gotycka architektura

gotycka architektura
	Katedra w Wells (1176-1450) Sainte-Chapelle z Paryża (1194-1248) Tympanon katedry w Rouen (XV wiek)
lata aktywności	Koniec XII-XVI wiek

Architektura gotycka (lub architektura spiczasta ) to styl architektoniczny , który dominował w Europie od końca XII do XVI wieku, w okresie późnego średniowiecza , przetrwał na niektórych obszarach do XVII i XVIII wieku. Wyewoluował z architektury romańskiej i został zastąpiony architekturą renesansową . Pochodzi z Île-de-France i Pikardii w północnej Francji . Styl w tamtym czasie był czasami nazywany opus Francigenum ( dosł. „Dzieło francuskie”); termin gotyk został po raz pierwszy zastosowany z pogardą w późniejszym renesansie przez tych, którzy chcieli ożywić architekturę klasycznej starożytności .

Elementem definiującym architekturę gotycką jest ostrołukowy lub ostrołukowy łuk . Zastosowanie ostrołuku z kolei doprowadziło do powstania ostrołukowego sklepienia i latających przypór , połączonych z wyszukanymi maswerkami i witrażami .

W opactwie Saint-Denis pod Paryżem chór został przebudowany w latach 1140-1144, łącząc po raz pierwszy rozwijające się gotyckie elementy architektoniczne. W ten sposób pojawił się nowy styl architektoniczny, który podkreślał pionowość i efekt stworzony przez przepuszczanie światła przez witraże .

Typowe przykłady można znaleźć w chrześcijańskiej architekturze sakralnej , gotyckich katedrach i kościołach , a także w opactwach i kościołach parafialnych . Jest także architekturą wielu zamków , pałaców , ratuszów , domów cechowych , uniwersytetów oraz, dziś mniej widocznych, prywatnych mieszkań. Wiele najwspanialszych przykładów średniowiecznej architektury gotyckiej znajduje się na liście Światowego Dziedzictwa UNESCO .

Wraz z rozwojem architektury renesansowej we Włoszech w połowie XV wieku styl gotycki został wyparty przez nowy styl, ale w niektórych regionach, zwłaszcza w Anglii i Belgii, gotyk nadal kwitł i rozwijał się do XVI wieku. Seria przebudzeń gotyku rozpoczęła się w połowie XVIII wieku w Anglii , rozprzestrzeniła się w XIX-wiecznej Europie i trwała, głównie w przypadku kościołów i budynków uniwersyteckich, do XX wieku.

Nazwa

Architektura gotycka jest również nazywana architekturą ostrołukową lub architekturą ostrołukową. Współcześni średniowieczni określali ten styl jako łaciński : opus Francigenum , lit. „Dzieło francuskie” lub „ dzieło frankońskie ”, jako opus modernum , „dzieło nowoczesne”, novum opus , „nowe dzieło” lub po włosku : maniera tedesca , lit. „niemiecki styl”.

Termin „architektura gotycka” powstał jako określenie pejoratywne . Giorgio Vasari użył terminu „barbarzyński styl niemiecki” w swoich Żywotach artystów, aby opisać to, co jest obecnie uważane za styl gotycki, a we wstępie do Żywotów przypisuje różne cechy architektoniczne Gotom , których uważał za odpowiedzialnych za zniszczenie starożytnych budowle po zdobyciu Rzymu i wznoszenie nowych w tym stylu. Kiedy Vasari pisał, Włochy przeżyły stulecie budowania w epoce witruwiańskiej słownictwo architektoniczne porządków klasycznych , odrodzone w renesansie i postrzegane jako dowód nowego Złotego Wieku nauki i wyrafinowania. Tak więc styl gotycki, będący w opozycji do architektury klasycznej, z tego punktu widzenia wiązał się z destrukcją zaawansowania i wyrafinowania. Założenie, że architektura klasyczna była lepsza od architektury gotyckiej, było szeroko rozpowszechnione i trudne do obalenia. Vasariego powtórzył w XVI wieku François Rabelais , który odniósł się do Gotów i Ostrogotów ( Gotz i Ostrogotz ).

Architekt erudyta Christopher Wren nie pochwalał nazwy gotyk dla architektury spiczastej. Porównał go do architektury islamu , którą nazwał „ stylem saraceńskim ”, wskazując, że wyrafinowanie ostrołukowego łuku nie zawdzięczało Gotom, ale islamskiemu złotemu wiekowi . On napisał:

Nazywamy to teraz gotyckim stylem architektonicznym (tak Włosi nazywali to, co nie było po stylu rzymskim), chociaż Goci byli raczej burzycielami niż budowniczymi; Myślę, że bardziej należy go nazywać stylem saraceńskim, ponieważ ci ludzie nie chcieli ani sztuki, ani nauki; a kiedy my na Zachodzie straciliśmy jedno i drugie, ponownie pożyczyliśmy od nich z ich arabskich ksiąg to, co z wielką pilnością przetłumaczyli od Greków.

- Christopher Wren, Raport o św. Pawle

Wren jako pierwszy spopularyzował przekonanie, że to nie Europejczycy, ale Saraceni stworzyli styl gotycki. Termin „Saracen” był nadal używany w XVIII wieku i zazwyczaj odnosił się do wszystkich muzułmanów, w tym Arabów i Berberów. Wren wspomina w swoich pismach o architektonicznym długu Europy wobec Saracenów nie mniej niż dwanaście razy. Z tradycją zerwał też zdecydowanie w założeniu, że architektura gotycka nie jest jedynie brutalnym i kłopotliwym błędem, jak sugerował Vasari. Widział raczej, że styl gotycki rozwinął się z czasem zgodnie ze zmieniającym się społeczeństwem, a zatem był to właściwy styl architektoniczny sam w sobie.

Nie było tajemnicą, że Wren bardzo nie lubił praktyk budowlanych w stylu gotyckim. Kiedy został mianowany inspektorem tkaniny w Opactwie Westminsterskim w roku 1698, wyraził niechęć do stylu gotyckiego w liście do biskupa Rochester:

Nic nie było uważane za wspaniałe, co nie było wysokie ponad miarę, z trzepotem łukowych przypór, dlatego nazywamy pochyłe łuki, które wznoszą się, wyższymi sklepieniami nawy. Rzymianie zawsze ukrywali swoje Butmenty, podczas gdy Normanowie uważali je za ozdoby. Te, które zaobserwowałem, są pierwszymi rzeczami, które spowodowały ruinę katedr, będąc tak bardzo wystawionymi na działanie powietrza i pogody; Radzenie sobie, które nie może ich obronić, najpierw zawodzi, a jeśli ustąpią, Krypta musi się rozszerzyć. Szczyty są bezużyteczne i jako mała ozdoba.

— Christopher Wren, Parentia

Chaos gotyku pozostawiał wiele do życzenia w oczach Wrena. Jego niechęć do tego stylu była tak silna, że odmówił postawienia gotyckiego dachu na nowym kościele św. Pawła, mimo że był do tego zmuszany. Wren bardzo preferował symetrię i linie proste w architekturze, dlatego w swoich pismach nieustannie wychwalał klasyczną architekturę „Starożytnych”.

Mimo że otwarcie wyrażał niechęć do stylu gotyckiego, Wren nie winił Saracenów za pozorny brak pomysłowości. Wręcz przeciwnie: chwalił Saracenów za ich „wyższą” technikę skoków i powszechne używanie ostrołuku. Wren twierdził, że wynalazcy gotyku widzieli architekturę Saracenów podczas wypraw krzyżowych , zwanych też wojną religijną lub świętą wojną, zorganizowanych przez Królestwo Francji w 1095 roku:

Święta wojna dała chrześcijanom, którzy tam byli, ideę dzieł Saracenów, które następnie naśladowali na Zachodzie; udoskonalali ją każdego dnia, budując kościoły.

— Christopher Wren, Parentalia

Z tym stwierdzeniem wiąże się kilka problemów chronologicznych, co jest jednym z powodów, dla których teoria Wrena jest odrzucana przez wielu. Najwcześniejsze przykłady ostrołuku w Europie pochodzą z okresu przed Świętą Wojną w roku 1095; jest to powszechnie uważane za dowód na to, że styl gotycki nie mógł wywodzić się z architektury Saracenów. Kilku autorów sprzeciwiło się temu zarzutowi, twierdząc, że styl gotycki najprawdopodobniej przedostał się do Europy innymi drogami, na przykład przez Hiszpanię czy Sycylię. Hiszpańska architektura Maurów mogła mieć wpływ na pojawienie się gotyku na długo przed wyprawami krzyżowymi. Mogło to nastąpić stopniowo za pośrednictwem kupców, podróżników i pielgrzymów.

Według XIX-wiecznego korespondenta w londyńskim czasopiśmie Notes and Queries , gotyk był szyderczym mylącym określeniem; spiczaste łuki i architektura późnego średniowiecza różniły się znacznie od zaokrąglonych łuków dominujących w późnej starożytności i okresie Królestwa Ostrogotów we Włoszech:

Nie ma wątpliwości, że termin „gotyk” w odniesieniu do ostrych stylów architektury kościelnej był początkowo używany z pogardą i szyderstwem przez tych, którzy chcieli naśladować i ożywić greckie porządki architektoniczne po odrodzeniu literatury klasycznej . Ale bez cytowania wielu autorytetów, takich jak Christopher Wren i inni, którzy pomogli w deprecjonowaniu starego średniowiecznego stylu, który nazwali gotyckim, jako synonimu wszystkiego, co było barbarzyńskie i niegrzeczne, wystarczy odwołać się do słynny Traktat Sir Henry'ego Wottona , pt The Elements of Architecture , ... wydrukowane w Londynie już w 1624 r. ... Ale dziwnym niewłaściwym zastosowaniem tego terminu było użycie go dla spiczastego stylu, w przeciwieństwie do okólnika, dawniej zwanego saksońskim, obecnie normańskim, romańskim , &C. Te ostatnie style, takie jak lombardzki , włoski i bizantyjski , należą oczywiście bardziej do okresu gotyku niż lekkie i eleganckie budowle spiczastego porządku, który nastąpił po nich.

Spiczaste łuki w wieży kościoła San Salvador , Teruel

Wpływy

Gotycki styl architektoniczny pozostawał pod silnym wpływem poprzedzającej go architektury romańskiej ; rosnącą populacją i bogactwem europejskich miast oraz chęcią wyrażenia lokalnej wielkości. Wpływ na to miały również doktryny teologiczne, które wzywały do większej ilości światła oraz techniczne ulepszenia sklepień i przypór, które pozwoliły na znacznie większą wysokość i większe okna. Wpływ na to miała również konieczność dostosowania wielu kościołów, takich jak katedra w Chartres i katedra w Canterbury , do przyjęcia rosnącej liczby pielgrzymów. Dostosował również funkcje z wcześniejszych stylów, takich jak Islamska architektura . Według Charlesa Texiera (francuskiego historyka, architekta i archeologa) i Josefa Strzygowskiego (polsko-austriackiego historyka sztuki), po długich badaniach katedr w średniowiecznym mieście Ani, stolicy średniowiecznego królestwa Armenii, doszła do wniosku, że odkryto najstarszy łuk gotycki. Według tych historyków architektura kościoła Św. Architektura ormiańska, o której mówi się, że miała wpływ na architekturę gotycką, pojawiła się również w architekturze późnorzymskiej i bizantyjskiej, czego najbardziej zauważalnym przykładem jest ostrołukowy łuk i latająca przypora. Architektura bizantyjska była jednym z najważniejszych wpływów na architekturę gotycką. Najlepszym przykładem są kapitele, które oderwały się od klasycznych konwencji starożytnej Grecji i Rzymu za pomocą falistych linii i naturalistycznych form, które są prekursorami stylu gotyckiego.

Okresy

Architektura „stała się wiodącą formą wypowiedzi artystycznej w późnym średniowieczu”. Architektura gotycka rozpoczęła się na początku XII wieku w północno-zachodniej Francji i Anglii i rozprzestrzeniła się w całej Europie Łacińskiej w XIII wieku; do 1300 roku rozwinął się pierwszy „międzynarodowy styl” gotyku, ze wspólnymi cechami projektowymi i językiem formalnym. Drugi „styl międzynarodowy” pojawił się do 1400 roku, wraz z innowacjami w Anglii i Europie Środkowej, które wytworzyły zarówno odmiany prostopadłe, jak i ekstrawaganckie. Zazwyczaj te typologie są identyfikowane jako:

ok . 1130– ok . 1240 od wczesnego do gotyckiego i wczesnego angielskiego
ok . 0,1240– ok . 1350 Rayonnant i styl zdobiony
ok . 1350– ok . 1500 Późny gotyk : ekstrawagancki i prostopadły

Wczesny gotyk : kościół opactwa Saint-Denis, fasada zachodnia (1135–40)
Wczesny gotyk : nawa katedry Sens (1135–1176)
Wczesny angielski; chór katedry w Canterbury (1174–80)
Wczesny gotyk; Nawa katedry Notre-Dame de Paris (1185–1200)
wysoki gotyk ; Chór katedralny w Chartres (1210-1250)
Rayonnant : zachodni front katedry w Strasburgu (1277-1490)
Rayonnant : górny poziom Sainte-Chapelle (1238-1248)
Rayonnant - chór anielski katedry w Lincoln (XIV w.)
gotyk prostopadły ; Chór ministra Yorku (1361-1405)
ekstrawagancki ; „Wieża Maślana” katedry w Rouen (1488-1506)

Historia

Wczesnogotycka potrójna elewacja katedry Sens (1135–1164)

Wczesny gotyk

Architektura normańska po obu stronach kanału La Manche rozwijała się równolegle w kierunku wczesnego gotyku . Elementy gotyckie, takie jak sklepienie krzyżowo-żebrowe , pojawiły się w Anglii i Normandii w XI wieku. Sklepienia krzyżowo-żebrowe zastosowano w niektórych częściach katedry w Durham (1093–) oraz w opactwie Lessay w Normandii (1098). Jednak pierwszymi budynkami, które można uznać za w pełni gotyckie, są królewskie opactwo grobowe królów francuskich, opactwo Saint-Denis (1134–1144) i katedra arcybiskupia w Sens (1143–63) Były to pierwsze budynki, które systematycznie łączyły sklepienie krzyżowo-żebrowe, przypory i ostrołukowe łuki. Większość cech późniejszego wczesnego angielskiego była już obecna w dolnym chevet Saint-Denis.

Księstwo Normandii , które do XIII wieku było częścią Imperium Angevin , rozwinęło własną wersję gotyku. Jednym z nich był normański chevet , mała absyda lub kaplica dołączona do chóru na wschodnim krańcu kościoła, który zazwyczaj miał półkopułę. Wieża z latarnią była kolejną wspólną cechą normańskiego gotyku. Jednym z przykładów wczesnego gotyku normańskiego jest katedra w Bayeux (1060–70), w której romańską nawę katedry i chór przebudowano w stylu gotyckim. Katedra w Lisieux została rozpoczęta w 1170 roku. Katedra w Rouen (rozpoczęty 1185) został przebudowany z romańskiego na gotycki z wyraźnymi cechami normańskimi, w tym latarnią, głęboko formowaną dekoracją i wysokimi spiczastymi arkadami. Katedra w Coutances została przebudowana na gotycką od około 1220 roku. Jej najbardziej charakterystyczną cechą jest ośmioboczna latarnia na skrzyżowaniu transeptu, ozdobiona ozdobnymi żebrami i otoczona szesnastoma przęsłami i szesnastoma ostrołukowymi oknami.

Saint-Denis było dziełem opata Sugera , bliskiego doradcy królów Ludwika VI i Ludwika VII . Suger zrekonstruował fragmenty starego romańskiego kościoła ze sklepieniem krzyżowo-żebrowym aby usunąć ściany i zrobić więcej miejsca na okna. Opisał nowy obejście jako „okrągły pierścień kaplic, dzięki któremu cały kościół będzie jaśniał cudownym i nieprzerwanym światłem najjaśniejszych okien, przenikającym piękno wnętrza”. Aby podeprzeć sklepienia, wprowadził także kolumny z kapitelami z rzeźbionych wzorów roślinnych, wzorowane na klasycznych kolumnach, które widział w Rzymie. Ponadto nad portalem na fasadzie zainstalował okrągłą rozetę. Stały się one również wspólną cechą gotyckich katedr.

Niektóre elementy stylu gotyckiego pojawiły się w Anglii bardzo wcześnie. Katedra w Durham była pierwszą katedrą, w której zastosowano sklepienie krzyżowo-żebrowe, zbudowaną w latach 1093–1104. Pierwszą katedrą zbudowaną całkowicie w nowym stylu była katedra Sens , której budowę rozpoczęto w latach 1135–1140 i konsekrowano w 1160 r. W katedrze Sens znajduje się gotycki chór i sześć -częściowe sklepienia krzyżowo-żebrowe nad nawą główną i nawami bocznymi, naprzemienne filary i podwójne kolumny podtrzymujące sklepienia oraz przypory kompensujące napór sklepień na zewnątrz. Jeden z budowniczych, który prawdopodobnie pracował przy Sens Cathedral, William of Sens , później udał się do Anglii i został architektem, który w latach 1175-1180 przebudował chór katedry w Canterbury w stylu nowego gotyku.

