Nowoczesność z połowy wieku

Krzesło Tulip (projekt 1955–56) autorstwa Eero Saarinena

Mid-century modern ( MCM ) to ruch projektowania wnętrz, produktów, projektowania graficznego, architektury i urbanistyki, który był popularny w Stanach Zjednoczonych i Europie od mniej więcej 1945 do 1969 roku, w Stanach Zjednoczonych po II wojnie światowej okres. Termin ten był używany opisowo już w połowie lat pięćdziesiątych i został zdefiniowany jako ruch projektowy przez Carę Greenberg w jej książce Mid-Century Modern: Furniture of the 1950s z 1984 roku . Obecnie jest uznawany przez naukowców i muzea na całym świecie za znaczący ruch projektowy. Estetyka projektu MCM jest nowoczesna w stylu i konstrukcji, dostosowana do modernistyczny epoki. Zazwyczaj charakteryzuje się czystymi, prostymi liniami i uczciwym wykorzystaniem materiałów i generalnie nie zawiera ozdobnych ozdób.

Architektura

Nowoczesna architektura z połowy wieku
California Mid-Century Modern Home with open-beam ceiling 1960.jpg
Dom trakcyjny w Tujunga w Kalifornii , z sufitami z otwartymi belkami stropowymi, ok. 1960
lata aktywności 1945–1969
Kraj Stany Zjednoczone
Wpływy międzynarodowy , Bauhaus
Fragment Copan , budynku Niemeyera w São Paulo, Oscar Niemeyer

Nowoczesny ruch w połowie wieku w Stanach Zjednoczonych był amerykańskim odbiciem ruchów międzynarodowych i Bauhaus , w tym dzieł Gropiusa , Florence Knoll , Le Corbusiera i Ludwiga Miesa van der Rohe . Chociaż składnik amerykański był nieco bardziej organiczny w formie i mniej formalny niż styl międzynarodowy, jest z nim silniej powiązany niż jakikolwiek inny. W tym czasie bardzo wpływowi byli architekci brazylijscy i skandynawski, których styl charakteryzował się czystą prostotą i integracją z naturą. Jak wielu Wrighta , architektura połowy wieku była często stosowana w budynkach mieszkalnych w celu wprowadzenia modernizmu na powojenne przedmieścia Ameryki. W tym stylu kładziono nacisk na tworzenie konstrukcji z dużymi oknami i otwartymi planami pięter, z zamiarem otwarcia przestrzeni wewnętrznych i wprowadzenia zewnętrznej części. Wiele domów z połowy wieku wykorzystywało przełomowy wówczas projekt architektoniczny słupowo-belkowy, który wyeliminował masywne ściany nośne na rzecz ścian . pozornie ze szkła. Funkcja była równie ważna jak forma w projektach z połowy wieku, z naciskiem na ukierunkowanie na potrzeby przeciętnej amerykańskiej rodziny.

Eichler Homes - Foster Residence, Granada Hills

W Europie wpływ Le Corbusiera i CIAM zaowocował manifestacją architektonicznej ortodoksji w większości części powojennej Europy, która ostatecznie została zakwestionowana przez radykalne programy architektonicznych skrzydeł awangardowej Międzynarodówki Sytuacjonistycznej, COBRA , jak również Archigram w Londynie. Krytyczna, ale życzliwa ponowna ocena twórczości internacjonalistów, inspirowana skandynawskimi modernistami, takimi jak Alvar Aalto , Sigurd Lewerentz i Arne Jacobsen , a późna praca samego Le Corbusiera została ponownie zinterpretowana przez grupy takie jak Team X , w tym architektów strukturalistów , takich jak Aldo van Eyck , Ralph Erskine , Denys Lasdun , Jørn Utzon i ruch znany w Wielkiej Brytanii jako Nowy Brutalizm .

Pionierski budowniczy i deweloper Joseph Eichler odegrał kluczową rolę we wprowadzeniu nowoczesnej architektury z połowy wieku („Domy Eichlera”) do osiedli w rejonie Los Angeles i regionu Zatoki San Francisco w Kalifornii oraz wybranych osiedli mieszkaniowych na wschodnim wybrzeżu. George Fred Keck , jego brat Willam Keck, Henry P. Glass , Mies van der Rohe i Edward Humrich stworzyli w rejonie Chicago nowoczesne rezydencje z połowy wieku. Farnsworth House Miesa van der Rohe jest niezwykle trudne do ogrzania lub schłodzenia, podczas gdy Keck i Keck byli pionierami we wprowadzaniu pasywnych elementów słonecznych do swoich domów, aby zrekompensować duże szklane okna.

