Moda Lolity

Oldschoolowa lolita
Angelic Pretty , sklep specjalizujący się w modzie lolita

Moda Lolita ( ロ リ ー タ ・ フ ァ ッ シ ョ ン , rorīta fasshon ) to subkultura z Japonii , na którą duży wpływ mają wiktoriańskie ubrania i style z okresu rokoko . Bardzo charakterystyczną cechą mody Lolita jest estetyka słodyczy . Tę subkulturę odzieżową można podzielić na trzy główne podstyle: „ gotycki ”. ', 'klasyczny' i 'słodki'. Wiele innych stylów podrzędnych, takich jak „marynarz”, „kraj”, „hime” (księżniczka), „guro” ( groteska ), „qi” i „wa” (oparte na tradycyjnym stroju chińskim i japońskim), „punk”, „shiro” ' (biały), 'kuro' (czarny) i ' steampunk ' lolita również istnieją. Ten styl przekształcił się w szeroko rozpowszechnioną subkulturę w Japonii i innych krajach w latach 90. i 2000. i mógł zaniknąć w Japonii od 2010 r., Gdy moda stała się bardziej mainstreamowa.

Opis

Główną cechą mody Lolita jest objętość spódnicy, tworzona przez noszenie halki lub krynoliny . Spódnica może być w kształcie dzwonu lub w kształcie litery A. Elementy garderoby lolity składają się głównie z bluzki (z długim lub krótkim rękawem) ze spódnicą lub sukienką, która zazwyczaj sięga do kolan. Lolity często noszą peruki w połączeniu z innymi nakryciami głowy, takimi jak kokardy do włosów lub czepek (podobny do czepka Poke ). Lolitki mogą też nosić pod halkami kalesony w stylu wiktoriańskim. Aby uzyskać dodatkowy efekt, niektóre Lolity używają podkolanówek, skarpet do kostek lub rajstop razem z jednym i drugim wysokie obcasy lub płaskie buty z kokardą. Inne typowe ubrania Lolity to sweter (JSK) i jednoczęściowy (OP).

Historia

Chociaż pochodzenie mody jest niejasne, pod koniec lat 70. powstał nowy ruch znany jako Otome-kei , który nieznacznie wpłynął na modę Lolita, ponieważ Otome oznacza, że ​​styl panieński i panieński wygląda jak mniej dopracowany styl Lolita. Zanim pojawił się Otome-kei, we wczesnych latach siedemdziesiątych nastąpił wzrost kultury bystrości; podczas którego w japońskich szkołach kładziono duży nacisk na słodkie i dziecinne pismo odręczne. W rezultacie firma Sanrio zaczęła eksperymentować z uroczymi wzorami. Styl bystrości, znany jako styl kawaii , stał się popularny w latach 80. Po Otome-kei typu „zrób to sam” , co doprowadziło do pojawienia się nowego stylu zwanego „doll-kei”, poprzednika mody Lolita.

W latach 1977-1998 duża część dzielnicy handlowej Harajuku była zamknięta dla ruchu samochodowego w niedziele. Rezultatem był wzrost interakcji między pieszymi w Harajuku. Kiedy marki takie jak Pink House [ ja ] (1973), Milk (1970) i ​​Angelic Pretty (1979) zaczęły sprzedawać urocze ubrania, zaowocowało to nowym stylem, który później został nazwany „Lolita”. Termin lolita pojawił się po raz pierwszy w magazynie modowym Ryukou Tsushin we wrześniu 1987 roku. Krótko po tym Baby, The Stars Shine Bright (1988), Metamorphose temps de fille (1993) i pojawiły się inne marki. W latach 90. lolita stała się bardziej akceptowana, a popularność zyskały zespoły visual kei, takie jak Malice Mizer i inne. Ci członkowie zespołu nosili wyszukane ubrania, które fani zaczęli adoptować. W tym czasie Japonia przeżyła kryzys gospodarczy, co doprowadziło do wzrostu alternatywnych kultur młodzieżowych i modowych, takich jak gyaru, otaku, visual kei i lolita, a także odzieży inspirowanej visualkei, takiej jak Mori, Fairy Kei i Decora. Styl lolita rozprzestrzenił się szybko z Kansai i ostatecznie dotarł do Tokio , [ potrzebne źródło ], częściowo z powodu trudności ekonomicznych, nastąpił duży rozkwit słodkich i młodzieżowych kultur, które powstały w latach siedemdziesiątych.

