Architektura Indii

Świątynia Kailash , jaskinie Ellora . Przykład indyjskiej architektury wykutej w skale.

Tamilska architektura świątyni Meenakshi

Patwon ki Haveli, Jaisalmer. Rzędy haveli z piaskowca w Radżastanie.

Tadż Mahal , Agra. Uosobienie architektury Mogołów.

Plac Dalhousie , zbudowany w okresie Rajdu Brytyjskiego, jest przykładem połączenia architektury indyjskiej i renesansowej .

Świątynia Padmanabhaswamy w Thiruvananthapuram w Kerali

Indyjska architektura jest zakorzeniona w historii , kulturze i religii Indii . Wśród kilku stylów i tradycji architektonicznych najbardziej znane obejmują wiele odmian architektury świątyń hinduskich i architekturę indo-islamską , zwłaszcza architekturę Mogołów , architekturę Radźputów i architekturę indo-saraceńską . Wczesna architektura indyjska była wykonana z drewna, które nie przetrwało z powodu gnicia i niestabilności konstrukcji. Zamiast tego najwcześniejsze istniejące architektury są wykonane z indyjskiej architektury wykutej w skale , w tym wiele świątyń buddyjskich, hinduskich i dżinistycznych.

Architektura świątyń hinduistycznych jest podzielona na styl drawidyjski w południowych Indiach i styl nagara w północnych Indiach, z innymi stylami regionalnymi. Style mieszkaniowe różnią się również w zależności od regionu, w zależności od klimatu.

Pierwszym dużym królestwem islamskim w Indiach był Sułtanat Delhi , który doprowadził do rozwoju architektury indo-islamskiej , łączącej cechy indyjskie i islamskie. Rządy Imperium Mogołów , kiedy ewoluowała architektura Mogołów , są uważane za zenit architektury indo-islamskiej, a Taj Mahal jest szczytem ich wkładu. Architektura indoislamska wpłynęła również na style radżputów i sikhów .

Podczas brytyjskiego okresu kolonialnego style europejskie, w tym neoklasycystyczny , odrodzenie gotyku i barok , stały się powszechne w Indiach. Połączenie stylów indo-islamskich i europejskich doprowadziło do powstania nowego stylu, znanego jako indo-saraceński . Po uzyskaniu przez Indie niepodległości idee modernistyczne rozpowszechniły się wśród indyjskich architektów jako sposób na odejście od kultury kolonialnej. Le Corbusier - który zaprojektował miasto Chandigarh - wpłynął na pokolenie architektów w kierunku modernizmu w XX wieku. Reformy gospodarcze z 1991 roku jeszcze bardziej wzmocniły architekturę miejską Indii, gdy kraj stał się bardziej zintegrowany ze światową gospodarką. Tradycyjna Vastu Shastra pozostaje wpływowa w architekturze Indii we współczesnej epoce.

Okres neolitu

W południowych Indiach neolit rozpoczął się około 6500 rpne i trwał do około 1400 rpne, kiedy rozpoczął się megalityczny okres przejściowy. Południowoindyjski okres neolitu charakteryzuje się kopcami popiołu z 2500 rpne w regionie Karnataka , który później rozszerzył się na Tamil Nadu . ^{[ potrzebne źródło ]}

Osady neolityczne znaleziono na północnym zachodzie (na przykład Kaszmir), południu (Karnataka, Tamil Nadu i Andhra Pradesh ), północno-wschodniej granicy ( Meghalaya ) i wschodzie ( Bihar i Odisha ) Indii.

Struktury neolityczne

Dolmeny megalityczne w Mallachandram, Tamil Nadu

Kamienny krąg w Junapani, Nagpur

Kamienne parasole w kształcie megalitycznych pochówków z epoki kamienia znajdują się w Ariyannur w stanie Kerala

Megalityczny pomnik w Karkabhat megalityczne miejsce pochówku w pobliżu Balod, Chhattisgarh

Najwcześniejszymi wyraźnymi dowodami na obecność megalitycznych pochówków urn są te datowane na 1000 rok pne, które odkryto w różnych miejscach w Tamil Nadu. Najbardziej znaną megalityczną urnę odkryto w Adichanallur , 24 kilometry od Tirunelveli , gdzie archeolodzy z Archaeological Survey of India odkryli 12 urn zawierających ludzkie czaszki, szkielety i kości, łuski, ziarna zwęglonego ryżu i neolitycznych celtów, potwierdzające obecność neolitu okres 2800 lat temu.

Odkryte starożytności (sztuki, architektury, zwyczajów i rytuałów) wskazują, że prehistoryczni mieszkańcy Burzahomu nawiązali kontakt z Azją Środkową i Południowo- Zachodnią oraz mieli powiązania z równinami Gangesu i półwyspowymi Indiami .

Interakcja wpływów lokalnych i obcych jest pokazana w sztuce, architekturze, zwyczajach, rytuałach i języku przedstawionym przez ryciny na ceramice i innych artefaktach.

Miejsca pochówków megalitycznych zostały znalezione rozrzucone po całym subkontynencie. Okres neolitu trwał do 3300 roku pne, łącząc się z okresem wczesnego harappanu (od epoki chalkolitu do wczesnej epoki brązu). Jednym z najwcześniejszych neolitycznych miejsc w Indiach jest Lahuradewa w regionie środkowego Gangesu i Jhusi w pobliżu zbiegu rzek Ganges i Yamuna, oba datowane na około 7 tysiąclecia pne.

Cywilizacja doliny Indusu (2600 pne - 1900 pne)

Cywilizacja doliny Indusu obejmowała duży obszar wokół dorzecza Indusu i dalej w późnej epoce brązu w Indiach . W swojej dojrzałej fazie, od około 2600 do 1900 roku pne, wytworzył kilka miast charakteryzujących się dużą jednolitością w obrębie i między lokalizacjami, w tym Harappa , Lothal i wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO Mohendżo-daro .

Planowanie miast cywilizacji doliny Indusu

Układ Dholaviry

Układ Kalibanganu

System odwadniający w Lothal

Struktury Kalibangan sprzed Harappan

urbanistyczne i urbanistyczne oraz inżynieryjne są niezwykłe, ale projekt budynków ma „zaskakujący charakter użytkowy”. Istnieją spichlerze , kanały ściekowe, lombadthing, cieki wodne i zbiorniki, ale nie zidentyfikowano ani pałaców, ani świątyń, chociaż miasta mają centralnie wzniesioną i ufortyfikowaną „cytadelę”. Mohendżo-daro ma studnie, które mogą być poprzednikami studni schodkowej . Tylko w jednej części miasta odkryto aż 700 studni, co skłoniło naukowców do przekonania, że „cylindryczne studnie wyłożone cegłą” zostały wynalezione przez cywilizację doliny Indusu.

Dekoracja architektoniczna jest niezwykle minimalistyczna, chociaż w niektórych budynkach znajdują się „wąskie spiczaste nisze”. Większość znalezionych dzieł sztuki to miniaturowe formy, takie jak pieczęcie, i głównie z terakoty , ale jest bardzo niewiele większych rzeźb postaci. W większości miejsc wypalana cegła mułowa (nie wypalana na słońcu, jak w Mezopotamii ) jest używana wyłącznie jako materiał budowlany, ale kilka, takich jak Dholavira , jest z kamienia. Większość domów ma dwie kondygnacje i bardzo jednolite rozmiary i rzuty. Duże miasta podupadły stosunkowo szybko z nieznanych przyczyn, pozostawiając za sobą mniej wyrafinowaną kulturę wiejską.

Po upadku dojrzałego harappańskiego okresu miejskiego niektóre miasta nadal pozostawały miejskie i zamieszkane. miejsca takie jak Bet Dwarka w Gudżaracie, Kudwala (38,1 ha) w Cholistanie i Daimabad (20 ha) w Maharasztrze są uważane za miejskie. Daimabad (2000–1000 pne) rozwinął mur obronny z bastionami w okresie kultury jorwe (1400–1000 pne) i miał budynki publiczne, takie jak eliptyczna świątynia, świątynia apsydalna i wykazuje dowody planowania w układzie prostokątnych domów i ulice lub pasy i planowane ulice. Obszar ten wzrósł do 50 hektarów z populacją 10 000 osób. Mur ochronny o długości 580 metrów, datowany na 1500 rok pne, został znaleziony w Bet Dwarka, który prawdopodobnie został uszkodzony i zatopiony po burzy morskiej.

600 pne-250 n.e

Przypuszczalna rekonstrukcja głównej bramy Kushinagar około 500 roku pne na podstawie płaskorzeźby w Sanchi.

Miasto Kushinagar w V wieku pne według fryzu z I wieku pne w Sanchi Stupa 1 Southern Gate.

Po cywilizacji doliny Indusu niewiele jest śladów architektury indyjskiej, która prawdopodobnie wykorzystywała głównie drewno lub cegłę, która została poddana recyklingowi, aż do czasów imperium Maurya, od 322 do 185 pne. Z tego okresu przez kilka stuleci wiele najlepszych pozostałości pochodzi z indyjskiej architektury wykutej w skale , głównie buddyjskiej, a także wiele buddyjskich obrazów, które dostarczają bardzo przydatnych informacji.

Buddyjska budowa budynków klasztornych rozpoczęła się najwyraźniej przed śmiercią Buddy , prawdopodobnie około 400 roku p.n.e. Ta pierwsza generacja przetrwała tylko na planach pięter, zwłaszcza w Jivakarama vihara w Bihar .

Miasta otoczone murami i fosą z dużymi bramami i wielopiętrowymi budynkami, które konsekwentnie wykorzystywały łuki chaitya , bez wątpienia drewniane, jako dachy i górne konstrukcje nad solidniejszymi kondygnacjami, są ważnymi cechami architektury tego okresu. Płaskorzeźby Sanchi , datowane na I wiek p.n.e.-ne, przedstawiają miasta takie jak Kushinagar czy Rajagriha jako miasta otoczone wspaniałymi murami, jak w orszaku królewskim opuszczającym Rajagriha lub Wojna o relikwie Buddy . Te widoki starożytnych indyjskich miast zostały wykorzystane do zrozumienia starożytnej indyjskiej architektury miejskiej.

W przypadku stolicy Maurów, Pataliputry (niedaleko Patny ), mamy rachunki greckie i Faxian ; Megastenes (gość ok. 300 r. p.n.e.) wspomina o 564 wieżach i 64 bramach w murach miejskich. Współczesne wykopaliska odkryły „masywną palisadę z belek tekowych połączonych żelaznymi kołkami ”. Ogromna apadanę z osiemdziesięcioma kolumnami z piaskowca wykazuje wyraźne wpływy współczesnej Persji Achemenidów . Pojedyncza masywna stolica Pataliputra z piaskowca wykazuje wyraźne cechy hellenistyczne , docierając do Indii przez Persję. Słynne kolumny Ashoki wykazują wielkie wyrafinowanie i różnorodne wpływy w ich szczegółach. W obu tych przypadkach prawdopodobna jest zanikająca już indyjska tradycja poprzedników w drewnie.

Architektura post-Maha-Janapadas

Wielka Stupa w Sanchi (IV – I wiek pne). Stupa w kształcie kopuły była używana w Indiach jako pamiątkowy pomnik związany z przechowywaniem świętych relikwii.

Świątynia Mahabodhi zbudowana przez Aśokę w Bodh Gaya . Płaskorzeźba z Sanchi , I wiek n.e

Taka tradycja jest niezwykle wyraźna w przypadku najwcześniejszych znanych przykładów architektury wykutej w skale , sponsorowanych przez państwo jaskiń Barabar w Bihar , osobiście poświęconych przez Ashokę około 250 roku pne. Wejście do jaskini Lomas Rishi ma wyrzeźbione wejście, które wyraźnie kopiuje drewniany styl w kamieniu, który jest powracającą cechą wykutych w skale jaskiń od pewnego czasu. Te sztuczne jaskinie wykazują niesamowity poziom biegłości technicznej, niezwykle twarda granitowa skała jest cięta w sposób geometryczny i polerowana mauretańskim , również w rzeźbie. Późniejsze wykute w skale vihary , zamieszkane przez społeczności klasztorne, przetrwały, głównie w zachodnich Indiach, aw Bengalu przetrwały plany pięter ceglanych odpowiedników. Uważa się, że misternie zdobione fasady i „hale chaitya” wielu wykutych w skale miejsc odzwierciedlają zniknięte wolnostojące budynki w innych miejscach.

Buddyjska stupa , pomnik w kształcie kopuły, była używana w Indiach jako pamiątkowy pomnik związany z przechowywaniem świętych relikwii. Architektura stupy została przyjęta w Południowo-Wschodniej i Wschodniej , gdzie stała się znana jako buddyjski pomnik używany do przechowywania świętych relikwii. Poręcze — składające się ze słupków, poprzeczek i zwieńczenia — stały się elementem bezpieczeństwa otaczającym stupę. Świątynie – budowane na planie eliptycznym, okrągłym, czworobocznym lub apsydalnym – budowano z cegły i drewna. Indyjskie łuki bram, torana , dotarły do Azji Wschodniej wraz z rozprzestrzenianiem się buddyzmu. Niektórzy uczeni utrzymują, że torii wywodzi się z bram torany w buddyjskim historycznym miejscu Sanchi (III wiek pne - XI wiek n.e.).

Wykute w skale studnie schodkowe w Indiach pochodzą z okresu od 200 do 400 n.e. Następnie miała miejsce budowa studni w Dhank (550–625 n.e.) i stawów schodkowych w Bhinmal (850–950 n.e.). Świątynie jaskiniowe stały się widoczne w całych zachodnich Indiach, obejmując różne unikalne cechy, które dały początek architekturze jaskiniowej w miejscach takich jak Ajanta i Ellora .

Bardzo ważnym wydarzeniem, pojawieniem się shikara lub wieży świątynnej, jest dziś najlepszym dowodem buddyjskiej świątyni Mahabodhi . Miało to już kilka stuleci, kiedy pierwsza bardzo pionowa struktura zastąpiła oryginał Ashokan, najwyraźniej około 150–200 n.e. Obecna murowana wieża, prawdopodobnie znacznie większa, pochodzi z Gupta , z V lub VI wieku.

Architektura Gupty

Świątynia Dashavatara, Deogarh to hinduska świątynia Wisznu zbudowana na początku VI wieku, pod koniec okresu Gupta.

Z powodów, które nie są do końca jasne, w przeważającej części okres Guptów stanowił przerwę w indyjskiej architekturze wykutej w skale , przy czym pierwsza fala budowy zakończyła się przed powstaniem imperium, a druga fala rozpoczęła się pod koniec V wieku, po skończyło się. Tak jest na przykład w jaskiniach Ajanta , gdzie wczesna grupa powstała najpóźniej w 220 roku n.e., a późniejsza prawdopodobnie po około 460 roku. Indie, w szczególności początki architektury świątyń hinduistycznych . Jak Milo Beach : „Pod panowaniem Guptów Indie szybko dołączyły do reszty średniowiecznego świata w pasji do umieszczania cennych przedmiotów w stylizowanych ramach architektonicznych”, a „cennymi przedmiotami” były przede wszystkim ikony bogów.

Najsłynniejsze pozostałe pomniki w stylu generalnie Gupta, jaskinie w Ajanta , Elephanta i Ellora (odpowiednio buddyjska, hinduska i mieszana, w tym Jain) zostały w rzeczywistości stworzone za innych dynastii w środkowych Indiach, a w przypadku Ellora po okresu Gupta, ale przede wszystkim odzwierciedlają monumentalność i równowagę stylu Guptan. Ajanta zawiera zdecydowanie najbardziej znaczące pozostałości malarstwa z tego i okolicznych okresów, ukazujące dojrzałą formę, która prawdopodobnie miała długi rozwój, głównie w malarskich pałacach. Hinduskie jaskinie Udayagiri faktycznie odnotowują powiązania z dynastią i jej ministrami, a świątynia Dashavatara w Deogarh jest główną świątynią, jedną z najwcześniejszych, które przetrwały, z ważną rzeźbą.

Przykłady wczesnych północnoindyjskich świątyń hinduistycznych, które przetrwały po jaskiniach Udayagiri w Madhya Pradesh , obejmują świątynie w Tigawa (początek V wieku), Sanchi Temple 17 (podobna, ale odpowiednio hinduska i buddyjska), Deogarh, Parvati Temple, Nachna (465), Bhitargaon , największa ceglana świątynia Gupta, która przetrwała, oraz Lakshman Brick Temple, Sirpur (600–625 n.e.). Świątynia Gop w Gudżaracie (ok. 550 lub później) jest osobliwością, bez zachowanego bliskiego porównania.

Istnieje wiele różnych szerokich modeli, które obowiązywały przez ponad sto lat po okresie Gupta, ale świątynie takie jak Tigawa i Sanchi Temple 17, które są małymi, ale masywnie zbudowanymi kamiennymi prostylowymi budynkami z sanktuarium i kolumnowy ganek, pokazują najczęstszy podstawowy plan, który trwa do dziś. Oba mają płaskie dachy nad sanktuarium, co stało się rzadkością około VIII wieku. Świątynia Mahabodhi , Bhitargaon, Deogarh i Gop już wszystkie pokazują wysokie nadbudówki o różnych kształtach. Świątynia Chejarla Kapoteswara pokazuje, że nadal budowano wolnostojące świątynie chaitya -hall z beczkowatymi dachami, prawdopodobnie z wieloma mniejszymi przykładami z drewna.

Tetrastyle prostale świątynia Gupta z okresu Gupta w Sanchi oprócz sali Apsidal z fundacją Maurya , przykład architektury buddyjskiej . V wiek n.e.
Hinduska świątynia Tigawa , początek V wieku.
Obecna struktura świątyni Mahabodhi pochodzi z epoki Gupta, V wieku n.e. Oznaczanie miejsca, w którym mówi się, że Budda osiągnął oświecenie.
Świątynia Wisznu w Eranie , V-VI wiek
Świątynia Pataini to świątynia Jain zbudowana w okresie Gupta, V wiek n.e
Płaskorzeźba Jain tirthankara Parshvanatha na filarze Kahaum wzniesionym przez Skandaguptę w 461 roku n.e.
Filar Buddhagupta w Eran (ok. 476–495 n.e.)

Architektura świątyni

Wykuta w skale świątynia Shore świątyń w Mahabalipuram , Tamil Nadu, 700–728. Pokazuje typową formę wieży Dravida .