Nowoczesne z połowy wieku w Palm Springs

Miller House autorstwa Richarda Neutry

Miasto Palm Springs w Kalifornii słynie z wielu przykładów nowoczesnej architektury z połowy wieku. [ nadmierne cytowania ]

Architekci to m.in.

  • Welton Becket : Bullock's Palm Springs (z Wurdemanem) (1947) (rozebrany, 1996)
  • John Porter Clark : Welwood Murray Library (1937); Clark Residence (1939) (na polu golfowym El Minador); Klub damski w Palm Springs (1939)
  • William F. Cody : Rezydencja Stanleya Goldberga; Del Marcos Motel (1947); L'Horizon Hotel dla Jacka Wrathera i Bonity Granville (1952); przebudowa klubu Thunderbird Country Club (ok. 1953) (Rancho Mirage); Tamariszek Country Club (1953) (Rancho Mirage) (obecnie przebudowany); Restauracja Huddle Springs (1957); Kościół parafialny św. Teresy (1968); Biblioteka w Palm Springs (1975)
  • Craig Ellwood : Dom Maxa Palevsky'ego (1970)
  • Albert Frey : Ratusz w Palm Springs (z Clarkiem i Chambersem) (1952–57); Remiza strażacka nr 1 w Palm Springs (1955); Tramwajowa stacja benzynowa (1963); Hotel Kolonia Filmowa; Kocher-Samson Building (1934) (z A. Lawrence'em Kocherem); Raymonda Loewy'ego (1946); Willa Hermosa Resort (1946); Dom Freya I (1953); Dom Freya II (1963); Dom Careya-Pirozziego (1956); Kościół Chrześcijańskich Naukowców (1957); Centrum handlowe Alpha Beta (1960) (zburzone)
  • Victor Gruen : City National Bank (obecnie Bank of America) (1959) (zaprojektowany jako hołd dla Chapelle Notre Dame du Haut , Ronchamp , autorstwa Le Corbusiera )
  • A. Quincy Jones : Klub tenisowy w Palm Springs (z Paulem R. Williamsem) (1946); Town & Country Center (z Paulem R. Williamsem) (1947–50); JJ Robinson House (z Frederickiem E. Emmonsem) (1957); Ambasador i pani Walter H. Annenberg House (z Frederickiem E. Emmonsem) (1963)
  • William Krisel : Loża Ocotillo (1957); Dom jutra (1962).
  • John Lautner : Desert Hot Springs Motel (1947); Dom Arthura Elroda (1968) (wnętrza wykorzystane podczas kręcenia filmu Diamenty są wieczne Jamesa Bonda ) ; Rezydencja nadziei (1973)
  • John Black Lee : Specjalizuje się w domach mieszkalnych. Lee House 1 (1952), Lee House 2 (1956), za który zdobył Nagrodę Zasługi Amerykańskiego Instytutu Architektów, Day House (1965), * System House (1961) , Rogers House (1957), Ravello (1960) )
  • Gene Leedy : Sarasota School of Architecture, czasami nazywana Sarasota Modern, to regionalny styl powojennej architektury, który pojawił się na środkowo-zachodnim wybrzeżu Florydy.
  • Frederick Monhoff : Palm Springs Biltmore Resort (1948) (rozebrany, 2003)
  • Richard Neutra (pośmiertnie uhonorowany złotym medalem AIA ): dom Grace Lewis Miller (1937) (obejmuje jej studio terapii postawy Mensendlieck); Pustynny dom Kaufmanna (1946); Samuel i Luella Maslon House , Tamarisk Country Club, Rancho Mirage (1962) (rozebrany 2003)
  • William Pereira : Robinsona (1953)
  • William Gray Purcell (z protegowanym Van Everą Baileyem): Purcell House (1933) (nowoczesny kubizm)
  • Donald Wexler : Stalowe domy rozwojowe, Sunny View Drive (1961). Deweloper domów, Alexander Homes , spopularyzował ten styl architektoniczny z bali w dolinie Coachella. Domy Alexander i podobne domy mają niskie dachy, szerokie okapy, otwarte belki stropowe i okna sięgające od podłogi do sufitu.
  • E. Stewart Williams : Frank Sinatra House (1946) (z basenem w kształcie fortepianu); Budynek handlowy Oasis (z wnętrzami autorstwa Paula R. Williamsa) (1952); Dom Williama i Marjorie Edrisów (1954); Dom Mari i Stewarda Williamsów (1956); Budynek Federalnej Kasy Oszczędnościowej Santa Fe (1958); Coachella Valley Savings & Loan (obecnie Washington Mutual) (1960); Muzeum pustyni w Palm Springs (1976)
  • Paul Williams : Klub tenisowy w Palm Springs (z Jonesem) (1946)
  • Frank Lloyd Wright Jr .: Hotel Oasis (1923)
  • Walter Wurdeman : Bullock's Palm Springs (z Weltonem Becketem) (1947) (rozebrany 1996)

