Claes Oldenburg

Claes Oldenburg
Claes Oldenburg - 2012.jpg
Oldenburg w 2012 roku
Urodzić się ( 1929-01-28 ) 28 stycznia 1929
Sztokholm , Szwecja
Zmarł 18 lipca 2022 ( w wieku 93) ( 18.07.2022 )
Nowy Jork, Stany Zjednoczone
Narodowość
  • szwedzki
  • amerykański (od 1953)
Edukacja
Znany z Rzeźba
Godna uwagi praca Lista sztuki publicznej autorstwa Oldenburga i van Bruggena
Ruch
Małżonkowie
Patty Mucha
​
​
( m. 1960; dz. 1970 <a i=5>) ​
​
​
( m. 1977; zm. 2009 <a i=3>) ​
Partner Hannah Wilke (1969–1977)
Dzieci 2
Krewni Ryszard Oldenburg (brat)
Nagrody

Claes Oldenburg (28 stycznia 1929 - 18 lipca 2022) był urodzonym w Szwecji amerykańskim rzeźbiarzem, najbardziej znanym ze swoich publicznych instalacji artystycznych, zazwyczaj przedstawiających duże repliki przedmiotów codziennego użytku. Kolejnym tematem w jego twórczości są miękkie rzeźbiarskie wersje przedmiotów codziennego użytku. Wiele jego prac powstało we współpracy z jego żoną, Coosje van Bruggen , która zmarła w 2009 roku; byli małżeństwem przez 32 lata. Oldenburg mieszkał i pracował w Nowym Jorku.

Wczesne życie i edukacja

Claes Oldenburg urodził się 28 stycznia 1929 roku w Sztokholmie jako syn Gösty Oldenburga i jego żony Sigrid Elisabeth z domu Lindforss. Jego ojciec był wówczas szwedzkim dyplomatą stacjonującym w Nowym Jorku, aw 1936 roku został mianowany konsulem generalnym Szwecji w Chicago, gdzie dorastał w Oldenburgu, uczęszczając do Latin School of Chicago . Studiował literaturę i historię sztuki na Uniwersytecie Yale od 1946 do 1950, po czym wrócił do Chicago, gdzie brał udział w zajęciach w The School of the Art Institute of Chicago . Rozwijając swoje rzemiosło, pracował jako reporter w City News Bureau of Chicago . Otworzył także własną pracownię iw 1953 roku został naturalizowanym obywatelem Stanów Zjednoczonych. W 1956 roku przeniósł się do Nowego Jorku i przez pewien czas pracował w bibliotece Cooper Union Museum for the Arts of Decoration , gdzie również skorzystał z okazji, aby samodzielnie dowiedzieć się więcej o historii sztuki.

Praca

Główny artykuł: Lista dzieł sztuki publicznej Oldenburga i van Bruggena

Pierwsza odnotowana sprzedaż dzieł sztuki w Oldenburgu miała miejsce [ kiedy? ] na 57th Street Art Fair w Chicago, gdzie sprzedał 5 przedmiotów za łączną cenę 25 dolarów. W 1956 roku wrócił do Nowego Jorku. Tam poznał wielu artystów, w tym Jima Dine'a , Red Grooms i Allana Kaprowa , których happeningi zawierały aspekty teatralne i stanowiły alternatywę dla abstrakcyjnego ekspresjonizmu , który zdominował większość scena artystyczna. Oldenburg zaczął bawić się ideą miękkiej rzeźby w 1957 roku, kiedy ukończył wolnowiszący element wykonany z kobiecej pończochy wypchanej gazetą. (Utwór nie miał tytułu, kiedy go stworzył, ale teraz jest określany jako Kiełbasa .)

Do 1960 roku Oldenburg stworzył rzeźby zawierające po prostu wyrenderowane postacie, litery i znaki, inspirowane dzielnicą Lower East Side , w której mieszkał, wykonane z materiałów takich jak tektura, juta i gazety; w 1961 zmienił metodę, tworząc rzeźby z drucianej siatki pokrytej płótnem nasączonym gipsem i emalią, przedstawiające przedmioty codziennego użytku – części garderoby i artykuły spożywcze. Pierwszy pokaz Oldenburga, który obejmował prace trójwymiarowe, odbył się w maju 1959 roku w Galerii Judson w Judson Memorial Church na Washington Square . W tym czasie artysta Robert Beauchamp opisał Oldenburg jako „genialny”, ze względu na reakcję, jaką popowy artysta wywołał w „nudnym” okresie abstrakcyjnego ekspresjonizmu.

