Architektura

Aby zapoznać się z zawodem, zobacz Architekt . W przypadku innych zastosowań zobacz Architektura (ujednoznacznienie) .

View of Florence showing the dome, which dominates everything around it. It is octagonal in plan and ovoid in section. It has wide ribs rising to the apex with red tiles in between and a marble lantern on top.
Dodając kopułę do katedry we Florencji ( Włochy ) na początku XV wieku, architekt Filippo Brunelleschi nie tylko zmienił budynek i miasto, ale także zmienił rolę i status architekta .

Architektura to sztuka i technika projektowania i budowania, w odróżnieniu od umiejętności związanych z budownictwem. Jest to zarówno proces, jak i produkt szkicowania, poczęcia, planowania , projektowania i konstruowania budynków lub innych konstrukcji . Termin pochodzi od łac. architectura ; ze starogreckiego ἀρχιτέκτων ( arkhitéktōn ) „architekt”; od ἀρχι- ( arkhi- ) „szef” i τέκτων ( téktōn ) „twórca”. Dzieła architektury, w materialnej postaci budynków, często postrzegane są jako symbole kulturowe i jako dzieła sztuki . Cywilizacje historyczne są często utożsamiane z ich zachowanymi osiągnięciami architektonicznymi.

Praktyka, która rozpoczęła się w epoce prehistorycznej , była używana jako sposób wyrażania kultury dla cywilizacji na wszystkich siedmiu kontynentach . Z tego powodu architektura jest uważana za formę sztuki . Teksty o architekturze powstawały od czasów starożytnych. Najwcześniejszym zachowanym tekstem dotyczącym teorii architektonicznych jest traktat De architectura z I wieku n.e. autorstwa rzymskiego architekta Witruwiusza , według którego dobry budynek ucieleśnia firmitas, utilitas i venustas (trwałość, użyteczność i piękno). Wieki później Leon Battista Alberti rozwinął swoje idee dalej, widząc piękno jako obiektywną jakość budynków, którą można znaleźć w ich proporcjach. Giorgio Vasari napisał Żywoty najwybitniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów oraz przedstawił ideę stylu w sztuce zachodniej w XVI wieku. W XIX wieku Louis Sullivan stwierdził, że „ forma podąża za funkcją ”. „Funkcja” zaczęła zastępować klasyczną „użyteczność” i była rozumiana jako obejmująca nie tylko wymiar praktyczny, ale także estetyczny, psychologiczny i kulturowy. Idea architektury zrównoważonej została wprowadzona pod koniec XX wieku.

Architektura rozpoczęła się jako wiejska, ustna architektura wernakularna , która rozwinęła się od prób i błędów do udanej replikacji. Starożytna architektura miejska była zajęta budowaniem struktur religijnych i budynków symbolizujących władzę polityczną władców, dopóki architektura grecka i rzymska nie skupiła się na cnotach obywatelskich. Architektura indyjska i chińska wpływała na formy w całej Azji, a zwłaszcza architektura buddyjska miała różnorodne lokalne smaki. W rzeczywistości w europejskim średniowieczu pojawiły się paneuropejskie style romańskich i gotyckich katedr i opactw, podczas gdy renesans sprzyjał klasycznym formom realizowanym przez znanych z imienia architektów . Później role architektów i inżynierów zostały rozdzielone. Nowoczesna architektura powstała po I wojnie światowej jako ruch awangardowy , który dążył do wypracowania zupełnie nowego stylu, odpowiedniego dla nowego powojennego ładu społeczno-gospodarczego, skupionego na zaspokajaniu potrzeb klasy średniej i robotniczej. Nacisk położono na nowoczesne techniki, materiały i uproszczone formy geometryczne, torując drogę dla wieżowców. Wielu architektów rozczarowało się modernizmem, który postrzegali jako ahistoryczny i antyestetyczny, i architektura postmodernistyczna i współczesna .

Z biegiem lat dziedzina budownictwa architektonicznego rozgałęziła się, obejmując wszystko, od projektowania statków po dekorację wnętrz.

