Raya Bradbury’ego

Aby zapoznać się ze zbiorem opowiadań autora z 1975 roku, zobacz Ray Bradbury (zbiór opowiadań) .

Raya Bradbury'ego
Ray Bradbury in 1975
Bradbury'ego w 1975 r
Urodzić się

Ray Douglas Bradbury ( 22.08.1920 ) 22 sierpnia 1920 Waukegan, Illinois , USA
Zmarł
5 czerwca 2012 ( w wieku 91) Los Angeles, Kalifornia, USA ( 05.06.2012 )
Miejsce odpoczynku Park Pamięci Westwooda
Zawód Pisarz
Edukacja Szkoła średnia w Los Angeles
Okres 1938–2012
Gatunek muzyczny
Godne uwagi prace
Godne uwagi nagrody
Współmałżonek
Marguerite McClure
​
​
( m. 1947; zm. 2003 <a i=3>) ​
Dzieci 4
Ray Bradbury Autograph.svg
Podpis
www.raybradbury.com _ Witryna
internetowa

Ray Douglas Bradbury ( / był b r ć d ˌ b ɛ r i / ; 22 sierpnia 1920 - 5 czerwca 2012) amerykańskim pisarzem i scenarzystą. Jeden z najsłynniejszych pisarzy amerykańskich XX wieku. Pracował nad różnymi dziedzinami, w tym fantasy, science fiction, horrorem, tajemnicą i fikcją realistyczną .

Bradbury napisał wiele dzieł i jest powszechnie znany ogółowi społeczeństwa dzięki powieści 451 stopni Fahrenheita (1953) oraz zbiorom opowiadań Kroniki marsjańskie (1950) i Człowiek ilustrowany (1951). Większość jego najbardziej znanych dzieł to fikcja spekulacyjna , ale zajmował się także innymi gatunkami, takimi jak powieść o dojrzewaniu Dandelion Wine (1957) i fabularyzowany pamiętnik Green Shadows, White Whale (1992). Pisał także i konsultował scenariusze i scenariusze telewizyjne, w tym Moby Dick i Przybyło z kosmosu . Wiele jego dzieł doczekało się adaptacji do produkcji telewizyjnych, filmowych i komiksów.

„The New York Times” nazwał Bradbury’ego „pisarzem najbardziej odpowiedzialnym za wprowadzenie współczesnej fantastyki naukowej do głównego nurtu literatury”.

Wczesne życie

Bradbury urodził się w Waukegan w stanie Illinois jako syn Esther (z domu Moberg) Bradbury (1888–1966), szwedzkiej imigrantki , i Leonarda Spauldinga Bradbury'ego (1890–1957), liniowca energetycznego i telefonicznego angielskiego pochodzenia. Nadano mu drugie imię „Douglas” na cześć aktora Douglasa Fairbanksa .

We wczesnym dzieciństwie i młodości w Waukegan Bradbury był otoczony dalszą rodziną . Gdy był dzieckiem, ciocia czytała mu opowiadania. Okres ten dał podwaliny zarówno autorowi, jak i jego opowiadaniom. W powieści Bradbury'ego Waukegan z lat dwudziestych XX wieku staje się „Zielonym Miastem” w stanie Illinois.

Bradbury jako uczeń ostatniej klasy liceum, 1938

Rodzina Bradbury mieszkała w Tucson w Arizonie w latach 1926–1927 i 1932–1933, podczas gdy ich ojciec kontynuował pracę, każdorazowo wracając do Waukegan . Podczas pobytu w Tucson Bradbury uczęszczał do gimnazjum Amphi i gimnazjum Roskruge. Ostatecznie osiedlili się w Los Angeles w 1934 r., kiedy Bradbury miał 14 lat. Rodzina przyjechała z zaledwie 40 dolarami (równowartość 810 dolarów w 2021 r.), które płaciły za czynsz i jedzenie, dopóki jego ojciec w końcu nie znalazł pracy przy produkcji przewodów w firmie kablowej za 14 dolarów rocznie. tydzień (równowartość 284 dolarów w 2021 r.), co umożliwi im pobyt w Hollywood.