Katedra Sens miała wpływ na swój silnie pionowy wygląd i trzyczęściową elewację, typową dla późniejszych budowli gotyckich, z clerestorium na szczycie wspartym na triforium , a wszystko to wsparte na wysokich arkadach ostrołukowych. W następnych dziesięcioleciach zaczęto stosować latające przypory, pozwalające na wznoszenie lżejszych, wyższych ścian. Na francuskie kościoły gotyckie duży wpływ miały zarówno ambitne i boczne kaplice wokół chóru w Saint-Denis, jak i sparowane wieże i potrójne drzwi na zachodniej fasadzie.

Po Sensie szybko pojawiła się katedra Senlis (rozpoczęta w 1160 r.) I Notre-Dame de Paris (rozpoczęta w 1160 r.). Ich budowniczowie zrezygnowali z tradycyjnych planów i wprowadzili nowe elementy gotyckie z Saint-Denis. Budowniczowie Notre-Dame poszli dalej, wprowadzając latającą przyporę, ciężkie kolumny podtrzymujące na zewnątrz murów, połączone łukami z górnymi ścianami. Przypory równoważyły napór na zewnątrz ze sklepień krzyżowo-żebrowych. Pozwoliło to budowniczym zbudować wyższe, cieńsze ściany i większe okna.

Wysokie gotyckie latające przypory Katedra w Metz (1220–)

Wysoki gotycki front zachodni, katedra w Reims (1211–)

Wczesny angielski i wysoki gotyk

Po zniszczeniu przez pożar chóru katedry w Canterbury w 1174 r. Grupa mistrzów budowniczych została poproszona o zaproponowanie planów odbudowy. Konkurencję wygrał mistrz budowniczy William z Sens , który pracował przy katedrze w Sens. Prace rozpoczęto w tym samym roku, ale w 1178 roku Wilhelm został ciężko ranny w wyniku upadku z rusztowania i wrócił do Francji, gdzie zmarł. Jego dzieło kontynuował Wilhelm Anglik , który w 1178 roku zastąpił swojego francuskiego imiennika. Powstała w ten sposób struktura chóru katedry w Canterbury jest uważana za pierwsze dzieło Wczesny gotyk angielski . Kościoły katedralne Worcester (1175–), Wells ( ok. 1180–), Lincoln (1192–) i Salisbury (1220–) są, wraz z Canterbury, głównymi przykładami. Wydaje się, że Tiercerons - ozdobne żebra sklepienia - zostały po raz pierwszy użyte do sklepienia katedry w Lincoln, zainstalowanej około 1200 roku. Zamiast triforium, wczesnoangielskie kościoły zwykle zachowywały galerię.

Wysoki gotyk (ok. 1194–1250) był krótkim, ale bardzo produktywnym okresem, w którym powstały niektóre z wielkich zabytków sztuki gotyckiej. Pierwszym budynkiem w okresie wysokiego gotyku (francuski: Classique ) była katedra w Chartres , ważny kościół pielgrzymkowy na południe od Paryża. Romańska katedra została zniszczona przez pożar w 1194 r., ale została szybko odbudowana w nowym stylu, przy udziale króla Francji Filipa II , papieża Celestyna III , miejscowej szlachty, kupców, rzemieślników i Ryszarda Lwie Serce , król Anglii. Budowniczowie uprościli elewację zastosowaną w Notre Dame, wyeliminowali galerie trybun i użyli latających przypór do podparcia górnych ścian. Ściany wypełnione były witrażami, przedstawiającymi głównie historię Marii Panny , ale także, w małym kącie każdego okna, ilustrującymi rzemiosło cechów, które te okna ofiarowały.

Po modelu z Chartres pojawiła się seria nowych katedr o niespotykanej dotąd wysokości i wielkości. Była to katedra w Reims (rozpoczęta w 1211 r.), w której odbywały się koronacje królów Francji ; Katedra w Amiens (1220–1226); Katedra w Bourges (1195–1230) (która, w przeciwieństwie do innych, nadal używała sześcioczęściowych sklepień krzyżowo-żebrowych); i katedra Beauvais (1225–).

W Europie Środkowej styl wysokiego gotyku pojawił się w Świętym Cesarstwie Rzymskim , najpierw w Toul (1220–), którego romańska katedra została przebudowana w stylu katedry w Reims; następnie Liebfrauenkirche w Trewirze (1228–), a następnie w całej Rzeszy , począwszy od Elżbiety w Marburgu (1235–) i katedry w Metz ( ok . 1235–).

W okresie wysokiego gotyku całą powierzchnię clerestorium przeznaczono na okna. W katedrze w Chartres maswerk płytowy , ale w Reims maswerk barowy był wolnostojący. Lancetowe okna zostały zastąpione wieloma światłami oddzielonymi geometrycznymi maswerkami. Maswerk tego rodzaju odróżnia Middle Pointed od prostszego First Pointed . Wewnątrz nawa została podzielona regularnymi przęsłami, z których każde nakryte było czterodzielnymi sklepieniami krzyżowo-żebrowymi.

Inne cechy charakterystyczne wysokiego gotyku to rozwój rozet o większych rozmiarach, z zastosowaniem maswerków prętowych, wyższych i dłuższych przyporów, które mogły sięgać najwyższych okien oraz ścian rzeźb ilustrujących historie biblijne wypełniających elewację i frontony transept. Katedra w Reims miała dwa tysiące trzysta posągów na przedniej i tylnej stronie fasady.

Nowe kościoły gotyckie rywalizowały o miano najwyższych, a coraz ambitniejsze konstrukcje podnosiły sklepienie jeszcze wyżej. Wysokość katedry w Chartres wynosząca 38 m (125 stóp) została przekroczona przez katedrę w Beauvais o wysokości 48 m (157 stóp), ale ze względu na zawalenie się tej ostatniej w 1248 r. Nie podjęto dalszych prób budowania wyżej. Uwaga odwróciła się od osiągnięcia większej wysokości do stworzenia bardziej budzącej podziw dekoracji.

fasadą zachodnią Rayonnant (1276–)

i zdobiony Rayonnant

Rayonnant Gothic zmaksymalizował pokrycie witraży, tak że ściany są skutecznie całkowicie przeszklone; przykładami są nawa Saint-Denis (1231–) i kaplica królewska Ludwika IX we Francji na Île de la Cité w Sekwanie - Sainte-Chapelle ( ok . 1241–8). Wysokie i cienkie ściany francuskiego gotyku Rayonnant , na które pozwalały latające przypory, umożliwiały coraz ambitniejsze połacie szkła i zdobionych maswerków, wzmocnionych żelazem. Wkrótce po Saint-Denis, w latach pięćdziesiątych XII wieku, Ludwik IX zlecił przebudowę transeptów i ogromnych rozet w Notre-Dame de Paris (1250 dla transeptu północnego, 1258 dla początku transeptu południowego). Ten pierwszy „międzynarodowy styl” był również używany w clerestorium katedry w Metz ( ok . 1245–), następnie w chórze katedry w Kolonii ( ok . 1250–) i ponownie w nawie katedry w Strasburgu ( ok. 0,1250–). Masoni opracowali serię wzorów maswerków do okien - od podstawowych geometrycznych po siatkowe i krzywoliniowe - które zastąpiło okienko lancetu. Maswerk prętowy typu krzywoliniowego , płynnego i siatkowego wyróżnia styl Second Pointed .

Zdobiony gotyk podobnie starał się podkreślić okna, ale celował w zdobnictwie ich maswerków. Kościoły o cechach tego stylu obejmują Opactwo Westminsterskie (1245–), katedry w Lichfield (po 1257–) i Exeter (1275–), Opactwo Bath (1298–) oraz chór retro w katedrze w Wells ( ok. 1320–) .

Rayonnant rozwinął swój drugi „międzynarodowy styl” z coraz bardziej autonomicznymi i ostrymi listwami maswerkowymi widocznymi w katedrze w Clermont-Ferrand ( 1248–), kolegiacie papieskiej w Troyes , Saint-Urbain (1262–) i zachodnia fasada katedry w Strasburgu (1276–1439)). Do 1300 r. W katedrach w Limoges (1273–), Regensburgu ( ok . 1275–) oraz w nawie katedry w Yorku (1292–) istniały przykłady, na które wpłynął Strasburg.

Ekstrawagancki gotycki wschodni kraniec katedry w Pradze (1344–)

Prostopadły gotycki wschodni kraniec, kaplica Henryka VII (ok. 1503–12)

Późny gotyk : ekstrawagancki i prostopadły

Europa Środkowa zaczęła przewodzić powstaniu nowego, międzynarodowego ekstrawaganckiego stylu wraz z budową nowej katedry w Pradze (1344–) pod kierunkiem Petera Parlera . Ten model bogatych i różnorodnych maswerków oraz misternych siatkowych sklepień żebrowych był ostateczny w późnym gotyku Europy kontynentalnej, naśladowany nie tylko przez kolegiaty i katedry, ale także przez miejskie kościoły parafialne, które rywalizowały z nimi pod względem wielkości i wspaniałości. Minster w Ulm i innych kościołach parafialnych, takich jak Heilig-Kreuz-Münster w Schwäbisch Gmünd ( ok . 1320–), kościół św. Barbary w Kutnej Horze (1389–) oraz Heilig-Geist-Kirche (1407–) i kościół św. Marcina ( ok . 1385–) w Landshut są typowe. Szczególnie powszechne było używanie oge .

Sainte-Chapelle de Vincennes (1370)

Ekstrawagancki styl charakteryzował się multiplikacją żeber sklepień, nowymi żebrami czysto dekoracyjnymi, zwanymi tierconami i liernes oraz dodatkowymi żebrami ukośnymi . Jedną z powszechnych ozdób ekstrawagancji we Francji jest arc-en-accolade , łuk nad oknem zwieńczonym szczytem, który sam był zwieńczony fleuronem i otoczony innymi sterczynami. Przykłady francuskich ekstrawaganckich budynków obejmują zachodnią fasadę katedry w Rouen , a zwłaszcza fasady Sainte-Chapelle de Vincennes (1370) i chór kościoła opackiego Mont-Saint-Michel (1448).

W Anglii ozdobne sklepienia krzyżowo-żebrowe i maswerki zdobionego gotyku współistniały, a następnie ustąpiły miejsca stylowi prostopadłemu z lat dwudziestych XIII wieku, z wyprostowanymi, ortogonalnymi maswerkami zwieńczonymi sklepieniami wachlarzowymi . Gotyk prostopadły był nieznany w Europie kontynentalnej iw przeciwieństwie do wcześniejszych stylów nie miał odpowiednika w Szkocji czy Irlandii. Po raz pierwszy pojawił się w krużgankach i kapitularzu (ok. 1332) starej katedry św. Pawła w Londynie przez Williama de Ramseya . Prezbiterium katedry w Gloucester (ok. 1337–57) i jego krużganki z końca XIV wieku to wczesne przykłady. Często używano czterośrodkowych łuków , a sklepienia lierne widoczne we wczesnych budynkach zostały przekształcone w sklepienia wachlarzowe, najpierw w XIV-wiecznym kapitularzu katedry w Hereford (zburzonej w 1769 r.) I krużgankach w Gloucester, a następnie w Reginald Ely 's King's College Chapel, Cambridge (1446–1461) oraz kaplica Henryka VII braci Williama i Roberta Vertue ( ok. 1503–12) w Opactwie Westminsterskim . Prostopadłość jest czasami nazywana trzecim szpiczastym i była używana przez trzy stulecia; schody ze sklepieniem wachlarzowym w Christ Church w Oksfordzie, zbudowane około 1640 roku.

Koronkowe wzory maswerków nadal charakteryzowały budownictwo gotyku kontynentalnego, z bardzo wyszukanymi i przegubowymi sklepieniami, jak u św. Barbary w Kutnej Horze (1512). Na niektórych obszarach architektura gotycka była stosowana aż do XVII i XVIII wieku, zwłaszcza w kontekstach prowincjonalnych i kościelnych, zwłaszcza w Oksfordzie .

Odrzuć i przejście

Od połowy XV wieku styl gotycki stopniowo tracił dominację w Europie. Nigdy nie była popularna we Włoszech, aw połowie XV wieku Włosi, czerpiąc ze starożytnych rzymskich ruin, powrócili do klasycznych modeli. Kopuła katedry we Florencji (1420-1436) autorstwa Filippo Brunelleschiego , inspirowana Panteonem w Rzymie , była jednym z pierwszych zabytków renesansu, ale wykorzystywała również technologię gotycką; zewnętrzna powłoka kopuły była wsparta na ramie z dwudziestu czterech żeber.

Królowie Francji mieli wiedzę z pierwszej ręki o nowym stylu włoskim dzięki kampanii wojskowej Karola VIII do Neapolu i Mediolanu (1494), a zwłaszcza kampanii Ludwika XII i Franciszka I (1500–1505) w celu przywrócenia francuskiej kontroli nad Mediolanem i Genuą. Przywieźli włoskie obrazy, rzeźby i plany budynków, a przede wszystkim włoskich rzemieślników i artystów. Kardynał Georges d'Amboise , pierwszy minister Ludwika XII, z pomocą włoskich rzemieślników zbudował zamek Gaillon niedaleko Rouen (1502–1010). The Château de Blois (1515–24) wprowadził renesansową loggię i otwarte schody. Król Franciszek I zainstalował Leonarda da Vinci w swoim zamku w Chambord w 1516 r. I wprowadził renesansową długą galerię w pałacu Fontainebleau w latach 1528–1540. W 1546 roku Franciszek I rozpoczął budowę pierwszego przykładu francuskiego klasycyzmu, kwadratowego dziedzińca Luwru, zaprojektowanego przez Pierre'a Lescota .

W Niemczech niektóre elementy włoskie zostały wprowadzone w kaplicy Fuggera kościoła św. Anny w Augsburgu (1510–1512) w połączeniu z gotyckimi sklepieniami; i inne pojawiły się w kościele św. Michała w Monachium, ale w Niemczech elementy renesansowe wykorzystano przede wszystkim do dekoracji. Niektóre elementy renesansu pojawiły się również w Hiszpanii, w nowym pałacu rozpoczętym przez cesarza Karola V w Granadzie, w ramach Alhambry (1485–1550), zainspirowanym przez Bramantego i Rafaela, ale nigdy nie został ukończony. Pierwszym dużym dziełem renesansu w Hiszpanii był El Escorial , klasztor-pałac zbudowany przez Filip II z Hiszpanii .

Pod rządami Henryka VIII i Elżbiety I Anglia była w dużej mierze odizolowana od rozwoju architektury na kontynencie. Pierwszym klasycznym budynkiem w Anglii był Old Somerset House w Londynie (1547-1552) ( od czasu zburzenia), zbudowany przez Edwarda Seymoura , 1 . 1547. Następca Somerseta, John Dudley, 1.książę Northumberland , wysłał architekta Johna Shute'a do Włoch, aby studiować styl. Shute opublikował pierwszą książkę w języku angielskim na temat architektury klasycznej w 1570 r. Pierwszymi angielskimi domami w nowym stylu były Burghley House (1550–1580) i Longleat , zbudowane przez współpracowników Somerset. Dzięki tym budynkom w Anglii rozpoczęła się nowa era architektury.

Architektura gotycka przetrwała wczesny okres nowożytny i ponownie rozkwitła w okresie odrodzenia od końca XVIII wieku i przez cały XIX wiek. Prostopadły był pierwszym stylem gotyckim odrodzonym w XVIII wieku.

Elementy konstrukcyjne

Ostre łuki

Cechą charakterystyczną stylu gotyckiego jest ostrołukowy łuk , który był szeroko stosowany zarówno w konstrukcji, jak i dekoracji. Ostry łuk nie wywodzi się z architektury gotyckiej; były używane od wieków na Bliskim Wschodzie w architekturze przedislamskiej i islamskiej do budowy łuków, arkad i sklepień żebrowych. W architekturze gotyckiej, zwłaszcza w późniejszych stylach, stały się najbardziej widocznym i charakterystycznym elementem, dając wrażenie wertykalności i skierowane ku górze, jak iglice. Gotyckie sklepienia żebrowe zakrywały nawę, a ostrołukowe łuki były powszechnie stosowane w arkadach, oknach, otworach drzwiowych, w maswerkach , a zwłaszcza w późniejszych stylach gotyckich zdobiących elewacje. Czasami były również używane do bardziej praktycznych celów, takich jak doprowadzenie sklepień poprzecznych do tej samej wysokości, co sklepienia ukośne, jak w nawie głównej i nawach bocznych katedry w Durham, zbudowanej w 1093 roku.