Pod koniec lat dziewięćdziesiątych Jingu Bashi (zwany także mostem Harajuku) stał się znany jako miejsce spotkań młodzieży, która nosiła lolitę i inną alternatywną modę, a lolita stała się bardziej popularna, powodując zryw magazynów sprzedających modę lolita. Ważnymi czasopismami, które przyczyniły się do rozpowszechnienia stylu modowego, były Gothic & Lolita Bible (2001), spin-off popularnego japońskiego magazynu modowego KERA [ ja ] (1998) oraz FRUiTS (1997). Mniej więcej w tym czasie zainteresowanie i świadomość Lolita Fashion zaczęły pojawiać się w krajach poza Japonią, kiedy The Gothic & Lolita Bible została przetłumaczona na język angielski, dystrybuowana poza Japonią za pośrednictwem wydawcy Tokyopop , a FRUits opublikował angielską książkę z obrazkami japońskiej ulicy Moda w 2001 roku. Wraz z dalszym spopularyzowaniem stylu przez Internet, więcej sklepów zostało otwartych za granicą, takich jak Baby, The Stars Shine Bright w Paryżu (2007) i Nowym Jorku (2014).

Z czasem młodzież, która zgromadziła się w Harajuku lub na moście Harajuku, zniknęła. Jednym z możliwych wyjaśnień jest to, że wprowadzenie szybkiej mody od sprzedawców detalicznych H&M i Forever 21 spowodowało zmniejszenie konsumpcji mody ulicznej. FRUiTS zaprzestał wydawania, a Gothic & Lolita Bible został zawieszony w 2017 roku.

Źródła inspiracji

Ręcznie robiona sukienka lolita

Kultura europejska wpłynęła na modę Lolity. Książka Alicja w Krainie Czarów (1865), napisana przez Lewisa Carrolla , zainspirowała wiele różnych marek i czasopism, takich jak Alice Deco . Powodem, dla którego postać Alice była źródłem inspiracji dla Lolity, było to, że była idealną ikoną obrazu Shōjo (shoujo), co oznacza obraz wiecznej niewinności i piękna. Pierwsze pełne tłumaczenie książki zostało opublikowane przez Maruyamę Eikona w 1910 roku, przetłumaczone pod tytułem Ai-chan No Yume Monogatari (Fantastyczne historie Ai). Kolejna figura z rokoka źródłem inspiracji była Maria Antonina ; manga The Rose of Versailles (Lady Oscar) oparta na jej dworze powstała w 1979 roku.

Popularyzacja

Muzykowi Mana , pokazywanemu na pokazie mody w 2019 roku dla jego marki Moi-même-Moitié, przypisuje się pomoc w popularyzacji Gothic Lolita.

Ludźmi, którzy spopularyzowali modę Lolita byli Yukari Tamura , Mana i Novala Takemoto . Novala napisała lekką powieść Kamikaze Girls (2002) o związku między Momoko, dziewczyną lolitą, a Ichigo, Yanki . Książka została zaadaptowana na film [ nadmierne cytaty ] i mangę w 2004 roku. Sam Novala twierdzi, że „w świecie lolitów nie ma liderów”. Mana jest muzykiem i znana jest z popularyzacji mody Gothic Lolita. Grał w rockowym zespole Malice Mizer (1992-2001) i założył zespół heavy metalowy Moi Dix Mois (2002-obecnie). Oba zespoły są częścią visual kei , którego członkowie znani są z ekscentrycznej ekspresji i wyszukanych kostiumów. W 1999 roku założył własną markę modową, znaną jako Moi-même-Moitié , która specjalizuje się w gotyckiej lolicie. Oboje bardzo interesują się okresem rokoko.