Definicje

Architektura może oznaczać:

  • Ogólny termin opisujący budynki i inne struktury fizyczne.
  • Sztuka i nauka projektowania budynków i (niektórych) konstrukcji niebudowlanych .
  • Styl projektowania i metoda budowy budynków i innych konstrukcji fizycznych.
  • Jednocząca lub spójna forma lub struktura.
  • Znajomość sztuki, nauki, technologii i ludzkości.
  • Działalność projektowa architekta, od poziomu makro ( urbanistyka , architektura krajobrazu ) do poziomu mikro (szczegóły konstrukcyjne i meble). Praktyka architekta , gdzie architektura oznacza oferowanie lub świadczenie profesjonalnych usług związanych z projektowaniem i budową budynków lub środowisk zabudowanych.

Teoria architektury

Główne artykuły: Teoria architektury i Filozofia architektury
Ilustracja klastrów ramion wsporników zawierających wsporniki z Yingzao Fashi , tekst o architekturze autorstwa Li Jue (1065–1110)
Plan d'exécution du second étage de l'hôtel de Brionne (dessin) De Cotte 2503c – Gallica 2011 (adjusted)
Plan drugiego piętra (kondygnacja poddasza) Hôtel de Brionne w Paryżu – 1734 r.

Filozofia architektury jest działem filozofii sztuki , zajmującym się wartościami estetycznymi architektury, jej semantyką oraz związkami z rozwojem kultury . Wielu filozofów i teoretyków, od Platona po Michela Foucaulta , Gillesa Deleuze'a , Roberta Venturiego i Ludwiga Wittgensteina , zajmowało się naturą architektury i tym, czy architektura różni się od budynku.

Traktaty historyczne

Najwcześniejszym zachowanym pisemnym dziełem na temat architektury jest De architectura autorstwa rzymskiego architekta Witruwiusza z początku I wieku naszej ery. Według Witruwiusza dobra budowla powinna spełniać trzy zasady firmitas, utilitas, venustas , powszechnie znane w oryginalnym tłumaczeniu – solidność, towarowość i zachwyt . Odpowiednikiem we współczesnym języku angielskim byłoby:

  • Trwałość – budynek powinien solidnie stać i pozostawać w dobrym stanie
  • Użyteczność – powinna być odpowiednia do celów, do których jest używana
  • Piękno – powinno być estetyczne

Według Witruwiusza architekt powinien dążyć do jak najlepszego spełnienia każdego z tych trzech atrybutów. Leon Battista Alberti , który rozwija idee Witruwiusza w swoim traktacie De re aedificatoria , postrzegał piękno przede wszystkim jako kwestię proporcji, chociaż ornament również odgrywał pewną rolę. Dla Albertiego zasady proporcji były tymi, które rządziły wyidealizowaną postacią ludzką, złotym środkiem . Najważniejszy aspekt piękna był zatem nieodłączną częścią przedmiotu, a nie czymś stosowanym powierzchownie i opierał się na uniwersalnych, rozpoznawalnych prawdach. Pojęcie stylu w sztuce rozwinęło się dopiero w XVI wieku wraz z pismami Giorgio Vasariego . Do XVIII wieku jego Żywoty najwybitniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów zostały przetłumaczone na język włoski, francuski, hiszpański i angielski.

W XVI wieku włoski manierystyczny architekt, malarz i teoretyk Sebastiano Serlio napisał Tutte L'Opere D'Architettura et Prospetiva ( Dzieła kompletne o architekturze i perspektywie ). Traktat ten wywarł ogromny wpływ na całą Europę, będąc pierwszym podręcznikiem, który kładł nacisk na praktyczne, a nie teoretyczne aspekty architektury, i jako pierwszy skatalogował pięć porządków.

Na początku XIX wieku Augustus Welby Northmore Pugin napisał Kontrasty (1836), które, jak sugerował tytuł, przeciwstawiły nowoczesny, przemysłowy świat, który dyskredytował, wyidealizowanym obrazem świata neośredniowiecznego. Architektura gotycka , uważał Pugin, była jedyną „prawdziwie chrześcijańską formą architektury”. XIX-wieczny angielski krytyk sztuki, John Ruskin , w swoim Seven Lamps of Architecture , opublikowanym w 1849 r., miał znacznie węższy pogląd na to, czym jest architektura. Architektura była „sztuką, która tak rozporządza i ozdabia budowle wznoszone przez ludzi… że ich widok” przyczynia się „do jego zdrowia psychicznego, siły i przyjemności”. Dla Ruskina estetyka miała nadrzędne znaczenie. W swojej pracy stwierdza dalej, że budynek nie jest prawdziwym dziełem architektury, chyba że jest w jakiś sposób „ozdobiony”. Dla Ruskina dobrze skonstruowany, proporcjonalny, funkcjonalny budynek wymagał co najmniej ciągów strunowych lub boniowania .