Najwcześniejszymi gotyckimi ostrymi łukami były lancetowe światła lub lancetowe okna , wąskie okna zakończone łukiem lancetowym, łukiem o promieniu dłuższym niż ich szerokość (szerokość) i przypominającym ostrze lancetu . W XII-wiecznej pierwszej ostrołukowej architektury gotyckiej, zwanej także stylem ostrołukowym , a przed wprowadzeniem maswerków w oknach w późniejszych stylach, w budownictwie gotyckim dominowały okna ostrołukowe.

Ekstrawagancki styl gotycki był szczególnie znany z tak bogatych spiczastych detali, jak arc-en-accolade , gdzie spiczasty łuk nad wejściem był zwieńczony spiczastym ornamentem rzeźbiarskim zwanym fleuronem i spiczastymi sterczynami po obu stronach. łuki drzwi zostały dodatkowo ozdobione małymi rzeźbami w kształcie kapusty zwanymi „ chou-frisés ”.

Wschodni kraniec katedry w Wells (rozpoczęty 1175)
Zachodni front katedry w Reims, ostre łuki w łukach (1211–1275)
Okna ostrołukowe transeptu katedry w Salisbury (1220–1258)
Spiczaste łuki w arkadach, triforium i clerestorium katedry w Lincoln (1185–1311)
Fragment okien i galerii zachodniego frontu katedry w Strasburgu (1215–1439)

Sklepienia krzyżowo-żebrowe

Struktura wczesnogotyckiego sześciodzielnego sklepienia krzyżowo-żebrowego. (Rysunek: Eugène Viollet-le-Duc )

Gotyckie sklepienie krzyżowo-żebrowe było jednym z podstawowych elementów, które umożliwiły dużą wysokość i duże okna w stylu gotyckim. W przeciwieństwie do półkolistego sklepienia kolebkowego budowli romańskich i romańskich, gdzie ciężar napierał bezpośrednio w dół i wymagał grubych murów i małych okien, gotyckie sklepienie krzyżowo-żebrowe wykonano z krzyżujących się ukośnie żeber łukowych. Te żebra kierowały pchnięcie na zewnątrz do narożników sklepienia i w dół przez smukłe kolumienki i wiązki kolumn, do filarów i kolumn poniżej. Przestrzeń międzyżebrową wypełniały cienkie płyciny z drobnych kawałków kamienia, które były znacznie lżejsze niż wcześniejsze sklepienia krzyżowe. Napór na zewnątrz na ściany został zniwelowany przez ciężar przypór, a później latających przypór. W rezultacie masywne grube mury budowli romańskich nie były już potrzebne; Ponieważ sklepienia wsparte były na kolumnach i filarach, ściany mogły być cieńsze i wyższe oraz wypełnione oknami.

Wcześniejsze gotyckie sklepienia krzyżowo-żebrowe, używane w katedrze Sens (rozpoczęte między 1135 a 1140) i Notre-Dame de Paris (rozpoczęte w 1163), zostały podzielone żebrami na sześć przedziałów. Były bardzo trudne do zbudowania i mogły przejść tylko przez ograniczoną przestrzeń. Ponieważ każde sklepienie obejmowało dwa przęsła, potrzebowały one wsparcia na parterze z naprzemiennych kolumn i filarów. W późniejszej konstrukcji konstrukcja została uproszczona, a sklepienia krzyżowo-żebrowe posiadały tylko cztery przedziały. Naprzemienne rzędy naprzemiennych kolumn i filarów przyjmujących ciężar sklepień zostały zastąpione prostymi filarami, z których każdy ma taki sam ciężar. Pojedyncze sklepienie mogło przecinać nawę. Metodę tę stosowano w katedrze w Chartres (1194–1220), katedrze w Amiens (rozpoczęta w 1220 r.) I katedrze w Reims. Czteroczłonowe sklepienia sprawiły, że budynek był jeszcze wyższy. Notre-Dame de Paris, rozpoczęta w 1163 roku z sześcioczęściowymi sklepieniami, osiągnęła wysokość 35 m (115 stóp). Katedra w Amiens, rozpoczęta w 1220 r. Nowszymi czteroczęściowymi żebrami, osiągnęła wysokość 42,3 m (139 stóp) w transepcie.

Wczesne sześcioczęściowe sklepienia krzyżowo-żebrowe w katedrze Sens (1135–1164)
Sklepienia krzyżowo-żebrowe chóru katedry w Canterbury (1174–77)
Silniejsze czteroczęściowe sklepienia krzyżowo-żebrowe w nawie katedry w Reims (1211–1275)
Katedra w Salisbury - prostokątne czteroczęściowe sklepienie nad jednym przęsłem (1220–1258)

Sklepienie krzyżowe katedry w Sewilli

Późniejsze sklepienia (XIII – XV wiek)

We Francji czteroczłonowe sklepienie krzyżowo-żebrowe, z dwiema przekątnymi przecinającymi się w środku trawersu, było typem stosowanym prawie wyłącznie do końca okresu gotyku. Jednak w Anglii wynaleziono kilka pomysłowych nowych sklepień, które miały bardziej wyszukane elementy dekoracyjne. Stały się znakiem rozpoznawczym późniejszych angielskich stylów gotyckich.

Pierwsze z tych nowych sklepień posiadało dodatkowe żebro, zwane tierceronem , biegnące wzdłuż środkowej części sklepienia. Po raz pierwszy pojawił się w sklepieniach chóru katedry w Lincoln pod koniec XII wieku, następnie w katedrze w Worcester w 1224 r., a następnie w południowym transepcie katedry w Lichfield .

Wiek XIV przyniósł wynalezienie kilku nowych typów sklepień, coraz bardziej dekoracyjnych. Sklepienia te często kopiowały formy z wyszukanych maswerków późnego gotyku. Obejmowały one sklepienie gwiaździste , w którym grupa dodatkowych żeber między głównymi żebrami tworzy wzór gwiazdy. Najstarsze tego rodzaju sklepienia znaleziono w krypcie św. Szczepana w Pałacu Westminsterskim , zbudowany około 1320 r. Drugi typ nazywano sklepieniem siatkowym, które posiadało siatkę dodatkowych ozdobnych żeber w trójkątach i innych formach geometrycznych, umieszczonych pomiędzy lub nad żebrami poprzecznymi. Zostały one po raz pierwszy użyte w chórze katedry w Bristolu około 1311 roku. Inna późnogotycka forma, sklepienie wachlarzowe , z żebrami rozchodzącymi się w górę i na zewnątrz, pojawiła się później w XIV wieku. Przykładem jest krużganek katedry w Gloucester (ok. 1370).

Kolejną nową formą było sklepienie szkieletowe, które pojawiło się w stylu English Decorated . Ma dodatkową sieć żeber, jak żebra parasola, które przecinają sklepienie, ale są do niego bezpośrednio przymocowane tylko w niektórych punktach. Pojawił się w kaplicy katedry w Lincoln w 1300 r., a następnie w kilku innych angielskich kościołach. Ten styl sklepienia został przyjęty w XIV wieku w szczególności przez architektów niemieckich, zwłaszcza Petera Parlera , oraz w innych częściach Europy Środkowej. Inny znajduje się w południowej kruchcie praskiej katedry

Misterne sklepienia pojawiły się także w architekturze obywatelskiej. Przykładem jest sufit Sali Władysławowskiej na Zamku Praskim w Czechach , zaprojektowany przez Benedikta Rieda w 1493 roku. Żebra skręcają się i splatają w fantazyjne wzory, które później krytycy nazwali „rokokowym gotyckim”.

Sklepienia Lierne katedry w Gloucester (gotyk prostopadły)
Sklepienie szkieletowe w nawie katedry w Bristolu (ok. 1311–1340)
Katedra w Lincoln – forma czterodzielna, z żebrami tierceronowymi i żebrem kalenicowym z rzeźbionymi zwornikami.
Katedra w Bremie – nawa północna, sklepienie siatkowe (sieciowe) z krzyżującymi się żebrami.
Kościół Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny, St Marein, Austria - sklepienie gwiaździste z przecinającymi się żebrami lierne.
Katedra w Salamance, Hiszpania Ekstrawaganckie żebra lierne w kształcie litery S i okrągłe. (XVI – XVIII wiek)
Kościół jakobinów , Tuluza – sklepienie palmowe (1275–1292)
Katedra w Peterborough, retrochór – przecinające się sklepienia wachlarzowe
Sklepienia „rokokowo-gotyckie” Sali Władysława Zamku Praskiego ( 1493)
Wnętrze kaplicy Duke University (sklepienie gwiaździste z przecinającymi się żebrami lierne)

Kolumny i filary

We wczesnej francuskiej architekturze gotyckiej kapitele kolumn były wzorowane na rzymskich kolumnach porządku korynckiego , z drobno rzeźbionymi liśćmi. Były używane w ambulatorium kościoła opactwa Saint-Denis. Według ich budowniczego, opata Sugera, zainspirowały je kolumny, które widział w starożytnych łaźniach rzymskich. Używano ich później w Sens, w Notre-Dame de Paris iw Canterbury w Anglii.

We wczesnogotyckich kościołach z sześcioczęściowymi sklepieniami żebrowymi kolumny w nawie przeplatały się z masywniejszymi filarami, które stanowiły wsparcie dla sklepień. Wraz z wprowadzeniem czteroczłonowego sklepienia krzyżowo-żebrowego wszystkie filary lub kolumny w nawie mogły mieć ten sam projekt. W okresie wysokiego gotyku wprowadzono nową formę, złożoną z centralnego rdzenia otaczającego kilka dołączonych smukłych kolumn lub kolonetek, sięgających do sklepień. Te skupione kolumny były używane w Chartres, Amiens, Reims i Bourges, opactwie Westminster i katedrze w Salisbury. Inną odmianą była czteropłatkowa kolumna w kształcie koniczyny, utworzona z czterech połączonych kolumn. W Anglii skupione kolumny były często zdobione kamiennymi pierścieniami, a także kolumny z rzeźbionymi liśćmi.

Późniejsze style dodały dalsze wariacje. Czasami filary były prostokątne i żłobione, jak w katedrze w Sewilli. W Anglii części kolumn miały czasami kontrastujące kolory, łącząc biały kamień z ciemnym marmurem Purbeck . Zamiast stolicy Koryntu niektóre kolumny miały konstrukcję ze sztywnych liści. W późniejszym gotyku filary stały się znacznie wyższe, sięgając ponad połowy nawy. Inną odmianą, szczególnie popularną we wschodniej Francji, była kolumna bez głowicy, która ciągnęła się w górę bez głowic lub innych przerw, aż do sklepień, dając dramatyczny pokaz pionowości.

Wczesny gotyk - naprzemienne kolumny i filary, katedra Sens (XII wiek)
Wysoki gotyk - skupione kolumny katedry w Reims (XIII wiek)
Wczesny gotyk angielski - skupione kolumny w katedrze w Salisbury (XIII wiek)
Gotyk prostopadły – kolumny bez przerwy od podłogi do sklepień. Nawa katedry w Canterbury (koniec XIV wieku)
Późnogotyckie kolumny skupione w Certosa di Pavia (XV wiek)

Latające przypory

Ważną cechą architektury gotyckiej była latająca przypora , półłuk na zewnątrz budynku, który przenosił nacisk ciężaru dachu lub sklepień wewnątrz na dach lub nawę boczną na ciężką kamienną kolumnę. Przypory były umieszczane w rzędach po obu stronach budynku i często były zwieńczone ciężkimi kamiennymi sterczynami, zarówno w celu nadania dodatkowego ciężaru, jak i dodatkowej dekoracji.

Przypory istniały od czasów rzymskich, zwykle osadzone bezpośrednio przy budynku, ale gotyckie sklepienia były bardziej wyrafinowane. W późniejszych konstrukcjach przypory często miały kilka łuków, z których każdy sięgał do innego poziomu konstrukcji. Przypory pozwoliły budynkom być zarówno wyższymi, jak i mieć cieńsze ściany, z większą przestrzenią na okna.

Z biegiem czasu przypory i szczyty stały się bardziej wyszukane, wspierając posągi i inne dekoracje, jak w katedrach w Beauvais i katedrze w Reims . Łuki miały dodatkowy praktyczny cel; zawierały ołowiane kanały, które odprowadzały wodę deszczową z dachu; wyrzucano go z pysków kamiennych gargulców ustawionych rzędami na przyporach.

Latające przypory były używane rzadziej w Anglii, gdzie nacisk kładziono bardziej na długość niż wysokość. Jednym z przykładów angielskich przypór była katedra w Canterbury , której chór i przypory zostały przebudowane w stylu gotyckim przez Williama z Sens i Williama Anglika. Były jednak bardzo popularne w Niemczech: w katedrze w Kolonii przypory były bogato zdobione rzeźbami i innymi ornamentami i były widocznym elementem zewnętrznym.

Katedra w Canterbury z prostymi przyporami ściennymi i latającymi przyporami (przebudowana na gotycką 1174–1177)
Wschodni kraniec katedry w Lincoln , z przyporą ścienną i kapitularzem z latającymi przyporami. (1185-1311)
Latające przypory Notre Dame de Paris (ok. 1230)
Przypory katedry w Amiens ze sterczynami, aby dodać im wagi (1220–1266)
Sekcja katedry w Reims przedstawiająca trzy poziomy każdej przypory (1211–1275)
Zdobione przypory katedry w Kolonii (1248–1573)

Katedra w Rouen od południowego zachodu - wieże fasadowe XII – XV w., ekstrawagancka wieża do XV w., iglica przebudowana w XVI w.

Wieże i iglice

Rzeźba wołów w wysokich gotyckich wieżach katedry w Laon (XIII wiek)

Ważnym elementem gotyckich kościołów były wieże, iglice i flaszki . Przedstawili dramatyczne widowisko wielkiej wysokości, pomogli uczynić swoje kościoły najwyższymi i najbardziej widocznymi budynkami w ich mieście i symbolizowali aspiracje ich budowniczych do nieba. Miały również praktyczny cel; często służyły jako dzwonnice podtrzymujące dzwonnice , których dzwony wskazywały czas, ogłaszając nabożeństwa, ostrzegały przed pożarem lub atakiem wroga oraz obchodziły specjalne okazje, takie jak zwycięstwa militarne i koronacje. Czasami dzwonnica jest budowana oddzielnie od kościoła; najbardziej znanym tego przykładem jest Krzywa Wieża w Pizie .

Wieże katedr były zwykle ostatnią częścią budowanej konstrukcji. Ponieważ budowa katedry trwała zwykle wiele lat i była niezwykle kosztowna, zanim wieża miała zostać zbudowana, entuzjazm społeczny osłabł, a gusta się zmieniły. Wiele projektowanych wież nigdy nie zostało zbudowanych lub zostało zbudowanych w innym stylu niż inne części katedry lub w innym stylu na każdym poziomie wieży. W katedrze w Chartres wieża południowa została zbudowana w XII wieku w prostszym stylu wczesnego gotyku, podczas gdy wieża północna jest bardziej zdobiona Flamboyant styl. Chartres byłby jeszcze bardziej żywiołowy, gdyby zastosowano drugi plan; wymagał siedmiu wież wokół transeptu i sanktuarium.

W Île-de-France wieże katedralne były zgodne z romańską tradycją dwóch identycznych wież, po jednej po obu stronach portali. Zachodni front Saint-Denis stał się wzorem dla wczesnogotyckich i wysokogotyckich katedr w północnej Francji, w tym katedry Notre-Dame de Paris, katedry w Reims i katedry w Amiens.

Wczesnogotycka katedra Laon ma kwadratową latarnię nad skrzyżowaniem transeptu; dwie wieże na froncie zachodnim; i dwie wieże na końcach transeptów. Wieże Laona, z wyjątkiem wieży centralnej, są zbudowane z dwóch nałożonych na siebie sklepionych komór, przebitych otworami lancetowymi. Dwie zachodnie wieże zawierają naturalnej wielkości kamienne posągi szesnastu wołów w swoich górnych arkadach, które mają uhonorować zwierzęta, które ciągnęły kamień podczas budowy katedry.