Podstawowe elementy świątyni hinduskiej pozostają takie same we wszystkich okresach i stylach. Najbardziej istotną cechą jest wewnętrzne sanktuarium, garbha griha lub komora łona, w której główny murti lub kultowy wizerunek bóstwa mieści się w prostej, pustej celi. Wokół tej komory często znajdują się inne konstrukcje i budynki, w największych przypadkach obejmujące kilka akrów. Na zewnątrz garbhagriha wieńczy przypominająca wieżę shikhara , zwana także vimana na południu. Budynek świątyni może obejmować obejście dla parikramy ( okrążanie ), jedną lub więcej mandap lub sal kongregacyjnych, a czasami antarala przedsionek i ganek między garbhagriha i mandapa.

Style architektoniczne świątyni

Świątynia Kandariya Mahadeva w stylu Nagara

Świątynia Brihadisvara , styl Dravida

Świątynia Lingaraja w stylu Kalinga

Świątynia Nageshswara, styl Vesara

W dużych świątyniach mogą znajdować się dalsze kapliczki lub inne budynki, połączone lub oddzielone, razem z innymi małymi świątyniami na terenie kompleksu. Cały kompleks świątynny jest zwykle otoczony murem, a sama świątynia, a czasami cały kompleks, jest często wzniesiona na cokole ( adhiṣṭhāna ) . Duże obszary konstrukcji są często ozdobione rzeźbami, w tym figuratywnymi wizerunkami bóstw i innych postaci religijnych. Poza tymi podstawowymi, ale kluczowymi podobieństwami, widoczne formy stylistyczne świątyni są bardzo zróżnicowane i mają bardzo skomplikowany rozwój.

Około VII wieku n.e. ustalono większość głównych cech świątyni hinduskiej wraz z tekstami teoretycznymi dotyczącymi architektury świątyni i metod budowy. Zidentyfikowano już w nich trzy style świątyń: nagara , dravida i vesara , chociaż nie były one jeszcze kojarzone z regionami Indii, a pierwotne znaczenie może nie być w pełni zgodne ze współczesnym zastosowaniem tych terminów. W Karnatace grupa świątyń z VII i VIII wieku w Pattadakal słynie z mieszania form później kojarzonych zarówno z północą, jak i południem, podobnie jak w Aihole , która nadal zawiera plany typu apsidal chaitya hall .

Podstawowy projekt podłogi świątyni hinduskiej

Dla większości współczesnych pisarzy nagara odnosi się do stylów północnoindyjskich, najłatwiej rozpoznawalnych przez wysoką i zakrzywioną shikharę nad sanktuarium, dravida lub architektura drawidyjska to szeroki styl południowoindyjski, w którym nadbudowa nad sanktuarium nie jest zwykle bardzo wysoka i ma prosty profil, wznoszący się szeregami tarasów, tworząc coś w rodzaju zdobionej piramidy (dziś często przyćmionej w większych świątyniach przez znacznie większe zewnętrzne bramy gopuram , znacznie późniejszy rozwój). Starożytny termin vesara jest również używany przez niektórych współczesnych pisarzy do opisania stylu świątynnego z cechami zarówno tradycji północnej, jak i południowej. Pochodzą one z Dekanu i innych dość centralnych części Indii. Wśród tych, którzy używają tego terminu, istnieje pewna różnica zdań co do dokładnego okresu i stylów, które reprezentuje, a inni pisarze wolą go unikać; przez innych są uważane za rodzaj północnej dravidy .

Architektura Nagary

Wczesny

Prawie nie ma pozostałości świątyń hinduistycznych sprzed dynastii Gupta w IV wieku n.e.; bez wątpienia istniały wcześniejsze konstrukcje w architekturze drewnianej. Wykute w skale jaskinie Udayagiri należą do najważniejszych wczesnych miejsc. Najwcześniejsze zachowane świątynie hinduistyczne to proste kamienne świątynie przypominające komórki, niektóre wykute w skale, a inne strukturalne, jak w Sanchi . W VI lub VII wieku przekształciły się one w shikhara . Istnieją jednak dowody inskrypcyjne, takie jak starożytna inskrypcja Gangadhara z około 424 roku n.e., stwierdza Meister, że wysokie świątynie istniały wcześniej i prawdopodobnie były wykonane z bardziej psującego się materiału. Świątynie te nie zachowały się.

Świątynia Barakar z IX wieku przedstawia wysoką, zakrzywioną shikharę zwieńczoną dużym amalaka i jest przykładem wczesnego stylu Pala. Jest podobny do współczesnych świątyń Odishy.

Przykłady wczesnych głównych świątyń północnoindyjskich, które przetrwały po jaskiniach Udayagiri w Madhya Pradesh, obejmują Deogarh , Parvati Temple, Nachna (465 n.e.), dystrykt Lalitpur (ok. 525 n.e.), Lakshman Brick Temple, Sirpur (600–625 n.e.); Świątynia Rajiv Lochan , Rajim (VII wiek n.e.).

Nie zachowały się żadne kamienne świątynie w stylu południowoindyjskim sprzed VII wieku n.e. Przykłady wczesnych głównych świątyń południowoindyjskich, które przetrwały, niektóre w ruinie, obejmują różnorodne style w Mahabalipuram z VII i VIII wieku. Jednak według Meistera świątynie Mahabalipuram są „monolitycznymi modelami różnorodnych struktur formalnych, z których można już powiedzieć, że reprezentują rozwinięty porządek„ architektury tamilskiej ”(południowoindyjskiej)”. Sugerują, że tradycja i baza wiedzy istniały w południowych Indiach do czasów wczesnej ery Chalukya i Pallava, kiedy zostały zbudowane. Inne przykłady można znaleźć w Aihole i Pattadakal .

Od około VII do XIII wieku zachowała się duża liczba świątyń i ich ruin (choć istniało znacznie mniej niż kiedyś). Rozwinęło się wiele stylów regionalnych, bardzo często w następstwie podziałów politycznych, ponieważ duże świątynie budowano zazwyczaj pod patronatem królewskim. Na północy najazdy muzułmańskie od XI wieku ograniczyły budowę świątyń i spowodowały utratę wielu istniejących. Południe było również świadkiem konfliktu hindusko-muzułmańskiego, który dotknął świątynie, ale region był stosunkowo mniej dotknięty niż północ. Pod koniec XIV wieku hinduskie imperium Widźajanagara doszło do władzy i kontrolowało znaczną część południowych Indii. W tym okresie charakterystyczna, bardzo wysoka gopuram była w rzeczywistości późną zabudową, pochodzącą z XII wieku lub później, zwykle dodawaną do starszych dużych świątyń.

Później

północnoindyjskie wykazywały zwiększoną wysokość ściany i wyszukaną iglicę. Na shikarze najstarsza forma, zwana latina , z szerokimi, płytkimi występami biegnącymi po bokach, rozwinęła formy alternatywne z wieloma mniejszymi „igliczkami” ( urushringa ). Dwie ich odmiany nazywane są sekhari , gdzie iglice podrzędne rozciągają się pionowo, oraz bhumija , gdzie poszczególne iglice są ułożone w rzędy i kolumny.

Rysunek planu pancharatha (5 ratha ) pomocniczych świątyń świątyni Brahmeśwary

Bogato zdobione świątynie — w tym kompleks w Khajuraho — zostały zbudowane w środkowych Indiach . Przykłady obejmują Świątynię Lingaraja w Bhubaneshwar w Odisha , Świątynię Słońca w Konark w Odisha, Świątynię Brihadeeswarar w Thanjavur w Tamil Nadu . Indyjscy kupcy sprowadzili indyjską architekturę do Azji Południowo-Wschodniej różnymi szlakami handlowymi .

Style zwane vesara obejmują wczesną architekturę Badami Chalukya , zachodnią architekturę Chalukya i wreszcie architekturę Hoysala . Inne style regionalne obejmują te z Bengalu , Kaszmiru i innych obszarów Himalajów, Karnataka , architektura Kalinga i architektura Māru-Gurjara .

Architektura Hoysala to charakterystyczny styl budowlany, który rozwinął się pod rządami Imperium Hoysala w regionie historycznie znanym jako Karnata , dzisiejsza Karnataka w Indiach, między XI a XIV wiekiem. Duże i małe świątynie zbudowane w tej epoce pozostają przykładami stylu architektonicznego Hoysala, w tym świątynia Chennakesava w Belur , świątynia Hoysaleswara w Halebidu i świątynia Kesava w Somanathapura . Innymi przykładami doskonałego rzemiosła Hoysala są świątynie w Belavadi , Amrithapura i Nuggehalli . Badanie stylu architektonicznego Hoysala ujawniło znikomy wpływ indo-aryjski, podczas gdy wpływ stylu południowoindyjskiego jest bardziej wyraźny. Cechą architektury świątyni Hoysala jest dbałość o szczegóły i kunszt rzemieślniczy. Świątynie Belur i Halebidu zostały wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO . Do dziś przetrwało około 100 świątyń Hoysala.

Styl drawidyjski

Elementy architektury drawidyjskiej

Jednopiętrowa gopura (architektura drawidyjska)

Dwupiętrowa gopura (architektura drawidyjska)

Elementy filarowe (wspólne dla Nagary i Drawidian)

Athisthana elementy architektoniczne świątyni hinduskiej

Elementy belkowania

Vimana z elementami mandapam (architektura drawidyjska)

Styl drawidyjski lub południowoindyjski styl świątynny to idiom architektoniczny w architekturze świątyń hinduistycznych , który pojawił się w południowej części subkontynentu indyjskiego lub południowych Indiach oraz na Sri Lance, osiągając ostateczną formę w XVI wieku. Jest to widoczne w świątyniach hinduskich , a najbardziej charakterystyczną różnicą w stosunku do stylów północnoindyjskich jest użycie krótszej i bardziej piramidalnej wieży nad garbhagriha lub sanktuarium zwanej vimana , gdzie północ ma wyższe wieże, zwykle wyginające się do wewnątrz, gdy się wznoszą, zwane szikhara . Jednak dla współczesnych gości większych świątyń dominującą cechą jest wysoka gopura lub stróżówka na skraju kompleksu; duże świątynie mają kilka, przyćmiewając vimanę; są to znacznie nowsze zmiany. Istnieje wiele innych charakterystycznych cech, takich jak dwarapalakas – bliźniaczy strażnicy przy głównym wejściu i wewnętrznym sanktuarium świątyni oraz goshtamy – bóstwa wyrzeźbione w niszach na zewnętrznych ścianach bocznych garbhagriha .

Mayamata i Manasara shilpa , które, jak się szacuje, były w obiegu od V do VII wieku naszej ery, to przewodnik po drawidyjskim stylu projektowania, budowy, rzeźby i techniki stolarskiej Vastu Shastra . Isanasivagurudeva paddhati to kolejny tekst z IX wieku opisujący sztukę budowania w Indiach południowych i środkowych.

Od 300 p.n.e. do 300 n.e. największymi osiągnięciami królestw wczesnych Chola , Chera i Pandyan były murowane świątynie bóstw Kartikeya , Shiva , Amman i Wisznu . Kilka z nich odkryto w pobliżu Adichanallur , Kaveripoompuharpattinam i Mahabalipuram , a plany budowy tych miejsc kultu zostały szczegółowo opisane w różnych wierszach literatury Sangam .

Architektura wykutych w skale świątyń , zwłaszcza rathas , stała się wzorem dla świątyń południowoindyjskich. Elementy architektoniczne, zwłaszcza rzeźby, były szeroko stosowane w południowych Indiach . Potomkowie rzeźbiarzy sanktuariów są rzemieślnikami we współczesnym Mahabalipuram.

Południowe świątynie indyjskie

Imperium Widźajnagara

Badami Chalukya

Chola talasokracja

Dynastia Pandya

Badami Chalukyas zwani także Early Chalukyas, rządzili z Badami , Karnataka w okresie 543 - 753 n.e. i zrodzili styl Vesara zwany Badami Chalukya Architecture . Najlepsze przykłady ich sztuki można zobaczyć w Pattadakal , Aihole i Badami w północnej Karnatace. W Malaprabha pozostaje ponad 150 świątyń .

Wkład Rashtrakuta w sztukę i architekturę znajduje odzwierciedlenie we wspaniałych wykutych w skale świątyniach w Ellora i Elephanta, położonych w dzisiejszej Maharasztrze . Mówi się, że w sumie zbudowali 34 wykute w skale świątynie, ale najbardziej rozległą i wystawną z nich wszystkich jest świątynia Kailasanatha w Ellorze . Świątynia jest wspaniałym osiągnięciem sztuki drawidyjskiej. Na ścianach świątyni znajdują się wspaniałe rzeźby z mitologii hinduskiej , w tym Rawana , Śiwa i Parwati , a na sufitach znajdują się malowidła. Projekty te rozprzestrzeniły się na południowe Indie z Dekanu . Zastosowany styl architektoniczny był częściowo drawidyjski. Nie zawierają żadnych shikhar wspólnych dla stylu Nagara i zostały zbudowane na tych samych zasadach, co świątynia Virupaksha w Pattadakal w Karnatace.

Architektura Widźajanagary z tego okresu (1336–1565 n.e.) była godnym uwagi stylem budowlanym wyewoluowanym przez imperium Widźajanagar , które rządziło większością południowych Indii ze swojej stolicy w Widźajanagara nad brzegiem rzeki Tungabhadra w dzisiejszej Karnatace . Architektura świątyń zbudowanych za panowania imperium Widźajanagary zawierała elementy władzy politycznej. Doprowadziło to do powstania charakterystycznego imperialnego stylu architektonicznego, który wyróżniał się nie tylko w świątyniach, ale także w strukturach administracyjnych na całym Dekanie . Styl Vijayanagara jest połączeniem Chalukya , Hoysala , Pandya i Chola , które rozwinęły się wcześniej w wiekach panowania tych imperiów i charakteryzują się powrotem do uproszczonej i pogodnej sztuki z przeszłości. Świątynia południowoindyjska składa się zasadniczo z sanktuarium o kwadratowych komorach, zwieńczonego nadbudową, wieżą lub iglicą oraz dołączonej werandy lub sali z filarami ( maṇḍapa lub maṇṭapam ), otoczonej perystylem komórek w obrębie prostokątnego dziedzińca. Ściany zewnętrzne świątyni rozczłonkowane są pilastrami i posiadają nisze mieszczące rzeźby. Nadbudówka lub wieża nad sanktuarium jest typu kūṭina i składa się z układu stopniowo cofających się kondygnacji w kształcie piramidy. Każde piętro wyznacza attyka miniaturowych kapliczek, kwadratowych w rogach i prostokątnych z dachami kolebkowo-sklepionymi pośrodku.

Fort Warangal , Świątynia Tysiąca Filarów i Świątynia Ramappa to przykłady architektury Kakatiya.

Architektura Vesary

Styl przyjęty w regionie, który dziś leży w nowoczesnych stanach Karnataka i Andhra Pradesh (Dekan), który służył w swoim położeniu geograficznym jako bufor między północą a południem, ten styl architektoniczny łączy style świątynne Nagara i Drawidów. Podczas gdy niektórzy uczeni uważają, że budynki w tym regionie są wyraźnie albo nagara, albo dravida, hybrydowy styl, który wydaje się być popularny po połowie VII wieku, jest znany w niektórych starożytnych tekstach jako vesara. W południowej części Dekanu, tj. w regionie Karnataka, można znaleźć niektóre z najbardziej eksperymentalnych hybrydowych stylów architektury vesara.

Styl Vesary

Świątynia Durga w Aihole przedstawiająca styl Chaitya

Świątynia Kailasa, Ellora

Świątynia Pattadakkal, Karnataka

Świątynia Lad Khan jest jedną z najstarszych świątyń hinduistycznych.

Ważną świątynią jest świątynia Papnath, poświęcona Panu Śiwie. Świątynia jest jednym z najlepszych wczesnych przykładów tradycji południowoindyjskiej. Z kolei inne wschodnie świątynie Chalukyan, takie jak Mahakuta , pięć kilometrów od Badami i świątynia Swarga Brahma w Alampur, wykazują większą asymilację północnych stylów z Odisha i Radżastanu. Jednocześnie świątynia Durga w Aihole jest wyjątkowa, mając jeszcze wcześniejszy styl apsydalnej świątyni, która przypomina buddyjskie sale chaitya i jest otoczona werandą późniejszego rodzaju, z shikhara, która stylistycznie przypomina nagara. Na koniec należy wspomnieć o świątyni Lad Khan w Aihole w Karnatace. Wydaje się, że jest to inspirowane świątyniami z drewnianymi dachami na wzgórzach, z wyjątkiem tego, że jest zbudowane z kamienia.

Historycy zgadzają się, że styl vesara wywodzi się z terenów dzisiejszej Karnataki. Według niektórych styl ten został zapoczątkowany przez Chalukyas z Badami (500-753 ne), których architektura wczesna Chalukya lub Badami Chalukya budowała świątynie w stylu, który łączył niektóre cechy stylów nagara i dravida , na przykład używając zarówno północnej shikhara , jak i południowa vimana typu nadbudowy nad sanktuarium w różnych świątyniach o podobnej dacie, jak w Pattadakal . Jednak Adam Hardy i inni uważają ten styl za zasadniczo formę Dravidy. Ten styl został dodatkowo udoskonalony przez Rashtrakutas z Manyakheta (750-983 ne) w miejscach takich jak Ellora .

Chociaż wyraźnie widać dużą ciągłość ze stylem Badami lub Early Chalukya, inni pisarze datują początek Vesary dopiero na późniejsze zachodnie Chalukyas z Kalyani (983–1195 ne), w miejscach takich jak Lakkundi , Dambal , Itagi i Gadag i kontynuowane przez imperium Hoysala (1000-1330 ne).

Świątynie Hoysala w Belur , Halebidu i Somnathpura są czołowymi przykładami stylu Vesara. Świątynie te są obecnie proponowane jako miejsce światowego dziedzictwa UNESCO.