O różnicy między ideałami architektury a zwykłym budownictwem słynny XX-wieczny architekt Le Corbusier napisał: „Wykorzystujesz kamień, drewno i beton, i z tych materiałów budujesz domy i pałace: to jest budowanie. Pomysłowość działa. . Ale nagle dotykasz mojego serca, robisz mi dobrze. Jestem szczęśliwy i mówię: To jest piękne. To jest Architektura”. Współczesny Le Corbusierowi, Ludwig Mies van der Rohe, powiedział: „Architektura zaczyna się, gdy ostrożnie połączysz ze sobą dwie cegły. Tam się zaczyna”.

The view shows a 20th-century building with two identical towers very close to each other rising from a low building which has a dome at one end, and an inverted dome, like a saucer, at the other.
Kongres Narodowy Brazylii , zaprojektowany przez Oscara Niemeyera

Nowoczesne koncepcje

Znany XIX-wieczny architekt drapaczy chmur, Louis Sullivan , promował nadrzędną zasadę projektowania architektonicznego: „ Forma podąża za funkcją ”. Chociaż pogląd, że względy strukturalne i estetyczne powinny być całkowicie podporządkowane funkcjonalności, spotkał się zarówno z popularnością, jak i sceptycyzmem, skutkował wprowadzeniem pojęcia „funkcji” zamiast „ użyteczności” Witruwiusza . „Funkcja” zaczęła być postrzegana jako obejmująca wszystkie kryteria użytkowania, postrzegania i czerpania przyjemności z budynku , nie tylko praktyczne, ale także estetyczne, psychologiczne i kulturowe.

Nunzia Rondanini stwierdziła: „Architektura poprzez swój wymiar estetyczny wykracza poza aspekty funkcjonalne, które ma wspólne z innymi naukami humanistycznymi. Poprzez swój szczególny sposób wyrażania wartości , architektura może stymulować życie społeczne i wpływać na nie, nie zakładając, że sama w sobie będzie sprzyjać rozwojowi społecznemu… Ograniczanie znaczenia formalizmu (architektonicznego) do sztuki dla sztuki jest nie tylko reakcyjne; może to być również bezcelowe dążenie do doskonałości lub oryginalności, które degraduje formę do zwykłego narzędzia”.

Wśród filozofii, które wywarły wpływ na współczesnych architektów i ich podejście do projektowania budynków, są racjonalizm , empiryzm , strukturalizm , poststrukturalizm , dekonstrukcja i fenomenologia .

Pod koniec XX wieku do koncepcji zawartych w kompasie zarówno struktury, jak i funkcji dodano nową koncepcję, uwzględniającą zrównoważony rozwój , stąd zrównoważoną architekturę . Aby sprostać współczesnemu etosowi, budynek powinien być wzniesiony w sposób przyjazny dla środowiska pod względem produkcji materiałów, wpływu na środowisko naturalne i zabudowane otaczającego go terenu oraz wymagań stawianych niezrównoważonym źródłom energii do ogrzewania, chłodzenia, gospodarki wodno-ściekowej oraz oświetlenia .

Historia

Osobny artykuł: Historia architektury

Geneza i architektura wernakularna

Główny artykuł: architektura wernakularna

Budowanie wyewoluowało najpierw z dynamiki między potrzebami (schronienie, bezpieczeństwo, kult itp.) a środkami (dostępnymi materiałami budowlanymi i towarzyszącymi im umiejętnościami). W miarę rozwoju kultur ludzkich i formalizacji wiedzy poprzez ustne tradycje i praktyki, budownictwo stało się rzemiosłem , a „architektura” to nazwa nadana najbardziej sformalizowanym i szanowanym wersjom tego rzemiosła. Powszechnie przyjmuje się, że sukces architektoniczny był wynikiem procesu prób i błędów, z coraz mniejszą liczbą prób i większą replikacją, w miarę jak wyniki procesu okazywały się coraz bardziej zadowalające. To, co nazywa się architekturą wernakularną, jest nadal produkowane w wielu częściach świata.

Architektura prehistoryczna

Wczesne osady ludzkie były przeważnie wiejskie . W związku z tym rozwijające się gospodarki doprowadziły do ​​​​powstania obszarów miejskich , które w niektórych przypadkach rosły i ewoluowały bardzo szybko, na przykład Çatalhöyük w Anatolii i Mohendżo Daro w cywilizacji doliny Indusu we współczesnym Pakistanie .

