Franka Gehry'ego

Franka Gehry'ego

CC
Frank O. Gehry - Parc des Ateliers (cropped).jpg
Gehry'ego w 2010 roku
Urodzić się
Franka Owena Goldberga

( 28.02.1929 ) 28 lutego 1929 (wiek 93)
Toronto , Ontario, Kanada
Narodowość Kanadyjczyk, Amerykanin
Alma Mater Uniwersytet Południowej Kalifornii
Zawód Architekt
Małżonkowie
  • Anity Snyder
    ​
    ​
    ( m. 1952; dz. 1966 <a i=5>) ​
  • Berta Isabel Aguilera
    ​
    ​
    ( m. 1975 <a i=3>) ​
Dzieci 4
Nagrody Lista
Ćwiczyć Gehry Partnerzy Sp
Budynki Lista
Strona internetowa mgła .com

Frank Owen Gehry , CC , FAIA ( / urodzony ɡ ɛər i / ; né Goldberg ; urodzony ( 28.02.1929 ) 28 lutego 1929) to w Kanadzie amerykański architekt i projektant. Wiele jego budynków , w tym jego prywatna rezydencja w Santa Monica w Kalifornii , stało się znanymi na całym świecie atrakcjami .

Jego prace są uważane za jedne z najważniejszych we współczesnej architekturze w rankingu World Architecture Survey 2010 , co sprawiło, że Vanity Fair nazwało go „najważniejszym architektem naszych czasów”. Jest także projektantem Narodowego Pomnika Dwighta D. Eisenhowera .

Wczesne życie

Gehry Residence w Santa Monica w Kalifornii (1978)

Gehry urodził się jako Frank Owen Goldberg 28 lutego 1929 roku w Toronto w Ontario w rodzinie Sadie Thelmy (z domu Kaplanski/Caplan) i Irvinga Goldberga. Jego ojciec urodził się na Brooklynie w Nowym Jorku w rosyjskich Żydów , a jego matka była polską żydowską imigrantką urodzoną w Łodzi . Będąc kreatywnym dzieckiem, zachęcała go babcia, Leah Caplan, z którą budował małe miasta ze skrawków drewna. Dzięki tym skrawkom ze sklepu żelaznego męża zabawiała go godzinami, budując wyimaginowane domy i futurystyczne miasta na podłodze w salonie.

Wykorzystanie przez Gehry'ego blachy falistej , ogrodzenia z siatki , niemalowanej sklejki i innych materiałów użytkowych lub „codziennych” było częściowo inspirowane spędzaniem sobotnich poranków w sklepie z narzędziami jego dziadka. Spędzał czas rysując z ojcem, a matka wprowadziła go w świat sztuki. „Więc twórcze geny tam były”, mówi Gehry. „Ale mój ojciec myślał, że jestem marzycielem, nic nie osiągnę. To moja matka myślała, że ​​jestem po prostu powściągliwy w robieniu rzeczy. Popychałaby mnie”.

Dziadek nadał mu hebrajskie imię „Efraim”, ale używał go tylko podczas swojej bar micwy .

Edukacja

W 1947 roku rodzina Gehry'ego wyemigrowała do Stanów Zjednoczonych, osiedlając się w Kalifornii. Dostał pracę jako kierowca ciężarówki dostawczej i studiował w Los Angeles City College . Następnie ukończył Szkołę Architektury Uniwersytetu Południowej Kalifornii . W tym czasie został członkiem Alpha Epsilon Pi .

Według Gehry'ego: „Byłem kierowcą ciężarówki w Los Angeles, chodziłem do City College i próbowałem zapowiadać radio, w czym nie byłem zbyt dobry. Próbowałem inżynierii chemicznej, w której nie byłem zbyt dobry i nie jak, a potem sobie przypomniałem. Wiesz, w jakiś sposób zacząłem się zastanawiać: „Co lubię?” Gdzie byłam? Co mnie ekscytowało? I przypomniałam sobie sztukę, że uwielbiałam chodzić do muzeów i uwielbiałam oglądać obrazy, uwielbiałam słuchać muzyki. Te rzeczy dostałam od mamy, która zabierała mnie na koncerty i do muzeów. Przypomniałam sobie Babcię i bloki, i mając przeczucie, spróbowałem kilku zajęć z architektury”. Gehry ukończył z Bachelor of Architecture na University of Southern California w 1954 roku.