Bradbury uczęszczał do Los Angeles High School i był aktywny w klubie teatralnym. Często jeździł na rolkach po Hollywood w nadziei, że spotka celebrytów. Wśród kreatywnych i utalentowanych ludzi, których poznał, byli pionier efektów specjalnych Ray Harryhausen i gwiazda radia George Burns . Pierwszą pensję Bradbury'ego jako pisarza, gdy miał 14 lat, stanowił żart, który sprzedał George'owi Burnsowi, aby mógł go wykorzystać w programie radiowym Burns and Allen .

Wpływy

Literatura

Przez całą młodość Bradbury był zapalonym czytelnikiem i pisarzem i już w młodym wieku wiedział, że „wkracza w jedną ze sztuk”. Bradbury zaczął pisać własne opowiadania w wieku 12 lat (1931), czasami pisząc na papierze rzeźniczym.

W młodości dużo czasu spędzał w Bibliotece Carnegie w Waukegan , czytając takich autorów jak HG Wells , Jules Verne i Edgar Allan Poe . W wieku 12 lat zaczął pisać tradycyjne horrory i twierdził, że próbował naśladować Poego do około 18 roku życia. Oprócz komiksów uwielbiał twórczość Edgara Rice'a Burroughsa , twórcy Tarzana wśród małp , zwłaszcza Johna Cartera z Marsa Burroughsa seria. Władca Marsa wywarła na nim takie wrażenie, że w wieku 12 lat napisał własną kontynuację. Młody Bradbury był także rysownikiem i uwielbiał ilustrować. Pisał o Tarzanie i rysował własne niedzielne panele. Słuchał programu radiowego Chandu the Magician i każdego wieczoru, kiedy program wychodził z anteny, spisywał z pamięci cały scenariusz.

Jako nastolatek w Beverly Hills często odwiedzał swojego mentora i przyjaciela, pisarza science-fiction Boba Olsena , dzieląc się pomysłami i utrzymując kontakt. W 1936 roku w antykwariacie w Hollywood Bradbury odkrył ulotkę promującą spotkania Towarzystwa Science Fiction w Los Angeles . Podekscytowany możliwością znalezienia innych osób podzielających jego zainteresowania, w wieku 16 lat dołączył do konklawe w czwartkowy wieczór.

jako swoje główne inspiracje science-fiction wymienił HG Wellsa i Julesa Verne'a . Utożsamiał się z Verne'em, mówiąc: „Wierzy, że człowiek znajduje się w dziwnej sytuacji w bardzo dziwnym świecie i wierzy, że możemy zatriumfować, zachowując się moralnie”. Bradbury przyznał, że w wieku dwudziestu lat przestał czytać książki science-fiction i zajął się szeroką dziedziną literatury, do której zaliczali się poeci Alexander Pope i John Donne . Właśnie kończył szkołę średnią, kiedy poznał 31-letniego Roberta Heinleina. Bradbury wspomina: „Był dobrze znany i pisał humanistyczną fantastykę naukową, co zainspirowało mnie do odważenia się bycia człowiekiem, a nie mechanikiem”.

W młodym wieku Bradbury czytał opowiadania opublikowane w „Astounding Science Fiction” oraz wszystko, co napisali Robert A. Heinlein i Arthur C. Clarke , a także wczesne pisma Theodore’a Sturgeona i AE van Vogta .

Hollywood

Rodzina mieszkała około czterech przecznic od Fox Uptown Theatre przy Western Avenue w Los Angeles, flagowego teatru MGM i Fox . Tam Bradbury nauczył się zakradać i oglądał zapowiedzi prawie co tydzień. Jeździł tam na rolkach, a także po całym mieście, jak to ujął, „bardzo zależało mu na zdobyciu autografów od olśniewających gwiazd. To było wspaniałe”. Wśród gwiazd, które młody Bradbury był zachwycony spotkaniem, znalazły się Norma Shearer , Laurel i Hardy oraz Ronald Colman . Czasami spędzał cały dzień przed Paramount Pictures lub Columbia Pictures , a następnie pojechaliśmy na rolki do Brown Derby , aby obejrzeć gwiazdy, które przychodziły i wychodziły na posiłki. Opowiadał, jak widział Cary'ego Granta , Marlene Dietrich i Mae West , która, jak się dowiedział, regularnie pojawiała się w każdy piątkowy wieczór w towarzystwie ochroniarza.