Neolityczne osady i „miasta” obejmują Göbekli Tepe i Çatalhöyük w Turcji, Jerycho w Lewancie, Mehrgarh w Pakistanie, Knap of Howar i Skara Brae , Orkady , Szkocja oraz osady kultury Cucuteni-Trypillian w Rumunii , Mołdawii i Ukrainie .

Starożytna architektura

W wielu starożytnych cywilizacjach, takich jak Egipt i Mezopotamia , architektura i urbanistyka odzwierciedlały ciągłe zaangażowanie w boskość i zjawiska nadprzyrodzone , a wiele starożytnych kultur uciekało się do monumentalności w architekturze, aby symbolicznie reprezentować polityczną władzę władcy lub samego państwa.

Architektura i urbanistyka cywilizacji klasycznych , takich jak grecka i rzymska , wyewoluowały z ideałów obywatelskich, a nie religijnych czy empirycznych, i pojawiły się nowe typy budynków. Jako „styl” architektoniczny rozwinął się w postaci porządków klasycznych . Architektura rzymska była pod wpływem architektury greckiej, ponieważ w swoich praktykach budowlanych włączyli wiele greckich elementów.

Teksty o architekturze powstawały od czasów starożytnych. Teksty te zawierały zarówno ogólne porady, jak i szczegółowe przepisy formalne lub kanony. Witruwiusza z I wieku p.n.e. Niektóre z najważniejszych wczesnych przykładów architektury kanonicznej są religijne.

architektura azjatycka

Architektura różnych części Azji rozwijała się inaczej niż w Europie; a każda architektura buddyjska, hinduska i sikhijska miała inne cechy. W rzeczywistości, w przeciwieństwie do indyjskiej i chińskiej , które miały wielki wpływ na okoliczne regiony, architektura japońska nie. Niektóre architektury azjatyckie wykazywały dużą różnorodność regionalną architektura buddyjska . Ponadto innym osiągnięciem architektonicznym w Azji jest architektura świątyń hinduistycznych , która rozwijała się od około V wieku n.e., rządzi się teoretycznie koncepcjami zawartymi w śastrach i dotyczy wyrażania makrokosmosu i mikrokosmosu.

W wielu krajach azjatyckich religia panteistyczna doprowadziła do powstania form architektonicznych zaprojektowanych specjalnie w celu uwydatnienia naturalnego krajobrazu . Ponadto najwspanialsze domy były stosunkowo lekkimi konstrukcjami, w których do niedawna używano głównie drewna, a niewiele jest zachowanych w bardzo starym wieku. Buddyzm wiązał się z przejściem do kamiennych i ceglanych budowli sakralnych, prawdopodobnie zaczynających się od architektury wykutej w skale , która często bardzo dobrze przetrwała.

Wczesne azjatyckie pisma dotyczące architektury obejmują chiński Kao Gong Ji z VII – V wieku pne; Shilpa Shastras ze starożytnych Indii; Manjusri Vasthu Vidya Sastra ze Sri Lanki i Araniko z Nepalu .

Islamska architektura

Główny artykuł: architektura islamu

Architektura islamu rozpoczęła się w VII wieku n.e. , obejmując formy architektoniczne ze starożytnego Bliskiego Wschodu i Bizancjum , ale także rozwijając funkcje odpowiadające religijnym i społecznym potrzebom społeczeństwa. Przykłady można znaleźć na całym Bliskim Wschodzie, w Turcji, Afryce Północnej, na subkontynencie indyjskim oraz w niektórych częściach Europy, takich jak Hiszpania, Albania i państwa bałkańskie, w wyniku ekspansji Imperium Osmańskiego .

Europejskie średniowiecze

W Europie w okresie średniowiecza rzemieślnicy tworzyli cechy , aby organizować swoje zawody, a pisemne umowy przetrwały, zwłaszcza w odniesieniu do budynków kościelnych. Rola architekta była zwykle taka sama, jak mistrza murarskiego lub Magister lathomorum, jak są one czasami opisywane we współczesnych dokumentach.

Głównymi przedsięwzięciami architektonicznymi były budynki opactw i katedr . Od około 900 roku n.e. ruchy zarówno duchownych, jak i kupców przenosiły wiedzę architektoniczną w całej Europie, co zaowocowało ogólnoeuropejskimi stylami romańskim i gotyckim .