W latach 60. Oldenburg związał się z ruchem pop-artu i stworzył wiele tzw. happeningów , które były ówczesnymi produkcjami związanymi ze sztuką performance. Swoim produkcjom nadał nazwę „Ray Gun Theatre”. W obsadzie kolegów, którzy pojawili się w jego przedstawieniach, znaleźli się artyści Lucas Samaras , Tom Wesselmann , Carolee Schneemann , Oyvind Fahlstrom i Richard Artschwager , galerniczka sztuki Annina Nosei , krytyk Barbara Rose i scenarzysta Rudy Wurlitzer . Jego pierwsza żona (1960–1970) Patty Mucha (Patricia Muchinski), która uszyła wiele jego wczesnych miękkich rzeźb, była stałą performerką jego happeningów. Jego zuchwałe, często humorystyczne podejście do sztuki kłóciło się z dominującą wrażliwością, że sztuka ze swej natury zajmuje się „głębokimi” wyrażeniami lub ideami. Ale porywająca sztuka Oldenburga znalazła najpierw niszę, a następnie wielką popularność, która trwa do dziś. W grudniu 1961 roku wynajął sklep na Lower East Side na Manhattanie, aby pomieścić „The Store”, miesięczną instalację, którą po raz pierwszy zaprezentował w Martha Jackson Gallery w Nowym Jorku, wypełnioną rzeźbami z grubsza przypominającymi towary konsumpcyjne.

Oldenburg przeniósł się do Los Angeles w 1963 roku, „ponieważ była to najbardziej przeciwna rzecz do Nowego Jorku, o której [on] mógł pomyśleć”. W tym samym roku wymyślił AUT OBO DYS , wystawiony na parkingu Amerykańskiego Instytutu Aeronautyki i Astronautyki w grudniu 1963. W 1965 skupił się na rysunkach i projektach wyimaginowanych pomników plenerowych. Początkowo pomniki te miały formę małych kolaży, takich jak kredkowy obraz grubego, puszystego misia wyłaniającego się nad trawiastymi polami nowojorskiego Central Parku (1965) czy Szminki na Piccadilly Circus w Londynie (1966). W 1967 roku doradca kulturalny Nowego Jorku, Sam Green, zrealizował pierwszy publiczny pomnik na świeżym powietrzu w Oldenburgu; Placid Civic Monument przybrał formę konceptualnego performansu/akcji za Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, z załogą grabarzy kopiących w ziemi prostokątną dziurę o wymiarach 6 na 3 stopy. W 1969 roku Oldenberg przekazał rysunek do Muzeum Księżyca . Geometric Mouse-Scale A, Black 1/6 , również z 1969 roku, została wybrana do kolekcji Empire State Plaza Art Collection gubernatora Nelsona A. Rockefellera w Albany w stanie Nowy Jork .

Wiele wielkoformatowych rzeźb przedstawiających prozaiczne przedmioty w Oldenburgu wywoływało kpiny, zanim zostały zaakceptowane. Na przykład szminka z 1969 r. (rosnąco) na torach Caterpillar została usunięta ze swojego pierwotnego miejsca w Beinecke Plaza na Uniwersytecie Yale i „rozpowszechniona na zasadzie wypożyczenia w innych kampusach”. Angielska krytyk sztuki Ellen H. Johnson mówi, że swoim „jasnym kolorem, współczesną formą i materiałem oraz nieszlachetnym tematem zaatakował sterylność i pretensjonalność klasycystycznego budynku, który się za nim kryje”. Artysta "zwrócił uwagę, że przeciwstawia lekkość powadze, kolor bezbarwności, metal kamieniowi, prostotę wyrafinowanej tradycji. Tematycznie jest zarówno falliczny, życiodajny, jak i bomba, zwiastun śmierci. Mężczyzna w formie, to kobieta w temacie”. Jedna z wielu rzeźb Oldenburga, które posiadają funkcje interaktywne, obecnie znajduje się na Morse College .

