Oskara Niemeyera

Informacje na temat odbiorcy Żelaznego Krzyża z I wojny światowej można znaleźć w artykule Oskar Niemeyer .
W tym portugalskim nazwisku pierwsze lub nazwisko rodowe ze strony matki to Ribeiro de Almeida , a drugie nazwisko ze strony ojca to Niemeyer Soares . „Filho” to przyrostek pokoleniowy oznaczający „syn”, który jest używany w odniesieniu do osoby, której imię jest takie samo jak jej ojciec, na przykład „Jr”. po angielsku.
Oscar Niemeyer
Oscar Niemeyer 1968b.jpg
Niemeyer w 1968 roku
Urodzić się
Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho

( 15.12.1907 ) 15 grudnia 1907
Rio de Janeiro , Brazylia
Zmarł 5 grudnia 2012 ( w wieku 104) ( 05.12.2012 )
Rio de Janeiro, Brazylia
Miejsce odpoczynku Cmentarz São João Batista , Rio de Janeiro, Brazylia
Alma Mater
Zawód Architekt
Małżonkowie
  • Anity Baldo
    ​
    ​
    ( m. 1928; zm. 2004 <a i=3>) ​
  • Vera Lúcia Cabreira
    ​
    ​
    ( m. 2006 <a i=3>) ​
Dzieci Anna Maria
Nagrody
Budynki
Projektowanie Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Caracas
Podpis
Oscar Niemeyer Signature.png

Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho (15 grudnia 1907 - 5 grudnia 2012), znany jako Oscar Niemeyer ( brazylijski portugalski: [ˈoskaʁ ni.emajeʁ] ), był brazylijskim architektem uważanym za jedną z kluczowych postaci w rozwoju nowoczesnej architektura . Niemeyer był najbardziej znany ze swojego projektu budynków użyteczności publicznej dla Brasílii , planowanego miasta , które stało się stolicą Brazylii w 1960 roku, a także ze współpracy z innymi architektami w siedzibie Organizacji Narodów Zjednoczonych w Nowym Jorku. Jego eksploracja estetycznych możliwości betonu zbrojonego była bardzo wpływowa pod koniec XX i na początku XXI wieku.

Zarówno chwalony, jak i krytykowany za bycie „rzeźbiarzem pomników”, Niemeyer został okrzyknięty przez swoich zwolenników wielkim artystą i jednym z największych architektów swojego pokolenia. Powiedział, że na jego architekturę duży wpływ wywarł Le Corbusier , ale w wywiadzie zapewnił, że „nie przeszkodziło to [jego] architekturze pójść w innym kierunku”. Niemeyer był najbardziej znany z wykorzystywania abstrakcyjnych form i krzywych i napisał w swoich wspomnieniach:

Nie pociągają mnie kąty proste ani linia prosta, twarda i nieelastyczna, stworzona przez człowieka. Pociągają mnie swobodne, zmysłowe krągłości. Krzywizny, które odnajduję w górach mojego kraju, w krętych rzekach, w falach oceanu i na ciele ukochanej kobiety. Krzywe tworzą cały Wszechświat, zakrzywiony Wszechświat Einsteina.

Niemeyer kształcił się w Escola Nacional de Belas Artes na Uniwersytecie Federalnym w Rio de Janeiro , a po ukończeniu studiów pracował w domu typograficznym swojego ojca oraz jako kreślarz w lokalnych firmach architektonicznych. W latach trzydziestych odbył staż u Lúcio Costy , z którym współpracował przy projektowaniu Palácio Gustavo Capanema w Rio de Janeiro. Pierwszym dużym projektem Niemeyera była seria budynków dla Pampulha , planowanego przedmieścia na północ od Belo Horizonte . Jego praca, zwłaszcza w kościele św. Franciszka z Asyżu , spotkała się z uznaniem krytyków i zwróciła międzynarodową uwagę. W latach czterdziestych i pięćdziesiątych Niemeyer stał się jednym z najbardziej płodnych architektów Brazylii, pracującym zarówno w kraju, jak i za granicą. Obejmowało to projekt Edifício Copan (dużego budynku mieszkalnego w São Paulo ) oraz współpracę z Le Corbusierem (i innymi) w siedzibie Organizacji Narodów Zjednoczonych, co zaowocowało zaproszeniami do nauczania na Uniwersytecie Yale i Harvard Graduate School of Design .

W 1956 roku Niemeyer został zaproszony przez nowego prezydenta Brazylii, Juscelino Kubitscheka , do zaprojektowania budynków obywatelskich dla nowej stolicy Brazylii, która miała powstać w centrum kraju, z dala od istniejących miast. Jego projekty Kongresu Narodowego Brazylii , katedry w Brasílii , Palácio da Alvorada , Palácio do Planalto i Najwyższego Sądu Federalnego , wszystkie zaprojektowane do 1960 roku, były eksperymentalne i połączone wspólnymi elementami projektowymi. Praca ta doprowadziła do jego nominacji na inauguracyjnego szefa architektury w University of Brasília , a także członkostwo honorowe American Institute of Architects . Ze względu na swoją w dużej mierze lewicową ideologię i zaangażowanie w Brazylijską Partię Komunistyczną (PCB), Niemeyer opuścił kraj po przewrocie wojskowym w 1964 roku i otworzył biuro w Paryżu. Wrócił do Brazylii w 1985 roku i otrzymał prestiżową nagrodę architektoniczną Pritzkera w 1988 roku. Socjalista i ateista od najmłodszych lat, Niemeyer spędził czas zarówno na Kubie , jak iw Związku Radzieckim na wygnaniu, a po powrocie pełnił funkcję prezesa PCB od 1992 do 1996. Niemeyer kontynuował pracę pod koniec XX i na początku XXI wieku, projektując zwłaszcza Muzeum Sztuki Współczesnej Niterói (1996) i Muzeum Oscara Niemeyera ( 2002 ) . W swojej 78-letniej karierze zaprojektował około 600 projektów . Niemeyer zmarł w Rio de Janeiro 5 grudnia 2012 roku w wieku 104 lat.