Istotną częścią średniowiecznego dziedzictwa architektonicznego są również liczne fortyfikacje na całym kontynencie. Od Bałkanów po Hiszpanię i od Malty po Estonię budynki te stanowią ważną część dziedzictwa europejskiego.

Renesans i architekt

Główny artykuł: architektura renesansu

W renesansowej Europie od około 1400 roku nastąpiło odrodzenie nauki klasycznej, któremu towarzyszył rozwój humanizmu renesansowego , który kładł większy nacisk na rolę jednostki w społeczeństwie niż miało to miejsce w okresie średniowiecza. Budynki przypisywano konkretnym architektom – Brunelleschiemu , Albertiemu , Michałowi Aniołowi , Palladio – i rozpoczął się kult jednostki. Nadal nie było linii podziału między artystą , architektem i inżynierem ani żadnym z pokrewnych zawodów, a nazwa była często preferowana regionalnie.

Odrodzeniu stylu klasycystycznego w architekturze towarzyszył rozkwit nauki i inżynierii, co wpłynęło na proporcje i strukturę budynków. Na tym etapie artysta nadal mógł zaprojektować most, ponieważ poziom obliczeń konstrukcyjnych mieścił się w zakresie ogólnym.

Wczesna nowożytność i epoka przemysłowa

Powstająca wiedza w dziedzinach naukowych oraz powstawanie nowych materiałów i technologii, architektura i inżynieria zaczęły się rozdzielać, a architekt zaczął koncentrować się na estetyce i aspektach humanistycznych, często kosztem technicznych aspektów projektowania budynków. Nastąpiło również powstanie „architekta dżentelmena”, który zwykle zajmował się zamożnymi klientami i koncentrował się głównie na walorach wizualnych wywodzących się zwykle z historycznych prototypów, których typowym przykładem są liczne wiejskie domy Wielkiej Brytanii, które powstały w stylu neogotyckim lub szkockim stylu baronialnym . Formalne wykształcenie architektoniczne w XIX wieku, na przykład w École des Beaux-Arts we Francji, kładło duży nacisk na tworzenie pięknych rysunków, a niewielki na kontekst i wykonalność.

Tymczasem rewolucja przemysłowa otworzyła drzwi dla masowej produkcji i konsumpcji. Estetyka stała się kryterium dla klasy średniej, ponieważ wyroby zdobnicze, niegdyś należące do prowincji kosztownego rzemiosła, stały się tańsze w produkcji maszynowej.

Architektura wernakularna stawała się coraz bardziej ozdobna. Budowniczowie domów mogliby wykorzystywać w swojej pracy aktualne projekty architektoniczne, łącząc cechy znalezione w wzornikach i czasopismach architektonicznych.

Modernizm

Główny artykuł: Nowoczesna architektura

Mniej więcej na początku XX wieku ogólne niezadowolenie z nacisku na architekturę odrodzenia i wyszukaną dekorację dało początek wielu nowym kierunkom myślenia, które posłużyły jako prekursory architektury nowoczesnej. Wśród nich godny uwagi jest Deutscher Werkbund , utworzony w 1907 roku w celu produkcji lepszej jakości przedmiotów wytwarzanych maszynowo. Tu zwykle umieszcza się powstanie profesji wzornictwa przemysłowego. Idąc tym tropem, Bauhaus , założona w Weimarze w Niemczech w 1919 roku, na nowo zdefiniowała architektoniczne granice ustalone wcześniej w historii, postrzegając tworzenie budynku jako ostateczną syntezę – szczyt – sztuki, rzemiosła i technologii.

Kiedy po raz pierwszy praktykowano nowoczesną architekturę , był to ruch awangardowy o moralnych, filozoficznych i estetycznych podstawach. Bezpośrednio po I wojnie światowej pionierzy modernistyczni architekci dążyli do wypracowania zupełnie nowego stylu, odpowiadającego nowemu powojennemu porządkowi społecznemu i gospodarczemu, ukierunkowanemu na zaspokajanie potrzeb klasy średniej i robotniczej. Odrzucili architektoniczną praktykę akademickiego wyrafinowania stylów historycznych, która służyła szybko upadającemu porządkowi arystokratycznemu. Podejście modernistycznych architektów polegało na sprowadzeniu budynków do czystych form, usunięciu nawiązań historycznych i ornamentyki na rzecz funkcjonalnych detali. Budynki eksponowały swoje elementy funkcjonalne i konstrukcyjne, eksponując stalowe belki i betonowe powierzchnie zamiast ukrywać je za dekoracyjnymi formami. Architekci tacy jak Frank Lloyd Wright opracowali architekturę organiczną , w której forma była zdefiniowana przez środowisko i cel, w celu promowania harmonii między miejscem zamieszkania ludzi a światem przyrody, czego najlepszymi przykładami są Robie House i Fallingwater .