Rząd Japonii również próbował spopularyzować modę Lolita. Minister Spraw Zagranicznych w lutym 2009 roku wyznaczył wzorce do szerzenia japońskiej popkultury. Osoby te otrzymały tytuł Kawaa Taishi (ambasadorzy słodyczy). Pierwszą trójką ambasadorek urody była modelka Misako Aoki , która reprezentuje styl Lolita z falbankami i koronkami, Yu Kimura, która reprezentuje styl Harajuku, oraz Shizuka Fujioka, która reprezentuje modę w stylu szkolnych mundurków. Innym sposobem, w jaki Japonia próbuje spopularyzować japońską modę uliczną i Lolitę, jest zorganizowanie międzynarodowego spaceru Harajuku w Japonii, co powinno spowodować, że inne kraje zorganizują podobny spacer.

Możliwe przyczyny popularności mody Lolita poza Japonią to duży wzrost zainteresowania japońską kulturą i wykorzystanie internetu jako miejsca wymiany informacji, co prowadzi do wzrostu zakupów na całym świecie oraz możliwość entuzjastycznych zagranicznych Lolit do zakupów moda. Początków wpływów japońskich można doszukiwać się pod koniec lat dziewięćdziesiątych, kiedy to na zachodzie pojawiły się dobra kultury, takie jak Hello Kitty , Pokémon i przetłumaczone mangi. Anime było importowane na Zachód już na początku lat dziewięćdziesiątych, a uczeni wspominają również o tym anime i manga spowodowała wzrost popularności kultury japońskiej. Potwierdza to pomysł, że strumienie kulturowe płyną z Japonii na zachód iz zachodu do Japonii.

Motywy

Lolita jest postrzegana jako reakcja na duszne społeczeństwo japońskie , w którym młodzi ludzie są zmuszani do ścisłego przestrzegania ról płciowych oraz oczekiwań i obowiązków, które są częścią tych ról. Noszenie mody inspirowanej ubraniami z dzieciństwa jest reakcją na to. Można to wyjaśnić z dwóch perspektyw. Po pierwsze, że jest sposobem na ucieczkę od dorosłości i powrót do wiecznego piękna dzieciństwa. Po drugie, że jest ucieczką do świata fantazji, w którym można stworzyć idealną tożsamość , nie do zaakceptowania w codziennym życiu.

Niektóre lolitki twierdzą, że podobają im się stroje subkultury po prostu dlatego, że są zabawne, a nie jako protest przeciwko tradycyjnemu japońskiemu społeczeństwu. Innymi motywami może być to, że noszenie modnego stylu zwiększa ich pewność siebie lub wyraża alternatywną tożsamość.

Wymiar społeczno-ekonomiczny

Wiele z bardzo wczesnych lolit w latach 90. robiło większość swoich ubrań ręcznie i inspirowało się ruchem Dolly Kei z poprzedniej dekady. Dzięki rozpowszechnieniu magazynów o modzie ludzie mogli używać wzorów lolity do tworzenia własnych ubrań. [ potrzebne źródło ] Innym sposobem na posiadanie lolity było kupowanie jej z drugiej ręki. Zachowania „zrób to sam” częściej spotykają osoby, których nie stać na drogie marki.

Gdy więcej sklepów detalicznych zaczęło sprzedawać modę lolitów, lolitki coraz rzadziej tworzyły własne ubrania. [ potrzebne źródło ] Częściowo ze względu na rozwój handlu elektronicznego i globalizację , odzież lolita stała się szerzej dostępna dzięki Internetowi. Rynek został szybko podzielony na wiele elementów: jeden, który dokonuje zakupów głównie na japońskich lub chińskich rynkach internetowych, drugi wykorzystuje usługi zakupowe do zakupu japońskich marek, a niektóre społeczności składają większe zamówienia jako grupa. Nie każdy sklep internetowy oferuje wysokiej jakości lolitę (inspirację) produktów , znanym przykładem jest Milanoo (2014). Niektóre sklepy internetowe sprzedają repliki marek, co jest mile widziane przez wielu członków tej społeczności. Chińskim producentem replik , który słynie ze swoich projektów replik jest firma Oo Jia. Zakupy z drugiej ręki są również alternatywą dla kupowania nowych elementów, ponieważ przedmioty można kupić po niższej cenie (choć w różnym stanie) i są jedyną metodą pozyskiwania elementów, które nie są już produkowane przez ich odpowiednią markę.