Następnie spędzał czas z dala od architektury, wykonując wiele innych prac, w tym służbę w armii Stanów Zjednoczonych . Jesienią 1956 roku przeniósł się z rodziną do Cambridge , gdzie studiował urbanistykę w Harvard Graduate School of Design . Wyszedł przed ukończeniem programu, zniechęcony i „rozczarowany”. Jego postępowe idee dotyczące architektury odpowiedzialnej społecznie nie zostały w pełni zrealizowane, [ wymagane wyjaśnienie ] , a ostatnia kropla pojawiła się, gdy wziął udział w dyskusji na temat „tajnego projektu w toku” pewnego profesora — pałacu, który projektował dla prawicowego kubańskiego dyktatora Fulgencio Batista (1901–1973).

Kariera

Budynek Chiat / Day w Wenecji w Kalifornii (1991)
Mieszkania komunalne we Frankfurcie-Schwanheim (1994)
Część dachu budynku Fondation Louis Vuitton widziana z Bois de Boulogne w Paryżu, Francja (2016)
New World Center w Miami Beach na Florydzie (2011)
Wieża przy 8 Spruce Street na Dolnym Manhattanie, ukończona w 2010 roku, ma zewnętrzną stronę ze stali nierdzewnej i szkła i ma 76 pięter (2010)
Lou Ruvo Centre for Brain Health of the Cleveland Clinic w Las Vegas, Nevada (2010)

Gehry wrócił do Los Angeles, aby pracować dla Victor Gruen Associates , u którego odbywał praktykę w USC. W 1957 roku, w wieku 28 lat, otrzymał szansę zaprojektowania swojej pierwszej prywatnej rezydencji z przyjacielem i starym kolegą z klasy, Gregiem Walshem. Budowę wykonał inny sąsiad po drugiej stronie ulicy od rodziny jego żony, Charlie Sockler. Zbudowany w Idyllwild w Kalifornii dla sąsiada rodziny jego żony Anity, Melvina Davida, „David Cabin” o powierzchni ponad 2000 stóp kwadratowych (190 m2 ) ma cechy, które miały stać się synonimem późniejszych prac Gehry'ego, w tym belki wystające z zewnętrznych boków, pionowe- detal jodły daglezji słojowanej i odsłonięte niedokończone belki stropowe. Pokazuje również silne wpływy azjatyckie, wywodzące się z jego najwcześniejszych inspiracji, takich jak Skarbiec Shosoin w Nara w Japonii.

W 1961 roku Gehry przeniósł się do Paryża, gdzie pracował dla architekta Andre Remondeta. W 1962 roku założył praktykę w Los Angeles, która w 1967 roku przekształciła się w Frank Gehry and Associates, a następnie w 2001 roku w Gehry Partners. Jego najwcześniejsze zlecenia miały miejsce w Południowej Kalifornii, gdzie zaprojektował szereg innowacyjnych struktur komercyjnych, takich jak Santa Monica Place ( 1980 ) oraz budynki mieszkalne, takie jak ekscentryczny Norton House (1984) w Venice w Kalifornii.

Wśród tych prac najbardziej godnym uwagi projektem Gehry'ego może być renowacja jego własnej rezydencji w Santa Monica. Pierwotnie zbudowany w 1920 roku i zakupiony przez Gehry'ego w 1977 roku, ma metalową obudowę owiniętą wokół oryginalnego budynku, która pozostawia wiele oryginalnych detali. Gehry nadal tam mieszka.

Inne budynki Gehry'ego ukończone w latach 80. obejmują Cabrillo Marine Aquarium (1981) w San Pedro oraz California Aerospace Museum (1984) w California Museum of Science and Industry w Los Angeles.

W 1989 roku Gehry otrzymał Nagrodę Pritzkera w dziedzinie architektury , w której jury opisał go: „Zawsze otwarty na eksperymenty, odznacza się pewnością i dojrzałością, które opierają się, podobnie jak Picasso, krępowaniu się krytyką lub jego sukcesami. Jego budynki to zestawione ze sobą kolaże przestrzeni i materiałów, które sprawiają, że użytkownicy doceniają zarówno teatr, jak i kulisy, jednocześnie ujawnione”.