Architektura dżinizmu

Świątynie Palitana Jain

Kompleks świątynny Jain, Deogarh , Uttar Pradesh , przed 862 r

Architektura świątyń Jain jest na ogół zbliżona do architektury świątyń hinduskich, aw czasach starożytnych buddyjskiej architektury religijnej. Zwykle ci sami budowniczowie i rzeźbiarze pracowali dla wszystkich religii, a style regionalne i okresowe są na ogół podobne. Podstawowy układ świątyń hinduskich i większości dżinizmu składał się z małej garbhagriha , czyli sanktuarium dla głównych murti lub kultowych obrazów , nad którym wznosi się wysoka nadbudowa, a następnie jednej lub więcej większych sal mandapa .

Najwcześniejsze pozostałości architektury Jain są częścią indyjskiej tradycji architektury wykutej w skale , początkowo dzielonej z buddyzmem, a pod koniec okresu klasycznego z hinduizmem. Bardzo często wykute w skale świątynie i klasztory Jain dzielą miejsce z innymi religiami, na przykład w Udayagiri , Bava Pyara , Ellora, Aihole , Badami i Kalugumalai . Jaskinie Ellora to późne miejsce, w którym znajdują się świątynie wszystkich trzech religii, ponieważ wcześniejsze buddyjskie ustępują miejsca późniejszym wykopaliskom hinduskim.

Istnieje znaczne podobieństwo między stylami różnych religii, ale często dżiniści umieszczali duże figury jednego lub więcej z 24 tirthankarów na świeżym powietrzu, a nie w świątyni. Te posągi później zaczęły być bardzo dużymi, zwykle stojącymi nagimi postaciami w kayotsarga (która jest podobna do stania na baczność ). Przykłady obejmują wykute w skale Gopachal pomniki Jain i jaskinie Siddhachal z grupami posągów i szereg pojedynczych postaci, w tym XII-wieczny posąg Gommateshwara oraz współczesny posąg Vasupujya i największy ze wszystkich na 108 stóp (33 metry) wysoki, Statua Ahimsy .

Główne budynki największych świątyń Dilwara są otoczone ekranami „krużganków” świątyń devakulika i są dość gładkie na ich zewnętrznych ścianach; w przypadku Vimala Vasahi ten ekran był późniejszym dodatkiem, mniej więcej w czasach drugiej świątyni. Otoczenie głównej świątyni kurtyną świątyń miało stać się charakterystyczną cechą świątyń Jain w Indiach Zachodnich, nadal stosowanych w niektórych współczesnych świątyniach.

W większości finansowane przez osoby prywatne lub grupy i obsługujące mniejszą populację, świątynie Jain zwykle znajdują się na małym lub średnim końcu zakresu rozmiarów, ale w miejscach pielgrzymek mogą skupiać się w dużych grupach - w Palitana jest ich łącznie kilkaset , ciasno upakowane w kilku wysokościennych związkach zwanych „tuks” lub „tonks”. Fundusze charytatywne świątyń, takie jak bardzo duży Anandji Kalyanji Trust , założony w XVII wieku i obecnie utrzymujący 1200 świątyń, odgrywają bardzo ważną rolę w finansowaniu budowy i utrzymania świątyń.

Architektura Maru-Gurjara

Sufit świątyni Ranakpur Jain Temple, Rajasthan

Regionalne różnice w świątyniach hinduskich są w dużej mierze odzwierciedlone w świątyniach dżinizmu, z wyjątkiem tego, że architektura Māru-Gurjara lub „styl Solanki” stał się do pewnego stopnia ogólnoindyjskim, a nawet ogólnoświatowym stylem dżinistów. Jest to szczególny styl świątynny z Gudżaratu i Radżastanu (oba regiony z silną obecnością dżinistów), który powstał w świątyniach hinduskich i dżinistycznych około 1000 roku, ale stał się trwale popularny wśród mecenasów dżinistów, rozprzestrzeniając się na inne części Indii i globalną diasporę dżinistów z ostatni wiek. Pozostał w użyciu, w nieco zmienionej formie, do dnia dzisiejszego, a nawet stał się ponownie popularny w niektórych świątyniach hinduistycznych w ostatnim stuleciu. Styl ten jest widoczny w grupach świątyń pielgrzymkowych w Dilwara na górze Abu , Taranga , Girnar i Palitana .

Wnętrza są bardziej bogato zdobione, z wyszukanymi rzeźbami na większości powierzchni. W szczególności świątynie Jain często mają małe niskie kopuły wyrzeźbione od wewnątrz z bardzo skomplikowanym wzorem rozety. Inną charakterystyczną cechą są „latające” łukowate elementy między filarami, dotykające pośrodku poziomej belki powyżej i misternie rzeźbione. Nie pełnią one żadnej funkcji konstrukcyjnej i pełnią wyłącznie funkcję dekoracyjną. W tym stylu rozwinęły się duże sale z kolumnami, wiele otwartych po bokach, przy czym świątynie Jain często miały jedną zamkniętą i dwie sale z kolumnami w sekwencji na głównej osi prowadzącej do sanktuarium.

Styl Māru-Gurjara nie oznaczał radykalnego zerwania z wcześniejszymi stylami. Poprzednie style w północno-zachodnich Indiach oraz grupa świątyń dżinizmu w Khajuraho, stanowiąca część słynnej grupy pomników Khajuraho, są w dużej mierze w tym samym stylu, co ich hinduscy towarzysze, które zostały w większości zbudowane między 950 a 1050 rokiem. wiele elementów stylu Māru-Gurjara: wysokie cokoły z wieloma ozdobnymi pasami na ścianach, bogate rzeźby figuratywne i dekoracyjne, balkony wychodzące na wiele stron, rozety sufitowe i inne, ale w Khajuraho podana jest duża wysokość shikharas więcej podkreślenie. Istnieją podobieństwa ze współczesną architekturą Hoysala ze znacznie dalej na południe. W obu tych stylach architektura traktowana jest rzeźbiarsko.

Szczegółowa rzeźba słonia, świątynia Ranakpur Jain
Rani Ki Vav, Gujrat
Świątynia Somanath
Adalaj schodkowa
Świątynia Taranga Jain, Gujrat

Architektura indoislamska

Charminar , zbudowany w XVI wieku przez sułtanat Golconda

Architektura indo-islamska powstała pod wpływem islamu na subkontynencie indyjskim około VII wieku naszej ery. Pomniki i budynki odzwierciedlające rodzimy / regionalny styl architektury indyjskiej, perskiej, środkowoazjatyckiej, arabskiej i osmańskiej architektury tureckiej były szeroko budowane przez mecenasów sztuki i architektury w okresie średniowiecza. Wiele z tych stylów jest również pod wpływem regionalnej architektury indyjskiej. Zastępuje również styl Indian Trabeate stylem Arcuate. Turcy i Persowie, którzy odziedziczyli bogactwo różnorodnego wzornictwa z sasańskiego i bizantyjskiego , ukształtowali architekturę i wywarli na nią wpływ.

Budynki islamskie początkowo dostosowywały umiejętności siły roboczej wyszkolonej we wcześniejszych tradycjach indyjskich do własnych projektów. W przeciwieństwie do większości krajów islamu , gdzie dominowała cegła , Indie miały wysoko wykwalifikowanych budowniczych, dobrze przyzwyczajonych do produkcji kamiennego muru o niezwykle wysokiej jakości. Wraz z architekturą rozwiniętą w Delhi i wybitnych ośrodkach kultury Mogołów, takich jak Agra , Lahore i Allahabad , różne style regionalne rozwinęły się w regionalnych królestwach, takich jak Sułtanaty Bengalu , Gudżaratu , Dekanu , Jaunpur i Kaszmiru . W okresie Mogołów, powszechnie uznawanym za szczyt stylu, aspekty stylu islamskiego zaczęły wpływać na architekturę stworzoną dla Hindusów, a nawet świątynie wykorzystywały zapiekane łuki, a później kopuły. Dotyczyło to zwłaszcza architektury pałacowej. Po upadku imperium Mogołów regionalne nababy, takie jak Lucknow , Hyderabad i Mysore , nadal zlecały i patronowały budowie architektury w stylu Mogołów w stanach książęcych .

Sułtanat

Znaczące style regionalne rozwinęły się w niezależnych sułtanatach, które powstały, gdy imperium Tughlaq osłabło w połowie XIV wieku i przetrwały do wchłonięcia większości przez imperium Mogołów w XVI wieku. Oprócz sułtanatów Płaskowyżu Dekanu, Gudżaratu, Bengalu i Kaszmiru, architektura sułtanatów Malwa i Jaunpur pozostawiła również kilka znaczących budynków.

Sułtanat Delhi

Grób Mahometa Szacha, Lodi Gardens

Początek Sułtanatu Delhi w 1206 roku pod rządami Qutb al-Din Aibak wprowadził do Indii duże państwo islamskie, używając stylów środkowoazjatyckich. Ważny kompleks Qutb w Delhi został zapoczątkowany za Mahometa z Ghor w 1199 roku i był kontynuowany pod rządami Qutb al-Din Aibak, a później sułtanów. Meczet Quwwat-ul-Islam , obecnie ruina, był pierwszą budowlą. Podobnie jak inne budynki wczesnego islamu, ponownie wykorzystano elementy, takie jak kolumny ze zniszczonych świątyń hinduistycznych i dżinistycznych , w tym jedną w tym samym miejscu, której platforma została ponownie wykorzystana. Styl był irański, ale łuki nadal były wspornikami w tradycyjny indyjski sposób. Alai Minar , minaret dwukrotnie większy od Qutb Minar, został zamówiony przez Alauddina Khilji , ale nigdy nie został ukończony. Inne przykłady obejmują fort Tughlaqabad i kompleks Hauz Khas .

kompleks Qutb

Innym bardzo wczesnym meczetem, którego budowę rozpoczęto w latach 90. XII wieku, jest Adhai Din Ka Jhonpra w Ajmer w Radżastanie , zbudowany dla tych samych władców Delhi, ponownie ze wspornikowymi łukami i kopułami. Tutaj kolumny świątyń hinduistycznych (i prawdopodobnie kilka nowych) są ułożone w trójki, aby uzyskać dodatkową wysokość. Oba meczety miały duże wolnostojące ekrany z ostro zakończonymi łukami wspornikowymi dodanymi przed nimi, prawdopodobnie za czasów Iltutmisza kilka dekad później. W nich centralny łuk jest wyższy, naśladując iwan .

W Ajmer mniejsze łuki ekranu są wstępnie zakrzywione, po raz pierwszy w Indiach. Około 1300 roku budowano prawdziwe kopuły i łuki z voussoirami ; zrujnowany Grobowiec Balbana (zm. 1287) w Delhi może być najwcześniejszym zachowanym. Budynek Alai Darwaza w kompleksie Qutb z 1311 roku nadal wykazuje ostrożne podejście do nowej technologii, z bardzo grubymi murami i płytką kopułą, widoczną tylko z pewnej odległości lub z określonej wysokości. Odważne kontrastujące kolory muru, z czerwonym piaskowcem i białym marmurem , wprowadzają to, co miało stać się wspólną cechą architektury indo-islamskiej, zastępując polichromowane płytki używane w Persji i Azji Środkowej. Ostre łuki łączą się lekko u podstawy, dając łagodny łuku podkowy , a ich wewnętrzne krawędzie nie są spiczaste, ale wyłożone konwencjonalnymi występami „grotów włóczni”, prawdopodobnie przedstawiającymi pąki lotosu . Wprowadzono tutaj Jali , kamienne ażurowe ekrany; były już od dawna używane w świątyniach.

Do czasów Tughlaqa islamska architektura w Indiach przyjęła pewne cechy wcześniejszej architektury indyjskiej, takie jak użycie wysokiego cokołu i często listew wokół jego krawędzi, a także kolumn i wsporników oraz sal hipostylowych . Po śmierci Firoza Tughlaqowie podupadli, a kolejne dynastie Delhi były słabe. Większość zbudowanych monumentalnych budynków to grobowce, chociaż imponujące Ogrody Lodi w Delhi (ozdobione fontannami, ogrodami charbagh , stawami, grobowcami i meczetami) zostały zbudowane przez późną dynastię Lodi. Architektura innych regionalnych państw muzułmańskich była często bardziej imponująca.

Sułtanaci Dekanu

Dawood Shah z sułtanatu Bahamani rządził przez bardzo krótki czas w 1378 roku, ale wynalazł nowy styl grobowca, składający się z dwóch podobnych, kopułowych konstrukcji w jednej piwnicy, stylu niespotykanego nigdzie poza Kalaburagi . Firuz Shah , który zmarł w 1422 roku, skopiował styl dwukomorowy, ale znacznie uprościł swój grób. Ościeża drzwi z czarnego bazaltu przypominające filary świątynne, zagłębione łuki ze sztukaterią z motywami kwiatowymi, łuki ze sztukaterią z kwiatami oraz chajjas na wspornikach, które przypominają te, które można znaleźć w świątyniach, stały się powszechnymi cechami późniejszej architektury Bahmani. Rangin Mahal w forcie Bidar , zbudowanym przez Alego Barida Shaha w XVI wieku. Podczas gdy piękne mozaiki kafelkowe na niektórych ścianach i luminescencyjne inkrustacje z masy perłowej na czarnym bazalcie są w stylu perskim, rzeźbione drewniane filary i wsporniki wyraźnie wywodzą się z lokalnej architektury mieszkalnej.

Miejsce pochówku Ibrahima Adila Szacha II

Głównym zajęciem architektonicznym władców Barid Shahi było budowanie grobowców ogrodowych. Grób Ali Barid Shah (1577) jest najbardziej znanym zabytkiem w Bidar . Grobowiec składa się z wyniosłej komory z kopułą, otwartej z czterech stron, usytuowanej pośrodku perskiego czworokątnego ogrodu. Rangin Mahal w Bidar, zbudowany za panowania Alego Barida Szacha, jest kompletną i wspaniale zdobioną budowlą dworską. Inne ważne zabytki w Bidar z tego okresu to grób Kasima II i Kali Masjid.

Grobowce obok Grobowca Fatimy Khanam

Wśród głównych dzieł architektonicznych Sułtanatu Bijapur , jednym z najwcześniejszych jest niedokończony Jami Masjid , którego budowę rozpoczął Ali Adil Shah I w 1576 roku. Posiada arkadową salę modlitewną z pięknymi nawami i ma imponującą kopułę wspartą na masywnych pomosty. Jednym z najbardziej imponujących pomników zbudowanych za panowania Ibrahima II był Ibrahim Rouza, który pierwotnie planowano jako grobowiec królowej Taj Sultany, ale później został przekształcony w grobowiec Ibrahima Adila Shaha II i jego rodziny. Ten kompleks, ukończony w 1626 roku, składa się z sparowanego grobowca i meczetu.

Godne uwagi budynki sułtanatów Bahmani i Dekanu na Dekanie obejmują grobowce Charminar , Mecca Masjid , Qutb Shahi , Madrasa Mahmud Gawan i Gol Gumbaz . Największym zabytkiem w Bijapur jest Gol Gumbaz , mauzoleum Muhammada Adila Shaha, które zostało ukończone w 1656 i którego półkulista kopuła ma średnicę 44 metrów.

Jednym z najwcześniejszych osiągnięć architektonicznych dynastii Qutb Shahi jest ufortyfikowane miasto Golconda , które jest obecnie w ruinie. W XVI wieku Muhammad Quli Qutb Shah postanowił przenieść stolicę do Hyderabadu , 8 kilometrów (5,0 mil) na wschód od Golcondy . Tutaj zbudował najbardziej oryginalny pomnik na Dekanie, Charminar , w sercu nowego miasta. Ten pomnik, ukończony w 1591 roku, ma cztery minarety, każdy o długości 56 metrów (184 stóp).

Sułtanat Bengalu

Styl sułtanatu bengalskiego wykorzystywał głównie cegłę, której charakterystycznymi cechami są rodzime elementy bengalskie, takie jak zakrzywione dachy, narożne wieże i skomplikowane ornamenty z terakoty . które były z mieszanką. Jedną z cech sułtanatu był względny brak minaretów. W całym regionie zbudowano wiele małych i średnich średniowiecznych meczetów z wieloma kopułami i artystycznymi mihrabami .

Firoze Minar w Gaur

Cechy te są również widoczne w meczecie Choto Sona (około 1500 r.), Który jest z kamienia, co jest niezwykłe dla Bengalu, ale ma ten sam styl i łączy kopuły oraz zakrzywiony „łuskany” dach oparty na dachach wiejskich domów wykonanych ze strzechy roślinnej. Takie dachy występują jeszcze silniej w późniejszej architekturze bengalskiej świątyni hinduskiej , z typami takimi jak do-chala , jor-bangla i char-chala . W przypadku większych meczetów architekci bengalscy pomnożyli liczbę kopuł, przy czym jedną z opcji była formuła dziewięciu kopuł (trzy rzędy po trzy), która przetrwała w czterech przykładach, wszystkie z XV lub XVI wieku, a teraz w Bangladeszu, chociaż były inne z większą liczbą kopuł.

Wnętrze sali hipostylowej meczetu Adina

Największym meczetem na subkontynencie indyjskim był XIV-wieczny meczet Adina . Zbudowany z kamienia rozebranego ze świątyń, posiadał monumentalne żebrowe sklepienie kolebkowe nad nawą główną, pierwsze tak gigantyczne sklepienie zastosowane na subkontynencie. Meczet był wzorowany na imperialnym sasańskim stylu Persji. Styl sułtanacki rozkwitł między XIV a XVI wiekiem. Styl prowincjonalny, na który wpłynęły Indie Północne, rozwinął się w Bengalu Mogołów w XVII i XVIII wieku. Mogołowie skopiowali również bengalską do-chala dla mauzoleów ^{[ które? ]} w północnych Indiach.

Chociaż opis w Pandui , starożytnej stolicy, pokazuje głównie kulturę perską na dworach, znajdujemy jedną z pierwszych prób połączenia islamskiego i bengalskiego stylu architektonicznego za panowania dynastii Ilyas Shahi . Pod rządami Jalaludina wyłonił się meczet w stylu „bengalskim”. Wraz z panowaniem Jalaludina widzimy początki trendu muzułmańskiej dynastii rządzącej, która opierała się na lokalnej kulturze, zamiast szukać legitymacji w Delhi czy Mekce. Po powrocie do Delhi ze swojej pierwszej wyprawy bengalskiej Firoz Shah Tughlaq zbudował meczet Kotla, który jest uderzająco podobny do stylu bengalskiego.