Biografia

Wczesne życie i edukacja

Niemeyera w 1917 r

Niemeyer urodził się 15 grudnia 1907 r. w mieście Rio de Janeiro. Jego pradziadek był portugalskim imigrantem, który z kolei był wnukiem niemieckiego żołnierza osiadłego w Portugalii. Niemeyer mówił o tym: „powinien nazywać się Oscar Ribeiro de Almeida de Niemeyer Soares lub po prostu Oscar de Almeida Soares, ale przeważało zagraniczne nazwisko i jestem znany po prostu jako Oscar Niemeyer”. Młodość spędził jako typowy młody Carioca tamtych czasów: artysta bohemy i stosunkowo nietroszczący się o swoją przyszłość. W 1928 roku, w wieku 21 lat, Niemeyer opuścił szkołę (szkoła klasztorna Santo Antonio Maria Zaccaria) i poślubił Annitę Baldo, córkę włoskich imigrantów z Padwa .

Realizował swoją pasję w Narodowej Szkole Sztuk Pięknych w Rio de Janeiro ( Escola Nacional de Belas Artes ), którą ukończył z tytułem licencjata z architektury w 1934 roku.

Wczesna kariera

Po ukończeniu studiów pracował w domu typograficznym swojego ojca . Mimo że nie był stabilny finansowo, nalegał na pracę w pracowni architektonicznej Lúcio Costy , Gregoriego Warchavchika i Carlosa Leão, mimo że nie mogli mu zapłacić. Niemeyer dołączył do nich jako rysownik, sztukę, którą opanował (sam Corbusier później komplementował „piękne perspektywy”) Niemeyera. Kontakt z Costą byłby niezwykle ważny dla dojrzewania Niemeyera. Costa, po początkowym flircie z ruchem neokolonialnym , zdał sobie sprawę, że postępy tzw Międzynarodowy styl w Europie był drogą naprzód dla architektury. Jego pisma na temat spostrzeżeń, które mogłyby zjednoczyć tradycyjną architekturę kolonialną Brazylii (taką jak ta w Olinda ) z modernistycznymi zasadami, byłyby podstawą architektury, którą on i jemu współcześni, tacy jak Affonso Eduardo Reidy , zrealizowaliby później.

W 1936 roku, w wieku 29 lat, Lúcio Costa został wyznaczony przez ministra edukacji Gustavo Capanema do zaprojektowania nowej siedziby Ministerstwa Edukacji i Zdrowia w Rio de Janeiro. Sam Costa, choć otwarty na zmiany, nie był pewien, jak postąpić. Zebrał grupę młodych architektów (Carlos Leão, Affonso Eduardo Reidy, Jorge Moreira i Ernani Vasconcellos), aby zaprojektowali budynek. Nalegał również, aby Le Corbusier sam powinien zostać zaproszony jako konsultant. Chociaż Niemeyer początkowo nie był częścią zespołu, Costa zgodził się go przyjąć po tym, jak Niemeyer nalegał. W okresie pobytu Le Corbusiera w Rio został wyznaczony do pomocy mistrzowi przy warcabach, co umożliwiło mu bliski kontakt ze Szwajcarami. Po jego odejściu znaczące zmiany Niemeyera w planie Corbusiera wywarły wrażenie na Costie, który pozwolił mu stopniowo przejąć kontrolę nad projektem, nad którym objął kierownictwo w 1939 roku.

brazylijski modernizm

Ministerstwo Edukacji i Zdrowia , Rio de Janeiro

Ministerstwo Edukacji przyjęło zadanie kształtowania „ novo homem, Brasileiro e moderno ” (nowy człowiek, brazylijski i nowoczesny). Był to pierwszy na świecie modernistyczny wieżowiec sponsorowany przez państwo, o znacznie większej skali niż wszystko, co do tej pory zbudował Le Corbusier. [ potrzebne źródło ] Ukończony w 1943 roku, gdy miał 36 lat, budynek, w którym mieścił się regulator i zarządca brazylijskiej kultury i dziedzictwa kulturowego, rozwinął elementy tego, co miało zostać uznane za brazylijski modernizm. Wykorzystuje lokalne materiały i techniki, takie jak azulejos związany z tradycją portugalską; zrewolucjonizowany Corbusian brises-soleil , regulowany i powiązany z mauretańskimi urządzeniami zaciemniającymi architektury kolonialnej; odważne kolory; tropikalne ogrody Roberto Burle Marksa ; palma cesarska ( Roystonea oleracea ), znana jako zakon brazylijski; dalsze aluzje do ikon brazylijskiego krajobrazu; oraz specjalnie zamówione prace brazylijskich artystów. Ten budynek jest uważany przez niektórych architektów za jeden z najbardziej wpływowych XX wieku. Przyjęto go jako wzór łączenia budynków o niskiej i wysokiej zabudowie ( Dom Dźwigni ).

Wystawa światowa w Nowym Jorku w 1939 roku

W 1939 roku, w wieku 32 lat, Niemeyer i Costa zaprojektowali brazylijski pawilon na Wystawę Światową w Nowym Jorku (wykonany we współpracy z Paulem Lesterem Wienerem ). Sąsiadująca ze znacznie większym pawilonem francuskim brazylijska konstrukcja kontrastowała z jego ciężką masą. Costa wyjaśnił, że pawilon brazylijski przyjął język „łaski i elegancji”, lekkości i płynności przestrzennej, z otwartym planem, krzywiznami i wolnymi ścianami, które nazwał „jońskimi”, kontrastując z głównym nurtem współczesnej architektury modernistycznej, którą nazwał 'Dorycki'. Burmistrzu, pod wrażeniem jego awangardowego projektu Fiorello La Guardia wręczył Niemeyerowi klucze do Nowego Jorku.

W 1937 roku Niemeyer został zaproszony przez krewnego do zaprojektowania żłobka dla instytucji filantropijnej, która opiekowała się młodymi matkami, Obra do Berço . Stałoby się to jego pierwszą sfinalizowaną pracą. Jednak Niemeyer powiedział, że jego architektura naprawdę zaczęła się w Pampulha w Minas Gerais i jak wyjaśnił w wywiadzie, Pampulha była punktem wyjścia dla tej swobodniejszej architektury pełnej krzywizn, którą nadal kocham. W rzeczywistości był to początek Brasílii… .

Projekt Pampulha

Namiot o swobodnym kształcie w Casa do Baile

W 1940 roku, w wieku 33 lat, Niemeyer poznał Juscelino Kubitscheka , ówczesnego burmistrza Belo Horizonte , stolicy stanu Minas Gerais . Kubitschek wraz z gubernatorem stanu Benedito Valadaresem chcieli zagospodarować nowe przedmieście na północ od miasta o nazwie Pampulha i zlecił Niemeyerowi zaprojektowanie serii budynków, które stały się znane jako „kompleks architektoniczny Pampulha”. W skład kompleksu wchodziło kasyno, restauracja/sala taneczna, klub jachtowy, klub golfowy i kościół, z których wszystkie byłyby rozmieszczone wokół nowego sztucznego jeziora. Nad jeziorem zbudowano weekendowe rekolekcje dla burmistrza.