Gehry kontynuował projektowanie innych znaczących budynków w Kalifornii, takich jak Chiat/Day Building (1991) w Wenecji, we współpracy z Claesem Oldenburgiem , który jest dobrze znany z masywnych rzeźb lornetek. Zaczął także otrzymywać większe zamówienia krajowe i międzynarodowe, w tym jego pierwsze zlecenie europejskie, Vitra International Furniture Manufacturing Facility and Design Museum w Niemczech, ukończone w 1989 roku. Wkrótce potem pojawiły się inne duże zamówienia, w tym Frederick Weisman Museum of Art ( 1993 ) w Minneapolis , Minnesota ; Cinémathèque Française (1994) w Paryżu; i Tańczący dom (1996) w Pradze .

W latach 1994-1996 zrealizowano kilka budynków zaprojektowanych przez Gehry'ego dla projektu budownictwa publicznego w Goldstein, część Frankfurtu - Schwanheim ( 1994 ) . Okrzyknięty przez The New Yorker „arcydziełem XX wieku”, a przez legendarnego architekta Philipa Johnsona „najwspanialszym budynkiem naszych czasów”, muzeum zasłynęło z uderzającego, ale estetycznego projektu i pozytywnego wpływu ekonomicznego na miasto .

Od tego czasu Gehry regularnie zdobywał duże zamówienia i ugruntował swoją pozycję jednego z najbardziej znanych architektów na świecie. Do jego najlepiej przyjętych dzieł należy kilka sal koncertowych muzyki klasycznej. Hałaśliwa, zaokrąglona sala koncertowa Walta Disneya (2003) w centrum Los Angeles jest centralnym elementem rewitalizacji dzielnicy; Los Angeles Times nazwał to „najskuteczniejszą odpowiedzią dla wątpiących, przeciwników i narzekających krytyków, jaką kiedykolwiek stworzył amerykański architekt”. Gehry zaprojektował także plenerowy Jay Pritzker Pavilion (2004) w Millennium Park w Chicago ; oraz dyskretne New World Center (2011) w Miami Beach , które LA Times nazwał „dziełem architektury, które odważy się go nie docenić lub spisać na straty na pierwszy rzut oka”.

Inne jego godne uwagi prace obejmują budynki akademickie, takie jak Stata Center (2004) w MIT i Peter B. Lewis Library (2008) na Uniwersytecie Princeton ; muzea, takie jak Muzeum Popkultury (2000) w Seattle , Waszyngton ; budynki komercyjne, takie jak IAC Building (2007) w Nowym Jorku; oraz budynki mieszkalne, takie jak pierwszy wieżowiec Gehry'ego, Beekman Tower przy 8 Spruce Street (2011) w Nowym Jorku.

Ostatnie ważne międzynarodowe prace Gehry'ego obejmują budynek Dr Chau Chak Wing na Uniwersytecie Technologicznym w Sydney , ukończony w 2014 r., oraz skrzydło Chau Chak z 320 000 cegieł ułożonych w „zamaszyste linie”, opisane jako „10 na 10” w skali trudności. Trwającym projektem jest Guggenheim Abu Dhabi na wyspie Saadiyat w Zjednoczonych Emiratach Arabskich. Inne znaczące projekty, takie jak Mirvish Towers w Toronto i wieloletnia renowacja Philadelphia Museum of Art , są obecnie na etapie projektowania. W październiku 2013 r. Gehry został mianowany wspólnym architektem z Foster + Partners do zaprojektowania fazy High Street rozbudowy Battersea Power Station w Londynie, pierwszego projektu Gehry'ego w tym miejscu.