Kaszmir

Jamia Masjid, Srinagar

Do 1339 roku Shams-ud-din Shah Mir z dynastii Shah Mir ustanowił sułtanat obejmujący region Kaszmiru (składający się z dzisiejszego Gilgit-Baltistan , Azad Kaszmir , Dżammu i Kaszmir , Ladakh i Aksai Chin ), pozwalając na stopniowa islamizacja regionu i hybrydyzacja perskiej kultury i architektury z rdzennymi buddyjskimi stylami Kaszmiru. W stolicy Srinagar we współczesnym Kaszmirze administrowanym przez Indie Sikandar Shah Mir zbudował Jamia Masjid , duży drewniany meczet kongregacyjny, który łączy w sobie elementy dwóch kultur, to znaczy został wzniesiony w stylu perskim, ale jego minar zwieńczony jest parasolem w kształcie zwieńczenie przypominające budowlę buddyjskiej pagody, a także drewniany meczet Khanqah-e-Moulah . Również w Srinagar są Aali Masjid i Grobowiec Zain-ul-Abidin. Dwa XIV-wieczne drewniane meczety w Gilgit-Baltistan to meczet Chaqchan w Khaplu (1370) i meczet Amburiq w Shigar . Oba mają kamienne rdzenie z misternie rzeźbionymi drewnianymi galeriami zewnętrznymi, w Amburiq na dwóch poziomach, w adaptacji tradycyjnych lokalnych stylów.

Sułtanat Gudżaratu

Jami Masjid, Champaner

Jaali pracuje w Sarkhej Roza

Jama Masjid, Ahmedabad

Saher ki Masjid

Pod rządami sułtanatu Gudżarat , niezależnego w latach 1407-1543, Gudżarat był dobrze prosperującym sułtanatem regionalnym pod rządami dynastii Muzaffarid , która hojnie budowała, zwłaszcza w stolicy, Ahmedabadzie , w swoim charakterystycznym stylu architektury indo-islamskiej. Sułtanat zlecił budowę meczetów, takich jak Jami Masjid w Ahmedabad , Jama Masjid w Champaner , Jami Masjid w Khambhat , Qutbuddin Mosque , Rani Rupamati Mosque , Sarkhej Roza , Sidi Bashir Mosque , Kevada Mosque , Sidi Sayyed Mosque , Nagina Mosque i Pattharwali Masjid, jako a także struktury takie jak Teen Darwaza , Bhadra Fort i Dada Harir Stepwell w Ahmedabad.

Charakterystyczny indo-islamski styl architektoniczny Gudżaratu czerpał elementy mikroarchitektury z wcześniejszej architektury Maru-Gurjara i wykorzystywał je w mihrabach , dachach, drzwiach, minaretach i fasadach. W XV wieku indo-islamski styl Gudżaratu jest szczególnie znany ze względu na pomysłowe i eleganckie wykorzystanie minaretów . Często występują parami po bokach głównego wejścia, przeważnie raczej cienkie i z wyszukanymi rzeźbami przynajmniej na niższych poziomach. Niektóre projekty wypychają balkony w odstępach w górę szybu; najbardziej ekstremalna wersja tego miała miejsce w zagubionych górnych częściach tak zwanych „trzęsących się minaretów” w meczecie Jama w Ahmedabadzie , który runął podczas trzęsienia ziemi w 1819 roku . Ta rzeźba czerpie z tradycyjnych umiejętności lokalnych rzeźbiarzy w kamieniu, które wcześniej ćwiczyły w hinduskich świątyniach w Māru-Gurjara i innych lokalnych stylach.

Indo-islamski styl architektoniczny Gudżaratu zapowiada wiele elementów architektonicznych znalezionych później w architekturze Mogołów , w tym ozdobne mihraby i minarety, jali (perforowane ekrany wyrzeźbione w kamieniu) i chattris (pawilony zwieńczone kopułami ).

Champaner -Pavagadh , XVI-wieczna stolica sułtanatu Gudżarat, dokumentuje wczesnomuzułmańskie i przedmogolskie miasto , które pozostało niezmienione.

Imperium Mogołów

Najbardziej znanym stylem indo-islamskim jest architektura Mogołów . Sztuka i architektura Mogołów, charakterystyczny styl indo-islamsko-perski, rozkwitły na subkontynencie indyjskim w okresie imperium Mogołów (1526–1857). Ten nowy styl łączył elementy sztuki i architektury islamu, które zostały wprowadzone do Indii podczas Sułtanatu Delhi (1192–1398) i zaowocowały wspaniałymi pomnikami, takimi jak Qutb Minar, z cechami perskiej sztuki i architektury. Jego najbardziej znanymi przykładami są serie cesarskich mauzoleów , które rozpoczęły się od kluczowego Grobowca Humayuna , ale najbardziej znane są z Tadż Mahal .

Elementy Mogołów

Grobowiec Salima Chishtiego i ekrany jali są znane jako jeden z najwspanialszych przykładów architektury Mogołów w Indiach.

Darwaza-I-Rauza, kompleks Taj Mahal, przedstawiający duże sklepione bramy z delikatną ornamentyką i minarety z kopułami.

Pachin Kari lub Pietra Dura na grobowcu I'timād-ud-Daulah

Bulwiaste kopuły na grobowcu Nisar Begum w Khusro Bagh

Znany jest z elementów, w tym monumentalnych budynków z dużymi, bulwiastymi kopułami cebulowymi, otoczonych ogrodami ze wszystkich czterech stron , oraz delikatnych prac ozdobnych, w tym prac dekoracyjnych pachin kari i ekranów z kratami jali . Pietra dura lub „Parchinkari” zyskała na znaczeniu pod patronatem cesarzy, zwłaszcza pod rządami Szahdżahana. Pochodząca z Włoch trafiła na dwory Mogołów szlakiem handlowym. Dostosował się do swojej obecnej odrębnej cechy sztuki kwiatowej rękami lokalnych rzemieślników i wpływów perskich.

Mogołowie wnieśli styl perski do architektury indyjskiej. Charakter i struktura budynków Mogołów wykazywały jednolity charakter i strukturę. Niektóre z głównych cech architektury Mogołów wymieniono poniżej.

Duże hale
Bardzo duże sklepione bramy
Delikatne zdobienie
Bulwiaste kopuły
Smukłe minarety z kopułami w 4 rogach

Czerwony fort w Agrze (1565-1574) i otoczone murami miasto Fatehpur Sikri (1569-1574) należą do osiągnięć architektonicznych tamtych czasów, podobnie jak Tadż Mahal , zbudowany jako grobowiec dla królowej Mumtaz Mahal przez Szahdżahana (1628) . –58). Używanie podwójnej kopuły, cofniętych łuków, przedstawiania jakichkolwiek zwierząt lub ludzi - zasadnicza część indyjskiej tradycji - było zabronione w miejscach kultu w islamie .

Architektura Mogołów osiągnęła apogeum za panowania cesarza Szahdżahana (1628–1658), a jej ukoronowaniem był wspaniały Tadż Mahal. Okres ten charakteryzuje się nowym pojawieniem się w Indiach cech perskich, które wcześniej obserwowano w grobowcu Humayuna. Zastosowanie podwójnej kopuły, cofniętego łuku wewnątrz prostokątnego frontonu i parkowego otoczenia są typowe dla tego okresu. Zawsze podkreślano symetrię i równowagę między częściami budynku, podczas gdy delikatność detali w pracach dekoracyjnych Shah Jahan rzadko była przekraczana.

Taj Mahal zawiera kafelki z ornamentami roślinnymi. Architektura okresu Mogołów, której władcy byli pochodzenia turko-mongolskiego, wykazała godną uwagi mieszankę stylu indyjskiego połączonego z islamskim . Taj Mahal w Agrze w Indiach to jeden z cudów świata.

Ogrody Mogołów to ogrody zbudowane przez Mogołów w stylu islamskim . Wpływ na ten styl miały ogrody perskie . Są zbudowane w char bagh , która jest czworobocznym układem ogrodów opartym na czterech rajskich ogrodach wspomnianych w Koranie . Styl ten ma na celu stworzenie reprezentacji ziemskiej utopii, w której ludzie współistnieją w doskonałej harmonii ze wszystkimi elementami natury.

Czworoboczny ogród podzielony jest chodnikami lub płynącą wodą na cztery mniejsze części. W obudowach otoczonych ścianami w znacznym stopniu wykorzystano układy prostoliniowe. Niektóre z typowych cech obejmują baseny, fontanny i kanały w ogrodach.

Grobowiec Safdarjunga został zbudowany w późnym stylu Mogołów dla Nawaba Safdarjunga . Grobowiec jest opisywany jako „ostatnie migotanie lampy architektury Mogołów”
Grobowiec I'timād-ud-Daulah to mauzoleum Mogołów w Agrze . Jest zauważalne jako pierwsze użycie techniki pietra dura. Grobowiec jest często uważany za projekt Taj Mahal .
Shalimar Bagh to ogród Mogołów w Srinagarze , połączony kanałem z północno-wschodnim brzegiem jeziora Dal . Bagh jest uważany za szczyt ogrodnictwa Mogołów .
Grobowiec Akbara, Agra . Zbudowany z czerwonego piaskowca przez jego syna i wnuka w latach 1605-1618.
Humayun's Tomb , Delhi , pierwszy w pełni rozwinięty grobowiec cesarski Mogołów, 1569–70 n.e.

Style regionalne

Architektura Radżputów

elementy radżputów

Okna Jharokha w Hawa Mahal

Bogato pomalowane wnętrza Jal Mahal

Pietra Dura i Jaali pracują nad wejściem do fortu Amer

Chandra Mahal prezentująca połączenie stylów Radźputów i Mogołów.

Salim Singh ki Haveli

Chhatris w Udajpurze

Architektura Rajput reprezentuje różne typy budynków, które można ogólnie sklasyfikować jako świeckie lub religijne. Świeckie budowle mają różną skalę. Należą do nich świątynie, forty, studnie schodkowe, ogrody i pałace. Forty zostały zbudowane specjalnie do celów obronnych i wojskowych z powodu najazdów islamskich .

Architektura i malarstwo Mogołów wpłynęły na rdzenne style radżputów w sztuce i architekturze.

The Hill Forts of Radżastan ( Amer , Chittor , Gagron , Jaisalmer , Kumbhalgarh , Ranthambore ), grupa sześciu fortów zbudowanych przez różne królestwa i księstwa radżputów w okresie średniowiecza należą do najlepszych przykładów architektury radżputów. Zespół jest również wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO. Inne forty to Fort Mehrangarh i Fort Jaigarh .

Większość ludności Radżastanu to Hindusi , aw przeszłości istniała znaczna mniejszość dżinistów ; ta mieszanka znajduje odzwierciedlenie w wielu świątyniach regionu. Architektura Māru-Gurjara lub „styl Solaṅkī” to charakterystyczny styl, który rozpoczął się w Radżastanie i sąsiednim Gudżaracie około XI wieku i został wskrzeszony i przeniesiony do innych części Indii i świata zarówno przez Hindusów, jak i dżinistów. Stanowi to główny wkład regionu w architekturę świątyń hinduistycznych . Najbardziej znanymi przykładami tego stylu są świątynie Dilwara Jain na górze Abu, zbudowane między XI a XIII wiekiem n.e. Architektura Mogołów wywarła ogromny wpływ na rdzenne style radżputów w sztuce i architekturze.

Niektóre style architektoniczne, które zostały unowocześnione i pod wpływem stylów architektonicznych Radżastanu, to: -

Ozdobne budynki lub Havelis
Chhatris
Delikatne zdobienie
Dżarokha
Stepwell czy Bawdi

Forty Radżputów

Fort Jodhpur

Fort Neemrana

Fort Amer

Fort Chittorgarh

W języku hindi „Chhatri” odnosi się do baldachimu lub parasola. Chhatris to podwyższone pawilony z werandami w kształcie kopuły. Chhatris są używane jako symbol przedstawiający podstawy podziwu i dumy w stylu architektury.

Jharokha to rodzaj zawieszonej, zamkniętej galerii. Istotnym celem było umożliwienie kobietom niezauważalnego obserwowania wydarzeń i życia społecznego poza pałacem. To ostatecznie doprowadziło do Jharokha Darshan , zaadaptowanego przez Mogołów, co umożliwiło podstawową i bezpośrednią komunikację między cesarzami lub królami a ogółem społeczeństwa.

Otoczone murami miasto Jaipur zostało założone w 1727 roku przez władcę Kacchwaha Rajput Jai Singha II i jest „wyjątkowym przykładem tradycyjnego hinduskiego planowania miejskiego ”, zgodnie z przykazaniami zawartymi w wielu tekstach hinduskich. Następnie zbudowano także City Palace , Hawa Mahal , Rambagh Palace , Jal Mahal i Albert Hall Museum . Udaipur ma również kilka pałaców, w tym Bagore-ki-Haveli , obecnie muzeum, zbudowane w XVIII wieku.

Architektura Radżputów trwała jeszcze w XX i XXI wieku, kiedy władcy książęcych stanów Indii Brytyjskich zlecili budowę rozległych pałaców i innych budynków, takich jak Muzeum Alberta Halla , Pałac Lalgarh i Pałac Umaid Bhawan . Zwykle obejmowały one również style europejskie, praktykę, która ostatecznie doprowadziła do stylu indo-saraceńskiego

Architektura Sikhów

Złota Świątynia w Amritsarze

Architektura sikhijska jest pod silnym wpływem stylu Mogołów i islamu . Kopuła cebulowa , freski , inkrustacje i łuki z wielu folii są wpływami Mogołów, szczególnie z okresu Szahdżahana, podczas gdy chattris , okna wykuszowe, okapy wsparte na wspornikach w ciągu strun i ozdobne fryzy wywodzą się z elementów architektury Radźputów . Oprócz budynków sakralnych architektura Sikhów obejmuje świeckie forty , bungi (miejsca mieszkalne), pałace i kolegia.

Gurudwara

Struktura religijna nazywa się gurdwara (miejsce, w którym mieszka Guru). Słowo gurdwara jest połączeniem słów guru (przewodnik lub mistrz) i dwara (brama lub siedzenie). Przykładami są Złota Świątynia w Amritsar i Hazur Sahib .

Gurdwara Baba Atal to XVII-wieczna dziewięciopiętrowa Gurudwara w Amritsar

Budynki Gurdwara nie muszą być zgodne z żadnym ustalonym projektem architektonicznym. Jedynymi ustalonymi wymaganiami są: instalacja Granth Sahiba pod baldachimem lub na siedzeniu z baldachimem, zwykle na platformie wyższej niż konkretna podłoga, na której siedzą wielbiciele, oraz wysoka flaga Sikhów na szczycie budynku.

W XXI wieku coraz więcej gurdwar (zwłaszcza w Indiach) podąża za wzorem Harimandir Sahib, będącym syntezą architektury indo-islamskiej i sikhijskiej. Większość z nich ma kwadratowe sale, stoi na wyższym cokole, ma wejścia ze wszystkich czterech stron i ma kwadratowe lub ośmioboczne sanktuaria z kopułą, zwykle pośrodku. W ostatnich dziesięcioleciach, aby sprostać wymaganiom większych zgromadzeń, akceptowanym stylem stały się większe i lepiej wentylowane sale zgromadzeń, z sanktuarium na jednym końcu. Położenie sanktuarium najczęściej jest takie, że pozostawia miejsce na okrążanie. Czasami, aby powiększyć przestrzeń, buduje się werandy wokół sali. Popularnym modelem kopuły jest prążkowany lotos, zwieńczony ozdobnym szczytem. Do dekoracji zewnętrznych stosuje się zwieńczenia łukowe, kioski i solidne kopuły.

Architektura Marathów

Fort pałacowy Shaniwarwada w Pune .

Reguła Marathów od XVII do XIX wieku, pojawiła się po zwycięstwie Marathów nad imperium Mogołów w wojnach maratha-mogolskich . Przykładami są wybitne budynki, takie jak Shaniwar Wada i Lal Mahal w Pune . Dekoracyjne elementy rezydencji były „spiczastymi łukami , ciężkie rzeźbione wsporniki kamienne, wąskie balkony wystające z rzędów takich wsporników, kopułowe płytkie stropy wsparte na różnych squinchach, z których głównym jest typ przeplatany”.

Marathowie odbudowali wiele świątyń jyotirlinga po zniszczeniu ich przez inwazję sił islamskich. Niektóre przykłady to świątynie Kashi Vishwanath , Mahakaleshwar , Trimbakeshwar , Grishneshwar . Ghaty Varanasi zostały również odbudowane pod patronatem Marathów, w tym Dashashwamedh Ghat i Scindia Ghat .

Struktury Marathów wykorzystywały zarówno lokalny styl architektoniczny, jak i własny, odrębny styl kolumn korynckich Marathów. Z powodu ciągłych zamieszek i przedłużających się wojen z Mogołami, Nawabami , Afgańczykami i innymi siłami pozostało bardzo niewiele dokumentacji tych wysiłków. Niemniej jednak badania tych budowli wskazują, że główne elementy architektoniczne wykonano z cegły, drewna, zaprawy murarskiej i kamienia. Drewno było najczęściej używanym elementem, ponieważ jest łatwo i tanio dostępne w Maharasztrze i Karnatace . Historyk Khafi Khan pisał o zachwycającym pięknie XVI-wiecznych drewnianych pałaców , świątyń i fortów . Jednak bardzo niewiele z nich przetrwało z powodu wojen z imperium Mogołów i stosunkowo krótkiego życia konstrukcji drewnianych niż budowli kamiennych i marmurowych. Głównym celem architektury Marathów były forty, ozdobione Dekanu i misterną stolarką.

Herman Goetz pisze o ich stylu architektonicznym w swojej pracy „Pięć tysięcy lat sztuki indyjskiej”: „Świątynie Marathów na ogół były wyposażone w ogromny świecznik (deepmala) . . Sztuka maratha mogła się rozwinąć i osiągnąć odrębny charakter, ale nie było to możliwe ze względu na burzliwe czasy średniowiecznych Indii .

Architektura Dzonga

Architektura Dzong jest używana w przypadku dzongów, charakterystycznego typu ufortyfikowanej architektury klasztornej, występującej głównie w Tybecie, Bhutanie oraz północnej i północno-wschodniej części Indii. Architektura jest masywna, z wysokimi murami zewnętrznymi otaczającymi kompleks dziedzińców, świątyń, biur administracyjnych i kwater mnichów.