Bradbury relacjonuje następujące spotkanie (jako dorosły) z Siergiejem Bondarczukiem , reżyserem radzieckiego serialu epickiego Wojna i pokój z lat 1966–1967 , podczas hollywoodzkiej ceremonii wręczenia nagród na cześć Bondarczuka:

Utworzyli długą kolejkę i idąc wzdłuż niej Bondarczuk rozpoznał kilka osób: „Och, panie Ford, podoba mi się pański film”. Poznał reżyserkę, Gretę Garbo, i kogoś jeszcze. Stałem na samym końcu kolejki i w milczeniu przyglądałem się temu. Bondarczuk krzyknął do mnie; – Ray Bradbury, czy to ty? Podbiegł do mnie, objął, wciągnął do środka, chwycił butelkę Stolicznej , usiadł przy jego stole, przy którym siedzieli jego najbliżsi przyjaciele. Wszyscy znani hollywoodzcy reżyserzy stojący w kolejce byli zdezorientowani. Patrzyli na mnie i pytali siebie nawzajem: „Kim jest ten Bradbury?” I przeklinając, odeszli, zostawiając mnie samego z Bondarczukiem…

Kariera

„Undersea Guardians” Bradbury’ego znalazło się na okładce grudniowego wydania „ Amazing Stories” z 1944 roku

Pierwszą opublikowaną historią Bradbury'ego był „ Dylemat Hollerbochena ”, który ukazał się w styczniu 1938 roku w fanzinie Imagination Forresta J. Ackermana ! . W lipcu 1939 roku Ackerman i jego dziewczyna Morojo przekazali 19-letniemu Bradbury'emu pieniądze na wyjazd do Nowego Jorku na Pierwszą Światową Konwencję Science Fiction w Nowym Jorku i ufundowali fanzin Bradbury'ego zatytułowany Futuria Fantasia . Bradbury napisał większość z czterech numerów, każdy w nakładzie poniżej 100 egzemplarzy. [ potrzebne źródło ] W latach 1940-1947 był współpracownikiem magazynu filmowego Roba Wagnera „Script” .

Bradbury mógł rozpocząć karierę pisarską, kiedy ze względu na słaby wzrok nie został przyjęty do wojska podczas II wojny światowej . Zainspirowany bohaterami science-fiction, takimi jak Flash Gordon i Buck Rogers , zaczął publikować opowiadania science-fiction w fanzinach w 1938 roku. Został zaproszony przez Forresta J. Ackermana [ potrzebne źródło ] do wzięcia udziału w Los Angeles Science Fiction Society , które spotykali się wówczas w Clifton's Cafeteria w centrum Los Angeles. Tam poznał pisarzy Robert A. Heinlein , Emil Petaja , Fredric Brown , Henry Kuttner , Leigh Brackett i Jack Williamson . [ potrzebne źródło ]

W 1939 roku Bradbury dołączył do Wilshire Players Guild Laraine Day , gdzie przez dwa lata napisał i zagrał w kilku sztukach. Były, jak później opisał Bradbury, „tak niesamowicie złe”, że na dwie dekady porzucił pisanie dramatów. Jego pierwszy płatny artykuł, „Pendulum”, napisany wspólnie z Henrym Hasse, został opublikowany w czasopiśmie Super Science Stories w listopadzie 1941 r., za co zarobił 15 dolarów.

Bradbury sprzedał swoje pierwsze solowe opowiadanie „Jezioro” w wieku 22 lat za 13,75 dolara i w wieku 24 lat został pisarzem na pełen etat. Jego pierwszy zbiór opowiadań, Dark Carnival , został opublikowany w 1947 roku przez Arkham House , małą prasę w Sauk City , Wisconsin , którego właścicielem jest pisarz August Derleth . Recenzując Dark Carnival dla New York Herald Tribune , Will Cuppy stwierdził, że Bradbury jest „nadający się do powszechnego spożycia” i przewidział, że stanie się pisarzem na poziomie brytyjskiego autora fantasy Johna Colliera .

Po odrzuceniu pisma „ Weird Tales” Bradbury przesłał „Homecoming” Mademoiselle , co zostało zauważone przez młodego asystenta redakcji Trumana Capote . Capote wybrał rękopis Bradbury'ego ze stosu błota pośniegowego , co doprowadziło do jego publikacji. Powrót do domu zajął miejsce na liście O. Henry Award Stories z 1947 roku.