W ostatnich latach niektóre z bardziej znanych projektów Gehry'ego nie poszły naprzód. Oprócz niezrealizowanych projektów Corcoran Art Gallery w Waszyngtonie i nowego muzeum Guggenheima w pobliżu South Street Seaport w Nowym Jorku, Gehry został notorycznie porzucony przez dewelopera Bruce'a Ratnera z projektu przebudowy Pacific Park (Brooklyn) i w 2014 jako projektant World Trade Center Performing Arts Center w Nowym Jorku. Niektóre projekty, które utknęły w martwym punkcie, ostatnio wykazały postępy: po wielu latach i zwolnieniu Gehry został niedawno przywrócony na stanowisko architekta projektu Grand Avenue w Los Angeles i chociaż jego kontrowersyjny projekt National Dwight D. Eisenhower Memorial w Waszyngtonie miał wiele opóźnienia w procesie zatwierdzania z Kongresem Stanów Zjednoczonych , ostatecznie został zatwierdzony w 2014 roku ze zmodyfikowanym projektem.

W 2014 roku otwarto dwa znaczące, długo oczekiwane muzea zaprojektowane przez Gehry'ego: Biomuseo , muzeum różnorodności biologicznej w Panama City , Panama ; oraz Fondation Louis Vuitton , muzeum sztuki nowoczesnej w parku Bois de Boulogne w Paryżu we Francji, które zostało otwarte z kilkoma entuzjastycznymi recenzjami.

Również w 2014 roku Gehry otrzymał zlecenie od River LA (dawniej Los Angeles River Revitalization Corporation ), organizacji non-profit założonej przez miasto Los Angeles w 2009 roku w celu koordynowania polityki rzecznej, w celu opracowania szeroko zakrojonego nowego planu dla rzeki.

oficjalnie otwarto nowy budynek University of Technology w Sydney o wartości 180 milionów dolarów australijskich, którego fasada ma ponad 320 000 ręcznie układanych cegieł i szklanych płyt. Gehry powiedział, że nie zaprojektuje ponownie budynku takiego jak „zmięta papierowa torba”.

Gehry powiedział francuskiej gazecie La Croix w listopadzie 2016 r., że prezydent Francji François Hollande zapewnił go, że może przenieść się do Francji, jeśli Donald Trump zostanie wybrany na prezydenta Stanów Zjednoczonych . W następnym miesiącu Gehry powiedział, że nie planuje przeprowadzki. Trump i on wymienili słowa w 2010 roku, kiedy Gehry's 8 Spruce Street , pierwotnie znany jako Beekman Tower , został zbudowany o 1 stopę (0,30 m) wyższy niż pobliski Trump Building , który do tej pory był najwyższym budynkiem mieszkalnym w Nowym Jorku.

Godne uwagi budynki zaprojektowane przez Gehry'ego ukończone w latach 20. XX wieku obejmują pomnik Dwighta D. Eisenhowera w Waszyngtonie i muzeum LUMA Arles we Francji. W 2021 roku, odnotowując postępy Gehry'ego w coraz większej liczbie znaczących projektów w jego rodzinnym mieście, w tym Grand Avenue Project, sali koncertowej dla Youth Orchestra Los Angeles i budynku biurowego dla Warner Bros. , The Architect's Newspaper stwierdził, że „Siedemdziesiąt- cztery lata po tym, jak przeniósł się tam z rodzinnego Toronto, Los Angeles coraz bardziej przypomina Gehry Country”.

Styl architektoniczny

Mówi się, że „przeciwstawia się kategoryzacji”, praca Gehry'ego odzwierciedla ducha eksperymentowania połączonego z szacunkiem dla wymagań praktyki zawodowej i pozostaje w dużej mierze niezgodna z szerszymi tendencjami lub ruchami stylistycznymi. Z jego najwcześniejszymi wpływami edukacyjnymi zakorzenionymi w modernizmie , prace Gehry'ego starały się uciec od modernistycznych tropów stylistycznych, pozostając jednocześnie zainteresowanym niektórymi leżącymi u ich podstaw programami transformacyjnymi. Nieustannie pracując między określonymi okolicznościami a nieoczekiwanymi materializacjami, został oceniony jako ktoś, kto „zmusił nas do tworzenia budynków, które są zabawne, ekscytujące rzeźbiarsko, dobre doświadczenia”, chociaż jego podejście może stać się „mniej istotne, gdy rośnie presja, aby zrobić więcej za mniej”.