Klasztor Kee , Spiti

Charakterystyczne cechy obejmują:

Wysokie, nachylone do wewnątrz ściany z cegły i kamienia pomalowane na biało, z niewielką liczbą okien lub bez okien w dolnych partiach ściany
Użycie otaczającego czerwonego paska ochry w pobliżu górnej części ścian, czasami przerywanego dużymi złotymi kółkami
Wykorzystanie unikalnych rozkloszowanych dachów na wewnętrznych świątyniach
Masywne drzwi wejściowe wykonane z drewna i żelaza
motywami sztuki o tematyce buddyjskiej, takimi jak ashtamangala czy swastyka

Zgodnie z tradycją dzongi budowane są bez użycia planów architektonicznych. Zamiast tego budowa przebiega pod kierunkiem wysokiego lamy, który ustanawia każdy wymiar za pomocą duchowej inspiracji. Dzongi to ciężkie murowane ściany otaczające jeden lub więcej dziedzińców. Główne przestrzenie funkcjonalne są zwykle rozmieszczone w dwóch odrębnych obszarach: biura administracyjne; oraz funkcje religijne – w tym świątynie i kwatery mnichów. Ten podział na funkcje administracyjne i religijne odzwierciedla wyidealizowaną dwoistość władzy między religijnymi i administracyjnymi gałęziami rządu.

To zakwaterowanie jest rozmieszczone wzdłuż wewnętrznych ścian zewnętrznych i często jako oddzielna kamienna wieża położona centralnie na dziedzińcu, mieszcząca główną świątynię, która może służyć jako wewnętrzna cytadela obronna. Dachy są masywnie zbudowane z twardego drewna i bambusa, bogato zdobione na okapach i są budowane tradycyjnie bez użycia gwoździ. Są otwarte przy okapie, aby zapewnić wentylowaną przestrzeń do przechowywania. Tradycyjnie wykończono je drewnianym gontem obciążonym kamieniami

Stupy w klasztorze Thikse
Klasztor Ralang , Sikkim
Klasztor Tawang , Arunachal Pradesh
Sala zgromadzeń klasztoru Tawang
Sala modlitewna w Złotej Świątyni w Bylakuppe , osadzie tybetańskiej w Karnatace

Architektura bengalska

Klaster świątyń w Bishnupur

Architektura Bengalu , na którą składa się współczesny Bangladesz i indyjskie stany Bengal Zachodni , Tripura i dolina Barak w Assam , ma długą i bogatą historię, łącząc rdzenne elementy z subkontynentu indyjskiego z wpływami z różnych części świat. Architektura bengalska obejmuje starożytną architekturę miejską, architekturę religijną, wiejską architekturę wernakularną , kolonialne kamienice i domy wiejskie oraz nowoczesne style miejskie.

Starożytna architektura bengalska osiągnęła swój szczyt w okresie Imperium Pala (750–1120); była to bengalska i ostatnia buddyjska potęga imperialna na subkontynencie indyjskim. Większość mecenasów dotyczyła buddyjskich vihar , świątyń i stup . Architektura Pala wpłynęła na architekturę Tybetu i Azji Południowo-Wschodniej. ^{[ potrzebne źródło ]} Najsłynniejszym pomnikiem zbudowanym przez cesarzy Pala była Wielka Wihara z Somapury , obecnie wpisana na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO . Historycy uważają, że Somapura była wzorem dla architektów Angkor Wat w Kambodży.

Charakterystyczne elementy architektoniczne to: -

Świątynia Deul - pierwotnie pod wpływem stylu Kalinga, była głównym stylem świątynnym w okresie od VI do X wieku. Był to styl dżinizmu i hinduizmu w Bengalu, gdzie świątyni brakuje zwykłej mandapy obok głównej świątyni, a główna jednostka składa się tylko ze świątyni i deul ( shikhara ) nad nią. Odrodził się w XVI-XIX wieku. Późniejsi przedstawiciele tego stylu byli na ogół mniejsi i posiadali cechy inspirowane architekturą islamu.
Świątynia Chala - świątynie w stylu Chala lub chaty były pod wpływem architektury ludowej lub wiejskiego Bengalu. Dachy domów kryte strzechą były albo typu do-chala , gdzie z każdej strony dachu rozdzielonego pośrodku kalenicą są tylko dwa wiszące czubki, albo typu char-chala , gdzie dwie połówki dachu są zrośnięte w jedną całość i mieć kształt kopuły. Świątynie char -chala zaczęły pojawiać się około XVII wieku i zostały głęboko przyjęte przez Mogołów, a później Radżputów w ich stylach architektonicznych.
Świątynia Ratna - zakrzywiony dach świątyni zwieńczony jest jedną lub kilkoma wieżami lub szczytami zwanymi ratna (klejnot). Styl ratna pojawił się w XV-XVI wieku. Zasadniczo była to mieszanka architektury chala i deul, w której na środku lub w rogach dachu chala (char chala) zastosowano małe deul lub w niektórych przypadkach kopuły.
Świątynia Dalan - wraz z przybyciem europejskich kolonistów pojawiła się nowa forma stylu świątynnego. Powszechnie używany przez Zamindarów lub elitarnych Bengalczyków, styl Dalan stał się popularny w XIX wieku. Świątynie z płaskimi dachami (dalan) były łatwiejsze do zbudowania i zawierały wiele elementów europejskich, zwłaszcza łuki. Na dłuższą metę styl ten zatracił swoją szczególną tożsamość architektury sakralnej i wymieszał się z architekturą domową.

Wyraźny bengalski styl świątynny

Struktura w kształcie piramidy nad Rasmancha

Praca z terakoty w świątyni Jor Bangla.

Świątynia Pakbirra Jain, świątynia Deul

Świątynia Jorbangla (styl Douchala).

Dalan z płaskim dachem i kopułą, świątynia Madan Mohan

Świątynia Hangseshwari , Świątynia Ratna

Deule znajdują się w licznych rzekach poprzecinanych wolnym od kamieni aluwialnym i krzewiastym krajobrazem południowych osad Sundarbanów w indyjskim stanie Bengal Zachodni .

Thakur Dalan z Itachuna Rajbari w Khanyan

Większość świątyń, które przetrwały w rozsądnym stanie, pochodzi z około XVII wieku, po odrodzeniu budowy świątyń; ustał po podboju muzułmańskim w XIII wieku. Styl pokrycia dachów bengalskiej architektury świątyń hinduistycznych jest wyjątkowy i blisko spokrewniony z tradycyjnym stylem budownictwa wiejskiego Bengalu z dachem ryżowym. „Szeroka improwizacja w ramach lokalnego idiomu architektonicznego”, którą wykazują świątynie, jest często przypisywana lokalnemu brakowi doświadczonych bramińskich , którzy mogliby zapewnić raczej sztywne wskazówki dotyczące poprawnych form, które rządziły architekturą świątyń w innych miejscach. W ten sam sposób płaskorzeźby z terakoty często przedstawiają tematy świeckie w bardzo żywy sposób.

W większych i późniejszych świątyniach małe wieże wznoszą się ze środka lub narożników zakrzywionego dachu. Są to prostoboczne, często ze stożkowymi dachami. Niewiele przypominają typową północnoindyjską wieżę świątynną shikara . Odmianami tego typu są style pancharatna („pięć wież”) i navaratna („dziewięć wież ” ) .

bungalowów jest godnym uwagi architektonicznym eksportem Bengalu. Narożne wieże bengalskich budynków religijnych zostały odtworzone w średniowiecznej Azji Południowo-Wschodniej. Zakrzywione dachy bengalskie , odpowiednie na bardzo ulewne deszcze, zostały przyjęte do odrębnego lokalnego stylu architektury indo-islamskiej i używane dekoracyjnie w innych częściach północnych Indii w architekturze Mogołów .

Konstrukcje takie jak Rasmancha , zbudowane przez króla Bir Hambira, mają niezwykłą wydłużoną piramidalną wieżę otoczoną wieżyczkami w kształcie chaty, które były bardzo typowe dla bengalskich konstrukcji dachowych tamtych czasów. Świątynia Madan Mohan została zbudowana w ekaratna , zwieńczona szczytem wraz z rzeźbami na ścianach przedstawiającymi sceny z Ramajany , Mahabharaty i Puran . Świątynie, takie jak Dakshineswar Kali Temple , mają dach w stylu Navratna.

Bengal nie jest bogaty w dobry kamień do budowy, a tradycyjna architektura bengalska wykorzystuje głównie cegłę i drewno, często odzwierciedlając style drewna, bambusa i strzechy lokalnej architektury ludowej dla domów. Cechą szczególną są dekoracyjne rzeźbione lub formowane tablice z terakoty (tego samego materiału co cegła). Cegła jest niezwykle trwała, a nieużywane starożytne budynki były często wykorzystywane jako wygodne źródło materiałów przez miejscową ludność, często rozbierane do fundamentów na przestrzeni wieków.

Europejska architektura kolonialna

Podobnie jak w przypadku Mogołów, pod europejskimi rządami kolonialnymi architektura stała się symbolem władzy, mającym na celu poparcie okupanta. Wiele krajów europejskich najechało Indie i stworzyło style architektoniczne odzwierciedlające domy ich przodków i adoptowane. Europejscy kolonizatorzy stworzyli architekturę, która symbolizowała ich misję podboju, poświęconą państwu lub religii.

Brytyjczycy, Francuzi, Holendrzy i Portugalczycy byli głównymi mocarstwami europejskimi, które założyły kolonie w Indiach .

Brytyjska era kolonialna: 1757–1947

Indo-saraceński

Delhi Lutyensa

Dom wicekróla (obecnie Rashtrapati Bhavan ) został zbudowany dla wicekróla Indii . Obecnie służy jako oficjalna rezydencja prezydenta Indii .

War Memorial Arch (obecnie Brama Indii ) to pomnik ku czci 70 000 żołnierzy armii brytyjskiej , którzy zginęli w pierwszej wojnie światowej

Budynek Sekretariatu znajduje się w Bloku Północnym.

Dom Rady, zbudowany dla Cesarskiej Rady Legislacyjnej , jest obecnie Sansad Bhawan i mieści parlament Indii .

Lutyens' Delhi , zaprojektowany przez Edwina Lutyensa , mieści wszystkie najważniejsze budynki rządowe Indii.

Dziedzictwo i dziedzictwo Wielkiej Brytanii na subkontynencie indyjskim pozostaje między innymi w budynkach i infrastrukturze. Głównymi miastami w okresie panowania brytyjskiego były Madras (Chennai) , Kalkuta , Bombaj (Mumbai) , New Delhi , Agra, Bangalore , Bankipore, Karaczi, Nagpur, Bhopal i Hyderabad , w których narodziła się architektura odrodzenia indo-saraceńskiego .

Architektura odrodzenia indo-saraceńskiego

Sądu Najwyższego w Madrasie są doskonałym przykładem architektury indo-saraceńskiej , zaprojektowanej przez JW Brassingtona pod kierunkiem brytyjskiego architekta Henry'ego Irwina .

Loża wicekróla, obecnie Rashtrapati Niwas , w Shimla , zaprojektowana przez Henry'ego Irwina w stylu jakobetańskim i zbudowana pod koniec XIX wieku.

Chhatrapati Shivaji Maharaj Terminus (wcześniej Victoria Terminus) w Bombaju, 1878–88. Mieszanka romańskich , gotyckich i indyjskich

Pomnik Wiktorii w Kalkucie jest najbardziej efektowną symboliką Imperium Brytyjskiego.

Czarne Miasto opisane w 1855 r. jako „podrzędne uliczki, zajmowane przez tubylców, są liczne, nieregularne i o różnych wymiarach. Wiele z nich jest wyjątkowo wąskich i źle wentylowanych… pusty plac, pomieszczenia otwierające się na dziedziniec w centrum ”. Domy ogrodowe były pierwotnie używane jako domy weekendowe do użytku rekreacyjnego przez Brytyjczyków z wyższych sfer. Niemniej jednak domek ogrodowy stał się idealnym mieszkaniem na pełny etat, opuszczając fort w XIX wieku.

Mumbai (Bombaj) ma jedne z najbardziej znanych przykładów brytyjskiej architektury kolonialnej. Obejmowało to odrodzenie gotyku ( Victoria Terminus , University of Bombay , Wieża zegarowa Rajabai , Bombay High Court , BMC Building ), indo-saraceńskiego ( Prince of Wales Museum , Gateway of India , Taj Mahal Palace Hotel ) i Art Deco ( Kino Eros , New India Assurance Building ).

Madras i Kalkuta były podobnie graniczące z wodą i podziałem Indian na północy i Brytyjczyków na południu. Pewna Angielka zauważyła w 1750 r., że „brzegi rzeki są, można powiedzieć, całkowicie usiane eleganckimi rezydencjami zwanymi tutaj jak w Madras, domkami ogrodowymi”. Szereg esplanad stoi przed fortem z wyłożonymi pałacami. Wioski indiańskie na tych terenach składały się z domów z gliny i słomy, które później przekształciły się w metropolię z cegły i kamienia. Pałac Chepauk w mieście, zaprojektowany przez Paula Benfielda , jest uważany za pierwszą indo-saraceńską budowlę w Indiach. Od tego czasu wiele budynków z epoki kolonialnej w mieście zostało zaprojektowanych w tym stylu architektonicznym, co jest najbardziej widoczne wokół Fortu St George zbudowanego w 1640 roku. Większość z nich została zaprojektowana przez angielskich architektów Roberta Fellowesa Chisholma i Henry'ego Irwina. Najlepsze przykłady tego stylu to Sąd Najwyższy w Madrasie (zbudowany w 1892 r.), Siedziba Kolei Południowej, budynek Ripon, Muzeum Rządowe, Dom Senatu Uniwersytetu w Madrasie, Amir Mahal, Bharat Insurance Building, Victoria Public Hall i College of Engineering . Triumf Pracy, znany również jako pomnik Pracy, na Marina Beach jest ważnym punktem orientacyjnym Madrasu.

Zamek Gaine w Dhanyakurii w Zachodnim Bengalu

Architektura indo-saraceńska ewoluowała poprzez połączenie indyjskich elementów architektonicznych ze stylami europejskimi. Pionierami tego stylu byli Vincent Esch i George Wittet . Pomnik Wiktorii w Kalkucie to najbardziej efektowna symbolika Imperium Brytyjskiego, zbudowana jako pomnik ku czci panowania królowej Wiktorii. Plan budynku składa się z jednej dużej centralnej części nakrytej większą kopułą. Kolumnady oddzielają dwie komory. Każdy róg posiada mniejszą kopułę i jest wyłożony marmurowym cokołem. Pomnik stoi na 26 hektarach ogrodu otoczonego odblaskowymi basenami.

W okresie panowania brytyjskiego bogate rodziny bengalskie (zwłaszcza posiadłości zamindarów ) zatrudniały europejskie firmy do projektowania domów i pałaców. Ruch indo-saraceński był silnie rozpowszechniony w regionie. Podczas gdy większość wiejskich posiadłości posiadała eleganckie wiejskie domy, miasta Kalkuty miały szeroko rozpowszechnioną architekturę miejską z XIX i początku XX wieku, porównywalną z Londynem, Sydney czy Auckland. Wpływy art deco zaczęły się w Kalkucie w latach trzydziestych XX wieku.

romańsko-włoski

Włoski styl architektoniczny został spopularyzowany we wczesnej wiktoriańskiej Wielkiej Brytanii, a następnie stał się atrakcyjną formą przyjętą w Indiach w późniejszych częściach XIX wieku. Główne cechy tego stylu to imponujące konstrukcje gzymsowe, wydatny gzyms i wsporniki, łuki rzymskie, okna łukowe lub z frontonami, dach płaski lub „czterospadowy” oraz okna z charakterystycznymi formowanymi nasadkami. Jedynym wyróżniającym się budynkiem w tej klasie była siedziba kolei wschodnioindyjskiej w Kalkucie, zbudowana w 1884 roku.

Neoklasyczny

Budynki neoklasyczne charakteryzują się wspaniałością skali, widocznym wykorzystaniem kolumn, wykorzystaniem form geometrycznych i symetrii, przeważnie pustymi ścianami i trójkątnym frontonem. Bogaci kupcy zbudowali w Kalkucie i okolicach kilka dużych prywatnych domów. Przykłady architektury neoklasycystycznej w indyjskich budynkach użyteczności publicznej obejmują British Residency, Hyderabad (1798) i Falaknuma Palace (1893) w Hyderabad, St Andrews Church w Madrasie (1821), Raj Bhawan (1803) i Metcalfe Hall (1844) w Kalkucie oraz Ratusz w Bangalore (1935) w Bangalore.

Neoklasycyzm

Samriddhi Bhavan, Sąd Najwyższy (po prawej), Sekretariat (po lewej) na rzece Hooghly

Biblioteka Narodowa Indii, Kalkuta

Pałac Falaknuma , Hajdarabad

Uniwersytet w Bombaju

Art Deco

Esplanade Mansions, Kalkuta

Kino Eros w Bombaju

Apartamenty w stylu Art Deco przy Marine Drive w Bombaju.

Parrys Corner, Chennai

Art Deco z początku XX wieku szybko rozprzestrzenił się na duże części świata. Indyjski Instytut Architektów , założony w Bombaju w 1929 roku, odegrał znaczącą rolę w propagowaniu ruchu. Kierując się pragnieniem naśladowania Zachodu, indyjscy architekci byli zafascynowani industrialną nowoczesnością oferowaną przez Art Deco. Zachodnie elity jako pierwsze eksperymentowały z zaawansowanymi technologicznie aspektami Art Deco, a architekci rozpoczęli proces transformacji na początku lat trzydziestych XX wieku.

Mumbai ma drugą co do wielkości kolekcję struktur Art Deco na świecie, po Miami. Najlepszymi przykładami są New India Assurance Building , kino Eros i budynki wzdłuż Marine Drive w Bombaju.

W Kalkucie jedynym przykładem stylu Art Nouveau , który poprzedzał Art Deco, są rezydencje Esplanade naprzeciwko Raj Bhavan, zbudowane w 1910 roku.

typu Assam

Architektura typu Assam występuje w regionie Assam i Sylhet . Domy zbudowane w tym stylu są ogólnie określane jako typu Assam , składające się zwykle z jednej lub więcej kondygnacji . Domy są zbudowane tak, aby były odporne na trzęsienia ziemi i są wykonane z różnych materiałów, od drewna i bambusa po stal i beton.