Wymiar społeczno-kulturowy

Wiele lolit uważa, że ​​bycie fotografowanym bez pozwolenia jest niegrzeczne i lekceważące, jednak niektóre zasady różnią się lub nakładają na siebie w różnych częściach tej społeczności. Lolity często organizują spotkania w miejscach publicznych, takich jak parki, restauracje, kawiarnie, centra handlowe, imprezy publiczne i festiwale. Niektóre spotkania odbywają się w domach członków i często mają własne zasady (np. każdy członek musi przynieść na spotkanie własną babeczkę). Dlatego spotkania Lolita są społecznym aspektem społeczności mody lolita, służąc członkom jako okazja do wzajemnego poznania się. [ potrzebne źródło ] Wiele lolit również używało Livejournal do komunikacji, ale wielu przełączyło się w międzyczasie na grupy na Facebooku .

Terminologia

Moda Lolita pojawiła się dopiero po opublikowaniu powieści Lolita (1955), napisanej przez Vladimira Nabokova , pierwszego tłumaczenia powieści na język japoński, które ukazało się w 1959 roku. Powieść opowiada o mężczyźnie w średnim wieku, Humbert Humbert, który stajennych i maltretuje dwunastoletnią dziewczynkę o przezwisku Lolita. Ponieważ książka skupiała się na kontrowersyjnym temacie pedofilii i seksualności nieletnich, „Lolita” szybko nabrała negatywnych konotacji , odnoszących się do dziewczyny niewłaściwie zseksualizowanej w bardzo młodym wieku i związanej z niedopuszczalną obsesją seksualną. Jednak w Japonii dyskurs wokół powieści opierał się na romantycznej kulturze dziewcząt tego kraju ( shōjo bunka ), a zamiast tego stał się pozytywnym synonimem „słodkiej i uroczej” dorastającej dziewczyny, bez perwersyjnych lub seksualnych konotacji.

Lolita została nakręcona w filmie w 1962 roku , który był zseksualizowany i nie pokazywał braku zainteresowania seksualnością Dolores (postać z powieści Nabokova, której nadano przydomek „Lolita”). Remake powstał w 1997 roku . 17-letnia Amy Fisher , która próbowała zamordować żonę swojego 35-letniego kochanka i której przestępstwo zostało sfilmowane w filmie The Amy Fisher Story (1993), była często nazywana Lolitą z Long Island. Filmy te wzmacniały skojarzenia seksualne. Inne rasistowskie konotacje zostały stworzone przez reklamy Lolita Nylon (1964) i inne media, które wykorzystywały Lolitę w kontekstach seksualnych.

W kulturze japońskiej nazwa odnosi się raczej do bystrości i elegancji niż do atrakcyjności seksualnej. Wiele japońskich lolit nie zdaje sobie sprawy, że lolita kojarzy się z książką Nabokova i są nimi zniesmaczeni, gdy odkrywają taki związek. Japońskie znaczenie „Lolita” pojawia się również w lolicon (od „kompleksu Lolita”), termin związany z powieścią Russella Trainera The Lolita Complex (1966, przetłumaczony 1969) i związany z kulturą otaku (fanów anime i mangi). Koncepcja i gatunek mediów odzwierciedla połączenie estetyki kawaii i motywy seksualne w fikcji.

Innym powszechnym nieporozumieniem jest styl mody Lolita i cosplay . Chociaż oba pochodzą z Japonii, są różne i powinny być postrzegane jako niezależne od siebie; jeden to styl mody, a drugi to odgrywanie ról, w których ubrania i akcesoria są używane do odgrywania postaci. Nie wyklucza to, że członkowie obu grup mogą w pewnym stopniu nakładać się na siebie. Można to zobaczyć na konwentach anime , takich jak konwent w Götenborgu, na którym miesza się cosplay i japońską modę. Dla niektórych Lolit jest obraźliwe, jeśli ludzie nazywają swój strój kostiumem.

Galeria

Zobacz też

Cytaty

Ogólne odniesienia

Dalsze lektury i filmy dokumentalne

Linki zewnętrzne