architekturze kościelnej, na przykład Katedra Metropolitalna w São Paulo w Brazylii autorstwa Niemca Maksymiliana Emila Hehla i Katedra La Plata w Argentynie.

XX i XXI wiek

Budowa Washington National Cathedral rozpoczęła się w 1907 roku i została zakończona w 1990 roku.

Styl gotycki narzucał stosowanie ściskanych elementów konstrukcyjnych , co prowadziło do wysokich, oskarpowanych budynków z wewnętrznymi kolumnami z muru nośnego i wysokimi, wąskimi oknami. Jednak na początku XX wieku rozwój technologiczny, taki jak stalowa rama , żarówka i winda , sprawiły, że podejście to stało się przestarzałe. Stalowe ramy zastąpiły niedekoracyjne funkcje sklepień krzyżowo-żebrowych i latających przypór , zapewniając szersze otwarte wnętrza z mniejszą liczbą kolumn zakłócających widok.

Niektórzy architekci nadal używali neogotyckiego maswerku jako ozdoby żelaznego szkieletu pod spodem, na przykład w wieżowcu Woolworth Building Cassa Gilberta z 1913 r. W Nowym Jorku i Tribune Tower Raymonda Hooda z 1922 r. W Chicago. Ukończony w 1929 roku Tower Life Building w San Antonio słynie z szeregu ozdobnych gargulców na wyższych piętrach. Jednak w pierwszej połowie stulecia neogotyk został wyparty przez modernizm , chociaż niektórzy modernistyczni architekci postrzegali gotycką tradycję formy architektonicznej wyłącznie w kategoriach „uczciwego wyrazu” ówczesnej technologii i uważali się za spadkobierców tej tradycji, stosując prostokątne ramy i odsłonięte żelazne dźwigary.

Katedra w Liverpoolu , której budowa trwała od 1903 do 1978 roku

Mimo to odrodzenie gotyku nadal wywierało wpływ, po prostu dlatego, że wiele z jego bardziej masywnych projektów budowano jeszcze w drugiej połowie XX wieku, takich jak katedra w Liverpoolu Gilesa Gilberta Scotta i katedra narodowa w Waszyngtonie (1907–1990). Ralph Adams Cram stał się wiodącą siłą w amerykańskim gotyku, dzięki swojemu najbardziej ambitnemu projektowi katedry św. Jana Bożego w Nowym Jorku (uważanej za największą katedrę na świecie), a także kolegiackim budynkom gotyckim na Uniwersytecie Princeton . Cram powiedział, że „styl wykuty i udoskonalony przez naszych przodków [stał się] naszym przez bezsporne dziedzictwo”.

Chociaż liczba nowych neogotyckich budynków gwałtownie spadła po latach trzydziestych XX wieku, nadal są one budowane. Katedra St Edmundsbury , katedra Bury St Edmunds w Suffolk , została rozbudowana i zrekonstruowana w stylu neogotyckim między późnymi latami pięćdziesiątymi a 2005 rokiem, a także dodano imponującą kamienną wieżę centralną. Planowany jest nowy kościół w stylu gotyckim dla parafii św. Jana Vianneya w Fishers w stanie Indiana . Whittle Building w Peterhouse , University of Cambridge , otwarty w 2016 roku, wpisuje się w neogotycki styl pozostałej części dziedzińca, na którym się znajduje.

Uznanie

W 1872 r. odrodzenie gotyku było w Wielkiej Brytanii na tyle dojrzałe, że Charles Locke Eastlake , wpływowy profesor projektowania, mógł wyprodukować A History of the Gothic Revival . Kenneth Clark , Odrodzenie gotyku. An Essay , wydany w 1928 roku, w którym opisał Odrodzenie jako „najbardziej rozpowszechniony i wpływowy ruch artystyczny, jaki kiedykolwiek wyprodukowała Anglia”. Architekt i pisarz Harry Stuart Goodhart-Rendel z uznaniem omówił temat Odrodzenia w swoich wykładach Slade'a w 1934 r. Jednak konwencjonalny pogląd na architekturę neogotyku z początku XX wieku był zdecydowanie lekceważący, krytycy pisali o „dziewiętnastowiecznej tragedii architektonicznej”, wyśmiewając „bezkompromisową brzydotę” budynków z epoki i atakując „sadystyczną nienawiść do piękna "jego architektów. Lata pięćdziesiąte przyniosły dalsze oznaki ożywienia reputacji architektury odrodzenia. Badanie Johna Steegmana, Consort of Taste (ponownie wydane w 1970 roku jako Victorian Taste , z przedmową Nikolausa Pevsnera ), została opublikowana w 1950 roku i zapoczątkowała powolny zwrot w fali opinii „w kierunku poważniejszej i przychylnej oceny”. W 1958 roku Henry-Russell Hitchcock opublikował swoją książkę Architecture: XIX and Twentieth Centuries jako część serii Pelican History of Art pod redakcją Nikolausa Pevsnera. Hitchcock poświęcił znaczne rozdziały odrodzeniu gotyku, zauważając, że chociaż „nie ma bardziej typowego dziewiętnastowiecznego produktu niż wiktoriański gotycki kościół”, sukces wiktoriańskiego gotyku sprawił, że jego praktycy zaprojektowali rezydencje, zamki, kolegia i parlamenty. W tym samym roku założono tzw Victorian Society w Anglii, aw 1963 roku publikacja Victorian Architecture , wpływowy zbiór esejów pod redakcją Petera Ferridaya. Do 2008 roku, w pięćdziesiątą rocznicę założenia Towarzystwa Wiktoriańskiego, architektura neogotyku została w pełni doceniona, a niektórzy z jej wiodących architektów otrzymali uwagę naukowców, a niektóre z jego najlepszych budynków, takie jak St Pancras Station George'a Gilberta Scotta Hotel , wspaniale odrestaurowany. Publikacja z okazji 50-lecia Towarzystwa, Saving A Century , dokonał przeglądu półwiecza strat i sukcesów, zastanowił się nad zmieniającym się postrzeganiem architektury wiktoriańskiej i zakończył rozdziałem zatytułowanym „The Victorians Victorious”.

Galeria

Europa

Ameryka północna

Ameryka Południowa

Australii i Nowej Zelandii

Azja

Sztuki dekoracyjne

przypisy

Źródła

Dalsza lektura

  • Christian Amalvi, Le Goût du moyen âge , (Paryż: Plon), 1996. Pierwsza francuska monografia francuskiego neogotyku.
  • „Le Gothique retrouvé” autorstwa Viollet-le-Duc. Wystawa, 1979. Pierwsza francuska wystawa poświęcona francuskiemu neogotykowi.
  •   Hunter-Stiebel, Penelope, Rycerzy i iglice: odrodzenie gotyku we Francji i Niemczech , 1989. ISBN 0-614-14120-6
  •   Phoebe B Stanton, Pugin (Nowy Jork, Viking Press 1972, © 1971). ISBN 0-670-58216-6
  • Summerson, Sir John , 1948. „Viollet-le-Duc i racjonalny punkt widzenia” zebrane w Heavenly Mansions i innych esejach o architekturze
  • Sir Thomas G. Jackson , Nowoczesna architektura gotycka (1873), architektura bizantyjska i romańska (1913) oraz trzytomowa architektura gotycka we Francji, Anglii i Włoszech (1901)

Zobacz też

Pododmiany stylu gotyckiego

Widownia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Gothic_Revival_architecture&oldid=1141116791 ”