Domy typu Assam to rodzaj projektów opracowanych przez kolonialną administrację brytyjską w Assam po potężnym trzęsieniu ziemi w 1897 roku . Brytyjscy inżynierowie zmodyfikowali tradycyjne domy asamskie wykonane z otynkowanych błotem bambusowych ścian i dachów krytych strzechą, aby stworzyć domy typu asamskiego z drewna, trzciny, tynku błotnego i siana po zbadaniu klimatu i topografii całego regionu.

Budynki wznoszone są zarówno na terenach płaskich, jak i pochyłych . Budynki na płaskich terenach są zazwyczaj prostokątne lub mają układ L lub C. Na innych powierzchniach, takich jak wyżyny , mają zwykle kształt prostokąta, do którego można się dostać przez zbocze. Dach jest zwykle wznoszony przez wysokie szczyty , aby przezwyciężyć ulewne deszcze w regionie, gdzie ściany są zwykle murowane , otynkowane cementem . W przypadku wysokich sufitów i dobrze wentylowanych pomieszczeń , podłogi są drewniane lub betonowe z kafelkami , mozaiką lub kamienną powierzchnią na palach .

Inne mocarstwa kolonialne

Wśród innych europejskich kolonii były portugalskie Goa i Damaon oraz portugalski Bombaj i Bassein . Fort Madh , kościół św. Jana Chrzciciela i Castella de Aguada w Bombaju to pozostałości po portugalskich rządach kolonialnych. Kościoły i klasztory w Goa , zespół siedmiu kościołów zbudowanych przez Portugalczyków w Goa, są wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO .

Portugalczycy byli jednymi z pierwszych europejskich kupców, którzy odkryli drogę morską do Indii już w 1498 r. Pierwsze spotkanie Portugalii z subkontynentem miało miejsce 20 maja 1498 r., Kiedy Vasco da Gama dotarł do Calicut na wybrzeżu regionu Malabar .

Osady wzdłuż rzeki Hooghly — odnogi Gangesu — przyciągały kupców morskich z wielu krajów europejskich, zamieniając tę część Bengalu w małą Europę. Portugalczycy założyli posterunek w Bandel , Duńczycy w Serampore , Holendrzy w Chinsurah , a Francuzi w Chandernagore . W Barrackpore pojawiła się brytyjska baza wojskowa. W ten sposób wpływając na architekturę sąsiednich regionów, aby stworzyć odrębną architekturę indokolonialną.

Historia Pondicherry została odnotowana dopiero po przybyciu kupców holenderskich, portugalskich, brytyjskich i francuskich. W 1674 Francuska Kompania Wschodnioindyjska założyła w Pondicherry centrum handlowe, które ostatecznie stało się centrum administracyjnym francuskich osad w Indiach . W mieście znajduje się wiele kolonialnych budynków, kościołów, świątyń i posągów, które w połączeniu z urbanistyką i alejami w stylu francuskim w starej części miasta nadal zachowują znaczną część kolonialnej atmosfery.

Chandannagar Strand Ghat, reminiscencje francuskiej kolonii , Chandannagar, Bengal Zachodni
Fort Dansborg , zbudowany przez XVII-wiecznego duńskiego admirała Ove Gjedde , reminiscencje duńskich Indii , Tharangambadi , Tamil Nadu
Grób Zuzanny Anny Marii, wspomnienie Indii Holenderskich , Chinsurah , Bengalu Zachodniego
Kościół św. Franciszka z Asyżu, wspomnienie portugalskich Indii , Goa
Dzielnica Francuska, Pondicherry. Miasto stało się główną francuską osadą w Indiach .

Indie po uzyskaniu niepodległości (od 1947 r.)

Brutalizm

Budynek Sekretariatu, Chandigarh , Le Corbusier

IIT Delhi , JK Choudhury.

Dom Męża Stanu, Nowe Delhi. Sir Edwina Lutyensa i Sir Herberta Bakera .

Reserve Bank of India (RBI) budynek Kalkuta, Sir Rajen Mookherjee

W ostatnich czasach nastąpił ruch ludności z obszarów wiejskich do miejskich ośrodków przemysłowych, co doprowadziło do wzrostu cen nieruchomości w różnych miastach Indii. Mieszkalnictwo miejskie w Indiach równoważy ograniczenia przestrzenne i ma służyć klasie robotniczej. Rosnąca świadomość ekologii wpłynęła na architekturę Indii w czasach nowożytnych.

Architektura reagująca na klimat od dawna jest cechą architektury Indii, ale ostatnio traci na znaczeniu. Architektura Indii odzwierciedla różne wrażliwości społeczno-kulturowe, które różnią się w zależności od regionu. Niektóre obszary są tradycyjnie uważane za należące do kobiet. Wioski w Indiach mają takie cechy, jak dziedzińce, loggie, tarasy i balkony. Perkal , perkal i palampore — pochodzenia indyjskiego — podkreślają asymilację indyjskich tekstyliów w światowym wystroju wnętrz. Roshandany , które są świetlikami-wywietrznikami, są powszechną cechą indyjskich domów, zwłaszcza w północnych Indiach .

Świątynia Lotosu, Delhi Fariborz Sahba

W czasie uzyskania niepodległości w 1947 r. Indie miały tylko około 300 wyszkolonych architektów na 330-milionową populację i tylko jedną instytucję szkoleniową, Indyjski Instytut Architektów . W ten sposób pierwsze pokolenie indyjskich architektów kształciło się za granicą.

Niektórzy pierwsi architekci byli tradycjonalistami, na przykład Ganesh Deolalikar , którego projekt dla Sądu Najwyższego naśladował budynki Lutyens - Baker aż do ostatniego szczegółu, oraz BR Manickam, który zaprojektował Vidhana Soudha w Bangalore, ożywił architekturę drawidyjską .

W 1950 roku francuski architekt Le Corbusier , pionier architektury modernistycznej , otrzymał zlecenie Jawaharlala Nehru na zaprojektowanie miasta Chandigarh . Jego plan zakładał obszary mieszkalne, handlowe i przemysłowe, wraz z parkami i infrastrukturą transportową. Pośrodku znajdowała się stolica , kompleks trzech budynków rządowych – Pałacu Zgromadzenia , Sądu Najwyższego i Sekretariatu . On również zaprojektował Sanskar Kendra w Ahmedabadzie . Corbusier zainspirował następne pokolenie architektów w Indiach do pracy z nowoczesnymi, a nie odrodzonymi stylami.

Liberalizacja gospodarcza i wynikający z niej dobrobyt umożliwiły wypróbowanie bardziej radykalnych nowych stylów wraz z poczuciem konkurowania z nowoczesnymi i zachodnimi standardami architektonicznymi.

Inne wybitne przykłady architektury modernistycznej w Indiach to IIM Ahmedabad autorstwa Louisa Kahna (1961), IIT Delhi autorstwa Jugala Kishore Chodhury (1961), IIT Kanpur autorstwa Achyuta Kanvinde (1963), IIM Bangalore autorstwa BV Doshi (1973), Lotus Temple autorstwa Fariborza Sahba (1986) i Jawahar Kala Kendra (1992) i Vidhan Bhawan Bhopal (1996) autorstwa Charlesa Correi .

drapacze chmur budowane w stylu międzynarodowym . Obejmuje to The 42 (2019) i The Imperial (2010) autorstwa Hafeez Contractor . Inne projekty XXI wieku to IIT Hyderabad autorstwa Christophera Benningera (2015).

Godne uwagi projekty realizowane w Indiach obejmują miasto Amaravati , Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Kalkucie , stadion Sardar Patel , World One i lotnisko Navi Mumbai .

Architektura krajobrazu

Plan ogrodów Taj Mahal

Bimbisara odwiedza bambusowy ogród w Rajagriha

W innych częściach Indii jest mniej archeologicznych dowodów na istnienie wczesnych ogrodów, ale święte księgi starożytnego hinduizmu podają niezwykle szczegółowy opis ogrodów w starożytnych Indiach.

W epoce mauretańskiej centralną rolę odgrywały pałace, a wraz z nimi ogrody. Pisma hinduskie ( śastry ) określają kod orientacji i organizacji budynków w odniesieniu do punktów kompasu, wzgórz, wody i roślin. Żadna forma fizyczna nie przetrwała, ale rzeźby naskalne, takie jak jaskinie Ajanta lub stupy, wskazują na istnienie przewiewnych konstrukcji z drewnianymi kolumnami. Te ilustracje pokazują roślinność wzdłuż platformy i kolumn. Inskrypcje cesarza Ashoki wspominają o zakładaniu ogrodów botanicznych do sadzenia leczniczych ziół, roślin i drzew. Zawierały kałuże wody, były ułożone w kratkę i zwykle miały ze sobą pawilony chattri .

Świątynie hinduistyczne i buddyjskie od czasów starożytnych kładły nacisk na „święte rowki” lub ogrody medyczne. Świątynie hinduistyczne i buddyjskie, takie jak Mahabodhi i chiński buddyjski pielgrzym Xuanzang wspominają relacje z Nalandy , gdzie „lazurowe sadzawki wiją się wokół klasztorów, ozdobione pełnymi kielichami niebieskiego lotosu; olśniewające czerwone kwiaty uroczej kanaki wiszą tu i ówdzie, a zewnętrzne zagajniki drzew mango oferują mieszkańcom gęsty i ochronny cień”.

Manasollasa , XII-wieczny tekst szczegółowo opisujący projektowanie ogrodów, twierdzi, że powinien on obejmować skały i wzniesione kopce szczytów, wypielęgnowane roślinami i drzewami różnych odmian, sztuczne stawy i płynące strumienie. Opisuje rozmieszczenie, gleby, nasiona, odległości między rodzajami roślin i drzew, metody przygotowania obornika, prawidłowego nawożenia i pielęgnacji ogrodu, które rośliny i drzewa najlepiej sadzić jako pierwsze, kiedy sadzić inne, podlewanie, znaki podlewania i podlewania, chwastów, środków ochrony ogrodu i innych szczegółów.

Pari Mahal

Wczesne dynastie islamskie, takie jak sułtanaci z Delhi, nigdy nie interesowały się ogrodami, z wyjątkiem dynastii Lodhi . Mogołowie wraz z hinduskimi Radźputami zapoczątkowali nową erę architektury ogrodowej. Koncepcje takie jak Charbagh (cztery ogrody) pochodziły z Persji. W Charbagh w Taj Mahal każda z czterech części zawiera szesnaście klombów.

Fontanna i bieżąca woda były kluczowym elementem projektu ogrodu Mogołów. Urządzenia do podnoszenia wody, takie jak perskie koła zębate ( saqiya ) , były używane do nawadniania i zasilania cieków wodnych w Grobowcu Humayuna w Delhi, Ogrodach Akbara w Sikandra i Fatehpur Sikhri, Lotosowym Ogrodzie Babur w Dholpur i Shalimar Bagh w Srinagar.

Kanały królewskie zostały zbudowane z rzek, aby skierować wodę do Delhi i Fatehpur Sikhri. Fontanny i rynny w ogrodach Mogołów symbolizowały zmartwychwstanie i odrodzenie życia, a także chłodne, górskie strumienie Azji Środkowej i Afganistanu, z których słynął Babur.

Nishat Bagh, Śrinagar
Lal Bagh , Bengaluru
Widok na Ogród Mogołów [obecnie Amrit udhyaan] Rashtrapati Bhavan
Wodospad w Rock Garden, Chandigarh
Ogród Char Bagh, Radżastan
Most Athpula ( osiem filarów) w ogrodach Lodi

Łuki

Architektura indyjska wykorzystywała w swojej architekturze zarówno fałszywe, jak i prawdziwe łuki, ale łuki strukturalne były zasadniczo nieobecne w architekturze świątyń hinduskich we wszystkich okresach.

Style łuków w architekturze indyjskiej

Upuszczony zwornik, Łuk Króla Edwarda VII, Pomnik Wiktorii

Łuki wspornikowe w kompleksie Qutb Minar , Delhi

Konstrukcja słupów i nadproży (styl Trabeate) świątyni Airavatesvara w Indiach

Wiktoriańskie gotyckie łuki w Chhatrapati Shivaji Terminus, Mumbai

Łuki wspornikowe

Łuki wspornikowe w Indiach pochodzą z cywilizacji doliny Indusu , która wykorzystywała łuk wspornikowy do budowy kanałów ściekowych i zostały potwierdzone w Mohendżo daro, Harappa i Dholavira.

Najstarszymi łukami, które przetrwały w architekturze indyjskiej, są gavaksha lub „ łuki chaitya ”, które można znaleźć w starożytnej architekturze wykutej w skale i które zostały skopiowane z wersji z drewna, które wszystkie zginęły. Często kończą one cały sufit półkolistym blatem; drewniane dachy wykonane w ten sposób można zobaczyć w rzeźbionych przedstawieniach miast i pałaców. Wiele małych, wcześnie zbudowanych świątyń ma takie dachy, z wspornikową , a także na planie apsydalnym ; przykładem jest świątynia Trivikrama w Ter w stanie Maharasztra . Kształt łuku przetrwał w skonstruowanej architekturze indyjskiej, nie jako otwór w ścianie, ale jako ślepa nisza wystająca ze ściany, która nosi tylko swój własny ciężar. W tej postaci stał się bardzo powszechnym i ważnym motywem zdobniczym świątyń hinduistycznych.

„Podstawowa zasada architektoniczna budowanej świątyni hinduskiej jest zawsze formułowana w porządku belek”, to znaczy przy użyciu systemów słupków i nadproży z elementami pionowymi i poziomymi. Według George'a Michella: „Nigdy zasada łuku z promieniującymi elementami, takimi jak voussoirs i zworniki, nie była stosowana w konstrukcjach hinduskich, ani w Indiach, ani w innych częściach Azji. techniki, ale raczej, że zgodność z tradycją i przestrzeganie precedensów były trwałymi postawami kulturowymi”. Harle opisuje prawdziwy łuk jako „nie nieznany, ale prawie nigdy nie używany przez hinduskich budowniczych”, a jego użycie jako „rzadkie, ale szeroko rozproszone”.

Ostry łuk, świątynia Mahabodhi, VI – VII wiek n.e., okres późnej Gupty. Zdjęcie 1897.

Prawdziwy Arch

Dziewiętnastowieczny archeolog Alexander Cunningham , szef Archaeological Survey of India , początkowo uważał, że ze względu na całkowity brak łuków w świątyniach hinduistycznych są one obce architekturze indyjskiej, ale kilka przedislamskich przykładów świadczy o ich istnieniu, jak np. wyjaśnił przez niego w następujący sposób:

Dawniej było ugruntowanym przekonaniem wszystkich europejskich badaczy, że starożytni Hindusi nie znali Łuku. To przekonanie bez wątpienia wynikało z całkowitego braku łuków w żadnej ze świątyń hinduistycznych. Trzydzieści lat temu podzieliłem się tym przekonaniem z panem Fergussonem, kiedy przekonywałem, że obecność łuków w wielkiej świątyni buddyjskiej w Buddha Gaya dowodzi, że budynek ten nie mógł zostać wzniesiony przed podbojem muzułmańskim. Ale podczas mojego późnego zatrudnienia w Archeological Survey of India odkryto kilka budynków o niewątpliwej starożytności, w których zarówno sklepienia, jak i łuki stanowiły część oryginalnej konstrukcji.

— Alexander Cunningham , Mahâbodhi, czyli wielka buddyjska świątynia pod drzewem Bodhi w Buddha-Gaya, 1892

Dowody archeologiczne wskazują, że cegły w kształcie klina i budowa studni w cywilizacji doliny Indusu i chociaż jak dotąd nie odkryto żadnych prawdziwych łuków, cegły te nadawałyby się do budowy prawdziwych łuków. Prawdziwy łuk w Indiach pochodzi z sprzed Mauryan Nanda z V wieku pne. Fragment łuku odkryty przez archeologa KP Jayaswal z łuku z wyrytym na nim Brahmim , czyli I-II wiek n.e., kiedy po raz pierwszy pojawił się w architekturze pałacu Kausambi z okresu Kushana . Łuki obecne w Wisznu w świątyniach Deo Baranark , Amb i Kafir Kot z okresu Hindu Shahi oraz hinduskiej świątyni Bhitargaon świadczą o wykorzystaniu łuków w architekturze świątyń hinduistycznych.

Łuki Diwan-i-Khas, Czerwony Fort, Delhi

Chociaż Alexander Cunningham obstawał przy poglądzie, że ostrołukowy łuk buddyjskiej świątyni Mahabodhi został dodany później podczas renowacji Birmy, biorąc pod uwagę jego dominujące zastosowanie w architekturze islamu, uczeni tacy jak Huu Phuoc Le zakwestionowali to założenie na podstawie analizy, że łuki odciążające mogłyby nie zostały dodane bez zniszczenia całej struktury świątyni, która jest datowana na VI – VII wiek n.e. Stąd spiczaste i odciążające łuki w dużej mierze stanowiły część pierwotnego budynku pochodzącego właściwie z okresów przedislamskich. Ponadto w świątyni Bhitargaon i architekturze pałacu Kausambi odnotowano również ostrołukowe sklepione wejścia.

Styl Trabeate

Styl trabeate jest jednym z głównych stylów architektury tamtych czasów

Zastosowanie nadproża w tym stylu.
shikar również w tym przeważają.
Bez użycia minara.
Materiał piaskowiec.

Łukowaty styl

Styl łukowaty jest również jednym z głównych stylów w architekturze.

W tym nadproże zastępuje łuk.
Istnieje również zastosowanie kopuły.
Istnieje również koncepcja minaru.
Materiał, cegła, wapno i zaprawa użyte do wykonania kopuły (drewno nie było głównie używane ze względu na położenie geograficzne).

Torana

Świątynia Nav Toran , Neemuch , Madhya Pradesh

Torana , określana również jako vandanamalikas , to wolnostojąca ozdobna lub łukowata brama do celów ceremonialnych widziana w architekturze hinduskiej , buddyjskiej i dżinistycznej na subkontynencie indyjskim , w Azji Południowo-Wschodniej i części Azji Wschodniej . Chińskie paifang , japońskie bramy torii , koreańskie bramy Hongsalmun i tajska Sao Ching Cha wywodzą się z indyjskiej torany .