Styl Gehry'ego czasami wydaje się niedokończony, a nawet prymitywny, ale jego prace są zgodne z kalifornijskim ruchem artystycznym „ funk ” z lat 60. Jego prace zawsze mają w sobie przynajmniej element dekonstruktywizmu ; został nazwany „apostołem ogrodzenia z siatki i bocznicy z blachy falistej”. Jednak retrospektywna wystawa w nowojorskim Whitney Museum w 1988 roku ujawniła, że ​​jest on również wyrafinowanym artystą klasycznym, który zna europejską historię sztuki oraz współczesną rzeźbę i malarstwo.

Galeria

Efekt Bilbao

Muzeum Guggenheima w Bilbao , Hiszpania

Po fenomenalnym sukcesie projektu Gehry'ego dla Muzeum Guggenheima w Bilbao w Hiszpanii krytycy zaczęli określać ekonomiczną i kulturalną rewitalizację miast poprzez kultową, innowacyjną architekturę jako „efekt Bilbao”. Szacuje się, że w ciągu pierwszych 12 miesięcy po otwarciu muzeum do gospodarki baskijskiej wpłynęło około 160 mln USD. Rzeczywiście, od czasu otwarcia budynku do gospodarki baskijskiej wpłynęło ponad 3,5 miliarda dolarów. W kolejnych latach podjęto wiele prób odtworzenia tego efektu poprzez przyciągające wzrok zlecenia architektoniczne na dużą skalę, które były zarówno udane, jak i nieudane, takie jak rozbudowa Denver Art Museum przez Daniela Libeskinda i budynki autorstwa samego Gehry'ego, takie jak prawie powszechnie dobrze przyjmowany Walt Disney Concert Hall w Los Angeles i bardziej kontrowersyjne Muzeum Popkultury w Seattle. Chociaż niektórzy łączą koncepcję efektu Bilbao z pojęciem starchitecture, Gehry konsekwentnie odrzucał etykietę starchitektury .

Krytyka

Chociaż wiele prac Gehry'ego zostało dobrze przyjętych, ich odbiór nie zawsze był pozytywny. Historyk sztuki Hal Foster odczytuje architekturę Gehry'ego przede wszystkim jako służącą brandingowi korporacyjnemu . Krytyka jego prac obejmuje skargi na wady projektowe , polegające na tym, że budynki marnują zasoby strukturalne, tworząc formy bez funkcji, wydają się nie należeć do otoczenia lub poprawiać kontekst publiczny ich lokalizacji i najwyraźniej są projektowane bez uwzględnienia lokalnego klimatu.

Co więcej, socjalistyczny magazyn Jacobin zwrócił uwagę, że prace Gehry'ego można podsumować jako architekturę dla superbogatych w tym sensie, że jest droga, nie zaradna i nie służy interesom przytłaczającej większości. W artykule skrytykowano stwierdzenie Gehry'ego: „W świecie, w którym żyjemy, 98 procent tego, co jest dzisiaj budowane i projektowane, to czyste gówno”.

Inne aspekty kariery

Akademia

W styczniu 2011 r. Gehry dołączył do wydziału Uniwersytetu Południowej Kalifornii (USC) jako sędzia Widney profesor architektury. Od tego czasu kontynuuje tę rolę na swojej macierzystej uczelni. Zajmował również stanowiska dydaktyczne na Uniwersytecie Harvarda , Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles , Uniwersytecie w Toronto , Uniwersytecie Columbia , Federalnym Instytucie Technologii w Zurychu oraz na Uniwersytecie Yale , gdzie nadal wykłada od 2017 roku.

Chociaż często określa się go jako „ architekt skrobi ”, wielokrotnie wyrażał pogardę dla tego terminu, twierdząc, że jest tylko architektem. Steve Sample , rektor University of Southern California , powiedział Gehry'emu, że „...po George'u Lucasie jesteś naszym najwybitniejszym absolwentem”.

Od grudnia 2013 r. Gehry otrzymał kilkanaście honorowych stopni uniwersyteckich (patrz #Doktoraty honoris causa ).

W lutym 2017 r. MasterClass ogłosił internetowy kurs architektury prowadzony przez Gehry'ego, który został wydany w lipcu.