Architekci tacy jak Mies van der Rohe , Philip Johnson i Marcel Breuer pracowali nad stworzeniem piękna w oparciu o nieodłączne właściwości materiałów budowlanych i nowoczesnych technik budowlanych, zamieniając tradycyjne historyczne formy na uproszczone formy geometryczne, świętując nowe środki i metody, które umożliwiła architektura przemysłowa . Rewolucji , w tym konstrukcji stalowej, która dała początek wieżowcom nadbudówek. Opracowanie konstrukcji rurowej przez Fazlura Rahmana Khana było technologicznym przełomem w budowaniu coraz wyższych budynków. W połowie stulecia modernizm przekształcił się w styl międzynarodowy , estetykę uosabianą na wiele sposobów przez bliźniacze wieże nowojorskiego World Trade Center zaprojektowane przez Minoru Yamasaki .

Postmodernizm

Główny artykuł: Architektura postmodernistyczna

Wielu architektów opierało się modernizmowi , uważając go za pozbawiony dekoracyjnego bogactwa stylów historycznych. Gdy pierwsze pokolenie modernistów zaczęło umierać po II wojnie światowej , drugie pokolenie architektów, w tym Paul Rudolph , Marcel Breuer i Eero Saarinen , próbowało rozszerzyć estetykę modernizmu o brutalizm , budynki z wyrazistymi rzeźbiarskimi fasadami wykonanymi z niedokończonego betonu. Ale jeszcze młodsze pokolenie powojenne krytykowało modernizm i brutalizm za zbyt surowe, ustandaryzowane, monotonne i nieuwzględniające bogactwa ludzkiego doświadczenia oferowanego w historycznych budynkach w różnych czasach, w różnych miejscach i kulturach.

Jedną z takich reakcji na zimną estetykę modernizmu i brutalizmu jest szkoła architektury metaforycznej , która obejmuje takie rzeczy, jak biomorfizm i architektura zoomorficzna , które wykorzystują naturę jako główne źródło inspiracji i projektowania. Podczas gdy niektórzy uważają, że jest to jedynie aspekt postmodernizmu , inni uważają, że jest to szkoła sama w sobie i późniejszy rozwój architektury ekspresjonistycznej .

Począwszy od późnych lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, fenomenologia architektoniczna stała się ważnym ruchem we wczesnej reakcji na modernizm, z architektami takimi jak Charles Moore w Stanach Zjednoczonych, Christian Norberg-Schulz w Norwegii oraz Ernesto Nathan Rogers i Vittorio Gregotti , Michele Valori , Bruno Zevi we Włoszech, którzy wspólnie spopularyzowali zainteresowanie nową współczesną architekturą mającą na celu poszerzenie ludzkiego doświadczenia za pomocą historycznych budynków jako modeli i precedensów. Postmodernizm stworzył styl, który łączył współczesną technologię budowlaną i tanie materiały z estetyką starszych stylów przednowoczesnych i nienowoczesnych, od wysokiej architektury klasycznej po popularne lub regionalne style budowlane. Robert Venturi słynnie zdefiniował architekturę postmodernistyczną jako „ozdobioną szopę” (zwykły budynek, który jest funkcjonalnie zaprojektowany wewnątrz i ozdobiony na zewnątrz) i obronił ją przed modernistycznymi i brutalistycznymi „kaczkami” (budynkami o niepotrzebnie ekspresyjnych formach tektonicznych).