W Normandii katedry i główne kościoły często miały wiele wież, budowanych na przestrzeni wieków; Abbaye aux Hommes (rozpoczęty 1066), Caen ma dziewięć wież i iglic, umieszczonych na fasadzie, transeptach i pośrodku. Wieża z latarnią była często umieszczana pośrodku nawy, w miejscu styku z transeptem, aby oświetlać kościół poniżej.

do wież często dodawano spiczaste igiełkowate iglice , nadając im znacznie większą wysokość. Odmianą iglicy była flèche , smukła, przypominająca włócznię iglica, którą zwykle umieszczano na transepcie, gdzie przecinała nawę. Często były wykonane z drewna pokrytego ołowiem lub innym metalem. Czasami miały otwarte ramy i były ozdobione rzeźbą. Katedra w Amiens ma flèche. Najbardziej znanym przykładem była Notre-Dame de Paris. Oryginalny flèche Notre-Dame został zbudowany na skrzyżowaniu transeptu w połowie XIII wieku i mieścił pięć dzwonów. Usunięto go w 1786 roku podczas programu modernizacji katedry, ale przywrócono go w nowej formie zaprojektowanej przez Eugène Viollet-le-Duc. Nowy flèche, z drewna pokrytego ołowiem, został ozdobiony posągami Apostołów; postać św. Tomasza przypominała Viollet-le-Duc. Flesz został zniszczony w r Pożar 2019 , ale jest odnawiany w tym samym projekcie.

Abbaye aux Hommes , Caen (wysokie zachodnie wieże dodane w XIII wieku)
Wieże katedry w Chartres; Ekstrawagancki gotyk po lewej, wczesny gotyk po prawej.
XIII-wieczna flèche Notre Dame, odtworzona w XIX wieku, zniszczona przez pożar w 2019 roku, obecnie odnawiana
Duke University Chapel jest ekumeniczną chrześcijańską kaplicą i centrum religii na Duke University i ma powiązania ze Zjednoczonym Kościołem Metodystów .

W gotyku angielskim główna wieża była często umieszczana na skrzyżowaniu transeptu i nawy i była znacznie wyższa od drugiej. Najbardziej znanym przykładem jest wieża katedry w Salisbury , ukończona w 1320 roku przez Wilhelma z Farleigh. Był to niezwykły wyczyn konstrukcyjny, ponieważ został zbudowany na filarach znacznie wcześniejszego kościoła. Wieża krzyżowa została zbudowana w katedrze w Canterbury w latach 1493–1501 przez Johna Wastella , który wcześniej pracował w King's College w Cambridge. Ukończył go Henry Yevele , który również zbudował obecną nawę Canterbury. Nowa centralna wieża w katedrze w Wells spowodowała problem; był zbyt ciężki dla oryginalnej konstrukcji. Na środku skrzyżowania trzeba było zbudować niezwykły podwójny łuk, aby zapewnić wieży dodatkowe wsparcie, jakiego potrzebowała.

Gotyckie kościoły parafialne i kolegiaty w Anglii mają na ogół jedną zachodnią wieżę. ^{[ potrzebne źródło ]} Wiele z najwspanialszych kościołów ma murowane iglice, na przykład kościół św. Jakuba w Louth ; Kościół św. Wulframa, Grantham ; St Mary Redcliffe w Bristolu ; i katedra w Coventry . Wszystkie te iglice przekraczają 85 m (280 stóp) wysokości. ^{[ potrzebna strona ]}

Krzyżująca się wieża Opactwa Westminsterskiego przez wieki pozostawała niezabudowana, a liczni architekci proponowali różne sposoby jej ukończenia od lat pięćdziesiątych XII wieku, kiedy rozpoczęto prace nad wieżą za panowania Henryka III . Półtora wieku później zamiast niej zainstalowano ośmioboczną latarnię dachową przypominającą latarnię katedry w Ely, którą następnie rozebrano w XVI wieku. Budowę rozpoczęto ponownie w 1724 r. Według projektu Nicholasa Hawksmoora , po tym, jak Christopher Wren zaproponował projekt w 1710 r., Ale ponownie przerwano ją w 1727 r. Skrzyżowanie pozostaje przykryte trzonem latarni i „tymczasowym” dachem.

katedry w Salisbury i iglica nad skrzyżowaniem (1320)
Zachodnie wieże York Minster , w prostopadłym stylu gotyckim.
Prostopadłe zachodnie wieże Beverley Minster (ok. 1400)
Skrzyżowana wieża katedry w Canterbury (1493–1505)

Późniejsze gotyckie wieże w Europie Środkowej często wzorowały się na modelu francuskim, ale dodawały jeszcze gęstsze dekoracyjne maswerki. Budowę katedry w Kolonii rozpoczęto w XIII wieku na wzór katedry w Amiens , ale w okresie gotyku ukończono jedynie absydę i podstawę jednej wieży. Oryginalne plany zostały zachowane i odkryte w 1817 roku, a budynek ukończono w XX wieku zgodnie z pierwotnym projektem. Posiada dwie efektownie zdobione wieże, nakryte łukami, szczytami, sterczynami i skierowanymi ku górze ażurowymi iglicami. Wieża Ulm Minster ma podobną historię, rozpoczętą w 1377 r., zatrzymaną w 1543 r., a ukończoną dopiero w XIX wieku.

katedry w Kolonii (rozpoczęte w XIII wieku, ukończone w XX wieku
Wieża Ulm Minster (rozpoczęta 1377, ukończona XIX wiek)
Wieża katedry we Fryburgu (rozpoczęta w 1340 r.) słynąca z ażurowej ażurowej iglicy
Katedra Praska (rozpoczęta 1344)

Regionalne warianty baszt gotyckich pojawiły się w Hiszpanii i we Włoszech. Katedra w Burgos została zainspirowana Europą Północną. Ma wyjątkowe skupisko ażurowych iglic, wież i sterczyn, przesiąkniętych ornamentem. Zapoczątkował ją w 1444 roku niemiecki architekt Juan de Colonia (Jan z Kolonii), a ostatecznie dokończył centralną wieżę (1540) zbudowaną przez jego wnuka.

We Włoszech wieże były czasami oddzielone od katedry; a architekci zwykle trzymali się z daleka od stylu północnoeuropejskiego. krzywa wieża katedry w Pizie , zbudowana w latach 1173-1372. Dzwonnica katedry we Florencji została zbudowana przez Giotta w stylu gotyku florenckiego, ozdobiona inkrustacjami z polichromowanego marmuru. Pierwotnie miał mieć iglicę.

Zachodnie wieże katedry w Burgos (1444-1540)
Dzwonnica Giotta katedry we Florencji (1334–1359)

Maswerk

Katedra Beauvais , południowy transept (konsekrowany 1272)

Maswerk to rozwiązanie architektoniczne, w którym okna (lub ekrany, płyciny i sklepienia) są podzielone na sekcje o różnych proporcjach kamiennymi prętami lub żebrami gzymsów . Okna ostrołukowe budowli gotyckich były początkowo (koniec XII – koniec XIII w.) ostrołukowymi oknami , co jest rozwiązaniem typowym dla stylu wczesnego gotyku lub pierwszego ostrołuku oraz wczesnego gotyku angielskiego . Maswerk płytowy był pierwszym opracowanym typem maswerku, który pojawił się w późniejszej fazie wczesnego gotyku lub pierwszego spiczastego . Second Pointed różni się od First wyglądem maswerku prętowego , co pozwala na budowę znacznie większych otworów okiennych oraz rozwój maswerku krzywoliniowego , płynnego i siatkowego , ostatecznie przyczyniając się do stylu Flamboyant . W późnym gotyku w większości Europy rozwinęły się wzory maswerków przypominające koronki , podczas gdy w Anglii gotyk prostopadły lub trzeci spiczasty preferowane prostsze pionowe słupy i rygle. Maswerk jest zarówno praktyczny, jak i dekoracyjny, ponieważ coraz większe okna gotyckich budynków potrzebowały maksymalnego wsparcia przed wiatrem.

Maswerk płytowy, w którym światła przebito w cienkiej ścianie jesionu, pozwolił łukowi okiennemu mieć więcej niż jedno światło - zazwyczaj dwa obok siebie i oddzielone płaskimi kamiennymi spandreli . Spandrele zostały następnie wyrzeźbione w figury, takie jak rondo lub czteroliść . Maswerk płytowy osiągnął szczyt wyrafinowania w XII-wiecznych oknach katedry w Chartres oraz w rozetowym oknie „Dean's Eye” w katedrze w Lincoln.

Na początku XIII wieku maswerk płytowy został wyparty przez maswerk prętowy. Maswerk prętowy oddziela od siebie duże światła za pomocą formowanych słupków . Kamienny maswerk prętowy, ważny element dekoracyjny stylów gotyckich, został po raz pierwszy użyty w katedrze w Reims krótko po 1211 r. w chevet zbudowanym przez Jeana D'Orbais. Zastosowano go w Anglii około 1240 r. Po 1220 r. mistrzowie budowlani w Anglii zaczęli traktować otwory okienne jako szereg otworów podzielonych cienkimi kamiennymi kratami, podczas gdy przed 1230 r. koła (z paskami promieniującymi od środka). Maswerk prętowy stał się powszechny po ok. 1240 r., Wraz ze wzrostem złożoności i malejącą wagą. Linie szprosów biegły dalej poza wierzchołki świateł okiennych i dzieliły otwarte spandrele nad światłami na różnorodne dekoracyjne kształty. Rayonnant styl (ok. 1230 – ok. 1350) był możliwy dzięki rozwojowi maswerków prętowych w Europie kontynentalnej i został nazwany od promieniowania światła wokół centralnego punktu w okrągłych rozetach. Rayonnant zastosował również listwy dwóch różnych typów w maswerkach, gdzie wcześniejsze style wykorzystywały listwy jednego rozmiaru, z różnymi rozmiarami słupków. Typowe są rozety Notre-Dame de Paris (ok. 1270 r.).

Maswerk płytowy , rozeta „Dean's Eye” katedry w Lincoln (ok. 1225)

Wczesna faza stylu Middle Pointed (koniec XIII wieku) charakteryzuje się maswerkiem geometrycznym - prostym maswerkiem tworzącym wzory foliowanych łuków i okręgów przeplatanych trójkątnymi światłami. Szprosy w geometrycznym miały zwykle kapitele z wystającymi z nich zakrzywionymi prętami. Krzyżujący maswerk prętowy (ok. 1300 r.) rozmieszczał słupki bez kapiteli, które odchodziły w równej odległości od nadproża. Same nadproża zostały utworzone z równych krzywych tworzących spiczasty łuk, a maswerki zostały zakrzywione przez narysowanie krzywych o różnych promieniach z tych samych środków co nadproża. Słupki zostały w konsekwencji rozgałęzione w wzory w kształcie litery Y, dodatkowo ozdobione guzkami. Przecinające się gałęzie wytwarzały szereg rombów pomiędzy licznymi lancetowymi, łukowatymi światłami. Maswerk w kształcie litery Y był często stosowany w oknach dwudzielnych ok. 1300 roku.

Drugi szpiczasty (XIV wiek) widział przecinający się maswerk opracowany za pomocą żłobków , tworząc złożony siatkowy (podobny do sieci) projekt znany jako maswerk siatkowy . Druga architektura spiczasta wykorzystywała maswerki w wysoce zdobiony sposób, znany jako krzywoliniowy i płynący ( falujący ). Te rodzaje maswerków prętowych były dalej rozwijane w całej Europie w XV wieku w Flamboyant styl, nazwany na cześć charakterystycznych przestrzeni w kształcie płomienia między prętami maswerkowymi. Te kształty są znane jako sztylety , pęcherze rybne lub mouchetty .

Trzeci gotyk spiczasty lub prostopadły rozwinął się w Anglii od końca XIV wieku i charakteryzuje się prostoliniowym maswerkiem ( maswerk panelowy ). Słupki są często połączone ze sobą ryglami i biegną wzdłuż prostych pionowych linii do szczytu głównego łuku okna, niektóre rozgałęziają się w mniejsze łuki i tworzą serię przypominających panele świateł. Prostopadła dążyła do pionowości i zrezygnowała z krzywoliniowości faliste linie stylu na rzecz nieprzerwanych prostych słupków od góry do dołu, poprzecinanych poziomymi ryglami i prętami. Czterośrodkowe łuki były używane w XV i XVI wieku do tworzenia okien o coraz większych rozmiarach z bardziej płaskimi nadprożami, często wypełniającymi całą ścianę przęsła między każdą przyporą. Same okna były podzielone na panele świateł zwieńczone ostrołukowymi łukami uderzonymi z czterech centrów. Rygle były często zwieńczone miniaturowymi krenelażami . Okna w Cambridge of King's College Chapel (1446–1515) przedstawiają wysokość prostopadłego maswerku.

Maswerk był używany zarówno na zewnątrz, jak i wewnątrz budynków. Często zasłaniała ona elewacje, a wewnętrzne ściany nawy i chóru pokrywały ślepe arkady. Często też podnosił i powtarzał projekty witraży. Katedra w Strasburgu ma zachodni front bogato zdobiony maswerkami pasującymi do okien.

Lancet Gothic , front zachodni Ripon Minster (rozpoczęty 1160)
Maswerk płytowy , clerestorium katedry w Chartres (1194–1220)
Geometryczne zdobione gotyckie okno wschodnie Ripon Minster
Rozeta Rayonnant , front zachodni katedry w Strasburgu
Ekstrawaganckie okno rozetowe, zachodni front katedry w Amiens
Okno krzywoliniowe , nawa katedry w Limoges
Prostopadły czterośrodkowy łuk, King's College Chapel, zachodni front Cambridge
Wczesne maswerki barowe w katedrze Soissons (XIII wiek)
Maswerk barowy, wschodnie okno katedry w Lincoln
Ekstrawagancki , Sainte-Chapelle de Vincennes , front zachodni
Ślepy maswerk, katedra Tours (XVI wiek)

Wpływy na architekturę gotycką

Na styl gotycki w architekturze duży wpływ miała poprzedzająca go architektura romańska; przez rosnącą populację i bogactwo miast europejskich oraz przez chęć wyrażenia narodowej wielkości. Wpływ na to miały również doktryny teologiczne, które wzywały do większej ilości światła, techniczne ulepszenia sklepień i przypór, które pozwoliły na znacznie większą wysokość i większe okna, oraz konieczność przyjmowania przez wiele kościołów dużej liczby pielgrzymów.

Porównanie elementów architektury romańskiej i gotyckiej

#	Element konstrukcyjny	romański	gotyk	Rozwój
1	Łuki	Okrągły	Spiczasty	Ostry gotycki łuk wahał się od formy bardzo ostrej do szerokiej, spłaszczonej.
2	Krypty	Beczka lub pachwina	Żebrowany	Sklepienia żebrowe pojawiły się w epoce romańskiej i zostały rozbudowane w epoce gotyku.
3	Ściany	Gruby, z małymi otworami	Cieńszy, z dużymi otworami	Konstrukcja ściany zmniejszyła się w epoce gotyku do ramy słupów podtrzymujących okna.
4	Przypory	Przypory ścienne o niskim ryzalicie.	Przypory ścienne o wysokim występie i latające przypory	Skomplikowane gotyckie przypory podtrzymywały wysokie sklepienia i ściany przeprute oknami
5	Okna	Okrągłe łuki, czasami sparowane	Ostre łuki, często z maswerkami	Gotyckie okna różniły się od prostych lancetów po ozdobne, ekstrawaganckie wzory
6	Filary i kolumny	Kolumny cylindryczne, filary prostokątne	Cylindryczne i skupione kolumny, złożone filary	Kolumny i filary rozwijały się coraz bardziej w epoce gotyku
7	Arkady galerii	Dwa otwory pod łukiem, sparowane.	Dwa ostrołukowe otwory pod ostrołukowym łukiem	Galeria gotycka stawała się coraz bardziej złożona i ujednolicona z clerestorium

Południowo-zachodnia wieża w Ely Cathedral w Anglii

Sklepienie nawy z ostrymi łukami poprzecznymi w katedrze w Durham

Sklepienie żebrowe sześciodzielne w Saint Etienne, Caen

Wnętrze katedry Cefalu

Plany

Plan gotyckiej katedry

Plan gotyckich katedr i kościołów był zwykle oparty na planie krzyża łacińskiego (lub „krzyża”), zaczerpniętym ze starożytnej rzymskiej bazyliki i późniejszych kościołów romańskich . Mają długą nawę tworzącą korpus kościoła, w którym modlili się parafianie; ramię poprzeczne zwane transeptem , a za nim od wschodu chór , zwany też prezbiterium lub prezbiterium, zwykle zarezerwowany dla duchowieństwa. Wschodni kraniec kościoła był zaokrąglony we francuskich kościołach i był zajęty przez kilka promieniujących kaplic, co pozwalało na jednoczesne prowadzenie wielu ceremonii. W kościołach angielskich wschodni kraniec również miał kaplice, ale zwykle był prostokątny. Korytarz zwany obejściem otaczał chór. Umożliwiło to parafianom, a zwłaszcza pielgrzymom, przejście obok kaplic i obejrzenie wystawionych tam relikwii bez zakłócania innych odbywających się nabożeństw.

Każde sklepienie nawy tworzyło oddzielną komórkę, z własnymi podporowymi filarami lub kolumnami. Wczesne katedry, takie jak Notre-Dame, miały sześcioczęściowe sklepienia krzyżowo-żebrowe z naprzemiennymi kolumnami i filarami, podczas gdy późniejsze katedry miały prostsze i mocniejsze czteroczęściowe sklepienia z identycznymi kolumnami.