Projekt wystawy

Gehry był zaangażowany w projekty wystaw w Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, którego początki sięgają lat 60. XX wieku. W 1965 roku Gehry zaprojektował wystawę na wystawę „Skarby sztuki Japonii” w LACMA. Wkrótce potem powstał projekt wystawy dla wystawy „Assyrian Reliefs” w 1966 r. I „Billy Al Bengston Retrospective” w 1968 r. Następnie LACMA zleciła Gehry'emu zaprojektowanie instalacji na wystawę „Skarby Tutanchamona” w 1978 r., a następnie Wystawa „Awangarda w Rosji 1910–1930” w 1980 r. W następnym roku Gehry zaprojektował wystawę dla „Siedemnastu artystów w latach 60.” w LACMA, a wkrótce potem „Wystawa rzeźby niemieckiego ekspresjonizmu” w 1983 r. W 1991–92 Gehry zaprojektował instalację przełomowej wystawy „Degenerate Art: The Fate of the Avant-Garde in Nazi Germany”, która została otwarta w Los Angeles County Museum of Art i udała się do Art Institute of Chicago , Smithsonian Institution w Waszyngtonie i Altes Museum w Berlinie. Gehry został poproszony o zaprojektowanie wystawy prac Alexandra Caldera w Resnick Pavilion Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, ponownie zaproszony przez kuratorkę muzeum Stephanie Barron. Wystawa rozpoczęła się 24 listopada 2013 i trwała do 27 lipca 2014.

Oprócz wieloletniego zaangażowania w projektowanie wystaw w LACMA, Gehry zaprojektował również liczne instalacje wystawiennicze z innymi instytucjami. W 1998 roku w Muzeum Solomona R. Guggenheima otwarto wystawę „Sztuka motocykla” z instalacją zaprojektowaną przez Gehry'ego. Wystawa ta następnie udała się do Field Museum of Natural History w Chicago, Muzeum Guggenheima w Bilbao i Guggenheim Las Vegas .

W 2014 roku był kuratorem wystawy fotografii swojego bliskiego przyjaciela i biznesmena Petera Arnella, która trwała od 5 marca do 1 kwietnia w Milk Studios Gallery w Los Angeles.

Wygląd sceny

W 1983 roku Gehry stworzył scenografię do tańca Lucindy Childs „ Available Light” do muzyki Johna Adamsa . Premiera odbyła się w Museum of Contemporary Art w Los Angeles w „Temporary Contemporary”, a następnie można ją było oglądać w Brooklyn Academy of Music Opera House w Nowym Jorku i Theatre de la Ville w Paryżu. Zestaw składał się z dwóch poziomów ustawionych pod kątem względem siebie, z siatkowym tłem. Utwór został reaktywowany w 2015 roku i był wykonywany m.in. w Los Angeles i Filadelfii, gdzie prezentowała go firma FringeArts, która zleciła reaktywację.

W 2012 roku Gehry zaprojektował scenografię do opery „Don Giovanni” wystawianej przez Los Angeles Philharmonic , wystawianej w Walt Disney Concert Hall.

W kwietniu 2014 roku Gehry zaprojektował zestaw do „eksploracji życia i kariery Pierre'a Bouleza ” przez Chicago Symphony Orchestra , który został wykonany w listopadzie tego roku.

Inne projekty

Ruchome krzesło boczne

Oprócz architektury Gehry stworzył linię mebli dla Knoll i Heller Furniture , biżuterię dla Tiffany & Co. , różne artykuły gospodarstwa domowego, rzeźby, a nawet szklaną butelkę dla Wyborowa Vodka . Jego pierwsza linia mebli, produkowana w latach 1969-1973, nosiła nazwę „ Easy Edges ”, zbudowana z tektury . Kolejną linią mebli wypuszczoną wiosną 1992 roku są „ Meble gięte ”. Każdy element nosi nazwę innego terminu hokejowego. Po raz pierwszy zetknął się z produkcją mebli w 1954 roku podczas służby w armii amerykańskiej , gdzie projektował meble dla żołnierzy szeregowych.