Budynki zostały ukończone w 1943 roku i zyskały międzynarodowe uznanie po wystawie „Brazil Builds” w 1943 roku w nowojorskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA). Większość budynków ukazuje szczególne podejście Niemeyera do języka korbusiańskiego. W kasynie, ze stosunkowo sztywną główną fasadą, Niemeyer odszedł od zasad Corbusa i zaprojektował zakrzywione bryły poza granicami racjonalnej siatki. Rozwinął również pomysł Corbusiera na architekturę promenady , projektując unoszące się rampy przypominające wybieg, które otwierają przed mieszkańcami otwarte widoki.

Mała restauracja (Casa do Baile), która jest prawdopodobnie najmniej mieszczańską częścią kompleksu, jest zbudowana na własnej sztucznej wyspie i składa się w przybliżeniu z okrągłej bryły, z której biegnie wzdłuż konturu wyspy markiza o dowolnym kształcie. Chociaż swobodna forma była używana nawet w architekturze Corbusiera i Miesa, jej zastosowanie na namiocie zewnętrznym było innowacją Niemeyera. To zastosowanie swobodnej formy, wraz z dachem motylkowym używanym w Yacht Club i domu Kubitscheka, stało się odtąd niezwykle modne.

Kościół São Francisco de Assis , miasto Belo Horizonte, Minas Gerais, Brazylia

Za arcydzieło kompleksu uważa się kościół św . Franciszka z Asyżu . Kiedy go budowano, żelbet był używany w tradycyjny sposób, na przykład w konstrukcjach słupowych, belkowych i płytowych. Auguste Perret w Casablance i Robert Maillart w Zurychu eksperymentowali z plastyczną swobodą betonu, wykorzystując łuk paraboliczny geometrię do budowy niezwykle cienkich skorup. Decyzja Niemeyera o zastosowaniu takiego ekonomicznego podejścia, opartego na naturalnej plastyczności, na jaką pozwala żelbet, była rewolucyjna. Według Joaquima Cardoso połączenie ściany i dachu w jeden element było rewolucyjne w przypadku łączenia elementów pionowych i poziomych. Żywotność kościoła przyczyniła się do integracji architektury i sztuki. Kościół jest pokryty Azulejos autorstwa Portinari i kafelkami ściennymi Paulo Wernecka. Doprowadziło to do postrzegania kościoła jako barokowego . Chociaż niektórzy europejscy puryści potępiali jego formalizm, fakt, że idea formy była bezpośrednio powiązana z logicznym, strukturalnym powodem, umieścił budynek w XX wieku, jednocześnie odmawiając całkowitego zerwania z przeszłością.

Ze względu na swoje znaczenie w historii architektury kościół był pierwszym zabytkowym nowoczesnym budynkiem w Brazylii. Fakt ten nie wpłynął na konserwatywne władze kościelne Minas Gerais, które odmówiły jej konsekracji aż do 1959 roku, po części ze względu na nieortodoksyjną formę, a po części z powodu fresku ołtarzowego Portinariego, przedstawiającego św. Franciszka jako zbawiciela chorych, ubogich a przede wszystkim grzesznik.

Niemeyer stwierdził, że Pampulha dał mu możliwość „zmierzenia się z monotonią współczesnej architektury, falą błędnie interpretowanego funkcjonalizmu, która ją utrudniała, oraz dogmatami formy i funkcji, które się pojawiły, przeciwdziałając plastycznej wolności, którą wprowadził żelbet. Przyciągnęła mnie krzywa – wyzwolona, ​​zmysłowa krzywa sugerowana przez możliwości nowej technologii, a tak często przywoływana w czcigodnych starych barokowych kościołach. [...] Celowo pominąłem kąt prosty i racjonalistyczną architekturę zaprojektowaną z linijką i kwadratem, by odważnie wejść w świat krzywizn i linii prostych, jakie oferuje żelbet. […] Ten celowy protest zrodził się ze środowiska, w którym mieszkałem, z jego białymi plażami, ogromnymi górami, starymi barokowymi kościołami i pięknymi opalonymi kobietami”.

To doświadczenie oznaczało również pierwszą współpracę między Niemeyerem a Roberto Burle Marxem , uważanym za najważniejszego współczesnego architekta krajobrazu. [ potrzebne źródło ] Byliby partnerami w wielu projektach w ciągu najbliższych 10 lat.

1940 i 1950

Siedziba Banco Mineiro da Produção, Belo Horizonte

Dzięki sukcesowi wystawy Pampulha i Brazil Builds Niemeyer zyskał międzynarodowe uznanie. Jego architektura dalej rozwijała brazylijski styl , który zapoczątkował kościół św. Franciszka z Asyżu i, w mniejszym stopniu (ze względu na jego pierwotny język korbusiański) budynek ministerstwa. Prace z tego okresu pokazują tradycyjną modernistyczną metodę, w której forma podąża za funkcją, ale podejście Niemeyera (i innych brazylijskich architektów) do skali, proporcji i programu pozwoliło mu rozwiązywać złożone problemy za pomocą prostych i inteligentnych planów. Stamo Papadaki w swojej monografii o Niemeyerze wspomniał o przestrzennej swobodzie, która charakteryzowała jego twórczość. Siedziba Banco Boavista, zainaugurowana w 1948 roku, pokazuje takie podejście. Mając do czynienia z typowym miejscem miejskim, Niemeyer zastosował kreatywne rozwiązania, aby ożywić monolityczny wieżowiec, rzucając tym samym wyzwanie dominującej solidności, która była normą dla budynków bankowych. Przeszklona fasada południowa (z najmniejszą izolacją) odzwierciedla XIX wiek Kościół Candelária , ukazujący wrażliwość Niemeyera na otoczenie i starszą architekturę. Takie surowe projekty wieżowców w sieciach miejskich można również zobaczyć w Edifício Montreal (1951–1954), Edifício Triângulo (1955) i Edifício Sede do Banco Mineiro da Produção.