W Bibliotece Powell na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles , w gabinecie, w którym można wypożyczyć maszyny do pisania, Bradbury napisał swoją klasyczną opowieść o przyszłości płonącej książkami , Strażak , która liczyła około 25 000 słów. Został później opublikowany w liczbie około 50 000 słów pod nazwą 451 stopni Fahrenheita , za całkowity koszt 9,80 dolara, ze względu na opłaty za wynajem maszyny do pisania w bibliotece wynoszące dziesięć centów za pół godziny.

Przypadkowe spotkanie w księgarni w Los Angeles z brytyjskim pisarzem na emigracji Christopherem Isherwoodem dało Bradbury’emu możliwość oddania „ Kronik marsjańskich” w ręce szanowanego krytyka. Potem pojawiła się entuzjastyczna recenzja Isherwooda.

Pismo

Bradbury przypisał swój trwający całe życie zwyczaj codziennego pisania dwóm incydentom. Pierwszym z nich, gdy miał trzy lata, była sytuacja, gdy matka zabrała go na występ Lona Chaneya w niemym filmie Dzwonnik z Notre Dame z 1923 roku . Drugie zdarzenie miało miejsce w 1932 r., kiedy artysta karnawałowy, niejaki pan Electrico, dotknął młodego mężczyzny po nosie mieczem pod napięciem, sprawił, że jeżyły mu się włosy i krzyknął: „Żyj wiecznie!”. Bradbury zauważył: „Poczułem, że przydarzyło mi się coś dziwnego i cudownego w wyniku mojego spotkania z panem Electrico… [on] dał mi przyszłość… Zacząłem pisać na pełny etat. Napisałem każdy dzień w moim życiu od tamtego dnia 69 lat temu.” W tym wieku Bradbury po raz pierwszy zaczął to robić magii , która była jego pierwszą wielką miłością. Powiedział, że gdyby nie odkrył pisania, zostałby magikiem.

Bradbury twierdził, że ma różnorodne wpływy i opisał dyskusje, jakie mógł prowadzić ze swoimi ulubionymi poetami i pisarzami Robertem Frostem , Williamem Szekspirem , Johnem Steinbeckiem , Aldousem Huxleyem i Thomasem Wolfem . Od Steinbecka powiedział, że nauczył się „jak pisać obiektywnie, a jednocześnie umieszczać wszystkie spostrzeżenia bez zbytniego dodatkowego komentarza”. Studiował Eudorę Welty pod kątem jej „niezwykłej umiejętności przekazywania atmosfery, charakteru i ruchu w jednej linijce”. Uwzględniono ulubionych pisarzy Bradbury’ego, którzy dorastali Katherine Anne Porter , Edith Wharton i Jessamyn West .

Bradbury był kiedyś opisywany jako „ surrealista ze Środkowego Zachodu ” i często określany mianem pisarza science-fiction, który opisywał jako „sztukę tego, co możliwe”. Sprzeciwiał się jednak tej kategoryzacji:

Po pierwsze, nie piszę science fiction. Napisałem tylko jedną książkę science fiction i jest to 451 stopni Fahrenheita , oparta na rzeczywistości. Science fiction to opis rzeczywistości. Fantazja to obraz nierzeczywistego. Zatem Kroniki Marsjańskie to nie science fiction, to fantasy. To nie mogło się zdarzyć, rozumiesz? Właśnie dlatego będzie o tym głośno przez długi czas – ponieważ jest to mit grecki , a mity mają siłę przetrwania.

Bradbury opowiadał, jak tego popołudnia napisał krótkie opowiadanie o swoim pierwszym spotkaniu ze śmiercią, kiedy stał się pisarzem. Kiedy był chłopcem, spotkał nad brzegiem jeziora młodą dziewczynę, która weszła do wody i nigdy nie wróciła. Po latach, gdy o tym pisał , popłynęły z niego łzy. Przyznał, że przeszedł od naśladowania wielu pisarzy, których podziwiał, do nawiązania kontaktu ze swoim głosem jako pisarza.

Zapytany później o liryczną siłę jego prozy, odpowiedział: „Z czytania tak dużej ilości poezji każdego dnia. Moimi ulubionymi pisarzami są ci, którzy dobrze mówią”. Powiedział: „Jeśli nie chcesz płakać, nie będziesz prowadzić pełnego i kompletnego życia”.