W wielu swoich projektach Gehry inspiruje się rybami. „To przez przypadek trafiłem na obraz ryby” - twierdzi Gehry. Jedną z rzeczy, która wzbudziła jego zainteresowanie rybami, był fakt, że jego koledzy odtwarzali greckie świątynie. Powiedział: „Trzysta milionów lat przed tym, jak człowiek stał się rybą… jeśli musisz się cofnąć i nie jesteś pewien, czy iść naprzód… cofnij się trzysta milionów lat temu. Dlaczego zatrzymujesz się przy Grekach? , zacząłem rysować ryby w moim szkicowniku, a potem zacząłem zdawać sobie sprawę, że coś w tym jest”.

W wyniku jego fascynacji w latach 1984-1986 powstały pierwsze lampy rybne. Wykorzystywały one druciane szkielety uformowane w kształcie ryb, do których indywidualnie przyklejane są odłamki plastikowego laminatu ColorCore. Od czasu stworzenia pierwszej lampy w 1984 r. Ryba stała się powracającym motywem w pracach Gehry'ego, zwłaszcza w rzeźbie ryb w La Vila Olímpica del Poblenou w Barcelonie (1989–92) i stojącej szklanej rybie w ogrodzie rzeźb w Minneapolis ( 1986).

Gehry współpracował wcześniej z luksusową firmą jubilerską Tiffany & Co., tworząc sześć różnych kolekcji biżuterii: Orchid, Fish, Torque, Equus, Axis i Fold. Oprócz biżuterii Gehry zaprojektował dla firmy inne przedmioty, w tym charakterystyczny kolekcjonerski zestaw szachów oraz serię zastaw stołowych, w tym wazony, kubki i miski.

W 2004 roku Gehry zaprojektował oficjalne trofeum Mistrzostw Świata w hokeju na lodzie . Przeprojektował trofeum na następny turniej w 2016 roku.

Współpracował z amerykańskim producentem mebli Emeco przy projektach takich jak krzesło „Superlight” z 2004 roku.

W 2014 roku Gehry był jednym z sześciu „obrazoburców” wybranych przez francuski dom mody Louis Vuitton do zaprojektowania kreacji z ich kultowym monogramem w ramach kampanii „Celebrating Monogram”.

W 2015 roku Gehry zaprojektował swój pierwszy jacht.

W 2020 roku Gehry zaprojektował butelkę koniaku Hennessy z limitowanej edycji .

Rozwój oprogramowania

Firma Gehry'ego była odpowiedzialna za innowacje w oprogramowaniu architektonicznym. Jego firma wydzieliła inną firmę o nazwie Gehry Technologies, która została założona w 2002 roku. W 2005 roku Gehry Technologies nawiązał współpracę z Dassault Systèmes , aby wprowadzić innowacje ze świata lotnictwa i produkcji do AEC oraz opracować oprogramowanie Digital Project , a także oprogramowanie GTeam. W 2014 roku firma Gehry Technologies została przejęta przez firmę programistyczną Trimble Navigation . Lista jej klientów obejmuje Diller Scofidio + Renfro , Herzog & de Meuron , Jean Nouvel , Coop Himmelb(l)au i Zaha Hadid .

Życie osobiste

W 1954 roku Gehry zmienił nazwisko z Goldberg na Gehry, po tym jak jego ówczesna żona Anita wyraziła zaniepokojenie antysemityzmem.

Dorastając w Kanadzie, Gehry jest zagorzałym fanem hokeja na lodzie . W swoim biurze założył ligę hokejową FOG (dla Franka Owena Gehry'ego), chociaż już z nią nie gra. W 2004 roku zaprojektował trofeum na mistrzostwa świata w hokeju na lodzie . Naturalizowany obywatel USA, pozostaje również obywatelem Kanady. Mieszka w Santa Monica w Kalifornii i nadal ćwiczy poza Los Angeles.

Gehry jest znany ze swojej czasami kłótliwej osobowości. Podczas podróży do Oviedo w Hiszpanii, aby odebrać Nagrodę Księcia Asturii w październiku 2014 roku, spotkał się z dużym zainteresowaniem, zarówno pozytywnym, jak i negatywnym, za publiczne zrzucenie reportera na konferencji prasowej, który oskarżył go o bycie „efektownym” architekt.