Torana jest uważana za świętą i honorową bramę w hinduskich i buddyjskich miejscach kultu religijnego. Jest zbudowany z wystającej poprzeczki spoczywającej na dwóch słupkach lub słupkach. Przeważnie wykonany z drewna lub kamienia , a poprzeczka składa się na ogół z trzech prętów umieszczonych jeden na drugim; zarówno poprzeczka, jak i słupki są zwykle rzeźbione.

Torany są kojarzone z buddyjskimi stupami , takimi jak Wielka Stupa w Sanchi , a także ze strukturami dżinizmu i hinduizmu, a także z kilkoma strukturami świeckimi. Symboliczne torany mogą być również wykonane z kwiatów, a nawet liści i zawieszane nad drzwiami i przy wejściach, szczególnie w zachodnich i południowych Indiach. Uważa się, że przynoszą szczęście i oznaczają pomyślne i świąteczne okazje. Mogą również służyć celom dydaktycznym i narracyjnym lub być wznoszone dla uczczenia zwycięstwa króla.

Podczas festiwalu Vesak na Sri Lance tradycją jest wznoszenie w miejscach publicznych oświetlonych elektrycznie kolorowych toran Vesak. Dekoracje te są tymczasowymi instalacjami, które są wystawiane publicznie przez kilka tygodni, począwszy od dnia Wesak .

Torany hinduskie, buddyjskie i dżinistyczne

Tylna strona North Torana of Stupa-1 na wzgórzu Sanchi , III wiek pne do I wieku pne, Indie
Zdjęcie Torany zrobione w 1890 roku z X-wiecznej świątyni Jagannath w Puri w Indiach.
Torana z X wieku Muktesvara deula , Indie.
Torana z XII-wiecznej dynastii Kakatiya w forcie Warangal w Indiach
Torana w świątyni Sas-Bahu w Udaipur
XII-wieczna Torana w świątyni Parshvanatha, fort Jaisalmer

Gawaksza

Gavaksha lub chandrashala są często używane do opisania motywu skupionego na ośli, okrągłym lub podkowiastym łuku, który zdobi wiele przykładów indyjskiej architektury wykutej w skale, a później indyjskich świątyń strukturalnych i innych budynków. Nazywa się to łukiem chaitya, gdy jest używany na fasadzie sali chaitya, wokół pojedynczego dużego okna. W późniejszych formach rozwija się daleko poza ten typ i staje się bardzo elastyczną jednostką. Gavāksha to sanskryckie słowo, które oznacza „oko byka lub krowy”. W świątyniach hinduskich ich rola jest wyobrażana jako symboliczne promieniowanie światłem i blaskiem centralnej ikony w jej sanktuarium. Alternatywnie, są one opisywane jako zapewniające okno, w którym bóstwo może patrzeć na świat. Podobnie jak cała klasyczna chaitya, forma wywodzi się z kształtu drewnianych dachów krytych strzechą budynków, z których żaden nie przetrwał; najwcześniejsza wersja replikująca takie kamienne dachy znajduje się przy wejściu do niebuddyjskiej jaskini Lomas Rishi, jednej ze sztucznych jaskiń Barabar w Bihar.

Wpływ na sąsiednie kraje azjatyckie

Wpływ na Azję Południowo-Wschodnią

Wieże Hòa Lai w prowincji Ninh Thuận w Wietnamie

Prasat Bayon (pałac Jayagiri Brahmy), Kambodża

„Spokój kamiennych twarzy” zajmujących wiele wież, Bayon, Kambodża

Świątynia Trimurti Prambanan, Yogyakarta, Indonezja.

Znać sztukę indyjską w samych tylko Indiach, to znać tylko połowę jej historii. Aby w pełni ją pojąć, musimy podążać za nią w ślad za buddyzmem, do Azji Środkowej, Chin i Japonii; często obserwujemy, jak przybiera nowe formy, łamie nowe formy i wdziera się w nowe piękności, gdy rozprzestrzenia się w Tybecie, Birmie i Syjamie; musimy patrzeć z podziwem na niezrównaną wielkość jego kreacji w Kambodży i Jawie. W każdym z tych krajów sztuka indyjska spotyka się z innym rasowym geniuszem, innym lokalnym środowiskiem i pod ich modyfikującym wpływem przybiera inną szatę.

— Sir John Marshall, dyrektor generalny Archaeological Survey of India

Wpływ na Azję Południowo-Wschodnią

Azja Południowo-Wschodnia znajdowała się pod wpływami kulturowymi Indii od około 290 rpne do około XV wieku, kiedy wpływy hindusko-buddyjskie zostały wchłonięte przez lokalną politykę. Królestwa na południowo-wschodnim wybrzeżu subkontynentu indyjskiego nawiązały stosunki handlowe, kulturalne i polityczne z królestwami Azji Południowo-Wschodniej w Birmie, Tajlandii, Indonezji, Półwyspie Malajskim, Filipinach, Kambodży i Czampie . Doprowadziło to do indyjalizacji i sanskrytyzacji Azji Południowo-Wschodniej w Indosferze, a polityka Azji Południowo-Wschodniej była indyjską mandalą hindusko-buddyjską.

Wietnam

Świątynia Po Klong Garai w pobliżu Phan Rang

Profil XIII-wiecznej świątyni Po Klong Garai w pobliżu Phan Rang obejmuje wszystkie budynki typowe dla świątyni Cham. Od lewej do prawej widać gopurę , kosagrhę w kształcie siodła i mandapę przymocowane do wieży kalan .

Między VI a XVI wiekiem Królestwo Czampy rozkwitało na terenie dzisiejszego środkowego i południowego Wietnamu . W przeciwieństwie do Jawajczyków, którzy do budowy swoich świątyń używali głównie andezytu wulkanicznego , oraz Khmerów z Angkor , którzy do budowy swoich budynków religijnych używali głównie szarego piaskowca , Chamowie budowali swoje świątynie z czerwonawych cegieł . Do najważniejszych pozostałych miejsc architektury świątyni z cegły Cham należą Mỹ Sơn w pobliżu Da Nang , Po Nagar w pobliżu Nha Trang i Po Klong Garai w pobliżu Phan Rang . ^{[ potrzebne źródło ]}

Zazwyczaj kompleks świątynny Cham składał się z kilku różnych rodzajów budynków. Są to kalan , ceglane sanktuarium, zwykle w formie wieży z garbahgriha , w której przebywają murti bóstwa. Mandapa z sanktuarium. Kosagrha lub „dom strażacki” to konstrukcja świątynna, zwykle z dachem w kształcie siodła, używana do przechowywania kosztowności należących do bóstwa lub do gotowania dla bóstwa . Gopura była bramą-wieżą prowadzącą do otoczonego murem kompleksu świątynnego . Te typy budynków są ogólnie typowe dla świątyń hinduistycznych; klasyfikacja obowiązuje nie tylko dla architektury Czampy, ale także dla innych tradycji architektonicznych Wielkich Indii.

Indonezja

Prambanan, przykład indonezyjskiej architektury świątynnej

Prambanan (Shivagrha) na Jawie Środkowej, przykład indonezyjsko-jawajskiej architektury świątynnej z IX wieku z układem mandali i wieżą prasad zwieńczoną stylizowaną ratna-wadżrą.

Świątynie nazywane są candi ( wymawiane [tʃandi] ) w Indonezji , czy to buddyjskiej, czy hinduskiej. Candi odnosi się do konstrukcji opartej na indyjskim typie jednokomórkowej świątyni, z piramidalną wieżą nad nią ( wieża Meru na Bali ) i portykiem wejściowym, w większości zbudowanym między VII a XV wiekiem. W hinduskiej architekturze balijskiej świątynię candi można znaleźć na terenie pura . Najlepszym przykładem indonezyjskiej jawajsko-hinduskiej architektury świątynnej jest Prambanan (Shivagrha) z IX wieku, położony w Środkowej Jawie, niedaleko Yogyakarty . Ta największa hinduska świątynia w Indonezji ma trzy główne wieże prasad, poświęcone Trimurti . Świątynia Śiwy, największa główna świątynia, wznosi się na wysokość 47 metrów (154 stóp). Uważa się, że sam termin „candi” pochodzi od Candika , jednego z przejawów bogini Durgi jako bogini śmierci.

Kambodża

Angkor Wat

Wielka stolica imperium Khmerów (dzisiejsza Kambodża), Angkor ( khmerski : អង្គរ , „stolica”, wywodzące się z sanskryckiego „nagara”), zawiera jedne z najważniejszych i najwspanialszych przykładów architektury świątynnej Khmerów. Klasyczny styl świątyni angkoryjskiej ilustruje XII-wieczna Angkor Wat . Główną nadbudową typowej świątyni khmerskiej jest wysoki prasat zwany prang , w którym mieści się wewnętrzna komnata garbhagriha , w której rezydują murti Wisznu lub Śiwy, czyli lingam . Świątynie Khmerów były zazwyczaj otoczone koncentrycznymi seriami ścian, z centralnym sanktuarium pośrodku; ten układ przedstawiał łańcuchy górskie otaczające górę Meru , mityczną siedzibę bogów. Ogrodzenia to przestrzenie między tymi ścianami oraz między najbardziej wewnętrzną ścianą a samą świątynią. Ściany wyznaczające ogrodzenia świątyń khmerskich są często wyłożone galeriami, podczas gdy przejście przez ściany odbywa się za pomocą gopur znajdujących się w głównych punktach. Główne wejście zwykle zdobi podwyższona grobla z krzyżowym tarasem.

Tajlandia

Tajlandia była pod silnym wpływem kultury i religii Indii, począwszy od Królestwa Funan około pierwszego wieku, aż do Imperium Khmerów . Regionem rządziły indyjskie królestwa, takie jak Mon , Imperium Khmerów i malajskie stany Półwyspu Malajskiego i Sumatry .

Wat Chaiwatthanaram , przykład prang w stylu tajskim

W Tajlandii pod rządami Khmerów włączenie indyjskiej świątyni hinduskiej wpłynęło na styl architektoniczny Khmerów. Prangi khmerskie przypominały shikhara i rekha (wieże świątynne) świątyń północnych Indii. Na początku X i pod koniec XII wieku prangs w Tajlandii byli pod wpływem khmerskich architektów wielkich kompleksów świątynnych Angkor Wat i Angkor Thom . Po imperium Khmerów tajlandzcy mistrzowie budowlani z Królestwa Sukhothai dostosowali formę Prang. Tajska świątynia należy do jednej z dwóch szerokich kategorii: stupy i styl prang . Prangi można również znaleźć w różnych formach w Sukhothai, Lopburi, Bangkoku ( Wat Arun ). Rozmiary mogą się różnić, ale zazwyczaj prangi mierzą od 15 do 40 metrów wysokości i przypominają wysoką konstrukcję przypominającą kolby kukurydzy. Rozszerzyli go i rozwinęli. Materiałem budowlanym nie były już oddzielne małe bloki z piaskowca, zamiast tego Tajowie zbudowali Prang z cegły lub laterytu pokrytego sztukaterią . A do celli można się było dostać tylko schodami. Przykładem tego jest Prang Wat Mahathat w Phitsanulok . Późniejszy rozwój Prang sugerował tylko cellę. Drzwi wejściowe stały się niszą, w której umieszczono Buddharupa (posąg Buddy) , który pierwotnie zajmował centralne miejsce wewnątrz. Ze względu na symetrię nisza została powtórzona ze wszystkich czterech stron. Na jego szczycie znajdował się Triszul , „broń Indry ”.

Malezja

Architektura indo-saraceńska była odrodzonym stylem architektonicznym używanym głównie przez brytyjskich architektów w Indiach pod koniec XIX wieku, zwłaszcza w budynkach publicznych i rządowych w Raju Brytyjskim oraz w pałacach władców państw książęcych . Czerpał elementy stylistyczne i dekoracyjne z rodzimej architektury indo-islamskiej , zwłaszcza architektury Mogołów . Podstawowy układ i struktura budynków były zwykle zbliżone do stosowanych we współczesnych budynkach w innych stylach odrodzenia, takich jak odrodzenie gotyku i neoklasycystyczny , z dodanymi specyficznymi indyjskimi elementami i dekoracjami.

Masjid Ubudiah , prezentujący elementy stylu indo-saraceńskiego

Według Thomasa R. Metcalfa , czołowego znawcy tego stylu, „indo-saraceński, ze swoją wyimaginowaną przeszłością zwróconą ku celom brytyjskiego kolonializmu, ukształtował się poza Indiami [tj. Subkontynentem] najpełniej tylko na Malajach”.

W Malezji, ze względu na brytyjskie wpływy kolonialne i migrację muzułmanów z Indii, w projekcie meczetów uwzględniono wiele elementów architektonicznych Mogołów. Brytyjskie Malaje były społeczeństwem w większości muzułmańskim, gdzie nie było prawie żadnej nowej tradycji budowania z cegły lub kamienia, a nawet meczety i pałace lokalnych władców budowano z obfitego lokalnego drewna liściastego . Kuala Lumpur było XIX-wieczną fundacją, tylko małą osadą, kiedy Brytyjczycy postanowili uczynić ją stolicą swoich nowych Sfederowanych Stanów Malajskich w 1895 roku i potrzebowało wielu dużych budynków użyteczności publicznej. Brytyjczycy postanowili użyć islamskiego stylu, do którego byli przyzwyczajeni z Indii, mimo że miał on niewielki związek z istniejącymi lokalnymi stylami architektonicznymi.

Myanmar

Duża część architektury Myanmaru jest związana ze starożytną kulturą Indii i można ją prześledzić do najwcześniejszych znanych mieszkańców tego kraju. Lud Mon i Pyu był pierwszymi dwiema wpływowymi grupami, które wyemigrowały do Myanmaru, i pierwszymi indochińskimi wyznawcami buddyzmu Theravada . Beikthano , jeden z pierwszych ośrodków Pyu, zawiera założenia urbanistyczne, w tym klasztor i struktury przypominające stupę . Te stupy Pyu, pierwsze indyjskie fundamenty w Birmie, zostały zbudowane od 200 pne do 100 ne i czasami były używane do pochówku.

Świątynie w Bagan

W okresie pogańskim stupy w stylu Pyu zostały przekształcone w pomniki przypominające miski jałmużny lub kopuły w kształcie tykwy , niewypaloną cegłę , zwężające się i wznoszące dachy, nisze Buddy, wielopłatowe łuki i ozdobne drzwi pod wpływem bengalskiego imperium Pala i jego pomników. Świątynia Ananda (ukończona w 1090 r.), jedna z pierwszych świątyń wzniesionych w Bagan , była pod wpływem architektury indyjskiej. Cechy architektoniczne świątyni obejmują ceglane sklepione sale, posągi Buddy, zwężające się dachy i brak tarasów .

Ananda Temple Terakotowa tablica szkliwiona na zielono

Wpływy Pala i rozprzestrzenianie się buddyzmu w Birmie przyniosły również płytki z terakoty z Bengalu. Płytki z terakoty w Pagan są wykonane z dobrze ugniecionej i wypalonej gliny, ale wszystkie płytki są szkliwione na kolor zielony.

Innym przykładem tych wpływów kulturowych jest Świątynia Ananda w Bagan, zbudowana w XI wieku naszej ery pod rządami króla Kyanzitthy . W tym czasie mnisi buddyjscy i wisznuiccy podróżowali z Bengalu do Birmy i dyskutowali o podobieństwach dotyczących piękna świątyń w ich regionie. Dlatego król wysłuchał mnichów i postanowił wybudować świątynię z tymi zachodnimi inspiracjami. Chociaż świątynia Ananda wykazuje swoje wschodnie pochodzenie, cechy zachodnie pozostają oczywiste i świadczą o jej wyjątkowości.

Wpływy w Azji Wschodniej

Torii, Paifang, Hongsalmun, Sao Ching Cha

Pochodne Torany

Torii prowadząca do Fushimi Inari-taisha

Paifang w Chengdu w Chinach

Hongsalmun z królewskiego grobowca Heolleung

Gigantyczna huśtawka i Wat Suthat

Starożytna indyjska architektura świętej bramy torana wpłynęła na architekturę bramy w całej Azji, zwłaszcza tam, gdzie buddyzm był przekazywany z Indii ; Chińskie paifang , japońskie bramy torii, koreańskie bramy Hongsalmun i Sao Ching Cha w Tajlandii wywodzą się z indyjskiej torany . Funkcje wszystkich są podobne, ale generalnie różnią się w zależności od odpowiednich stylów architektonicznych.

Torii , brama wzniesiona przy zbliżaniu się do każdej świątyni Shinto, może pochodzić od indyjskiego słowa torana . Podczas gdy termin indyjski oznacza bramę, japońskie znaki można przetłumaczyć jako „okoń ptaka”. Funkcją torii jest zaznaczenie wejścia do świętej przestrzeni. Z tego powodu droga prowadząca do sanktuarium shinto ( sandō ) prawie zawsze przebiega okrakiem przez jeden lub więcej torii , które są zatem najłatwiejszym sposobem odróżnienia sanktuarium od świątyni buddyjskiej.

Hongsalmun dosłownie oznacza „bramę z czerwonymi strzałami”, odnosząc się do zestawu spiczastych kolców na jej szczycie. W przeszłości skoki między kolumnami nie istniały. Mówi się, że kolor jest czerwony, ponieważ wierzy się, że kolor ten odstrasza duchy. Brama składa się z 2 okrągłych słupów ustawionych pionowo oraz 2 poprzecznych prętów. Te filary mają zwykle ponad dziewięć metrów wysokości. Brak dachu i furtki. umieszczono symbol trisuli oraz wizerunek taegeuka .

Paifang , znany również jako pailou , jest tradycyjnym stylem chińskiego łuku architektonicznego lub struktury bramy wywodzącej się z bramy świątyni Torana w starożytnych Indiach , nabrał tradycyjnych chińskich cech architektonicznych, takich jak wielopoziomowe dachy, różne słupki podtrzymujące i kształty łuków tradycyjnych bram i wież.