Od początku lat 70. Oldenburg koncentrował się prawie wyłącznie na zamówieniach publicznych. Jego pierwsza praca publiczna, Three-Way Plug, powstała na zamówienie Oberlin College z grantem z National Endowment for the Arts . Jego współpraca z holendersko-amerykańskim pisarzem i historykiem sztuki Coosje van Bruggen sięga 1976 roku. Pobrali się w 1977 roku. Oldenburg oficjalnie podpisywał wszystkie prace, które wykonał od 1981 roku, zarówno własnym, jak i nazwiskiem van Bruggena. Ich pierwsza współpraca miała miejsce, gdy Oldenburg otrzymał zlecenie przerobienia Trowel I , rzeźby z 1971 roku przedstawiającej duże narzędzie ogrodnicze, na terenie Muzeum Kröller-Müller w Otterlo w Holandii.

W 1988 roku obaj stworzyli kultową rzeźbę Spoonbridge i Cherry dla Walker Art Center w Minneapolis . Pozostaje podstawą Ogrodu Rzeźb w Minneapolis , a także klasycznym obrazem miasta. Gumka do pisania, skala X (1999) znajduje się w National Gallery of Art Sculpture Garden . Inną dobrze znaną konstrukcją duetu jest Free Stamp w centrum Cleveland .

Oprócz projektów wolnostojących, od czasu do czasu brali udział w projektach architektonicznych, między innymi w dwóch projektach w Los Angeles we współpracy z architektem Frankiem Gehrym : Toppling Ladder With Spilling Paint , który został zainstalowany w Loyola Law School w 1986 r., oraz zamontowaną na budynku rzeźbę Giant Lornetki , ukończone w Venice Beach w 1991 roku. Współpraca pary z Gehrym obejmowała również powrót do występów w Oldenburgu, kiedy trio zaprezentowało Il Corso del Coltello w Wenecji we Włoszech w 1985 roku; inne postacie przedstawiali Germano Celant i Pontus Hultén . „Coltello” jest źródłem Knife Ship , wielkoformatowej rzeźby, która służyła jako centralny rekwizyt; można było go później zobaczyć w Los Angeles w 1988 roku, kiedy Oldenburg, van Bruggen i Gehry zaprezentowali Coltello Reclaim: Reflections on a Performance w Japanese American Cultural & Community Center oraz wystawę Rekwizyty, kostiumy i projekty do spektaklu „Il Corso del Coltello” w Galeria Margo Leavin.

Miasto Mediolan we Włoszech zleciło pracę znaną jako Igła, nić i węzeł (po włosku: Ago, filo e nodo), która została zainstalowana w 2000 roku na Piazzale Cadorna . W 2001 roku Oldenburg i van Bruggen stworzyli Dropped Cone , ogromny odwrócony rożek do lodów, na szczycie centrum handlowego w Kolonii w Niemczech. Paint Torch, zainstalowana w Pennsylvania Academy of the Fine Arts w 2011 roku, to wysoka na 53 stopy (16 m) popowa rzeźba przedstawiająca pędzel, zakończony włosiem, które jest oświetlone w nocy. Rzeźba jest ustawiona pod śmiałym kątem 60 stopni, jak w akcie malowania. W 2018 roku Labirynt został włączony do 1968: Sparta Dreaming Athens w Château de Montsoreau-Museum of Contemporary Art .

Wystawy

Artyści Claes Oldenburg i Fay Peck z dyrektorem muzeum Janem van der Marckiem w 1968 roku
Oldenburg w Stedelijk Museum Amsterdam , 1970

Pierwsza indywidualna wystawa Oldenburga, w 1959 roku w Judson Gallery w Nowym Jorku, obejmowała rysunki figuratywne i rzeźby z papieru-mache. Został uhonorowany indywidualną wystawą swoich prac w Moderna Museet (zorganizowaną przez Pontus Hultén) ​​w 1966; Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku w 1969 r.; londyńska Tate Gallery w 1970 r. (opisana w filmie dokumentalnym Jamesa Scotta z 1970 r. zatytułowanym The Great Ice Cream Robbery ); oraz z retrospektywą zorganizowaną przez Germano Celanta w Solomon R. Guggenheim Museum w Nowym Jorku w 1995 (podróż do National Gallery of Art w Waszyngtonie; Museum of Contemporary Art w Los Angeles ; Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland , Bonn i Hayward Gallery w Londynie). W 2002 roku w Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku odbyła się retrospektywa rysunków Oldenburga i van Bruggena; w tym samym roku Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku wystawiło wybór swoich rzeźb na dachu muzeum.