Gehry jest członkiem California Yacht Club w Marina Del Rey i lubi żeglować na swoim jachcie Foggy z kadłubem z włókna szklanego . Zasiada również w radzie przywódczej The New York Stem Cell Foundation.

W kulturze popularnej

W 2004 roku Gehry wypowiedział się w programie telewizyjnym dla dzieci Arthur , gdzie pomógł Arthurowi i jego przyjaciołom zaprojektować nowy domek na drzewie . Wypowiedział się także w odcinku The Simpsons z 2005 roku , „ The Seven-Beer Snitch ”, gdzie projektuje salę koncertową dla fikcyjnego miasta Springfield. Od tego czasu powiedział, że żałuje tego pojawienia się, ponieważ zawierał żart na temat jego techniki projektowania, który doprowadził ludzi do błędnego zrozumienia jego procesu architektonicznego.

W 2006 roku reżyser Sydney Pollack nakręcił film dokumentalny o twórczości Gehry'ego, Sketches of Frank Gehry , który towarzyszył Gehry'emu przez pięć lat i namalował pozytywny portret jego postaci; został dobrze przyjęty przez krytyków.

Coolhaus , inspirowana architekturą firma produkująca kanapki z lodami, nazwała połączenie ciastek i lodów na cześć Gehry'ego. Nazwany „Frank Behry”, zawiera lody Strawberries & Cream i ciasteczka snickerdoodle .

Pracuje

Główny artykuł: Lista prac Franka Gehry'ego

Wystawy

Centre Pompidou w Paryżu zadebiutowała pierwsza duża europejska wystawa prac Gehry'ego . Inne muzea i główne galerie, w których odbywały się wystawy poświęcone architekturze i projektowaniu Gehry'ego, to Galeria Leo Castelli w 1983 roku; oraz Walker Art Center w 1986 r., którego wystawa trafiła następnie do Toronto Harbourfront Museum, Contemporary Arts Museum Houston , High Museum of Art w Atlancie , LACMA i Whitney Museum . Muzea z wystawami prac Gehry'ego obejmowały Philadelphia Museum of Art , Museum of Modern Art (1992), Gagosian Gallery (1984, 1992 i 1993), Solomon R. Guggenheim Museum (2001), Guggenheim Bilbao (2002) , Muzeum Żydowskie na Manhattanie (2010), Triennale w Mediolanie (najpierw w 1988 , potem w 2010 z wystawą „Frank Gehry z 1997”) i LACMA (2015).

La Strada Novissima na Biennale w Wenecji w 1980 roku . Brał także udział w Biennale w Wenecji w 1985 r. instalacją i performansem Il Corso del Coltello we współpracy z Claesem Oldenburgiem. Jego projekty były prezentowane na wydarzeniu w 1996 roku i przyczyniły się do wydarzenia w 2008 roku instalacją Ungapatchket .

W październiku 2015 roku w 21 21 Design Sight w Tokio odbyła się wystawa Franka Gehry'ego. Mam pomysł , której kuratorem jest japoński architekt Tsuyoshi Tane.

W 2021 roku Gagosian Gallery w Beverly Hills zorganizowała Spinning Tales , wystawę nowych rzeźb ryb autorstwa Gehry'ego.

Nagrody i wyróżnienia

Gehry został wybrany do College of Fellows of the American Institute of Architects (AIA) w 1974 roku i otrzymał wiele krajowych, regionalnych i lokalnych nagród AIA. Jest starszym członkiem rady Design Futures Council i zasiada w komitecie sterującym nagrody Aga Khan Award for Architecture .

Frank O. Gehry - Parc des Ateliers.jpg
Wideo zewnętrzne
video icon Frank Gehry: Moje dni jako młodego buntownika , 44:28, TED Talks
video icon Frank Gehry: Mistrz architekt pyta: Co teraz? , 21:56, TED Talks

Doktoraty honoris causa

Zobacz też

Notatki

Bibliografia

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne


Zasoby biblioteczne dotyczące Franka Gehry'ego
Przez Franka Gehry'ego
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Frank_Gehry&oldid=1139672761 ”