Przykłady architektury motelu w Palm Springs z lat 50. XX wieku obejmują Ballantines Movie Colony (1952) - jedna część to hotel Albert Frey San Jacinto z 1935 r. - Coral Sands Inn (1952) i Orbit Inn (1957). Podjęto projekty renowacji, aby przywrócić wiele z tych rezydencji i firm do ich pierwotnego stanu.

Wzornictwo przemysłowe

Skandynawski design był w tym czasie bardzo wpływowy, ze stylem charakteryzującym się prostotą, demokratycznym wzornictwem i naturalnymi kształtami. Wyroby szklane ( Iittala – Finlandia ), ceramika ( Arabia – Finlandia), zastawa stołowa ( Georg Jensen – Dania), oświetlenie ( Poul Henningsen – Dania) i meble ( Duński nowoczesny ) to tylko niektóre z gatunków tworzonych produktów. W Ameryce, na wschód od Mississippi, urodzony w Ameryce Russel Wright , projektujący dla Steubenville Pottery, oraz urodzona na Węgrzech Eva Zeisel Projektując dla Red Wing Pottery , a później Hall China, stworzyli swobodnie płynące projekty ceramiczne, które były bardzo podziwiane i zapowiadane w trendzie gładkich, płynnych konturów w zastawie stołowej. Na zachodnim wybrzeżu Ameryki projektantka przemysłowa i garncarka Edith Heath (1911–2005) założyła firmę Heath Ceramics w 1948 roku. Firma była jednym z wielu kalifornijskich producentów ceramiki, którzy przeżywali swój rozkwit w powojennych Stanach Zjednoczonych i produkowali nowoczesne ceramiczny naczynia. Linia „Coupe” Edith Heath jest nadal poszukiwana i jest w ciągłej produkcji od 1948 r., Z jedynie okresowymi zmianami tekstury i koloru szkliwa. Firma Tamac Pottery wyprodukowała w latach 1946-1972 linię nowoczesnej biomorficznej zastawy stołowej i artykułów gospodarstwa domowego z połowy wieku.

Medium społecznościowe

Drukowane efemerydy dokumentujące przemiany w projektowaniu, architekturze, krajobrazie, infrastrukturze i rozrywce w połowie wieku obejmują płócienne pocztówki z połowy wieku od wczesnych lat 30. do późnych lat 50. XX wieku. Te pocztówki powstały dzięki innowacjom zapoczątkowanym dzięki zastosowaniu litografii offsetowej. Karty zostały wyprodukowane na papierze z dużą zawartością szmat, co nadało pocztówce teksturowany wygląd. W tamtym czasie był to tańszy proces. Wraz z postępem w technice drukarskiej pocztówki lniane z połowy wieku pozwoliły na uzyskanie bardzo żywych kolorów atramentu. Encyklopedyczne obrazy geograficzne płóciennych pocztówek z połowy wieku sugerują popularne postawy klasy średniej dotyczące przyrody, dzikiej przyrody, technologii, mobilności i miasta w połowie XX wieku.

Curt Teich w Chicago był najbardziej znanym i największym drukarzem i wydawcą pocztówek lnianych, pionierem litografii dzięki swojemu procesowi „Art Colortone”. Inni duzi wydawcy to Stanley Piltz w San Francisco, który założył „Pictorial Wonderland Art Tone Series”, Western Publishing and Novelty Company w Los Angeles oraz Tichnor Brothers w Bostonie. Druk lnianych pocztówek z połowy wieku zaczął ustępować pod koniec lat pięćdziesiątych Kodachrome i Ektachrome .

Przykłady

Architektura

Meble

Dodatkowe godne uwagi nazwiska

Zobacz też

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mid-century_modern&oldid=1141140392 ”