Wzorując się na architekturze romańskiej i Bazylice św. Denisa , katedry miały zwykle dwie wieże flankujące zachodnią fasadę. Wieże nad przeprawą były powszechne w Anglii ( katedra w Salisbury ), minister York ), ale rzadsze we Francji.

Transepty były zwykle krótkie we wczesnej francuskiej architekturze gotyckiej, ale stały się dłuższe i otrzymały duże rozety w okresie Rayonnant . Chóry stały się ważniejsze. Chór często flankowany był przez podwójne krużganki, które wieńczył pierścień małych kapliczek. W Anglii transepty były ważniejsze, a plany pięter były zwykle znacznie bardziej złożone niż we francuskich katedrach, z dodatkiem dołączonych Lady Chapels , ośmiobocznego kapitularza i inne konstrukcje (patrz plany katedry w Salisbury i York Minster poniżej). Odzwierciedlało to tendencję we Francji do pełnienia wielu funkcji w tej samej przestrzeni, podczas gdy angielskie katedry je dzieliły. Ten kontrast jest widoczny w różnicy między katedrą w Amiens , z jej minimalnymi transeptami i półkolistą apsydą, wypełnioną kaplicami, na wschodnim krańcu, w porównaniu z podwójnymi transeptami, wystającą północną werandą i prostokątnym wschodnim krańcem Salisbury i Yorku.

Notre Dame de Paris , Francja, długość 128 m.

Katedra w Amiens , Francja, długość 145 m.

Katedra w Kolonii , Niemcy, długość 144 m, jej plan był wzorowany na katedrze w Amiens, ale poszerzony

Katedra w Salisbury , Anglia, długość 135 m, z centralną wieżą nad skrzyżowaniem

York Minster , Anglia, długość 159 m, z dołączonym ośmiobocznym kapitularzem

Elewacje i poszukiwanie wysokości

Arkada

Trybuna

triforium

Clerestory

Wczesnogotycka katedra Laon (1150–1230)

Architektura gotycka była ciągłym poszukiwaniem większej wysokości, cieńszych ścian i większej ilości światła. Zostało to wyraźnie zilustrowane w ewoluujących elewacjach katedr.

W architekturze wczesnogotyckiej , na wzór kościołów romańskich, budynki miały grube, solidne ściany z minimalną liczbą okien, aby zapewnić wystarczające wsparcie dla sklepionych dachów. Elewacja miała zwykle cztery poziomy. Na parterze znajdowała się arkada z masywnymi filarami na przemian z cieńszymi kolumnami, które podtrzymywały sześcioczłonowe sklepienia krzyżowo-żebrowe. Powyżej znajdowała się galeria, zwana trybuną, która zapewniała stabilność ścianom i czasami służyła jako miejsce do siedzenia dla zakonnic. Powyżej znajdowała się węższa galeria, zwana triforium , co również pomogło zapewnić dodatkową grubość i wsparcie. Na szczycie, tuż pod sklepieniami, znajdowało się clerestorium , w którym umieszczono wysokie okna. Górny poziom wsparty był od zewnątrz przez latające przypory. Ten system był używany w katedrze Noyon , katedrze Sens i innych wczesnych konstrukcjach.

W okresie wysokiego gotyku , dzięki wprowadzeniu czteroczłonowego sklepienia krzyżowo-żebrowego, w katedrze w Chartres i innych pojawiła się uproszczona elewacja. Naprzemienne filary i kolumny na parterze zostały zastąpione rzędami identycznych okrągłych filarów owiniętych w cztery połączone kolumny. Trybuna zniknęła, co oznaczało, że arkady mogłyby być wyższe. To stworzyło więcej miejsca u góry na górne okna, które zostały rozszerzone o mniejsze okrągłe okno nad grupą lancetowych okien. Nowe ściany dały silniejsze poczucie pionowości i wniosły więcej światła. Podobny układ zaadaptowano w Anglii, w katedrze w Salisbury , Katedra w Lincoln i Katedra w Ely .

Ważną cechą gotyckiej architektury sakralnej jest jej wysokość, zarówno bezwzględna, jak i proporcjonalna do szerokości, wertykalność sugerująca dążenie do Nieba. Rosnącej wysokości katedr w okresie gotyku towarzyszyło zwiększanie udziału ścian przeznaczonych na okna, aż w późnym gotyku wnętrza stały się jak szklane klatki. Stało się to możliwe dzięki opracowaniu latającej przypory, która przenosiła nacisk ciężaru dachu na podpory poza murami. W rezultacie ściany stopniowo stawały się cieńsze i wyższe, a mur zastępowano szkłem. Czteroczęściowa elewacja naw wczesnych katedr, takich jak Notre-Dame (arkada, trybuna, triforium, clerestorium) została przekształcona w chór św. Katedra w Beauvais po bardzo wysokie arkady, cienkie triforium i strzeliste okna sięgające dachu.

Katedra w Beauvais osiągnęła granicę tego, co było możliwe dzięki technologii gotyckiej. Część chóru zawaliła się w 1284 r., wywołując alarm we wszystkich miastach z bardzo wysokimi katedrami. Panele ekspertów zostały utworzone w Siennej i Chartres w celu zbadania stabilności tych konstrukcji. Ukończono jedynie transept i chór Beauvais, aw XXI wieku ściany transeptu wzmocniono poprzecznicami. Od tego czasu żadna katedra nie przekroczyła wysokości chóru Beauvais.

katedry w Noyon przedstawiająca cztery poziomy wczesnego gotyku (koniec XII wieku)
Trzyczęściowa elewacja katedry w Wells (rozpoczęta 1176)
Nawa katedry w Lincoln (rozpoczęta 1185) przedstawiająca trzy poziomy; zręcznościowa (na dole); trybuna (w środku) i clerestorium (na górze).
Notre-Dame de Paris (przebudowana 1180–1220)
Trzyczęściowa elewacja katedry w Chartres , z większymi oknami clerestorium.
Nawa katedry w Amiens , patrząc na zachód (1220–1270)
Nawa katedry w Strasburgu (połowa XIII wieku), patrząc na wschód
Średniowieczny wschodni kraniec katedry w Kolonii (rozpoczęty 1248)

Front Zachodni

Notre-Dame de Paris – głębokie portale, rozeta, równowaga elementów poziomych i pionowych. Wczesny gotyk.

Kościoły tradycyjnie skierowane są na wschód, z ołtarzem na wschodzie, a zachodni front lub fasada była uważana za najważniejsze wejście. Fasady gotyckie zaadaptowano na wzór fasad romańskich. Elewacje miały zwykle trzy portale, czyli otwory drzwiowe, prowadzące do nawy głównej. Nad każdym wejściem znajdował się tympanon , rzeźba pełna postaci. Rzeźba tympanonu środkowego poświęcona była Sądowi Ostatecznemu, po lewej stronie Maryi Pannie, a po prawej świętym czczonym w tej konkretnej katedrze. We wczesnym gotyku kolumny otworów wejściowych przybrały formę posągów świętych, czyniąc je dosłownie „filarami kościoła”.

We wczesnym gotyku elewacje charakteryzowała wysokość, elegancja, harmonia, jedność i równowaga proporcji. Kierowali się doktryną wyrażoną przez św. Tomasza z Akwinu , że piękno jest „harmonią kontrastów”. Wzorując się na Saint-Denis, a później Notre-Dame de Paris, fasadę flankowały dwie wieże proporcjonalne do reszty fasady, które równoważyły elementy poziome i pionowe. Elewacje wczesnogotyckie często posiadały małą rozetę umieszczoną nad centralnym portalem. W Anglii okno rozetowe było często zastępowane kilkoma oknami lancetowymi.

W okresie wysokiego gotyku elewacje były wyższe i miały bardziej dramatyczną architekturę i rzeźbę. W katedrze w Amiens (ok. 1220) ganki były głębsze, nisze i sterczyny były bardziej widoczne. Portale zwieńczono wysokimi szczytami łukowymi, złożonymi z koncentrycznych łuków wypełnionych rzeźbą. Okna rozetowe stały się ogromne, wypełniając całkowicie ścianę nad centralnym portalem, a same były przykryte dużym ostrołukowym łukiem. Rosnąca obfitość dekoracji podniosła rozety okienne do góry. Wieże zdobiły własne łuki, często zwieńczone sterczynami. Same baszty zwieńczone były iglicami, często o ażurowej rzeźbie. Jeden z najwspanialszych przykładów A Ekstrawagancka fasada to Notre-Dame de l'Épine (1405–1527).

Podczas gdy katedry francuskie podkreślały wysokość fasady, katedry angielskie, zwłaszcza we wcześniejszym gotyku, często podkreślały szerokość. Zachodni front katedry w Wells ma 146 stóp szerokości, w porównaniu z 116 stopami szerokości w prawie współczesnej katedrze w Amiens, chociaż Amiens jest dwa razy wyższe. Zachodni front Wells był prawie w całości pokryty rzeźbami, podobnie jak Amiens, i został jeszcze bardziej podkreślony przez kolory; na rzeźbie znajdują się ślady błękitu, szkarłatu i złota, a na innych odcinkach malowane gwiazdy na ciemnym tle.

Włoskie fasady gotyckie mają trzy tradycyjne portale i rozety, a czasem po prostu duże okrągłe okno bez maswerków oraz mnóstwo ekstrawaganckich elementów, w tym rzeźby, sterczyny i iglice. Dodali jednak charakterystyczne włoskie elementy. jak widać na fasadach katedry w Sienie ) i katedry w Orvieto , Fasada Orvieto była w dużej mierze dziełem mistrza murarskiego Lorenza Maitaniego , który pracował nad fasadą od 1308 r. Do swojej śmierci w 1330 r. Oderwał się od francuskiego nacisku na wysokości, usunięto posągi kolumnowe i rzeźby w łukowatych wejściach, a fasadę pokryto kolorowymi mozaikami przedstawiającymi sceny biblijne (obecne mozaiki pochodzą z okresu późniejszego). Dodał także płaskorzeźbę na podtrzymujących contrefortach.

Inną ważną cechą włoskiego portalu gotyckiego były rzeźbione drzwi z brązu. Rzeźbiarz Andrea Pisano wykonał słynne brązowe drzwi do baptysterium we Florencji (1330–1336). Nie byli pierwsi; Opat Suger zamówił brązowe drzwi dla Saint-Denis w 1140 r., Ale zostały one zastąpione drewnianymi drzwiami, gdy opactwo zostało powiększone. Twórczość Pisano ze swoim realizmem i emocjami wskazywała na nadchodzący renesans.

Katedra w Wells (1176–1450). Wczesny gotyk angielski. Fasada była Wielkim Murem rzeźby.
Katedra w Amiens (XIII wiek). Akcent pionowy. Wysoki gotyk.
Katedra w Salisbury – szeroki rzeźbiony ekran, ostrołukowe okna, wieżyczki ze sterczynami. (1220-1258)
Katedra w Strasburgu (1275–1486), fasada w całości pokryta rzeźbami i maswerkami
Katedra św. Michała i św. Guduli w Brukseli, wysoko zdobiona fasada
Ekstrawagancka fasada Notre-Dame de l'Épine (1405–1527) z ażurowymi wieżami
Katedra w Orvieto (1310–), z polichromowanymi mozaikami

Wschodni kraniec

Katedry i kościoły były tradycyjnie budowane z ołtarzem na wschodnim krańcu, tak aby ksiądz i wierni byli zwróceni w stronę wschodzącego słońca podczas porannej liturgii . Słońce było uważane za symbol Chrystusa i Drugiego Przyjścia , główny temat rzeźby katedralnej. Część kościoła na wschód od ołtarza to chór, zarezerwowany dla duchownych. Wokół chóru i wschodniego krańca zwykle znajduje się pojedynczy lub podwójny obejście lub przejście, więc parafianie i pielgrzymi mogą swobodnie spacerować po wschodnim krańcu.

W kościołach romańskich wschodni kraniec był bardzo ciemny ze względu na grube ściany i małe okna. W ambulatorium Bazylika Saint Denis . Opat Suger po raz pierwszy użył nowatorskiej kombinacji sklepień krzyżowo-żebrowych i przypór, aby zastąpić grube ściany i zastąpić je witrażami, otwierając tę część kościoła na to, co uważał za „boskie światło”.

We francuskich kościołach gotyckich wschodni kraniec lub chevet często miał apsydę, półkolisty występ ze sklepionym lub kopułowym dachem. Chevet dużych katedr często miał pierścień promieniujących kaplic, umieszczonych między przyporami, aby uzyskać maksymalne światło. Istnieją trzy takie kaplice w katedrze w Chartres, siedem w katedrze Notre Dame de Paris, katedrze w Amiens, katedrze w Pradze i katedrze w Kolonii oraz dziewięć w bazylice św. Antoniego z Padwy we Włoszech. W Anglii wschodni kraniec jest częściej prostokątny i zapewnia dostęp do oddzielnej i dużej kaplicy Matki Boskiej , poświęconej Marii Pannie . Lady Chapels były również powszechne we Włoszech.

Wysoka gotycka katedra Chevet z Amiens z kaplicami między przyporami (XIII wiek)
Ambulatorium i kaplice Chevet Notre Dame de Paris (XIV wiek)
Henryka VII Lady w Opactwie Westminsterskim (rozpoczęta 1503)
Katedra w Ely - kwadratowy wschodni kraniec: prezbiterium wczesnoangielskie (po lewej) i kaplica Zdobionej Matki Boskiej (po prawej)
Wnętrze kaplicy Matki Bożej Katedralnej w Ely (XIV wiek)

Rzeźba

Portale i Tympanon

Rzeźba była ważnym elementem architektury gotyckiej. Jego intencją było przedstawienie historii biblijnych w żywy i zrozumiały sposób ogromnej większości wiernych, którzy nie potrafili czytać. Ikonografia dekoracji rzeźbiarskiej na fasadzie nie została pozostawiona rzeźbiarzom. Edykt II Soboru Nicejskiego z 787 r. głosił: „Komponowania obrazów religijnych nie należy pozostawiać inspiracji artystów; wywodzi się ono z zasad ustanowionych przez Kościół katolicki i tradycję religijną. Jedynie sztuka należy do artysty; kompozycja należy do Ojców”.

Potwory i diabły kuszące chrześcijan - południowy portal katedry w Chartres (XIII wiek)
Galeria królów i świętych na fasadzie katedry w Wells (XIII wiek)
Katedra w Amiens , fragment tympanonu – „Chrystus w majestacie” (XIII w.)
Iluminacja portali katedry w Amiens, aby pokazać, jak mogła wyglądać w oryginalnych kolorach
Zachodni portal Grupa Zwiastowania w katedrze w Reims z uśmiechniętym aniołem po lewej stronie (XIII wiek)

W kościołach wczesnogotyckich, zgodnie z tradycją romańską, rzeźba pojawiała się na elewacji lub froncie zachodnim w trójkątnym tympanonie nad centralnym portalem. Stopniowo, w miarę ewolucji stylu, rzeźba stawała się coraz bardziej widoczna, przejmując kolumny portalu i stopniowo wspinając się ponad portale, aż posągi w niszach pokryły całą fasadę, jak w katedrze w Wells, aż do transeptów i , jak w katedrze w Amiens, nawet po wewnętrznej stronie fasady.

Niektóre z najwcześniejszych przykładów znajdują się w katedrze w Chartres , gdzie trzy portale na froncie zachodnim ilustrują trzy objawienia z życia Chrystusa . W Amiens tympanon nad centralnym portalem przedstawiał Sąd Ostateczny , prawy portal przedstawiał Koronację NMP , a lewy portal przedstawiał żywoty ważnych w diecezji świętych. To wyznaczyło wzór złożonej ikonografii, który był naśladowany w innych kościołach.

Kolumny pod tympanonem mają postać posągów świętych, dosłownie przedstawiających ich jako „filary kościoła”. Każdy święty miał u stóp swój własny symbol, aby widzowie mogli go rozpoznać; skrzydlaty lew oznaczał św. Marka , orzeł z czterema skrzydłami oznaczał św. Jana Apostoła , a uskrzydlony byk symbolizował św. Łukasza … Dekoracje kwiatowe i roślinne były również bardzo powszechne, przedstawiając ogród Eden ; winogrona reprezentowały wina Eucharystii .

Tympanon nad centralnym portalem zachodniej fasady katedry Notre-Dame de Paris barwnie ilustruje Sąd Ostateczny, z postaciami grzeszników prowadzących do piekła i dobrych chrześcijan wziętych do nieba. Rzeźba prawego portalu przedstawia koronację Najświętszej Marii Panny , a lewy portal przedstawia żywoty ważnych dla paryżan świętych, zwłaszcza św. Anny , matki Najświętszej Marii Panny.