Oldenburg jest reprezentowany przez Pace Gallery w Nowym Jorku i Margo Leavin Gallery w Los Angeles.

Uznanie

W 1989 roku Oldenburg zdobył nagrodę Wolfa w dziedzinie sztuki . W 2000 roku został odznaczony Narodowym Medalem Sztuki . Oldenburg otrzymał honorowe stopnie naukowe w Oberlin College w Ohio w 1970 roku; Art Institute of Chicago , Illinois, w 1979; Bard College w Nowym Jorku w 1995 roku; i Royal College of Art w Londynie w 1996, a także nagrody: Brandeis University Sculpture Award, 1971; Medal Skowhegana za rzeźbę, 1972; Art Institute of Chicago, pierwsza nagroda Sculpture Award, 72. wystawa amerykańska, 1976; Medal Amerykańskiego Instytutu Architektów , 1977; Nagroda im. Wilhelma-Lehmbrucka w dziedzinie rzeźby, Duisburg, Niemcy, 1981; Brandeis University Creative Arts Award za całokształt twórczości artystycznej, Jack I. i Lillian Poses Medal for Sculpture, 1993; Rolf Schock Foundation Prize , Sztokholm, Szwecja, 1995. Od 1975 był członkiem American Academy and Institute of Arts and Letters, a od 1978 American Academy of Arts and Sciences .

Oldenburg i Coosje van Bruggen wspólnie otrzymali tytuły doktora honoris causa California College of the Arts w San Francisco w Kalifornii w 1996 roku; University of Teesside , Middlesbrough, Anglia, w 1999 r.; Nova Scotia College of Art and Design , Halifax, Nowa Szkocja, w 2005 r.; College for Creative Studies w Detroit w stanie Michigan w 2005 r. oraz Pennsylvania Academy of Fine Arts w 2011 r. Nagrody za ich współpracę to Distinction in Sculpture, SculptureCenter w Nowym Jorku (1994); Nagroda im. Nathaniela S. Saltonstalla, Instytut Sztuki Współczesnej, Boston (1996); Nagroda Partners in Education, Solomon R. Guggenheim Museum, Nowy Jork (2002); i Medal Award, School of the Museum of Fine Arts , Boston (2004).

W swoim 16-minutowym, 16-milimetrowym filmie Manhattan Mouse Museum (2011) artystka Tacita Dean uchwyciła Oldenburga w jego pracowni, gdy delikatnie obchodzi się z małymi przedmiotami ustawionymi na półkach z książkami i odkurza je. Film nie tyle opowiada o ikonografii artysty, co o osadzonym procesie intelektualnym, który pozwolił mu przekształcić przedmioty codziennego użytku w niezwykłe formy rzeźbiarskie.

Życie osobiste

Patty Mucha, która była żoną Claesa Oldenburga w latach 1960-1970, poznała go po przeprowadzce do Nowego Jorku w 1957 roku, aby zostać artystą. Kiedy Oldenburg malował portrety, Mucha stała się jedną z jego nagich modelek, zanim została jego pierwszą żoną. Rysunek Muchy z Oldenburga zatytułowany Pat Reading in Bed, Lenox , 1959 znajduje się w zbiorach Whitney Museum of American Art. Współpracowała w happeningach Oldenburga, wspólnie wymyślając pomysły, wspólnie wykonując kostiumy, a także była performerką w utworze, wraz ze współpracą przy happeningach, a także uszyła jego słynnego podłogowego hamburgera, lody i ciasto . Mucha był wokalistą zespołu The Druds , który był zespołem artystów takich jak Andy Warhol, LaMonte Young, Lucas Samaras i Walter DeMaria pre-velvet underground.