Zagraniczny wpływ na architekturę indyjską

wpływ hellenistyczny

podboje w Indiach pod rządami Aleksandra Wielkiego były ograniczone w czasie (327–326 pne) iw zakresie, ale miały rozległe długoterminowe skutki, ponieważ Grecy osiedlali się przez wieki u progu Indii. Po tych wydarzeniach Grecy (opisywani jako Yona lub Yavana w źródłach indyjskich z greckiego „ jońskiego ”) byli w stanie utrzymać zorganizowaną obecność u wrót Indii przez około trzy stulecia, poprzez imperium Seleucydów i królestwo grecko-baktryjskie , aż do czasów królestw indo-greckich , które kończyły się niekiedy w I wieku n.e.

wpływ hellenistyczny

Stolica Pataliputry

Stolica filaru Bharhut

Rysunek palmety płomienia głównego filaru Allahabadu.

W tym czasie miasto Ai-Khanoum , stolica królestwa grecko-baktryjskiego i miasta Sirkap , zostały założone na terenach dzisiejszego Pakistanu na greckim planie hippodamskim oraz Sagala , obecnie położona w Pakistanie 10 km od granicy z Indiami, intensywnie współdziałał z subkontynentem indyjskim. Uważa się, że Ai-Khanoum i Sirkap mogli być głównymi aktorami w przekazywaniu zachodnich wpływów artystycznych do Indii, na przykład w tworzeniu quasi-jońskiej stolicy Pataliputry lub kwiatowych fryzów filarów Ashoki . Na dworze mauretańskim w Pataliputrze przebywało wielu ambasadorów greckich, takich jak Megastenes , Deimach i Dionizy .

Wydaje się, że w okresie Maurya (ok. 321–185 pne), a zwłaszcza w czasach cesarza Aśoki (ok. 268–232 pne), wpływ hellenistyczny odegrał rolę w powstaniu indyjskiej monumentalnej architektury kamiennej. Wykopaliska w starożytnym pałacu Pataliputra ujawniły hellenistyczne dzieła rzeźbiarskie, a wpływy hellenistyczne pojawiają się na filarach Ashoki mniej więcej w tym samym okresie.

W tym okresie znanych jest kilka przykładów wpływów artystycznych, zwłaszcza w dziedzinie monumentalnej rzeźby kamiennej i posągów, obszaru bez znanych precedensów w Indiach. Główny okres tworzenia architektury kamiennej wydaje się pokrywać z okresem panowania Ashoki. Wcześniej Indianie mieli tradycję architektury drewnianej, pozostałości drewnianych palisad odkryto na stanowiskach archeologicznych w Pataliputrze , co potwierdziły przekazy klasyczne.

Pierwsze przykłady architektury kamiennej znaleziono również w kompleksie pałacowym Pataliputra, z wyraźnie hellenistyczną stolicą Pataliputry i salą kolumnową z kolumnami z polerowanego kamienia. Innym niezwykłym przykładem monumentalnej architektury kamiennej są Filary Ashoki , które same wykazują wpływ hellenistyczny. W pałacu w Kosambi znajduje się również bardzo wczesna architektura kamienna , w tym prawdziwe łuki używane w podziemnych komnatach, pochodzące z ostatniej fazy pałacu z I lub II wieku n.e.

Stolica Pataliputry

Stolica Pataliputry to monumentalna prostokątna stolica z wolutami i klasycznymi wzorami, odkryta w ruinach pałacu starożytnej stolicy Imperium Mauryjskiego , Pataliputry (współczesna Patna , północno-wschodnie Indie). Jest datowany na III wiek pne. Jest to, wraz z Filarami Ashoki, jeden z pierwszych znanych przykładów indyjskiej architektury kamiennej, ponieważ nie są znane żadne indyjskie kamienne pomniki ani rzeźby sprzed tego okresu. Jest to również jeden z pierwszych archeologicznych śladów sugerujących wpływ hellenizmu na sztukę Indii, w tym przypadku na rzeźbę pałacową.

Filary Ashoki

Filar Ashokan w Vaishali .

Sfinks z Naksos w Delfach

Filary Ashoki zostały zbudowane za panowania Imperium Maurya Ashoka ok. 250 pne. Były to nowe próby opanowania architektury kamiennej, ponieważ nie są znane żadne indyjskie kamienne pomniki ani rzeźby sprzed tego okresu.

Pozostało w sumie siedem stolic, pięć z lwami, jedna ze słoniem i jedna z bykiem zebu . Jeden z nich, cztery lwy z Sarnath , stał się godłem państwowym Indii .

Kapitele zwierząt składają się z podstawy w kształcie lotosu , z liczydłem ozdobionym motywami kwiatowymi, symbolicznymi lub zwierzęcymi, zwieńczonym realistycznym przedstawieniem zwierzęcia, z których każdy reprezentuje tradycyjny kierunek w Indiach. Greckie kolumny z VI wieku p.n.e., takie jak Sfinks z Naxos , 12,5-metrowa kolumna jońska zwieńczona siedzącym zwierzęciem w religijnym centrum Delf , mogły być inspiracją dla filarów Ashoki.

Paleta płomieni

Płomienna palmeta , centralny element dekoracyjny słupa Pataliputra, uważana jest za motyw czysto grecki. Pierwsze pojawienie się „płomiennych palmet” sięga samotnej kwiatowej akroterii Partenonu (447–432 pne), a nieco później w świątyni Ateny Nike .

W miejsce zwykłej palmety we fryzy o motywach roślinnych wprowadzono wówczas palmety płomieniste. Płomienne palmety są szeroko stosowane we fryzach kwiatowych w Indiach, poczynając od fryzów kwiatowych na kapitelach filaru Ashoki, i prawdopodobnie wywodzą się ze sztuki greckiej lub bliskowschodniej. Na szczycie Sunga w Bharhut można zobaczyć monumentalną palmetę z płomieniami .

wpływy perskie

Wpływ Achemenidów

Pochodne Achemenidów

Stolica Achemenidów w Persepolis

Wypolerowana na wysoki połysk kolumna nośna Achemenidów , Persepolis .

Lwia stolica w Vardhana

Lwia Stolica Ashoki z Sarnath .

Achemenidów , takie jak polerowanie kamienia i dwugłowy kapitał z podboju przez Persów i Greków.

Lwia Stolica Ashoki z Sarnath . Achemenidzi podbijali i rządzili terenami północno-zachodnich regionów subkontynentu indyjskiego od VI do IV wieku p.n.e. Podbój przebiegał w dwóch fazach. Pierwszą inwazję przeprowadził około 535 roku p.n.e. Cyrus Wielki , który założył Imperium Achemenidów. Cyrus zaanektował regiony na zachód od rzeki Indus , które stanowiły wschodnią granicę jego imperium. Po śmierci Cyrusa Dariusz Wielki założył swoją dynastię i zaczął podbijać dawne prowincje i dalej rozszerzać zasięg imperium. Około 518 roku p.n.e. Dariusz przekroczył Himalaje i wkroczył do Indii, aby zainicjować drugi okres podboju, anektując regiony aż do rzeki Jhelum w Pendżabie . Każda inwazja przynosiła nowy styl i wkrótce zaczęła wpływać na sztukę i style architektoniczne w Indiach.

Różne indyjskie artefakty wydają się sugerować pewne persko-hellenistyczne wpływy artystyczne w Indiach, odczuwalne głównie w czasach imperium mauretańskiego .

Pałac Pataliputra z salą kolumnową wykazuje dekoracyjne wpływy pałaców Achemenidów i Persepolis i mógł korzystać z pomocy zagranicznych rzemieślników. Władcy mauretańscy mogli nawet sprowadzać rzemieślników z zagranicy do budowy królewskich pomników. Może to być wynikiem formacyjnego wpływu rzemieślników zatrudnionych z Persji po rozpadzie imperium Achemenidów po podbojach Aleksandra Wielkiego.

Słynny mauretański środek do polerowania , używany zwłaszcza w Kolumnach Ashoki , mógł być również techniką importowaną z Imperium Achemenidów.

Architektura wykuta w skale

Podobieństwo licyjskich grobowców sklepionych kolebkowo z IV wieku p.n.e., takich jak grobowiec Payava , w zachodniej części Imperium Achemenidów, z indyjskim projektem architektonicznym Chaitya ( począwszy co najmniej sto lat później od ok. 250 p.n.e., z jaskinie Lomas Rishi w grupie jaskiń Barabar ), sugeruje, że projekty licyjskich grobowców wykutych w skale dotarły do Indii wzdłuż szlaków handlowych przez imperium Achemenidów.

Na początku James Fergusson w swoim „Ilustrowanym podręczniku architektury” , opisując bardzo postępową ewolucję od architektury drewnianej do architektury kamiennej w różnych starożytnych cywilizacjach, skomentował, że „w Indiach forma i konstrukcja starszych świątyń buddyjskich przypominają tak pojedynczo te przykłady w Licji”. Podobieństwa strukturalne, aż do wielu detali architektonicznych, z Chaitya , takie jak „ta sama spiczasta forma dachu z kalenicą”, są dalej rozwijane w Świątynie jaskiniowe w Indiach . Licyjskie grobowce, datowane na IV wiek pne, to wolnostojące lub wykute w skale sarkofagi ze sklepieniem kolebkowym, umieszczone na wysokiej podstawie, z elementami architektonicznymi wyrzeźbionymi w kamieniu imitującymi drewniane konstrukcje. Istnieje wiele wykutych w skale odpowiedników budowli wolnostojących i ozdobionych płaskorzeźbami. Fergusson zasugerował następnie „związek z Indianami” i jakąś formę transferu kulturowego w całym Imperium Achemenidów . Starożytne przeniesienie licyjskich projektów pomników wykutych w skale do Indii jest uważane za „całkiem prawdopodobne”.

Masarh Lew

Wpływy perso-hellenistyczne

Rzeźba lwa Masarha

Lew Achemenidów

Lew Menecrates, Grecja

Rzeźba lwa Masarh , znaleziona w pobliżu stolicy Maurya, Pataliputry , stawia pytanie o wpływ Achemenidów i Greków na sztukę Imperium Maurya oraz na zachodnie pochodzenie rzeźby w kamieniu w Indiach. Lew jest wyrzeźbiony w piaskowcu Chunar , podobnie jak Filary Ashoki , a jego wykończenie jest polerowane, co jest charakterystyczne dla rzeźby Maurya . Według SP Gupta styl rzeźbiarski jest bezsprzecznie achemenidzki . Dotyczy to w szczególności dobrze uporządkowanej cylindrycznej reprezentacji wąsów ( wibrysy ) i geometrycznej reprezentacji napompowanych żył równo z całą twarzą. Z drugiej strony grzywa z kępkami włosów przedstawionymi w falach jest raczej naturalistyczna. Bardzo podobne przykłady znane są jednak w Grecji iw Persepolis . Możliwe, że rzeźba ta została wykonana przez rzeźbiarza Achemenidów lub Greków w Indiach i albo pozostała bez efektu, albo była indyjską imitacją modelu greckiego lub Achemenidów, gdzieś między V wiekiem pne a I wiekiem pne, chociaż ogólnie jest datowane na czasy Imperium Maurya , około III wieku p.n.e.

Zobacz też

Inne indyjskie formy sztuki i architektury

Notatki

Blair, SS i Bloom, JM (1996), Sztuka i architektura islamu 1250-1800 , Yale University Press.
Chandra, Pramod (2008), „Sztuka Azji Południowej”, Encyclopædia Britannica
Evenson, Norma (1989). Indyjska metropolia . New Haven i Londyn: prasa Uniwersytetu Yale. ISBN 978-0-300-04333-4 .
Foekema, Gerard (1996), A Complete Guide to Hoysaḷa Temples , Abhinav Publications, ISBN 81-7017-345-0 .
Gast, Klaus-Peter (2007), Nowoczesne tradycje: współczesna architektura w Indiach , Birkhäuser, ISBN 978-3-7643-7754-0 .
Harle, JC (1994). Sztuka i architektura subkontynentu indyjskiego . Pelikan Historia sztuki (wyd. 2). Wydawnictwo Uniwersytetu Yale. ISBN 0300062176 .
Haig, Thomas Wolseley (1907). Historyczne punkty orientacyjne Dekanu . Allahabad: Pioneer Press.
Hegewald, Julia AB (2011). „Międzynarodowy styl Jaina? Świątynie Māru-Gurjara pod Solaṅkīs, w całych Indiach iw diasporze” . Ars Orientalis . 45 (20191029). doi : 10.3998/ars.13441566.0045.005 . ISSN 2328-1286 .
Le Huu Phuoc, Architektura buddyjska , 2009, Grafikol
Livingston, Morna & Beach, Milo (2002), Steps to Water: The Ancient Stepwells of India , Princeton Architectural Press, ISBN 1-56898-324-7 .
Michell, George, (1977) Świątynia hinduistyczna: wprowadzenie do jej znaczenia i form , 1977, University of Chicago Press, ISBN 978-0-226-53230-1
Michell, George (1990), The Penguin Guide to the Monuments of India, tom 1: buddyjski, Jain, Hindu , 1990, Penguin Books, ISBN 0140081445
Michell, George (1995). Architektura i sztuka południowych Indii: Widźajanagara i państwa następcze 1350–1750 . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. ISBN 978-0-521-44110-0 .
Nilsson, Sten (1968). Architektura europejska w Indiach 1750–1850 . Londyn: Faber i Faber. ISBN 978-0-571-08225-4 .
Piercey, W. Douglas & Scarborough, Harold (2008), szpital , Encyclopædia Britannica.
Possehl, Gregory L. (1996), „Mehrgarh”, Oxford Companion to Archeology pod redakcją Briana Fagana, Oxford University Press.
Rowland, Benjamin, The Art and Architecture of India: Buddhist, Hindu, Jain , 1967 (3rd edn.), Pelican History of Art , Penguin, ISBN 0140561021
Savage, George (2008), projektowanie wnętrz , Encyclopædia Britannica.
Sen, Sailendra Nath (1999). Historia i cywilizacja starożytnych Indii (wyd. 2). Nowe Delhi: Międzynarodowy New Age. ISBN 81-224-1198-3 . OCLC 133102415 .
Tadgell, Christopher (1990). Historia architektury w Indiach: od zarania cywilizacji do końca Raju . Londyn: Architektura Design and Technology Press. ISBN 978-1-85454-350-9 .
Thapar, Bindia (2004). Wprowadzenie do architektury indyjskiej . Singapur: wydania Periplus. ISBN 978-0-7946-0011-2 .
Rodda i Ubertini (2004), Podstawy cywilizacji - nauka o wodzie? , Międzynarodowe Stowarzyszenie Nauk Hydrologicznych, ISBN 1-901502-57-0 .
Sinopoli, Carla M. (2003), Ekonomia polityczna produkcji rzemieślniczej: imperium rzemieślnicze w południowych Indiach , C. 1350–1650 , Cambridge University Press, ISBN 0-521-82613-6 .
Sinopoli, Carla M. (2003), „Echa imperium: Vijayanagara i pamięć historyczna, Vijayanagara jako pamięć historyczna”, Archeologie pamięci pod redakcją Ruth M. Van Dyke i Susan E. Alcock, Blackwell Publishing, ISBN 0-631-23585 -X .
Singh, Vijay P. & Yadava, RN (2003), Water Resources System Operation: Proceedings of the International Conference on Water and Environment , Allied Publishers, ISBN 81-7764-548-X .
Soekmono, R. (1995). Jan Fontein (red.). Jawajski Candi: funkcja i znaczenie, tom 17 ze studiów nad sztuką azjatycką i archeologią, tom 17 . Leiden: EJ BRILL. ISBN 9789004102156 .
Vastu-Silpa Kosha, Encyklopedia architektury świątyni hinduskiej i Vastu / SKRamachandara Rao, Delhi, Devine Books, (seria Lala Murari Lal Chharia Oriental) ISBN 978-93-81218-51-8 (zestaw)
Yazdani, Ghulam (1947). Bidar, jego historia i zabytki .

Dalsza lektura

Havell, EB (1913). Architektura indyjska, jej psychologia, struktura i historia od pierwszej inwazji muzułmanów do współczesności . J. Murray, Londyn.
Coomaraswamy, Ananda K. (1914). Wiśwakarma; przykłady indyjskiej architektury, rzeźby, malarstwa, rękodzieła . Londyn.
Havell, EB (1915). Starożytna i średniowieczna architektura Indii: studium cywilizacji indo-aryjskiej . John Murray, Londyn.
Fletcher, poręcz ; Cruickshank, Dan, Sir Banister Fletcher's a History of Architecture , Architectural Press, wydanie 20, 1996 (pierwsza publikacja 1896). ISBN 0-7506-2267-9 . por. Część czwarta, rozdział 26.

Linki zewnętrzne

Media związane z architekturą Indii w Wikimedia Commons
Kamiya, Taeko, Architektura Indii .

Architektura Indii
typy	Starożytny Indianin asam bengalski buddyjski Dzong Harappan Hindusko-północny Bhumija Kalinga Hemad Panti Latynoska Maru-Gurjara Meitei Nilachal Wykuty w skale Sekari Hindusko-południowe drawidyjski Badami Chalukya Chalukya Hoysala Kadamba Thantra-Samuchayam/Shilparatnam Widźajanagara Indo-islamski Mogołów Akbari Sharqi Qutb Shahi Indo-saraceński Jain Sikh
Według stanu	bengalski Gudżarat Karnataka Kerala Maharasztra Odisha Radżastan Tamil Nadu Uttarakhand Uttar Pradesh Telangana
Według miasta	Bhubaneśwar Ćennaj Delhi Hajdarabad Jaipur Lucknow Bombaj
Kategoria:Architektura w Indiach

Architektura Azji
Suwerenne państwa	Afganistan Armenia Azerbejdżan Bahrajn Bangladesz Bhutan Brunei Kambodża Chiny Cypr Timor Wschodni (Timor Wschodni) Egipt Gruzja Indie Indonezja Iranu Irak Izrael Japonia Jordania Kazachstan Korea Północna Korea Południowa Kuwejt Kirgistan Laos Liban Malezja Malediwy Mongolia Myanmar Nepal Oman Pakistan Filipiny Katar Rosja Arabia Saudyjska Singapur Sri Lanka Syria Tadżykistan Tajlandia Indyk Turkmenia Zjednoczone Emiraty Arabskie Uzbekistan Wietnam Jemen
Państwa z ograniczonym uznaniem	Abchazja Artsakh Północny Cypr Palestyna Osetia Południowa Tajwan
Zależności i inne terytoria	Brytyjskie Terytorium Oceanu Indyjskiego Wyspa Bożego Narodzenia Wyspy Kokosowe (Keelinga). Hongkong Makau
Kategoria portal Azji