Architektura dzisiaj

Osobny artykuł: Architektura współczesna

Od lat 80. XX wieku, wraz ze wzrostem złożoności budynków (pod względem systemów konstrukcyjnych, usług, energii i technologii), dziedzina architektury stała się multidyscyplinarna ze specjalizacjami dla każdego typu projektu, wiedzy technologicznej lub metod realizacji projektu. Ponadto nastąpił wzrost rozdziału architekta „projektującego” od architekta „projektowego”, który dba o to, by projekt spełniał wymagane standardy i zajmuje się kwestiami odpowiedzialności. Procesy przygotowawcze do projektowania każdego dużego budynku stają się coraz bardziej skomplikowane i wymagają wstępnych badań takich kwestii, jak trwałość, trwałość, jakość, pieniądze i zgodność z lokalnymi przepisami. Duża konstrukcja nie może już być projektem jednej osoby, ale musi być dziełem wielu. Modernizm i postmodernizm były krytykowane przez niektórych przedstawicieli zawodu architekta, którzy uważają, że udana architektura nie jest osobistym, filozoficznym ani estetycznym dążeniem indywidualistów; raczej musi brać pod uwagę codzienne potrzeby ludzi i wykorzystywać technologię do tworzenia środowisk nadających się do życia, przy czym proces projektowania jest oparty na badaniach z zakresu nauk behawioralnych, środowiskowych i społecznych.

Zrównoważony rozwój środowiska stał się kwestią głównego nurtu, mającą głęboki wpływ na zawód architekta. Wielu deweloperów, którzy wspierają finansowanie budynków, nauczyło się zachęcać do ułatwiania projektowania zrównoważonego środowiskowo, zamiast rozwiązań opartych głównie na natychmiastowych kosztach. Główne tego przykłady można znaleźć w projektach pasywnych budynków słonecznych , bardziej ekologicznych projektach dachów , materiałach biodegradowalnych i zwróceniu większej uwagi na zużycie energii przez konstrukcję. Ta poważna zmiana w architekturze zmieniła również szkoły architektoniczne, aby bardziej skupić się na środowisku. Nastąpiło przyspieszenie liczby budynków, które starają się spełniać zrównoważonego projektowania budynków ekologicznych . Zrównoważone praktyki, które były podstawą architektury wernakularnej, w coraz większym stopniu stanowią inspirację dla zrównoważonych środowiskowo i społecznie współczesnych technik. LEED (Leadership in Energy and Environmental Design) amerykańskiej Rady Budownictwa Ekologicznego odegrał w tym zasadniczą rolę. [ ilościowo ]

Jednocześnie ostatnie ruchy nowej urbanistyki , architektury metaforycznej , architektury komplementarnej i nowej architektury klasycznej promują zrównoważone podejście do budownictwa, które docenia i rozwija inteligentny rozwój , tradycję architektoniczną i klasyczny design . Kontrastuje to z modernistyczną i globalnie jednolitą architekturą, a także opierając się na samotnych osiedlach i rozrastaniu się przedmieść . Szklane ściany osłonowe, które były znakiem rozpoznawczym ultranowoczesnego życia miejskiego w wielu krajach, pojawiły się nawet w krajach rozwijających się, takich jak Nigeria, gdzie międzynarodowe style były reprezentowane od połowy XX wieku, głównie z powodu skłonności architektów wyszkolonych za granicą.

Inne rodzaje architektury

Stourhead w Wiltshire w Anglii, zaprojektowany przez Henry'ego Hoare'a (1705-1785)

Architektura krajobrazu

Główny artykuł: Architektura krajobrazu

Architektura krajobrazu to projektowanie zewnętrznych przestrzeni publicznych, punktów orientacyjnych i struktur w celu osiągnięcia efektów środowiskowych, społeczno-behawioralnych lub estetycznych. Obejmuje systematyczne badanie istniejących warunków i procesów społecznych, ekologicznych i glebowych w krajobrazie oraz projektowanie interwencji, które przyniosą pożądane rezultaty. Zakres zawodu obejmuje projektowanie krajobrazu ; planowanie terenu ; zarządzanie wodami opadowymi ; odbudowa środowiska ; planowanie parków i rekreacji; zarządzanie zasobami wizualnymi; planowanie i udostępnianie zielonej infrastruktury ; oraz planowanie i projektowanie ogólnego krajobrazu prywatnych osiedli i rezydencji ; wszystko w różnych skalach projektowania, planowania i zarządzania. Osoba wykonująca zawód architekta krajobrazu nazywana jest architektem krajobrazu .