W 1947 roku Niemeyer wrócił do Nowego Jorku, aby zintegrować międzynarodowy zespół pracujący nad projektem siedziby ONZ . Schemat 32 Niemeyera został zatwierdzony przez Radę Projektową, ale ostatecznie uległ presji Le Corbusiera i razem przedłożyli projekt 23/32 (opracowany z Bodianskym i Weissmannem), który łączył elementy ze schematów Niemeyera i Le Corbusiera. Pomimo nalegań Le Corbusiera, by pozostać zaangażowanym, projekt był kontynuowany przez dyrektora planowania, Wallace'a Harrisona i Maxa Abramovitza , wówczas spółkę partnerską.

Dom Tremaine (niezabudowany)

Pobyt w Stanach Zjednoczonych ułatwił także kontakt w sprawie niewybudowanego projektu domu Burton G. Tremaine, jednego z najśmielszych projektów mieszkaniowych Niemeyera. Pośród ogrodów autorstwa Roberto Burle Marxa znajdował się otwarty plan w Montecito w Kalifornii nad Oceanem Spokojnym. W lutym-kwietniu 1949 Muzeum Sztuki Nowoczesnej wystawiało Od Le Corbusiera do Niemeyera: Savoye House – Tremaine House 1949 . Według muzeum „Temat tego pokazu jest oparty na książce Henry'ego Russella-Hitchcocka o kolekcji sztuki abstrakcyjnej Miller Company , Malarstwo ku architekturze…”. W 2010 roku Berry Bergdoll, kurator w MoMA, potwierdził znaczenie wystawy jako połączenia wątków geometrycznych i organicznych wkrótce po drugiej wojnie światowej. Przełomowy esej Hitchcocka w książce Malowanie ku architekturze zawierał ilustrację Projekt Niemeyera i towarzysząca mu 28-miejscowa wystawa Burle-Marx's Design for a garden (1948) były wystawiane na kilku pokazach, podobnie jak fototapeta przedstawiająca kościół w Pampulha.

Niemeyer wyprodukował bardzo niewiele projektów dla Stanów Zjednoczonych, ponieważ jego przynależność do partii komunistycznej zwykle uniemożliwiała mu uzyskanie wizy. Stało się to w 1946 roku, kiedy został zaproszony do nauczania na Uniwersytecie Yale , kiedy jego poglądy polityczne kosztowały go wizę. W 1953 roku, w wieku 46 lat, Niemeyer został mianowany dziekanem Harvard Graduate School of Design , ale z powodu jego poglądów politycznych rząd Stanów Zjednoczonych odmówił mu wizy, uniemożliwiając mu wjazd do kraju.

W 1950 roku ukazała się pierwsza książka o jego twórczości, która została opublikowana w Stanach Zjednoczonych, The Work of Oscar Niemeyer autorstwa Stamo Papadakiego. Było to pierwsze systematyczne studium jego architektury, które znacząco przyczyniło się do rozpowszechnienia jego twórczości za granicą. Następnie w 1956 roku ukazał się Oscar Niemeyer: Works in Progress tego samego autora. W tym czasie Niemeyer był już pewny siebie i podążał własną ścieżką na arenie międzynarodowej. W 1948 roku Niemeyer odszedł od parabolicznych łuków, które zaprojektował w Pampulha, aby dalej badać swój charakterystyczny materiał, beton.

pilotis w kształcie litery V

Formalną kreatywność Niemeyera porównuje się do twórczości rzeźbiarzy. W latach pięćdziesiątych XX wieku, w czasie intensywnej budowy w Brazylii, powstało wiele zleceń. Yves Bruand podkreślił, że projekt Niemeyera z 1948 roku dotyczący teatru obok Ministerstwa Edukacji i Zdrowia pozwolił mu rozwinąć słownictwo. W 1950 roku został poproszony o zaprojektowanie parku Ibirapuera w São Paulo na obchody 400-lecia miasta. Plan, który składał się z kilku pawilonów z portykami połączonych gigantycznym namiotem o swobodnym kształcie, musiał zostać uproszczony ze względu na koszty. Powstałe budynki były mniej interesujące pojedynczo, co oznaczało, że efekt zespołu stał się dominującym doświadczeniem estetycznym. Niemeyer opracował dla projektu pilota w kształcie litery V, który przez pewien czas stał się modny. Odmianą tego tematu były piloti w kształcie litery W, które wspierają Governador Juscelino Kubitschek (1951), dwa duże budynki zawierające około 1000 mieszkań. Jego projekt został oparty na projekcie Niemeyera dotyczącym hotelu apartamentowego Quitandinha w Petrópolis , zaprojektowanego rok wcześniej, ale nigdy nie zrealizowanego. Mając 33 piętra i ponad 400 metrów długości, miał zawierać 5700 jednostek mieszkalnych wraz z usługami komunalnymi, takimi jak sklepy, szkoły itp., Jego wersja Unité d'Habitation Corbusiera .

Edifício Copan , Sao Paulo

Podobny program zrealizowano w centrum São Paulo , apartamentowcu Copan (1953–66). Ten punkt orientacyjny reprezentuje mikrokosmos zróżnicowanej populacji miasta. Jego poziomość, którą podkreśla betonowa brise-soleil, w połączeniu z faktem, że był to budynek mieszkalny, sprawiły, że było to ciekawe podejście do budownictwa ludowego, biorąc pod uwagę, że w latach 50. rozpoczęła się suburbanizacja, a centra miast były zajmowane głównie przez biznes, zwykle zajmują pionowe „męskie” budynki, w przeciwieństwie do „kobiecego” podejścia Niemeyera. W 1954 roku Niemeyer zaprojektował także „budynek mieszkalny Niemeyer” przy Praça da Liberdade , Belo Horizonte. Całkowicie swobodna bryła budynku przypomina Miesa van der Rohe z 1922 r., chociaż ma znacznie bardziej materialny charakter niż przestronny niemiecki. Również w 1954 roku jako część tego samego placu Niemeyer zbudował bibliotekę (Biblioteca Pública Estadual).