Aby przekaz był jeszcze bardziej widoczny, rzeźba tympanonu została pomalowana na jaskrawe kolory. zgodnie z systemem kolorów skodyfikowanym w XII wieku; żółty, zwany złotem , symbolizował inteligencję, wielkość i cnotę; biały, zwany argentem , symbolizował czystość, mądrość i poprawność; czarny lub sobolowy oznaczał smutek, ale także wolę; zielony lub sinopur reprezentował nadzieję, wolność i radość; czerwony lub gueules (patrz gules ) oznaczały dobroczynność lub zwycięstwo; niebieski lub lazurowy symbolizował niebo, wierność i wytrwałość; a fiolet lub pourpre był kolorem królewskości i suwerenności.

Bardziej naturalistyczny późniejszy gotyk. Kuszenie głupich dziewic, katedra w Strasburgu.
Rzeźba z fasady katedry w Sienie autorstwa Nino Pisano (XIV wiek)

W późniejszym gotyku rzeźba stała się bardziej naturalistyczna; postacie były oddzielone od ścian i miały znacznie bardziej wyraziste twarze, ukazujące emocje i osobowość. Draperia była bardzo umiejętnie rzeźbiona. Męki piekielne były jeszcze wyraźniej przedstawione. późnogotycka rzeźba w katedrze w Sienie , autorstwa Nino Pisano , wskazująca na renesans. Wiele z nich jest obecnie przechowywanych w muzeum, aby chronić je przed zniszczeniem.

Groteski i labirynty

Groteska opactwa Selby (XIV wiek)

Oprócz świętych i apostołów elewacje gotyckich kościołów zdobiły rzeźby różnych baśniowych i przerażających grotesek lub potworów. Należą do nich chimera , mityczna hybryda, która zwykle miała ciało lwa i głowę kozy, oraz strix lub stryge, stworzenie przypominające sowę lub nietoperza , o którym mówiono, że zjada ludzkie mięso. Strix pojawił się w klasycznej literaturze rzymskiej; opisał to rzymski poeta Owidiusz , który był szeroko czytany w średniowieczu, jako ptak o dużej głowie z przebitymi oczami, drapieżnym dziobem i szarobiałymi skrzydłami. Stanowiły część wizualnego przekazu dla niepiśmiennych wiernych, symbole zła i niebezpieczeństwa zagrażającego tym, którzy nie przestrzegają nauk Kościoła.

Gargulce , które zostały dodane do Notre-Dame około 1240 roku, miały bardziej praktyczny cel. Były to rynny deszczowe kościoła, mające na celu rozdzielenie strumienia wody, który wylewał się z dachu po deszczu, i wyrzucanie go na zewnątrz jak najdalej od przypór oraz ścian i okien, aby nie zerwał spoiwa zaprawy murarskiej. kamień. Aby wytworzyć wiele cienkich strumyków zamiast strumienia wody, użyto dużej liczby gargulców, więc miały one również stanowić element dekoracyjny architektury. Woda deszczowa spływała z dachu do ołowianych rynien, potem kanałami na latających przyporach, a następnie kanałem wyciętym z tyłu gargulca i wypływała z ujścia z dala od kościoła.

Wiele posągów w Notre-Dame, zwłaszcza groteski, zostało usuniętych z fasady w XVII i XVIII wieku lub zostało zniszczonych podczas rewolucji francuskiej . Zostały one zastąpione figurami w stylu gotyckim, zaprojektowanymi przez Eugène Viollet-le-Duc podczas XIX-wiecznej restauracji. Podobne postacie pojawiają się na innych głównych gotyckich kościołach Francji i Anglii.

Inną cechą wspólną gotyckich katedr we Francji był labirynt lub labirynt na podłodze nawy w pobliżu chóru, który symbolizował trudną i często skomplikowaną drogę życia chrześcijańskiego przed osiągnięciem raju. Większość labiryntów została usunięta do XVIII wieku, ale kilka, jak ten w katedrze w Amiens, zostało zrekonstruowanych, a labirynt w katedrze w Chartres nadal istnieje zasadniczo w swojej pierwotnej formie.

Gargulec z katedry w Amiens (XIII wiek)
Strix w Notre-Dame de Paris (kopia z XIX wieku)
Labirynt katedry w Chartres (XIII wiek)
Labirynt z wzorem Chartres w katedrze w Amiens

Okna i witraże

Okna Sainte-Chapelle (XIII wiek)

Zwiększenie ilości światła we wnętrzu było głównym celem założycieli ruchu gotyckiego. Opat Suger opisał nowy rodzaj architektury, który stworzył na wschodnim krańcu Saint -Denis : „okrągły pierścień kaplic, dzięki któremu cały kościół będzie świecił cudownym i nieprzerwanym światłem najjaśniejszych okien, przenikającym całą piękno wnętrza”.

Nauki religijne średniowiecza, zwłaszcza pisma Pseudo-Dionizego Areopagity , mistyka z VI wieku, którego książka De Coelesti Hierarchia była popularna wśród mnichów we Francji, nauczały, że wszelkie światło jest boskie. Kiedy opat Suger nakazał przebudowę chóru swojego kościoła opackiego w Saint-Denis, kazał budowniczym stworzyć siedemdziesiąt okien, wpuszczających jak najwięcej światła, jako środek, za pomocą którego wierni mogli wznieść się ze świata materialnego do świata duchowego. niematerialny świat.

O rozmieszczeniu okien decydowała także doktryna religijna. Okna od strony północnej, często w cieniu, miały okna przedstawiające Stary Testament. Okna wschodnie, odpowiadające kierunkowi wschodu słońca, miały wizerunki Chrystusa i sceny z Nowego Testamentu.

W okresie wczesnego gotyku szkło było szczególnie grube i głęboko zabarwione tlenkami metali; kobalt dla koloru niebieskiego, miedź dla koloru rubinowego, żelazo dla koloru zielonego i antymon dla koloru żółtego. Proces wykonywania okien szczegółowo opisał XII-wieczny mnich znany jako Teofil Prezbiter . Szkło każdego koloru było topione tlenkiem, dmuchane , formowane w małe arkusze, rozbijane gorącym żelazem na małe kawałki i składane na dużym stole. Detale zostały namalowane na szkle szklistą emalią , a następnie wypalone w piecu stopić emalię na szkle. Kawałki wpasowywano w ramy z cienkich ołowianych pasków, a następnie umieszczano w bardziej solidnej ramie lub żelaznych szkieletach między panelami. Gotowe okno zostało osadzone w kamiennym otworze. Cienkie pionowe i poziome pręty żelazne, zwane vergettes lub barlotierres , umieszczano wewnątrz okna, aby wzmocnić szybę przed wiatrem.

Zastosowanie żelaznych prętów między taflami szkła i szkieletu kamiennych słupków lub żeber umożliwiło wykonanie znacznie większych okien. Trzy rozety w Chartres (1203–1240) miały ponad 12 m (40 stóp) średnicy. Większe okna pojawiły się również w York Minster (1140–1160) i katedrze w Canterbury (1178–1200)

Witraże były niezwykle złożone i drogie w wykonaniu. Król Ludwik IX zapłacił za rozety w transepcie Notre-Dame de Paris, ale inne okna były finansowane ze składek zawodów lub cechów miasta. Okna te posiadały zwykle tablicę, która ilustrowała pracę fundującego je cechu, takiego jak sukiennicy , kamieniarze czy bednarze .

Opactwo Saint-Denis , opat Suger przedstawiony u stóp Marii Panny (XII wiek)
Fragment okna Apokalipsy, katedra w Bourges , początek XIII wieku
Figura Thomasa Becketa z katedry w Canterbury (XIII wiek)
Kieliszek Sainte-Chapelle przedstawiający chrzest (XIII wiek), obecnie w Muzeum Cluny
Sainte-Chapelle de Vincennes (XIV wiek)
Windows of King's College Chapel, Cambridge (1446-1451)

W XIII wieku wprowadzono nowy rodzaj okien z grisaille , czyli białym szkłem, o geometrycznym wzorze, zwykle połączonym z medalionami witrażowymi. Okna te wpuszczały do katedry znacznie więcej światła, ale zmniejszały żywość witraży, ponieważ kontrast między ciemnym wnętrzem a jasną powierzchnią był mniejszy. Najbardziej niezwykłym i wpływowym dziełem witrażowym XIII wieku była kaplica królewska Sainte-Chapelle (1243-1248), której okna górnej kaplicy, wysokie na 15 m, zajmowały wszystkie ściany na z trzech stron, z 1134 pojedynczymi scenami. Sainte-Chapelle stała się wzorem dla innych kaplic w całej Europie.

XIV wiek przyniósł różnorodność nowych kolorów oraz zastosowanie bardziej realistycznego cieniowania i półtonowania. Dokonano tego dzięki opracowaniu szkła błyskowego . Bezbarwne szkło zanurzono w kolorowym szkle, a następnie fragmenty kolorowego szkła zmielono, aby uzyskać dokładnie właściwy odcień. W XV wieku artyści zaczęli malować bezpośrednio na szkle farbami emaliowanymi. Stopniowo sztuka szkła zbliżała się coraz bardziej do tradycyjnego malarstwa.

Okno Nawiedzenia (1480) z Ulm Minster , autorstwa Petera Hemmela z Andlau . Późnogotycki z delikatnym cieniowaniem i malowanymi detalami.
Późnogotyckie szkło grisaille i malowane figury przedstawiające św. Mikołaja (Francja, 1500–1510), Muzeum Cluny
Fragment późnogotyckiego witrażu King's College Chapel w Cambridge (1531)

Jednym z najbardziej znanych budynków Flamboyant był Sainte-Chapelle de Vincennes (1370), ze ścianami ze szkła od podłogi do sufitu. Oryginalne szkło zostało zniszczone i zastąpione szkłem grisaille. Kaplica King's College Chapel (XV w.) również wzorowała się na ścianach w całości wypełnionych szkłem.

Witraże były niezwykle złożone i drogie w wykonaniu. Król Ludwik IX zapłacił za rozety w transepcie Notre-Dame de Paris, podczas gdy inne okna były często finansowane ze składek zawodów lub cechów miasta. Okna te zwykle zawierały panel ilustrujący pracę cechu, który je ufundował, na przykład sukienników, kamieniarzy czy beczek.

W Anglii witraże również rosły w rozmiarze i znaczeniu; głównymi przykładami były okna Becketa w katedrze w Canterbury (1200–1230) i okna katedry w Lincoln (1200–1220). Ogromne okna były również ważnym elementem York Minster i Gloucester Cathedral .

Wiele witraży w dzisiejszych gotyckich kościołach pochodzi z późniejszych renowacji, ale kilka, zwłaszcza katedra w Chartres i katedra w Bourges , nadal ma wiele oryginalnych okien

Okna rozetowe

Rozety były charakterystyczną cechą wielu gotyckich kościołów i katedr. Róża była symbolem Maryi Dziewicy i była szczególnie używana w kościołach jej poświęconych, w tym w Notre-Dame de Paris. Prawie wszystkie główne gotyckie katedry miały je w zachodniej fasadzie, a wiele, takich jak Notre Dame de Paris, Amiens, Chartres, katedra w Strasburgu i Opactwo Westminsterskie, miało również transepty. ^{[ potrzebne źródło ]} Projekty ich maswerków stawały się coraz bardziej złożone i nadały ich nazwy dwóm okresom; Rayonnant i Flamboyant _ . Dwa z najsłynniejszych rozet Rayonnant zostały zbudowane w transeptach Notre-Dame w XIII wieku.

Notre Dame de Laon (XIII wiek)
Rozeta południowa Notre Dame de Paris (XIII wiek)
Rozeta południowa katedry w Chartres (XIII wiek)
Rozeta zachodnia katedry w Reims (XIII wiek)
Wielka róża katedry w Strasburgu (XIV wiek)
Rozeta katedry w Orvieto (XIV w.)

Wysokie gotyckie elementy architektoniczne, 1180–1230

Rozwinęły się latające przypory
Wyższe sklepienia były możliwe dzięki latającym przyporom
Większe okna clerestory ze względu na latające przypory.
Okna clerestorium miały geometryczne maswerki
Okna rozetowe stały się większe, z maswerkami geometrycznymi
Zachodni front Notre-Dame wyznaczył formułę przyjętą przez inne katedry.
Końce transeptu miały ozdobne portale, podobnie jak front zachodni

Rayonnant gotyckie elementy architektoniczne 1230–1350

Katedry coraz wyższe w stosunku do szerokości, czemu sprzyjał rozwój skomplikowanych systemów przypór
Sklepienia czterodzielne nad jednym przęsłem
Sklepienia we Francji zachowały proste formy, ale gdzie indziej wzory żeber stały się bardziej wyszukane.
Nacisk na wygląd wysoki wewnętrznie.
Rezygnacja z czwartego etapu, albo głębokiej galerii triforium, albo płytkiej galerii trybuny, w elewacji wewnętrznej.
Kolumny o klasycznych proporcjach znikają na rzecz coraz wyższych kolumn otoczonych skupiskami wałów.
Złożone filary z wałami
Duże okna podzielone szprosami na kilka świateł (płyty pionowe) z maswerkiem geometrycznym w łuku
Duże rozety w geometrycznych lub promieniujących wzorach

Ekstrawaganckie gotyckie elementy architektoniczne 1350–1550

Projekt maswerku nie był już zależny od okrągłych kształtów, rozwiniętych krzywych S i kształtów przypominających płomienie.
Skomplikowane sklepienia z ekstrawaganckimi kształtami żeber, szczególnie w Hiszpanii i Europie Środkowej, ale rzadkie we Francji
Wiele rozet zbudowanych z maswerków Flamboyant, wiele we Francji.
Duże okna z kilkoma światłami z maswerkiem Flamboyant w łuku
Łuk Flamboyant, rozciągnięty z czterech ośrodków, używany do mniejszych otworów, np. drzwi i nisz.
Listwy o ekstrawaganckim kształcie, często używane jako niestrukturalna dekoracja nad otworami, zwieńczone kwiatowym zwieńczeniem ( poupée )

Pałace

Średniowieczny Luwr na początku XV wieku

Styl gotycki był używany w rezydencjach królewskich i papieskich oraz w kościołach. Wybitnymi przykładami są Palais de la Cité , średniowieczny Luwr , Chateau de Vincennes w Paryżu, rezydencje francuskich królów, Pałac Dożów w Wenecji i Pałac Królów Nawarry w Olite (1269–1512). Innym jest Palais des Papes (Pałac Papieży), dawna rezydencja papieska w Awinionie. Został zbudowany w latach 1252-1364, podczas papiestwa w Awinionie . Ze względu na skomplikowaną sytuację polityczną łączył w sobie funkcje kościoła, siedziby rządu i twierdzy.(

Palais de la Cité w Paryżu, w pobliżu Notre-Dame de Paris, rozpoczęto w 1119 r., który był główną rezydencją francuskich królów do 1417 r. Większość Palais de la Cité zniknęła, ale dwie z oryginalnych wież wzdłuż Sekwana, wieże, sklepione sufity Sali Zbrojnych (1302) (obecnie w Conciergerie ; i nadal można zobaczyć oryginalną kaplicę Sainte-Chapelle.

Luwr został pierwotnie zbudowany przez Filipa II we Francji, począwszy od 1190 r. , Aby pomieścić królewskie archiwa i skarby, i otrzymał machicoulis i cechy gotyckiej twierdzy. Wkrótce jednak został zdezaktualizowany przez rozwój artylerii, aw XV wieku został przebudowany na wygodny pałac mieszkalny. Podczas gdy zewnętrzne mury zachowały swój pierwotny wojskowy wygląd, sam zamek z mnóstwem iglic, wież, sterczyn, łuków i szczytów stał się widocznym symbolem rodziny królewskiej i arystokracji. Styl ten był kopiowany w zamkach i innych arystokratycznych rezydencjach we Francji i innych częściach Europy.

Palais de la Cité (1119–) i Sainte-Chapelle (1238–48), Paryż
Sala zbrojnych, Conciergerie Palais de la Cité
Fasada Palais des Papes , Awinion (1252–1364)
Pałac Dożów w Wenecji (1340-1442)
Pałac królów Nawarry , Olite (1269-1512)
Great Gatehouse w Pałacu Hampton Court w Londynie (1522)

Architektura obywatelska

W XV wieku, po okresie późnego gotyku lub stylu ekstrawaganckiego, elementy dekoracji gotyckiej zaczęły pojawiać się w ratuszach północnej Francji, Flandrii i Niderlandów. Gmach sądu w Rouen w Normandii jest przedstawicielem ekstrawaganckiego gotyku we Francji. Hôtel de Ville w Compiègne ma imponującą gotycką dzwonnicę z iglicą otoczoną mniejszymi wieżami, a okna ozdobione są ozdobnymi wyróżnieniami lub ozdobnymi łukami. Podobnie ekstrawaganckie ratusze znaleziono w Arras , Douai i Saint-Quentin, Aisne oraz we współczesnej Belgii w Brukseli , Gandawie , Brugii , Audenarde , Mons i Leuven .

