Ażurowy

Ażurowy koszyk, porcelana English Bow , ok. 1754-1755
A gold bracelet with a pattern and writing created by making holes in the bracelet
Starożytna rzymska złota bransoletka ze skarbu Hoxne . JULIANE jest zapisana w ażurowym opus interrasile .
Skomplikowane jalis z meczetu Sidi Saiyyed w Ahmedabad w Indiach. Od środka

Ażurowe lub ażurowe to termin w historii sztuki , architekturze i pokrewnych dziedzinach dla każdej techniki, która tworzy dekorację poprzez tworzenie otworów, przekłuć lub szczelin, które przechodzą przez stały materiał, taki jak metal, drewno, kamień, ceramika, tkanina, skóra lub kości słoniowej . Takie techniki były bardzo szeroko stosowane w wielu kulturach.

Termin ten jest dość elastyczny i jest używany zarówno w przypadku technik addytywnych, które budują projekt, jak na przykład większość dużych obiektów w architekturze, jak i tych, które wykorzystują zwykły materiał i wykonują w nim nacięcia lub otwory. Podobnie techniki takie jak odlewanie z form tworzą cały projekt w jednym etapie i są powszechne w ażurach. Chociaż wiele ażurów zależy od ich wpływu na widza patrzącego przez obiekt, niektóre elementy umieszczają inny materiał za ażurem jako tło.

Odmiany

Techniki lub style, które zwykle wykorzystują ażur, obejmują całą rodzinę rodzajów koronek i cięć w tekstyliach, w tym broderie anglaise i wiele innych. Fretwork w drewnie jest używany do różnego rodzaju przedmiotów. Ażurowe wyroby jubilerskie od zawsze cieszyły się dużym zainteresowaniem , nie tylko po to, by zaoszczędzić na kosztownych materiałach i wadze. Na przykład opus interrasile to rodzaj zdobienia stosowanego w jubilerstwie starożytnego Rzymu i Bizancjum, polegający na przebijaniu cienkich pasków złota stemplami. Inne techniki wykorzystywały odlewanie za pomocą form lub budowanie projektu za pomocą drutu lub małych pasków metalu. Zasadniczo płaskie przedmioty można łatwo odlewać za pomocą form gliny lub innych materiałów, a technika ta była znana w starożytnych Chinach jeszcze przed panowaniem dynastii Shang z ok. 1600 do 1046 pne. Na większą skalę w dekoracjach metalowych, kutych i żeliwnych najczęściej wykorzystywano ażur.

Scytyjska metaloplastyka , która była zwykle noszona na osobie lub przynajmniej przewożona w wozie, mocno wykorzystuje ażur, prawdopodobnie częściowo w celu zmniejszenia wagi. Sukashibori (z grubsza tłumaczone jako „przezroczysta praca”) to japoński termin obejmujący szereg technik ażurowych, które są bardzo popularne w sztuce japońskiej .

W ceramice, jeśli wykluczy się przedmioty takie jak sita (ażurowe podstawy do nich istniały na Zachodzie od czasów klasycznych), dekoracyjne ażurowe długo pozostawały głównie cechą ceramiki wschodnioazjatyckiej, przy czym ceramika koreańska szczególnie upodobała sobie tę technikę od wczesnych dat. W ceramice europejskiej było go mało używane przed XVIII wiekiem, kiedy to stylu rokoko popularne były projekty, głównie wykorzystujące panele kratowe ceramiczne „kosze”, a później w angielskich srebrnych tacach. Sekcje ażurowe można wykonać albo przez wycięcie w konwencjonalnej bryle przed wypaleniem, albo przez nadbudowę za pomocą pasków gliny, często stosowanej przy imitacji luźnej wikliny. W szkle ażur jest raczej mniej powszechny, ale spektakularne miseczki z klatką starożytnego Rzymu wykorzystują go jako dekoracyjną warstwę zewnętrzną.

Niektóre rodzaje obiektów naturalnie pasują, a nawet wymagają ażurów, które umożliwiają przepływ powietrza przez ekrany, kadzielnice lub kadzielnice , pomandery , zraszacze, kratki i panele wentylacyjne oraz różne elementy systemów grzewczych. W przypadku ekranów zewnętrznych ażurowe konstrukcje umożliwiają patrzenie na zewnątrz, ale nie zaglądanie do środka. W przypadku bram i innych typów ekranów wymagane jest bezpieczeństwo, ale może być również pożądana widoczność.

Architektura

W architekturze ażur przybiera różne formy, m.in. maswerków , balustrad i parapetów , a także różnego rodzaju przesłon. Różnorodne typy ekranów, szczególnie popularne w świecie islamskim, obejmują kamienne jali i odpowiedniki z drewna, takie jak mashrabiya . Dzwonnice i dzwonnice zwykle zawierają elementy otwarte lub półotwarte, aby umożliwić słyszenie dźwięku z odległości, i często są one wykorzystywane do celów dekoracyjnych. W architekturze gotyckiej niektóre całe iglice są ażurowe. Późniejsza z dwóch iglic na zachodnim froncie katedry w Chartres jest w dużej mierze ażurowa. Oprócz kamienia i drewna wśród materiałów dostępnych jest cegła , z której można wykonać okna, zwykle nieszkliwione, oraz przesłony. Konstrukcje takie jak Wieża Eiffla w Paryżu są również opisywane jako ażurowe. Tutaj ażurowa konstrukcja była kluczowa dla inżynierii, zmniejszając nie tylko wagę, ale także odporność na wiatr .

katedry we Fryburgu z początku XIV wieku , w której przebite kamienie były trzymane razem przez żelazne klamry, ażurowa iglica, według Roberta Borka, reprezentuje „radykalne, ale logiczne rozszerzenie gotyckiej tendencji do budowy szkieletu”. 18 ażurowych iglic kościoła Sagrada Família w Barcelonie autorstwa Antoniego Gaudiego jest następstwem tej gotyckiej tendencji. Zaprojektowane i rozpoczęte przez Gaudiego w 1884 roku, pozostały nieukończone do XXI wieku.

Galeria

Galeria architektury

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Openwork&oldid=1059508986 ”