W tym okresie Niemeyer zbudował kilka rezydencji. Wśród nich był dom weekendowy dla jego ojca w Mendes (1949), rozwinięty z kurnika, dom Prudente de Morais Neto w Rio (1943–49), oparty na oryginalnym projekcie Niemeyera dla domu Kubitscheka w Pampulha, dom dla Gustavo Capanema (1947) (ministra, który zlecił budowę Ministerstwa Edukacji i Zdrowia), dom Leonela Mirandy (1952), wyposażony w dwie spiralne rampy, które zapewniają dostęp do pierwszego piętra z dachem motylkowym, podnoszonym na ukośnych pilotach. Domy te miały tę samą pochyloną elewację, co w projekcie Tremaine, co zapewniało dobre naturalne oświetlenie. W 1954 roku zbudował słynny dom Cavanelas z metalowym dachem przypominającym namiot, który dzięki ogrodom Burle Marx jest doskonale dostosowany do jego górzystego położenia. Jednak jego arcydzieło mieszkalne (i swobodna architektura) jest uważane za zbudowany dla siebie Canoas House Niemeyer z 1953 roku. Dom położony jest na pochyłym terenie z widokiem na ocean z daleka. Składa się z dwóch pięter, z których pierwsza znajduje się pod dachem o swobodnym kształcie, wspartym na cienkich metalowych kolumnach. Część mieszkalna znajduje się piętro niżej i jest podzielona bardziej tradycyjnie. Projekt wykorzystuje nierówność terenu, dzięki czemu dom wydaje się nie zakłócać krajobrazu. Chociaż dom jest wyjątkowo dobrze dopasowany do otoczenia, nie uniknął krytyki. Niemeyer o tym pamiętał Walter Gropius , który odwiedził ten kraj jako juror drugiego Biennale w São Paulo, argumentował, że dom nie może być produkowany masowo, na co Niemeyer odpowiedział, że dom został zaprojektowany z myślą o nim i dla tego konkretnego miejsca, nie ogólny płaski. Dla Henry'ego-Russella Hitchcocka dom w Canoas był najbardziej ekstremalną liryczną wypowiedzią Niemeyera, stawiając rytm i taniec jako antytezę użyteczności.

Depozyt

Oscara Niemeyera w 1958 r.

W 1953 roku nowoczesna architektura brazylijska, chwalona od czasów Brazil Builds, stała się celem międzynarodowej krytyki, głównie ze strony racjonalistów. W szczególności architektura Niemeyera została skrytykowana przez Maxa Billa w wywiadzie dla Manchete Magazine. Zaatakował użycie przez Niemeyera swobodnej formy jako czysto dekoracyjnej (w przeciwieństwie do obudowy Pedregulho Reidy'ego), użycie paneli ściennych i indywidualistyczny charakter jego architektury, która „grozi popadnięciem w niebezpieczny antyspołeczny akademizm”. Zlekceważył nawet V piloti Niemeyera jako czysto estetyczne.

Pierwszą odpowiedzią Niemeyera było zaprzeczenie, po którym nastąpił kontratak oparty na protekcjonalnym nastawieniu Billa, który uniemożliwił mu rozważenie różnych realiów społecznych i ekonomicznych Brazylii i krajów europejskich. Costa podkreślił również, że architektura brazylijska (i Niemeyera) opierała się na niewykwalifikowanej pracy, co pozwoliło na stworzenie architektury opartej na betonie, wyrażającej tradycję (brazylijskich) budowniczych kościołów, w przeciwieństwie do (szwajcarskich) budowniczych zegarów.

Budynek Califórnia (Edifício Califórnia) , São Paulo

Chociaż słowa Billa zostały źle odebrane i do pewnego stopnia przesadne, skutecznie zwróciły uwagę na przeciętną architekturę mniej utalentowanych architektów, którzy używali słownictwa Niemeyera w dekoracyjny sposób, który Bill skrytykował. Sam Niemeyer przyznał, że przez pewien czas „zajmował się zbyt wieloma zleceniami, wykonując je w pośpiechu, ufając umiejętnościom improwizacyjnym, które, jak sądził, posiada”. Przykładem jest budynek Califórnia (Edifício Califórnia) w São Paulo . Zwykle zaniedbywany przez swojego twórcę, zawiera V piloti, które tak dobrze sprawdziły się w odizolowanych budynkach, tworząc inne podejście do tej przestrzeni bez potrzeby stosowania dwóch oddzielnych systemów konstrukcyjnych, jak zrobił to Corbusier w Marsylii. Jego użycie w typowym kontekście miejskim było formalistyczne, a nawet naruszyło logikę strukturalną budynku, ponieważ wymagało wielu podpór o różnych rozmiarach.

Wystawa Interbau w Berlinie w 1957 roku dała Niemeyerowi szansę zbudowania przykładu swojej architektury w Niemczech, a także szansę na pierwszą wizytę w Europie. Kontakt z zabytkami starego świata wywarł trwały wpływ na poglądy Niemeyera, który teraz uważał za całkowicie zależny od jego walorów estetycznych. Wraz z jego własnymi spostrzeżeniami na temat tego, jak brazylijska architektura została skrzywdzona przez nieutalentowanych architektów, ta podróż skłoniła Niemeyera do zrewidowania swojego podejścia, które opublikował jako tekst zatytułowany Depoimento w swoim Modulo Magazine. Zaproponował uproszczenie, odrzucając wiele elementów, takich jak brisy, rzeźbiarskie piloti i markizy. Odtąd jego architektura byłaby czystym wyrazem struktury jako reprezentacji brył. Zmieniłaby się również jego metoda projektowania, przedkładająca wpływ estetyczny nad funkcje programowe, biorąc pod uwagę, że dla niego „kiedy forma tworzy piękno, ma w nim swoje uzasadnienie”.

Model Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Caracas

W 1955 roku, w wieku 48 lat, Niemeyer zaprojektował Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Caracas . Projekt tego muzeum był materialną realizacją rewizji jego pracy. Miał wznosić się ze szczytu klifu z widokiem na centrum Caracas , muzeum miało kształt odwróconej piramidy, która dominowała i obezwładniała otoczenie. Nieprzezroczysty pryzmatyczny budynek nie miał prawie żadnego połączenia z otoczeniem przez ściany, chociaż jego szklany sufit wpuszczał naturalne światło. Zastosowano system elektroniczny, który utrzymywał niezmienne warunki oświetleniowe przez cały dzień, uzupełniając je sztucznym światłem. Jednak wnętrze było bardziej rozpoznawalne w stylu Niemeyera, z rampami łączącymi różne poziomy i antresolą wykonaną jako płyta o swobodnych kształtach zawieszona na belkach stropowych.

Ta estetyczna prostota osiągnęła punkt kulminacyjny w jego pracy w Brasílii, gdzie jakość budynków wyrażają wyłącznie ich elementy konstrukcyjne.