Gotycka architektura cywilna w Hiszpanii obejmuje Giełdę Jedwabiu w Walencji w Hiszpanii (1482–1548), główny rynek, na którym znajduje się główna sala ze skręconymi kolumnami pod sklepionym sufitem. ^{[ potrzebne źródło ]}

Ratusz w Hildesheim , Niemcy (XIII/XIV w.)
Ratusz w Gdańsku , Polska (XV w.)
Dzwonnica hotelu de Ville w Douai , Francja (XIV w.)
Ratusz w Brukseli (XV wiek)
Dzwonnica Brugii w Brugii , Belgia (XIII w. (dolne stopnie), XV w. (wyższe stopnie)
Wymiana jedwabiu , Walencja (1482–1548)
Galeria Palau de la Generalitat w Barcelonie (1403)
Ratusz w Middelburgu , Holandia (1520)
Ratusz Gouda, Holandia (1459)

gotyk uniwersytecki

Fasada Plateresque , Uniwersytet w Salamance (koniec XV wieku)

Styl gotycki został przyjęty pod koniec XIII-XV wieku we wczesnych angielskich budynkach uniwersyteckich, inspirowany klasztorami i dworami. ^{[ potrzebna strona ]} Najstarszym istniejącym przykładem w Anglii jest prawdopodobnie Mob Quad of Merton College na Uniwersytecie Oksfordzkim , zbudowany w latach 1288-1378.

Styl został dodatkowo udoskonalony przez Williama z Wykeham , kanclerza Anglii i założyciela New College w Oksfordzie , w 1379 roku. Jego architekt, William Wynford , zaprojektował czworobok New College w latach 80. XIV wieku, który łączył hol, kaplicę, bibliotekę i rezydencje dla stypendystów i studentów. Podobny rodzaj krużganków akademickich powstał w Queen's College w Oksfordzie w latach czterdziestych XII wieku, prawdopodobnie zaprojektowany przez Reginalda Ely'ego .

Na projekt kolegiów miały wpływ nie tylko opactwa, ale także projekty dworów angielskich z XIV i XV wieku, jak Haddon Hall w Derbyshire . Składały się z prostokątnych dziedzińców z krytymi chodnikami oddzielającymi skrzydła. Niektóre uczelnie, takie jak Balliol College w Oksfordzie , zapożyczyły styl militarny z gotyckich zamków, z blankami i krenolanymi ścianami.

Kaplica King's College w Cambridge jest jednym z najwspanialszych przykładów późnego gotyku. Został zbudowany przez króla Henryka VI , który był niezadowolony z nadmiernej dekoracji wcześniejszych stylów. Napisał w 1447 r., Że chce, aby jego kaplica „postępowała w dużej formie, czysta i treściwa, oddzielając nadmiar zbyt wielkich, dziwnych dzieł obejmujących i pracowitych formowania”. Kaplica, zbudowana w latach 1508-1515, ma szklane ściany od podłogi do sufitu, wznoszące się do rozłożystych sklepień wachlarzowych zaprojektowanych przez Johna Wastella . Szklane ściany wsparte są dużymi zewnętrznymi przyporami ukrytymi u podstawy przez boczne kaplice.

Inne europejskie przykłady obejmują Collegio di Spagna na Uniwersytecie w Bolonii , zbudowane w XIV i XV wieku; Collegium Carolinum Uniwersytetu Karola w Pradze w Czechach (ok. 1400); burmistrzowie Escuelas z Uniwersytetu w Salamance w Hiszpanii; oraz Collegium Maius Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie .

Mob Quad of Merton College , Oxford University (1288-1378)
Balliol College, Oxford , przedni czworobok, z ozdobnymi blankami (1431)
Sklepienia wachlarzowe i szklane ściany King's College Chapel w Cambridge (1508–1515)
Gotyckie okno wykuszowe, Karolinum , Uniwersytet Karola , Praga (ok. 1380)
Klasztor, Collegium Maius, Kraków (koniec XV wieku)

Architektura wojskowa

Donjon z Château de Vincennes (1337–)

W XIII wieku projekt zamku ( francuski : fort zamkowy ) ewoluował w odpowiedzi na kontakt z bardziej wyrafinowanymi fortyfikacjami Cesarstwa Bizantyjskiego i świata islamu podczas wypraw krzyżowych . Te nowe fortyfikacje były bardziej geometryczne, z centralną wysoką wieżą zwaną donżonem ( francuski: donjon ), której można było bronić nawet w przypadku naruszenia murów kurtynowych zamku. Donżon Château de Vincennes , zapoczątkowany przez Filipa VI we Francji był dobrym przykładem. Miał 52 m (171 stóp) wysokości i chociaż znajdował się w obrębie fosy i murów twierdzy, miał własny oddzielny most zwodzony prowadzący na wyższe piętro.

Wieże, zwykle okrągłe, zostały umieszczone w rogach i wzdłuż murów zamku Phillipienne, wystarczająco blisko siebie, aby się wspierać. Mury miały dwa poziomy chodników od wewnątrz, attykę z krenelażem z merlonami i wystające machikuły , z których można było zrzucać pociski na oblegających. Górne mury chroniły także wystające balkony, echauguettes i bryczesy , z których żołnierze mogli widzieć, co dzieje się w rogach lub na ziemi poniżej. Ponadto przebito baszty i mury strzelnice , które czasami przybierały formę krzyży, aby umożliwić szersze pole ognia dla łuczników i kuszników.

Zamki otoczone były głęboką fosą, nad którą płynął pojedynczy most zwodzony. Wejście było również chronione żelazną kratą, którą można było otwierać i zamykać. Ściany na dole były często pochyłe i chronione ziemnymi barierami. Dobrym zachowanym przykładem jest Château de Dourdan , niedaleko Nemours .

Po zakończeniu wojny stuletniej (1337-1453), wraz z ulepszeniami artylerii, zamki straciły większość swojego znaczenia militarnego. Pozostały jako symbole rangi ich szlachetnych mieszkańców; zwężające się otwory w ścianach były często poszerzane na okna sypialni i sal ceremonialnych. Wieża Château de Vincennes stała się rezydencją królewską na pół etatu do czasu ukończenia Pałacu Wersalskiego .

Odrestaurowane mury zewnętrzne średniowiecznego miasta Carcassonne (XIII – XIV wiek)
Zamek w Malborku w Polsce (XIII wiek)
Alcazar w Segowii (XII – XIII wiek)
Zamek Hohenzollern (1454–1461) w Badenii-Wirtembergii w południowych Niemczech
Zamek Viscontich , 1360-1365, Pawia

Synagogi

Romańska Synagoga Wormska z XI wieku z gotyckimi oknami (po 1355)
Synagoga Scolanova , Trani, Apulia (1247)
Stara Nowa Synagoga , Praga (ok. 1270)
Główny portal Starej Nowej Synagogi w Pradze (ok. 1270)
Stara Synagoga , Erfurt (ok. 1270)
Późnogotyckie sklepienie synagogi Pinkasa w Pradze (1535)
Renesansowe wnętrze Starej Synagogi w Krakowie z wykorzystaniem gotyckich sklepień (1570)

Chociaż chrześcijaństwo odgrywało dominującą rolę w gotyckiej architekturze sakralnej, gminy żydowskie obecne były w średniowieczu w wielu europejskich miastach, a także budowały swoje domy modlitwy w stylu gotyckim. Niestety, większość gotyckich synagog nie przetrwała, gdyż często były niszczone w związku z prześladowaniami Żydów (m.in. w Bambergu, Norymberdze, Regensburgu, Wiedniu ). Jednym z najlepiej zachowanych przykładów gotyckiej synagogi jest Stara Nowa Synagoga w Pradze, która została ukończona około 1270 roku i nigdy nie została odbudowana. ^{[ potrzebne wyjaśnienie ]}^{[ potrzebne źródło ]}

meczety

Mihrab meczetu Lala Mustafa Pasha w Famaguście znajduje się w bocznej kaplicy.
Wzór dywanu wyznacza szeregi, w których wierni modlą się w kierunku Mekki (ukośnie po prawej stronie) w meczecie Selimiye w północnej Nikozji .
Do meczetu Fethija w Bihać dobudowano minaret.
Meczet Arap

Istnieje kilka meczetów w stylu gotyckim. Są to łacińskie kościoły katolickie przekształcone w meczety. Nawrócenie wymagało kompromisów, ponieważ kościoły łacińskie są zorientowane na Wschód, a meczety są zorientowane na Mekkę .

Meczet Arap w Galata , Stambuł , Turcja .
Meczet Fethija w Bihaću w Bośni i Hercegowinie .
Meczet Lala Mustafa Paszy , pierwotnie katedra św. Mikołaja w Famaguście na Cyprze . Minaret został dodany w czasach osmańskich, a później został dostosowany do ogólnego stylu gotyckiego budynku przez brytyjskich architektów kolonialnych.
Meczet Selimiye, Nikozja , pierwotnie katedra św. Zofii, Cypr .

Spadek

Począwszy od XVI wieku, gdy we Francji i innych krajach Europy zaczęła pojawiać się architektura renesansowa z Włoch, dominacja architektury gotyckiej zaczęła słabnąć. ^{[ potrzebne źródło ]} Mimo to nadal budowano nowe gotyckie budowle, zwłaszcza kościoły.

Nowe gotyckie kościoły zbudowane w Paryżu w tym okresie to Saint-Merri (1520–1552) i Saint-Germain l'Auxerrois . Pierwsze oznaki klasycyzmu w kościołach paryskich pojawiły się dopiero w 1540 roku w Saint-Gervais-Saint-Protais . Największy nowy kościół, Saint-Eustache (1532–1560), rywalizował z Notre-Dame pod względem wielkości, 105 m (344 stóp) długości, 44 m (144 stóp) szerokości i 35 m (115 stóp) wysokości. W miarę kontynuacji budowy tego kościoła do projektu dodano elementy renesansowej dekoracji, w tym system klasycznych rzędów kolumn, czyniąc go gotycko-renesansową hybrydą.

Styl gotycki zaczęto opisywać jako przestarzały, brzydki, a nawet barbarzyński. Termin „gotyk” został po raz pierwszy użyty jako pejoratywny . Giorgio Vasari użył terminu „barbarzyński styl niemiecki” w swoich Żywotach artystów z 1550 r. , Aby opisać to, co jest obecnie uważane za styl gotycki. We wstępie do Żywotów przypisał różne cechy architektoniczne Gotom , których obarczył odpowiedzialnością za zniszczenie starożytnych budowli po zdobyciu Rzymu i wzniesienie nowych w tym stylu. w XVII wieku Molière kpił również ze stylu gotyckiego w wierszu La Gloire z 1669 roku : „… mdły smak gotyckich ozdób, te odrażające potworności nieświadomego wieku, stworzone przez potoki barbarzyństwa…” Z kolei dominujące style w Europie stały się Architektura włoskiego renesansu , architektura baroku i wielki klasycyzm w stylu Ludwika XIV .

Przetrwanie, ponowne odkrycie i odrodzenie

Thistle Chapel w High Kirk w Edynburgu (ukończona w 1910 r.)

Nadal budowano architekturę gotycką, zwykle kościoły lub budynki uniwersyteckie. Irlandia była wyspą architektury gotyckiej w XVII i XVIII wieku, a innymi przykładami są budowa katedry w Derry (ukończona w 1633 r.), Katedry w Sligo (ok. 1730 r.) I katedry w Down (1790–1818). W XVII i XVIII wieku na Uniwersytecie Oksfordzkim i Cambridge wzniesiono kilka ważnych gotyckich budynków , w tym Tom Tower (1681–82) w Christ Church w Oksfordzie autorstwa Christophera Wrena . Pojawił się również, w kapryśny sposób, w willi Horace'a Walpole'a w Twickenham , Strawberry Hill (1749–1776). Dwie zachodnie wieże Opactwa Westminsterskiego zostały zbudowane w latach 1722-1745 przez Nicholasa Hawksmoora , otwierając nowy okres neogotyku . ^{[ potrzebne źródło ]}

W Anglii, częściowo w odpowiedzi na filozofię głoszoną przez Ruch Oksfordzki i innych związanych z pojawiającym się odrodzeniem idei „wysokiego kościoła” lub idei anglo-katolickich w drugiej ćwierci XIX wieku, wpływowy establishment zaczął promować neogotyk figur jako preferowany styl architektury kościelnej, obywatelskiej i instytucjonalnej. Atrakcyjność tego odrodzenia gotyku (które po 1837 roku w Wielkiej Brytanii jest czasami określane mianem gotyku wiktoriańskiego ), stopniowo rozszerzał się, obejmując zarówno klientów „kościołów niskich”, jak i „wysokich”. Ten okres o bardziej uniwersalnym znaczeniu, obejmujący lata 1855–1885, jest znany w Wielkiej Brytanii jako gotyk wiktoriański .

Pałac Westminsterski w Londynie autorstwa Sir Charlesa Barry'ego z wnętrzami głównego przedstawiciela wczesnego neogotyku, Augustusa Welby'ego Pugina , jest przykładem neogotyckiego stylu z jego wcześniejszego okresu w drugiej ćwierci XIX wieku. Przykłady z gotyku wiktoriańskiego obejmują projekt George'a Gilberta Scotta dla Albert Memorial w Londynie oraz kaplicę Williama Butterfielda w Keble College w Oksfordzie . Od drugiej połowy XIX wieku w Wielkiej Brytanii coraz powszechniejsze stało się stosowanie stylu neogotyckiego w projektach budynków niekościelnych i pozarządowych. Gotyckie detale zaczęły nawet pojawiać się w projektach mieszkaniowych klasy robotniczej dotowanych przez filantropię, choć biorąc pod uwagę koszty, rzadziej niż w projektach mieszkań klasy wyższej i średniej. ^{[ potrzebne źródło ]}

Połowa XIX wieku to okres naznaczony restauracją, aw niektórych przypadkach modyfikacją starożytnych zabytków i budową neogotyckich budowli, takich jak nawa katedry w Kolonii i Sainte-Clotilde w Paryżu , jako spekulacja architektury średniowiecznej zwrócił się do kwestii technicznych. Londyński Pałac Westminsterski, stacja kolejowa St Pancras , nowojorski kościół Świętej Trójcy i katedra św. Patryka to również znane przykłady budowli neogotyckich. Styl dotarł także na Daleki Wschód w tym okresie, na przykład anglikańska katedra św. Jana położona w centrum Victoria City w centralnym Hongkongu . ^{[ potrzebne źródło ]}

Tom Tower, Christ Church, Oxford (1681–1682), zaprojektowany przez Christophera Wrena.
Strawberry Hill House, Twickenham (rozpoczęty 1749, ukończony w 1776), zaprojektowany dla Horace'a Walpole'a.
Guildhall, Londyn , główne wejście (ukończone 1788) zaprojektowane przez George'a Dance'a
Elizabeth Tower (Big Ben) (ukończona w 1859 r.) I Houses of Parliament w Londynie (1840–1876)
Synagoga Ohel David , Pune (ukończona w 1867 r.)
Frere Hall , Karaczi (ukończony 1865)
Katedra św. Patryka w Nowym Jorku (ukończona w 1878 r.)
Palazzo del Governatore , Rodos (1927) zaprojektowany przez Florestano Di Fausto

Pododmiany

Style

Style francuskie

Typ

Godne uwagi przykłady

Austria

Katedra św. Szczepana w Wiedniu

Białoruś

Belgia

Chorwacja

Katedra w Zagrzebiu

Republika Czeska

Francja

Niemcy

Węgry

Kościół Macieja

Włochy

Litwa

Holandia

Katedra św. Jana ('s-Hertogenbosch)

Grote Kerk (Breda)

Norwegia

Katedra Nidaros
Sala Haakona, Bergenhus

Polska

Ratusz Krakowski
Ratusz we Wrocławiu
Ratusz w Gdańsku
Ratusz Staromiejski w Toruniu
Dom Kopernika w Toruniu
Ratusz w Chojnie
katedra fromborska
Katedra Gnieźnieńska
Katedra Wawelska
Katedra oliwska
Opactwo Pelplińskie
katedra poznańska
katedra toruńska
Archikatedra św. Jana w Warszawie
Katedra Wrocławska
Zamek Gniew
Zamek Kwidzyński
Zamek w Lidzbarku
Zamek w Malborku
Kolegiata Bożego Ciała w Bieczu
Kościół Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny w Chełmnie
Bazylika Mariacka, Kraków
Bazylika św. Jakuba i św. Agnieszki, Nysa
Bazylika Kolegiacka Narodzenia Najświętszej Maryi Panny, Wiślica
Kościół Mariacki , Gdańsk
Kościół św. Katarzyny, Gdańsk
Kościół św. Jakuba Starszego, Toruń
Kościół Mariacki, Stargard
Bazylika Świętej Trójcy, Kraków
Bazylika Bożego Ciała
Kościół św Elżbiety, Wrocław
Kościół św Dorothei, Wrocław
Kolegiata św. Krzyża i św. Bartłomieja, Wrocław
Kościół Najświętszej Marii Panny na Piasku
Kościół św. Wojciecha (Wojciecha), Wrocław
Kościół św. Jana Ewangelisty, Paczków
Bazylika Świętych Piotra i Pawła w Strzegomiu
Krakowski Barbakan
Collegium Maius w Krakowie
Brama Floriańska