W latach 1969-1977 Oldenburg był w związku z feministyczną artystką i rzeźbiarką Hannah Wilke , która zmarła w 1993 roku. Dzielili kilka pracowni i razem podróżowali, a Wilke często go fotografował.

Oldenburg i jego druga żona, Coosje van Bruggen, poznali się w 1970 roku, kiedy pierwsza duża retrospektywa Oldenburga udała się do Stedelijk Museum w Amsterdamie, gdzie van Bruggen był kuratorem. Para pobrała się w 1977 roku.

W 1992 roku Oldenburg i van Bruggen nabyli Château de la Borde, mały zamek w Dolinie Loary , którego sala muzyczna podsunęła im pomysł stworzenia kolekcji na skalę krajową. Van Bruggen i Oldenburg odnowili dom, dekorując go modernistycznymi dziełami m.in. Le Corbusiera , Charlesa i Raya Eamesów oraz Alvara Aalto , Franka Gehry'ego, Eileen Gray . Van Bruggen zmarł 10 stycznia 2009 roku w wyniku raka piersi.

Brat Oldenburga, historyk sztuki Richard E. Oldenburg , był dyrektorem Museum of Modern Art w Nowym Jorku w latach 1972-1993, a później prezesem Sotheby's America.

18 lipca 2022 roku Oldenburg zmarł w swoim domu na Manhattanie w wieku 93 lat w wyniku komplikacji po upadku.

Rynek sztuki

Rzeźba Oldenburga Typewriter Eraser (1976), trzecia część z trzech edycji, została sprzedana za 2,2 miliona dolarów w Christie's New York w 2009 roku.

Galeria

Zobacz też

Literatura ogólna i cytowana

  •   Axsom, Richard H., Printed Stuff: Prints, Poster, and Ephemera autorstwa Claesa Oldenburga A Catalog Raisonne 1958–1996 (Hudson Hills Press: 1997) ISBN 1-55595-123-6
  •   Busch, Julia M., A Decade of Sculpture: the New Media in the 1960 (The Art Alliance Press: Filadelfia; Associated University Presses: Londyn, 1974) ISBN 0-87982-007-1
  • Gianelli, Ida i Beccaria, Marcella (redaktorzy) Claes Oldenburg Coosje van Bruggen: Rzeźba po drodze Fundació Joan Miró 2007
  • Haskel, Barbara. Claes Oldenburg , Pasadena, Kalifornia: Muzeum Sztuki w Pasadenie, 1971
  •   Höchdorfer, Achim, Claes Oldenburg: Lata sześćdziesiąte (Prestel: USA, 2012) ISBN 3-7913-5205-9
  • Johnson, Ellen H. Claes Oldenburg , Penguin Books, (Harmondsworth, Middlesex, Anglia; Baltimore, Maryland, USA; Ringwood, Victoria, Australia), 1971
  • Oldenburg, Claes. Dziennik maj 1974 - sierpień 1976, Stuttgart: wydanie hansjorg mayer, 1976 (dwutomowy zestaw pudełkowy: „Photo Log” i „Press Log”)
  •   Oldenburg, Claes. Notatki surowe: Dokumenty i scenariusze przedstawień: Gwiazdy, Dom ruchu, Masaż, Maszyna do pisania, z adnotacjami autora. (The Press of the Nova Scotia College of Art and Design : Halifax, 2005) ISBN 0-919616-43-7
  •   Thalacker, Donald W. „Miejsce sztuki w świecie architektury”. Chelsea House Publishers, Nowy Jork, 1980. ISBN 0-87754-098-5
  •   Valentin, Eric, Claes Oldenburg, Coosje van Bruggen. Le grotesque contre le sacré , Paryż, kolekcja Art et artistes, Gallimard , 2009. ISBN 978-2-07-078627-5
  •   Valentin, Eric, Claes Oldenburg i Coosje van Bruggen. La sculpture comme subversion de l'architecture (1981–1997) , Dijon, kolekcja Inflexion, Les Presses du réel [ fr ] , 2012 ISBN 978-2-84066-450-5

Cytaty

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Claes_Oldenburg&oldid=1138147695 ”