Projekt Brasilii

Ministries Esplanade z kilkoma budynkami Niemeyera: Kongres Narodowy, Katedra, Muzeum Narodowe i Biblioteka Narodowa, Brasília , DF, 2006
Kongres Narodowy Brazylii, Brasília
Katedra w Brasilii , struktura hiperboloidalna
Palácio do Planalto , oficjalne miejsce pracy prezydenta Brazylii
Pałac Itamaraty , siedziba Ministerstwa Spraw Zagranicznych Brazylii

Juscelino Kubitschek odwiedził Niemeyera w Canoas House we wrześniu 1956 roku, wkrótce po objęciu przez niego prezydentury Brazylii. W drodze powrotnej do miasta polityk rozmawiał z architektem o swoim najbardziej zuchwałym planie: „Mam zamiar zbudować nową stolicę tego kraju i chcę, żebyś mi pomógł […] Oskar, tym razem jedziemy zbudować stolicę Brazylii”.

Niemeyer zorganizował konkurs na zagospodarowanie Brasílii , nowej stolicy, a zwycięzcą został projekt jego starego mistrza i wielkiego przyjaciela, Lúcio Costy . Niemeyer zaprojektował budynki, Lucio układ miasta.

Na przestrzeni kilku miesięcy Niemeyer zaprojektował budynki mieszkalne, handlowe i rządowe. Wśród nich były rezydencja Prezydenta ( Palácio da Alvorada ), Izba Deputowanych, Kongres Narodowy Brazylii , Katedra Brasília ( struktura hiperboloidalna ), różne ministerstwa. Widziane z góry miasto ma elementy, które powtarzają się w każdym budynku, osiągając formalną jedność.

Za budową Brasílii leżała monumentalna kampania mająca na celu zbudowanie całego miasta w jałowym centrum kraju, setki kilometrów od każdego większego miasta. Pomysł Kubitscheka, Niemeyer, miał na celu pobudzenie przemysłu, integrację odległych obszarów kraju, zaludnienie niegościnnych regionów i doprowadzenie do postępu w regionie, w którym wówczas istniała tylko hodowla bydła. Niemeyer i Costa wykorzystali go do przetestowania nowych koncepcji urbanistycznych: ulic bez tranzytu, budynków unoszących się nad ziemią wspartych na kolumnach i pozwalających na swobodną i zintegrowaną z naturą przestrzeń pod spodem.

Projekt przyjął ideologię socjalistyczną: w Brasílii wszystkie mieszkania byłyby własnością rządu i były wynajmowane pracownikom. Brasília nie miała „szlachetniejszych” regionów, co oznaczało, że najwyżsi ministrowie i zwykli robotnicy dzielili ten sam budynek. Wiele z tych koncepcji zostało zignorowanych lub zmienionych przez innych prezydentów o innych wizjach w późniejszych latach. Brasília została zaprojektowana, zbudowana i oddana do użytku w ciągu czterech lat. Po jego ukończeniu Niemeyer został mianowany szefem kolegium architektury Uniwersytetu Brasília . W 1963 został honorowym członkiem Amerykańskiego Instytutu Architektów w Stanach Zjednoczonych; w tym samym roku otrzymał od ZSRR Pokojową Nagrodę im. Lenina .

Niemeyer i jego wkład w budowę Brasílii są przedstawiani we francuskim filmie L'homme de Rio ( Człowiek z Rio ) z 1964 roku , z udziałem Jean-Paula Belmondo .

W 1964 roku, w wieku 57 lat, po zaproszeniu przez Abba Hushi , burmistrza Hajfy w Izraelu, do zaprojektowania kampusu Uniwersytetu w Hajfie na Górze Karmel , wrócił do zupełnie innej Brazylii. W marcu prezydent João Goulart , który zastąpił prezydenta Jânio Quadrosa w 1961 r., został obalony w wyniku wojskowego zamachu stanu. Generał Castelo Branco objął dowództwo nad krajem, który pozostał dyktaturą do 1985 roku.

W 1987 roku Brasilia została wpisana na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO . Niemeyer jest pierwszą osobą, która za życia otrzymała takie uznanie za jedno ze swoich dzieł.

Wygnanie i projekty za granicą

Polityka Niemeyera kosztowała go podczas dyktatury wojskowej. Jego biuro zostało splądrowane, siedziba koordynowanego przez niego magazynu została zniszczona, a klienci zniknęli. W 1965 roku dwustu profesorów, w tym Niemeyer, złożyło rezygnację z Uniwersytetu w Brasílii , aby zaprotestować przeciwko traktowaniu uniwersytetów przez rząd. W tym samym roku wyjechał do Francji na wystawę w Luwrze .

W następnym roku Niemeyer przeniósł się do Paryża. W 1962 roku odwiedził Trypolis w Libanie, aby zaprojektować Międzynarodowe Centrum Wystaw Stałych. Pomimo ukończenia budowy, wybuch wojny domowej w Libanie w 1975 roku przerwał jej uruchomienie.

Otworzył biuro na Polach Elizejskich i znalazł klientów w różnych krajach, zwłaszcza w Algierii , gdzie zaprojektował Uniwersytet Nauki i Technologii-Houari Boumediene . W Paryżu stworzył Kwaterę Główną Francuskiej Partii Komunistycznej , Place du Colonel Fabien , a we Włoszech firmę wydawniczą Mondadori . W Funchal na Maderze zaprojektował kasyno.

Będąc w Paryżu, Niemeyer zaczął projektować meble produkowane przez Mobilier International. Stworzył fotel i otomanę z giętej stali i skóry w limitowanych ilościach dla klientów prywatnych. Później, w 1978 roku, to krzesło i inne projekty, w tym szezlong „Rio”, zostały wyprodukowane w Brazylii przez firmę Tendo, a następnie Tendo Brasileira. Fotele i tafty zostały wykonane z giętego drewna i zostały umieszczone w centralach partii komunistycznych na całym świecie. Podobnie jak jego architektura, projekty mebli Niemeyera przywoływały piękno Brazylii, z krzywiznami naśladującymi kobiece kształty i wzgórza Rio de Janeiro .