Klasztor Batalha w Portugalii

Portugalia

Klasztor Hieronimitów
Klasztor Batalha
Klasztor Alcobaca
Katedra Evora
Klasztor Carmo
Katedra Gwardii
Katedra w Lizbonie
Katedra w Porto
Katedra Silvesa
Katedra w Funchal
Klasztor Chrystusa
Zamek Leirii
Zamek Sabugali
Zamek Estremoz
Zamek Braganca
Zamek Santa Maria da Feira
Wieża Belem
Klasztor Jezusa z Setúbal
Klasztor Nossa Senhora da Conceição de Beja
Kościół Graca
Kościół Santa Maria dos Olivais
Klasztor Leça do Balio
Kościół św. Jana z Alporão
Klasztor Santa Clara-a-Velha
Klasztor São Francisco

Rumunia

Hiszpania

Pałac królów Nawarry w Olite
Palau de la Generalitat
Llotja de la Seda
Katedra w León
Katedra w Burgosie
Katedra w Toledo
Katedra w Avili
Pałac Borgiów
Katedra w Oviedo
Katedra w Walencji
Katedra w Sewilli , największy gotycki kościół
Katedra w Palmie

Szwecja

Szwajcaria

Bazylejski minister

Słowacja

Zjednoczone Królestwo

Zobacz też

Notatki

Cytaty

Bibliografia

Bechmann, Roland (2017). Les Racines des Cathédrales (w języku francuskim). Payot. ISBN 978-2-228-90651-7 .
Burton, Janet B.; Kerr, Julia (2011). Cystersi w średniowieczu . Zakony monastyczne. Tom. 4 (red. Ilustrowana). Wydawnictwo Boydell. ISBN 9781843836674 .
Kościsty, Jean (1983). Francuska architektura gotycka XII i XIII wieku . Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego . ISBN 978-0-520-02831-9 .
Chastel, André (2000). L'Art Français Pré-Moyen Âge Moyen Âge (po francusku). Paryż: Flammarion. ISBN 2-08-012298-3 .
Ching, Francis DK (2012). Słownik wizualny architektury (wyd. 2). John Wiley & Sons, Inc. ISBN 978-0-470-64885-8 .
Clark, WW; Król, R. (1983). Katedra Laon, architektura. Archiwa ilustracji Courtauld Institute. 1. Londyn: Harvey Miller Publishers. ISBN 9780905203553 .
Der Manuelian, Lucy (2001). „Ani: legendarna stolica Armenii” . W Cowe, S. Peter (red.). Ani: Światowe dziedzictwo architektoniczne średniowiecznej stolicy Armenii . Leuven Sterling. ISBN 978-90-429-1038-6 .
Draper, Peter (2005). „Islam i Zachód: wczesne użycie spiczastego łuku ponownie”. Historia architektury . 5 : 1–20. doi : 10.1017/S0066622X00003701 . ISSN 0066-622X . JSTOR 40033831 . S2CID 194947480 .
Ducher, Robert (1988). Caractéristique des Styles (w języku francuskim). Flammarion. ISBN 978-2-08-011539-3 .
Ducher, Robert (2014). Caractéristique des Styles (w języku francuskim). Flammarion. ISBN 978-2-0813-4383-2 .
Fiske, Kimball (1943). Powstanie rokoka . Muzeum Sztuki w Filadelfii .
Fletcher, poręcz (2001). Historia architektury metodą porównawczą . Elsevier Nauka i technologia . ISBN 978-0-7506-2267-7 .
Garsoïan, Nina G. (2015). „Sirarpie Der Nersessian (1896–1989)” . W Damico, Helen (red.). Stypendium średniowieczne: studia biograficzne nad kształtowaniem się dyscypliny: religia i sztuka . Routledge'a . ISBN 978-1-317-77636-9 .
Giese, Francine; Pawlak, Anna; Thome, Markus (2018). Grób - Pamięć - Przestrzeń: koncepcje reprezentacji w przednowoczesnej sztuce chrześcijańskiej i islamskiej (w języku niemieckim). Walter de Gruyter GmbH & Co KG. ISBN 9783110517347 .
Grodecki, Louis (1977). Nervi, Luigi (red.). Architektura gotycka . We współpracy z Anne Prache i Rolandem Rechtem, przełożył z francuskiego I. Mark Paris. Książki Abramsa . ISBN 978-0-8109-1008-9 .
Harvey, John (1950). Świat gotycki, 1100–1600 . Batsford . ISBN 978-0-00-255228-8 .
Harvey, John (1974). Châteaux et Cathédrals-L'Art des Batisseurs, L'Encyclopedie de la Civilization (w języku francuskim). Londyn: Tamiza i Hudson.
Hughes, William; Punter, David; Smith, Andrzej (2015). Encyklopedia gotyku . John Wiley & Synowie. ISBN 9781119210412 .
Jones, Colin (1999). Ilustrowana historia Francji z Cambridge . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. ISBN 978-0-521-66992-4 .
Lang, David Marshall (1980). Armenia: kolebka cywilizacji . Allen & Unwin .
Marcin, GH; Highfield, JRL (1997). Historia Merton College w Oksfordzie . Oksford: Oxford University Press . ISBN 0-19-920183-8 .
Martindale, Andrew (1993). sztuka gotycka . Tamiza i Hudson. ISBN 978-2-87811-058-6 .
McNamara, Denis (2017). Comprendre l'Art des Églises (w języku francuskim). Larousse'a. ISBN 978-2-03-589952-1 .
Mignon, Olivier (2017). Architecture du Patrimoine Française - Abbayes, Églises, Cathédrales et Châteaux (w języku francuskim). Éditions Ouest-France. ISBN 978-27373-7611-5 .
Mignon, Olivier (2015). Architecture des Cathédrales Gothiques (w języku francuskim). Éditions Ouest-France. ISBN 978-2-7373-6535-5 .
Mitchell, Ann (1968). Katedry Europy . Wielkie budowle świata. Hamlyn . ASIN B0006C19ES .
Moffat, Fazio i Wodehouse (2003). Światowa historia architektury . Wydawnictwo Laurence'a Kinga. ISBN 1-85669-353-8 .
Montagnon, Pierre (2016). La France des Clochers (w języku francuskim). Wydania Telemaque. ISBN 978-2-7533-0307-2 .
Oggins, RO (2000). Katedry . Metrobooki . Wydawcy Friedman/Fairfax. ISBN 9781567993462 . Źródło 6 października 2010 r .
Pevsner, Mikołaj (1964). Zarys architektury europejskiej . Książki pelikana . ISBN 978-0-14-061613-2 .
Poisson, Georges; Poisson, Olivier (2014). Eugène Viollet-le-Duc (po francusku). Paryż: Picard. ISBN 978-2-7084-0952-1 .
Raeburn, Michael (1980). "Średniowiecze". W Coldstream, Nicola (red.). Architektura świata zachodniego . Z przedmową Sir Hugh Cassona . Rizzoli International . ISBN 978-0-8478-0349-1 .
Renault, Christophe; Laze, Christophe (2006). Les Styles de l'architecture et du mobilier (w języku francuskim). Gisserot. ISBN 978-2-87747-465-8 .
Owidiusz (1851). Riley, Henry T. (red.). Fasti, Tristia, Listy pontyjskie, Ibis i Halieuticon Owidiusza . HG Bohna. P. 216 .
Scott, Robert A. (2003). Gotyckie przedsięwzięcie: przewodnik po zrozumieniu średniowiecznej katedry . Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. ISBN 978-0-520-23177-1 .
Stewart, Cecil (1959). Historia rozwoju architektonicznego: architektura wczesnochrześcijańska, bizantyjska i romańska . Longmana .
Swaan, Wim (1988). Gotycka katedra . Książki Omegi. ISBN 978-0-907853-48-0 .
Ryż, David Talbot (1972). Uznanie sztuki bizantyjskiej . Oxford University Press .
Texier, Szymon (2012). Paris Panorama de l'architecture de l'Antiquité à nos jours (po francusku). paragram. ISBN 978-2-84096-667-8 .
Toman, Rolf (2007). Néoclassicisme et Romantisme . Ulmanna. ISBN 978-3-8331-3557-6 .
Vasari Giorgio (1907). Brązowy, Gerald Baldwin ; Maclehose, Louisa (red.). Vasari o technice: bycie wprowadzeniem do trzech sztuk projektowania, architektury, rzeźby i malarstwa, poprzedzonych żywotami najwybitniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów . JM Dent & Co.
Vasari, Giorgio (1991). Żywoty artystów . Przetłumaczone ze wstępem i przypisami JC i P. Bondanelli . Oxford University Press . ISBN 978-0-19-953719-8 .
Viollet-le-Duc, Eugène (1868). Dictionnaire raisonné de l'architecture française du XIe au XVIe siècle . wydanie BANCE.
Watkin, David (1986). Historia architektury zachodniej . Barriego i Jenkinsa. ISBN 0-7126-1279-3 .
Wenzler, Claude (2018). Les cathédrales gothiques: Un défi médiéval (po francusku). Éditions Ouest-France . ISBN 978-2-7373-7712-9 .

Dalsza lektura

Buttitta, Antonino, wyd. (2006). Les Normands na Sycylii . Musée de Normandie. ISBN 978-88-7439-328-2 .
Fletcher, poręcz ; Cruickshank, Dan, Sir Banister Fletcher's a History of Architecture , Architectural Press, wydanie 20, 1996 (pierwsza publikacja 1896). ISBN 0-7506-2267-9 . por. Część druga, rozdział 14.
Bumpus, T. Franciszek (1928). Katedry i kościoły Belgii . T. Wernera Lauriego . ISBN 978-1-313-40185-2 .
Clifton-Taylor, Alec (1967). Katedry Anglii . Tamiza i Hudson . ISBN 978-0-500-18070-9 .
Gardner, Helena ; Kleiner, Fred S.; Mamiya, Christin J. (2004). Sztuka Gardnera przez wieki . Thomsona Wadswortha . ISBN 978-0-15-505090-7 .
Harvey, John (1961). angielskie katedry . Batsford. ASIN B0000CL4S8 .
Huyghe, René, wyd. (1963). Larousse Encyklopedia sztuki bizantyjskiej i średniowiecznej . Hamlyn . ISBN 978-0-600-02357-9 .
Icher, François (1998). Budowa Wielkich Katedr . Książki Abramsa . ISBN 978-0-8109-4017-8 .
Simson, Otto Georg (1988). Katedra gotycka: początki architektury gotyckiej i średniowieczna koncepcja ładu . ISBN 978-0-691-09959-0 .
Glaser, Stephanie, „Gotycka katedra i średniowiecze”, w: Falling into Medievalism , wyd. Anne Lair i Richarda Utza. Wydanie specjalne UNIversitas: The University of Northern Iowa Journal of Research, Scholarship and Creative Activity , 2.1 (2006) . (o odrodzeniu gotyku XIX wieku i przedstawieniach katedr gotyckich w sztuce)
Moore, Karol (1890). Rozwój i charakter architektury gotyckiej . Macmillan and Co. ISBN 978-1-4102-0763-0 .
Rudolph, Conrad red., Towarzysz sztuki średniowiecznej: romański i gotycki w Europie Północnej , wyd. (2016)
Tonazzi, Pascal (2007) Florilège de Notre-Dame de Paris (antologia) , Editions Arléa , Paryż, ISBN 2-86959-795-9
Wilson, Christopher (2005). Katedra gotycka – architektura Wielkiego Kościoła . Tamiza i Hudson. ISBN 978-0-500-27681-5 .
Summerson, John (1983). Pelikan Książki (red.). Architektura w Wielkiej Brytanii, 1530–1830 . ISBN 978-0-14-056003-9 .
Swaan, Wim (1982). Sztuka i architektura późnego średniowiecza . Książki Omegi. ISBN 978-0-907853-35-0 .
Tatton-Brown, Tim; Crook, John (2002). Angielska katedra . Wydawcy New Holland. ISBN 978-1-84330-120-2 .
Ceccarini, Patrizio (2013). Gotycka struktura fondatrice. Théologie, sciences et architecture au XIIIe siècle à Saint-Denis (tom I) . Tom. ISBN 978-2-336-30184-6 . _
Ceccarini, Patrizio (2013). Le system architektoniczny gothique. Théologie, sciences et architecture au XIIIe siècle à Saint-Denis . Tom. II. ISBN 978-2-336-30185-3 .
Riviere, Rémi; Lavoye, Agnes (2007). La Tour Jean sans Peur , Association des Amis de la tour Jean sans Peur. ISBN 978-2-95164-940-8

Linki zewnętrzne

Mapping Gothic France , projekt Columbia University i Vassar College z bazą danych obrazów, panoram 360 °, tekstów, wykresów i map historycznych
Architektura gotycka Encyclopædia Britannica
Holbeche Bloxam, Mateusz (1841). Gotycka architektura kościelna wyjaśniona pytaniem i odpowiedzią . Gutenberg.org z Projektu Gutenberg
Brandon, Rafał ; Brandon, Artur (1849). Analiza architektury gotyckiej: zilustrowana serią ponad siedmiuset przykładów otworów drzwiowych, okien itp., Wraz z uwagami na temat kilku szczegółów budowli kościelnej . Archive.org z archiwum internetowego

gotycka architektura
Według kraju lub regionu	Białoruś Czechy Anglia Francja Południowa Włochy Wenecja Litwa Niskie kraje Polska Portugalia Hiszpania Katalonia Lewant Walencja
Według stylu	Gotyk ceglany ( Lista budynków gotyku ceglanego ) Architektura wczesnogotycka ( romańsko-gotycka ) Kwiecisty Wysoki gotyk Izabelina manuelińska Rayonnant Sondergotyk
przez użycie	Gotyckie katedry i kościoły ( Lista gotyckich katedr w Europie ) Gotycka architektura świecka i domowa
Odrodzenie gotyku	gotyk stolarski gotycka kolegiata Architektura neogotycka Kanada Polska Wysoki wiktoriański gotyk
Powiązane artykuły	Budowa gotyckiej katedry Gargulec międzynarodowy gotyk Średniowieczne witraże język angielski Francuski szwedzki Maswerk
Kategoria Lud Rejs

gotyk
Starożytny	gotyk krymski alfabet gotycki Chrześcijaństwo gotyckie Język gotycki Goci
Późne średniowiecze	Architektura białoruski Brabancja Cegła Czech język angielski Kwiecisty Francuski Izabelina Włoski manuelińska Polski portugalski Rayonnant Sondergotyk hiszpański wenecki Sztuka Scenariusz Rzeźba
Romantyzm	amerykański gotyk Ciemny romantyzm gotycyzm Fikcja gotycka Gotycka architektura odrodzenia Stolarz / Wiejski gotyk gotycka kolegiata Odmienny gotyk Wysoki wiktoriański gotyk neomanueliński szkocki magnat Trubadur Według określonego kraju Kanada Polska miejski gotyk
Współczesna literatura i sztuka	Nowa sztuka gotycka Gotyk Raygun gotyk południowy Gotyk z południowego Ontario Kosmiczny gotyk Podmiejski gotyk gotyk tasmański
Nowoczesna subkultura, muzyka i film	Gotycka subkultura Cybergoth Gotycka moda Film gotycki Gotycki film romantyczny Gotycka skała gotycki metal Gotabilly Gotycki taniec brzucha Ciemna fala gotycki punk gotycki western Punk z horroru Post-punk
Zobacz też	Czarny metal kosmizm taniec śmierci Ciemna kultura Ciemna fantazja Skała Śmierci Drakula fantastyczne Frankensteina Niemiecki ekspresjonizm Giallo Mrok gotyckiego satanizmu Groteskowy groteskowa Fikcja grozy Przerażenie i terror Zgroza-demoniczna Przerażenie osobowości Muzyka industrialna Lista festiwali gotyckich Lista dzieł fikcji gotyckiej Moda Lolity Lovecraftowski horror magiczny realizm Mal du siècle średniowiecze Pamiętaj o śmierci Literatura potworów Tajemnicza fikcja Neo-wiktoriański Nowy romantyk Okultystyczny Detektyw okultystyczny Okultyzm Kostnica Paranormalny romans Odrodzenie romańskie Romantyzm Steampunk Słońce Ubi Uniwersalne potwory Fikcja wampiryczna moda wiktoriańska Dziwna fikcja Dziwne zagrożenie