Architektura wnętrz

Osobny artykuł: Architektura wnętrz
Charles Rennie Mackintosh – Pokój muzyczny 1901

Architektura wnętrz to projekt przestrzeni, która została stworzona przez granice strukturalne i interakcję człowieka w tych granicach. Może to być również wstępny projekt i plan użytkowania, a następnie przeprojektowany w celu uwzględnienia zmienionego celu lub znacznie poprawiony projekt w celu adaptacyjnego ponownego wykorzystania powłoki budynku. To ostatnie jest często częścią zrównoważonych praktyk architektonicznych, chroniących zasoby poprzez „recykling” struktury poprzez adaptacyjne przeprojektowanie. Ogólnie określana jako przestrzenna sztuka projektowania, formy i praktyki środowiskowej, architektura wnętrz to proces, w ramach którego projektowane są wnętrza budynków, uwzględniający wszystkie aspekty użytkowania przestrzeni strukturalnych przez ludzi.

Architektura marynarki wojennej

Główny artykuł: Architektura morska
Plan kadłuba statku przedstawiający kształt kadłuba

Architektura morska, znana również jako inżynieria morska, jest dyscypliną inżynierską zajmującą się procesem projektowania inżynierskiego , budową statków , konserwacją i eksploatacją statków i konstrukcji morskich . Architektura morska obejmuje badania podstawowe i stosowane, projektowanie, rozwój, ocenę projektu i obliczenia na wszystkich etapach życia pojazdu morskiego. Wstępny projekt statku, jego projekt wykonawczy, budowa , próby , eksploatacja i konserwacja, wodowanie i dokowanie to główne działania. Obliczenia projektowe statku są również wymagane dla statków podlegających modyfikacji (poprzez przebudowę, przebudowę, modernizację lub naprawę). Architektura morska obejmuje również formułowanie przepisów bezpieczeństwa i zasad kontroli uszkodzeń oraz zatwierdzanie i certyfikację projektów statków w celu spełnienia ustawowych i pozaustawowych.

Miejski design

Główny artykuł: Urbanistyka

Projektowanie urbanistyczne to proces projektowania i kształtowania fizycznych cech miast, miasteczek i wsi. W przeciwieństwie do architektury, która koncentruje się na projektowaniu pojedynczych budynków, urbanistyka zajmuje się większymi grupami budynków, ulicami i przestrzeniami publicznymi, całymi dzielnicami i dzielnicami oraz całymi miastami, mając na celu uczynienie obszarów miejskich funkcjonalnymi, atrakcyjnymi i zrównoważony.

Urbanistyka to interdyscyplinarna dziedzina, która wykorzystuje elementy wielu zawodów związanych ze środowiskiem zabudowanym, w tym architekturę krajobrazu , urbanistykę , architekturę, inżynierię lądową i komunalną . Profesjonaliści we wszystkich tych dyscyplinach często zajmują się projektowaniem urbanistycznym. W ostatnich czasach pojawiły się różne podobszary projektowania miejskiego, takie jak strategiczne projektowanie urbanistyczne, urbanistyka krajobrazowa , projektowanie miejskie wrażliwe na wodę i zrównoważona urbanistyka .

Metaforyczne „architektury”

„Architektura” jest używana jako metafora wielu nowoczesnych technik lub dziedzin strukturyzacji abstrakcji. Obejmują one:

Architektura sejsmiczna

Główny artykuł: inżynieria trzęsień ziemi

Termin „ architektura sejsmiczna ” lub „architektura związana z trzęsieniami ziemi” został po raz pierwszy wprowadzony w 1985 roku przez Roberta Reithermana. Wyrażenie „architektura na wypadek trzęsienia ziemi” jest używane do opisania stopnia architektonicznej ekspresji odporności na trzęsienia ziemi lub implikacji konfiguracji architektonicznej, formy lub stylu w odporności na trzęsienia ziemi. Jest również używany do opisywania budynków, w których względy sejsmiczne wpłynęły na ich architekturę. Można to uznać za nowe estetyczne podejście do projektowania konstrukcji na terenach narażonych na wstrząsy sejsmiczne. Szeroka gama możliwości ekspresji sięga od metaforycznych zastosowań zagadnień sejsmicznych po bardziej bezpośrednie ujawnienie technologii sejsmicznej. Podczas gdy skutki architektury trzęsienia ziemi mogą być bardzo zróżnicowane pod względem fizycznych przejawów, architektoniczna ekspresja zasad sejsmicznych może również przybierać różne formy i poziomy zaawansowania.

Zobacz też

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Architecture&oldid=1129693625 ”