Później życie i śmierć

Brazylijska dyktatura trwała do 1985 roku. Pod rządami João Figueiredo złagodniała i stopniowo zwróciła się ku demokracji. W tym czasie Niemeyer wrócił do swojego kraju. W latach 80. stworzył Memoriał Juscelino Kubitschek (1980), Panteon ( Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves , 1985) i Pomnik Ameryki Łacińskiej (1987) (opisany przez The Independent of London jako „niespójny i wulgarny budowa"). Rzeźba pamiątkowa przedstawia zranioną rękę, której rana krwawi w kształcie Centrali i Ameryki Południowej. W 1988 roku, w wieku 81 lat, Niemeyer otrzymał Nagrodę Pritzkera , najbardziej prestiżową nagrodę w dziedzinie architektury. W latach 1992-1996 Niemeyer był przewodniczącym Komunistycznej Partii Brazylii (PCB). Jako działacz na całe życie, Niemeyer był potężną postacią publiczną, którą można było powiązać z partią w czasie, gdy wydawała się ona umierać po upadku ZSRR. Chociaż nie był aktywny politycznie, jego wizerunek pomógł partii przetrwać kryzys po rozłamie w 1992 roku i pozostania siłą polityczną na scenie narodowej, co ostatecznie doprowadziło do jej odnowienia. W 1996 roku został zastąpiony przez Zuleide Faria de Mello. Zaprojektował co najmniej dwa kolejne budynki w Brasilii, Memorial dos Povos Indigenas („Memoriał dla rdzennej ludności”) i Catedral Militar, Igreja de NS da Paz. W 1996 roku, w wieku 89 lat, był odpowiedzialny za projekt Muzeum Sztuki Współczesnej Niterói w Niterói , mieście obok Rio de Janeiro. Budynek wystaje ze stromej ściany skalnej, oferując widok na zatokę Guanabara i miasto Rio de Janeiro.

Niemeyer utrzymywał swoje studio w Rio de Janeiro do XXI wieku. W 2002 roku Kurytybie w Paraná zainaugurowano kompleks Muzeum Oscara Niemeyera . W 2003 roku, w wieku 96 lat, Niemeyer został wezwany do zaprojektowania Serpentine Gallery Summer Pavilion w Hyde Parku w Londynie, galerii, która co roku zaprasza słynnego architekta, który nigdy wcześniej nie budował w Wielkiej Brytanii, do zaprojektowania tej tymczasowej konstrukcji. W wieku 100 lat nadal zajmował się różnymi projektami, głównie rzeźbami i adaptacjami wcześniejszych prac. W setne urodziny Niemeyera, prezydenta Rosji Władimir Putin odznaczył go Orderem Przyjaźni .

Wdzięczny za Nagrodę Artystyczną Księcia Asturii otrzymaną w 1989 roku, współpracował przy okazji 25-lecia tej nagrody, przekazując Asturii projekt domu kultury. Międzynarodowe Centrum Kultury im. Oscara Niemeyera (znane również w Hiszpanii jako Centro Niemeyer) znajduje się w Avilés i zostało zainaugurowane w 2011 roku. W styczniu 2010 roku w Ravello we Włoszech na Wybrzeżu Amalfi zostało oficjalnie otwarte Auditorium Oscar Niemeyer Ravello . Projekt koncepcyjny Audytorium, rysunki, model, szkice i tekst zostały wykonane przez Niemeyera w 2000 roku i ukończone pod kierunkiem jego przyjaciela, włoskiego socjologa Domenico de Masi. Projekt został opóźniony o kilka lat z powodu zastrzeżeń wynikających z jego projektu, lokalizacji i wyraźnej odmienności od lokalnej architektury; od momentu inauguracji projekt napotkał problemy i został zamknięty na rok.

Po osiągnięciu 100 lat Niemeyer był regularnie hospitalizowany. W 2009 roku, po czterotygodniowej hospitalizacji z powodu leczenia kamicy żółciowej i guza jelit , cytowano go, jak powiedział, że hospitalizacja to „bardzo samotna rzecz; musiałem być zajęty, utrzymywać kontakt z przyjaciółmi, utrzymywać rytm życia ”. Jego córka i jedyne dziecko, Anna Maria , zmarła na rozedmę płuc w czerwcu 2012 roku w wieku 82 lat. Niemeyer zmarł z powodu zatrzymania krążenia i oddychania 5 grudnia 2012 r. w szpitalu Samaritano w Rio de Janeiro. Przed śmiercią trafił do szpitala z infekcją dróg oddechowych.

BBC Niemeyera stwierdzono, że „zbudował jedne z najbardziej uderzających budynków na świecie - monumentalne, zakrzywione konstrukcje z betonu i szkła, które prawie wymykają się opisowi”, opisując go jako „jednego z najbardziej innowacyjnych i śmiałych architektów ostatnich 60 lat ". The Washington Post powiedział, że był „powszechnie uważany za czołowego latynoamerykańskiego architekta ostatniego stulecia”.

Życie osobiste

Oscar Niemeyer z polskim architektem Jerzym Święchem.

Niemeyer poślubił Annitę Baldo w 1928 r. Mieli jedną córkę, Annę Marię, w 1929 r. (Zmarła przed śmiercią ojca 6 czerwca 2012 r.). Niemeyer miał następnie pięcioro wnucząt, trzynaścioro prawnuków i siedmioro prawnuków. Annita zmarła w 2004 roku, w wieku 93 lat, po 76 latach małżeństwa. W 2006 roku, na krótko przed swoimi 99. urodzinami, Niemeyer ożenił się po raz drugi ze swoją wieloletnią sekretarką Verą Lucią Cabreirą w swoim mieszkaniu, miesiąc po tym, jak złamał biodro podczas upadku.

Oscar Niemeyer był zapalonym palaczem cygar, paląc więcej w późniejszym życiu. Jego pracownia architektoniczna była strefą dla palących.

Poglądy polityczne i religijne

Niemeyer miał lewicową ideologię polityczną. W 1945 roku wielu komunistycznych bojowników aresztowanych pod Vargasa zostało zwolnionych, a Niemeyer ukrywał niektórych z nich w swoim biurze. Spotkał Luísa Carlosa Prestesa , być może najważniejszego lewicowca w Brazylii. Po kilku tygodniach oddał dom Prestesowi i jego zwolennikom, którzy założyli Brazylijską Partię Komunistyczną. Niemeyer wstąpił do partii w 1945 roku i został jej przewodniczącym w 1992 roku.

Podczas dyktatury wojskowej Brazylii dokonano nalotu na jego biuro i zmuszono go do wygnania do Europy. Ówczesny minister lotnictwa podobno powiedział, że „miejscem dla komunistycznego architekta jest Moskwa”. Następnie odwiedził Związek Radziecki , spotkał się z wieloma przywódcami tego kraju, aw 1963 roku otrzymał Pokojową Nagrodę Lenina . Niemeyer był bliskim przyjacielem Fidela Castro , który często odwiedzał jego mieszkanie i pracownię w Brazylii. Castro był kiedyś cytowany, jak powiedział: „Niemeyer i ja jesteśmy ostatnimi komunistami na tej planecie”. Niemeyera regularnie odwiedzał Hugo Chávez .

Nagrobek Carlosa Marighelli , marksistowskiego teoretyka partyzantki, zamordowanego przez policję podczas dyktatury wojskowej . Oscara Niemeyera, 2009.

Niektórzy krytycy zwracali uwagę, że architektura Niemeyera była często sprzeczna z jego poglądami. Jego pierwsze duże dzieło, kościół św. Franciszka z Asyżu , nieformalnie znany również jako kościół Pampulha, miał charakter mieszczański , a Brasília słynęła ze swoich pałaców. Niemeyer nigdy nie patrzył na architekturę w taki sam sposób jak Walter Gropius , który bronił racjonalnej i przemysłowej architektury zdolnej do kształtowania społeczeństwa, aby dostosować je do nowej ery przemysłowej. Sceptyczny co do zdolności architektury do zmiany „niesprawiedliwego społeczeństwa”, Niemeyer bronił, że taki aktywizm powinien być podejmowany politycznie. Wykorzystywanie architektury do takich celów byłoby antynowoczesne (ponieważ ograniczałoby konstruktywną technologię). Niemeyer mówi: „Nasza troska jest również polityczna - zmienić świat… Architektura to moja praca i całe życie spędziłem przy desce kreślarskiej, ale życie jest ważniejsze niż architektura. Liczy się ulepszanie ludzi ”.

Niemeyer był przez całe życie ateistą , opierając swoje przekonania zarówno na „niesprawiedliwościach tego świata”, jak i na zasadach kosmologicznych: „To fantastyczny Wszechświat, który nas poniża, a my nie możemy go w żaden sposób wykorzystać. Ale zadziwia nas potęga ludzkiego umysłu… w końcu to wszystko - rodzisz się, umierasz, to wszystko!”. Takie poglądy nigdy nie powstrzymały go przed projektowaniem obiektów sakralnych, w tym małych kaplic katolickich, ogromnych cerkwi i wielkich meczetów. Zaspokajał także duchowe przekonania społeczeństwa, które ułatwiało jego budowle religijne. W katedrze w Brasílii zamierzał duże szklane okna „łączyć ludzi z niebem, gdzie jest raj ich Pana”.

Krytyka

Nicolai Ouroussoff , krytyk architektury The New York Times , opublikował artykuł, w którym pytał, czy na ostatnie dzieło Niemeyera wpłynął zaawansowany wiek. Ouroussoff stwierdził, że „Niterói Contemporary Art Museum” ma znacznie niższą jakość niż wcześniejsze prace architekta. Twierdził, że „największym zagrożeniem dla niezwykłej spuścizny pana Niemeyera może nie być spychacz dewelopera ani niewrażliwi urbaniści, ale sam pan Niemeyer”. Uważa, że ​​kultowe prace w „Esplanada dos Ministérios” „zostały zniszczone ręką architekta”.

Dziedzictwo

Mural ku czci Niemeyera w São Paulo w Brazylii.

Sambadromie zaprojektowanym przez Oscara Niemeyera odbywa się parada karnawałowa w Rio de Janeiro . W 2003 roku szkoła Unidos de Vila Isabel Samba uczciła życie Niemeyera podczas parady karnawałowej. Po raz pierwszy Vila Isabel oddała hołd żywej postaci historycznej. Piosenka przewodnia parady – O Arquiteto no Recanto da Princesa – została skomponowana przez brazylijskiego piosenkarza Martinho da Vila .

Projekty Oscara Niemeyera były również głównym źródłem inspiracji dla francuskiego malarza Jacques'a Benoit . W 2006 roku Benoit zaprezentował w Paryżu cykl obrazów zatytułowany Trzy ślady Oscara , będący hołdem dla spuścizny Niemeyera we Francji. W 2010 roku Brasilia Jubilee Commission wybrała prace Benoit na wystawę z okazji 50-lecia miasta. Wystawa – Brasilia. Ciało i dusza – wystawiono 27 płócien podzielonych na trzy serie, wszystkie inspirowane architektonicznym krajobrazem Brasilii i historią jej budowy.

Krótko przed śmiercią Niemeyera w 2012 roku artystka Sarah Morris sfilmowała Niemeyera w jego biurze do jej filmu Rio z 2012 roku .

W 2013 roku, wkrótce po śmierci Niemeyera, brazylijski artysta uliczny Eduardo Kobra i czterech innych malarzy złożyło hołd architektowi gigantycznym muralem pokrywającym całą ścianę wieżowca przy Paulista Avenue w finansowej dzielnicy São Paulo . Grafika jest inspirowana architekturą Niemeyera, jego zamiłowaniem do betonu i Le Corbusiera .

Niemeyer pojawia się w filmie Urbanized , w którym omawia swój proces projektowania i filozofię architektoniczną.

Podczas hołdu dla Oscara Niemeyera 15 grudnia 2012 r. (byłyby to jego 105. urodziny), ruch obywatelski wydał „Sentimiento Niemeyer” w Centro Niemeyer w Hiszpanii. Wersety zostały napisane przez różne osoby za pośrednictwem wydarzenia na Facebooku i zebrane przez muzyków. Piosenka została wydana na Creative Commons (uznanie autorstwa, organizacja non-profit, brak wariacji), aby inni artyści z całego świata, którzy podzielali to uczucie , mogli stworzyć własny cover utworu, zachowując melodię i tłumacząc tekst.

W lipcu 2015 roku Muzeum Sztuki Współczesnej w Tokio (MoT) zorganizowało pierwszą dużą retrospektywę Niemeyera w Japonii, której kuratorką była Yuko Hasegawa we współpracy z Kazuyo Sejima i Ryue Nishizawą z SANAA .

Odznaczenia i nagrody

Zobacz też

Dalsza lektura

  •   Niemeyera, Oscara (2000). Krzywe czasu: wspomnienia Oscara Niemeyera . Londyn: Phaidon. ISBN 0-7148-4007-6 .
  • Emery, Marc (1983). Meble autorstwa architektów . Nowy Jork: Harry N. Abrams.
  • Oscar Niemeyer, un architecte engagé dans le siècle (reż. Marc-Henri Wajnberg, 2001, 60 min.)
  • A Vida É Um Sopro ( „Życie jest oddechem powietrza” ) (reż. Fabiano Maciel, 2007)
  •   Flagge, Ingeborg; Paweł Andreas (2013). Oskara Niemeyera. Eine Legende der Moderne / Legenda modernizmu . Bazylea: Birkäuser Verlag. ISBN 978-3-03821-448-9 .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Oscar_Niemeyer&oldid=1142587360 ”