W szkole średniej Bradbury działał w klubach poetyckich i teatralnych. Planując zostać aktorem, w miarę upływu lat licealnych zaczął poważnie myśleć o pisaniu. Ukończył Los Angeles High School, gdzie uczęszczał na zajęcia z poezji u Snow Longley Housh oraz kursy pisania opowiadań prowadzone przez Jeannet Johnson. Nauczyciele dostrzegli jego talent i pogłębili jego zainteresowanie pisaniem, ale on nie uczęszczał do college'u. Zamiast tego sprzedawał gazety na rogu South Norton Avenue i Olympic Boulevard. Jeśli chodzi o swoją edukację, Bradbury powiedział:

Wychowały mnie biblioteki. Nie wierzę w szkoły wyższe i uniwersytety. Wierzę w biblioteki, bo większość studentów nie ma pieniędzy. Kiedy kończyłem szkołę średnią, był to okres kryzysu i nie mieliśmy pieniędzy. Nie mogłem iść na studia, więc przez 10 lat chodziłem do biblioteki trzy dni w tygodniu.

Powiedział The Paris Review : „Nie można nauczyć się pisać na studiach. To bardzo złe miejsce dla pisarzy, ponieważ nauczyciele zawsze myślą, że wiedzą więcej od ciebie, a tak nie jest”.

Nie uważał nauki za krytyczną dla jego pisarstwa, ale za „przypadkową”. Twierdził, że nie jest przesadnie zainteresowany rozwojem nauki, miał jednak nadzieję wykorzystać ją jako formę komentarza społecznego i technikę alegoryczną.

Opisał swoją inspirację: „Moje historie podbiegają i gryzą mnie w nogę - reaguję, zapisując je - wszystko, co dzieje się podczas ugryzienia. Kiedy kończę, pomysł puszcza i ucieka”.

„Zielone miasto”

Zielone Miasto, będące nową odsłoną Waukegan, jest symbolem bezpieczeństwa i domu, często zestawianym jako kontrastujące tło z opowieściami o fantazjach lub groźbach. Służy jako sceneria dla jego na wpół autobiograficznych klasyków „ Wino mniszka lekarskiego ” , „Coś złego nadchodzi ” i „Pożegnanie lata” , a także wielu jego opowiadań. W Green Town ulubiony wujek Bradbury’ego wypuszcza skrzydła, objazdowe karnawały skrywają nadprzyrodzone moce, a jego dziadkowie zapewniają zakwaterowanie i wyżywienie Charlesowi Dickensowi . Być może najbardziej definitywne użycie pseudonimu dla jego rodzinnego miasta, w Letni poranek, letnia noc , zbiór opowiadań i winiet wyłącznie o Green Town, Bradbury powraca do charakterystycznego miejsca, by spojrzeć wstecz na szybko zanikający świat małych miasteczek w sercu Ameryki, który był podstawą jego korzeni.

Wkład kulturalny

Bradbury napisał wiele krótkich esejów na temat kultury i sztuki, przyciągając uwagę krytyków w tej dziedzinie, wykorzystując swoją fikcję do zgłębiania i krytykowania swojej kultury i społeczeństwa. Zauważył na przykład, że 451 stopni Fahrenheita poruszył temat alienacji ludzi przez media:

Pisząc krótką powieść 451 stopni Fahrenheita, myślałem, że opisuję świat, który może ewoluować za cztery lub pięć dekad. Ale zaledwie kilka tygodni temu pewnej nocy w Beverly Hills minęli mnie mąż i żona spacerujący z psem. Stałem i patrzyłem za nimi, całkowicie oszołomiony. Kobieta trzymała w jednej ręce małe radio wielkości paczki papierosów, którego antena drżała. Z tego wyrastały maleńkie miedziane druty zakończone delikatnym stożkiem podłączonym do jej prawego ucha. Oto ona, nieświadoma obecności człowieka i psa, słuchająca odległych wiatrów, szeptów i krzyków z opery mydlanej, lunatykująca , przy wjeżdżaniu i zjeżdżaniu z krawężników pomagał jej mąż, którego równie dobrze mogłoby tam nie być. To nie była fikcja.

Bradbury stwierdził, że powieść sprawdziła się jako krytyka późniejszego rozwoju poprawności politycznej :


Jak wygląda historia 451 stopni Fahrenheita w roku 1994? RB: To działa jeszcze lepiej, bo mamy teraz poprawność polityczną. Poprawność polityczna jest obecnie prawdziwym wrogiem. Czarne grupy chcą kontrolować nasze myślenie, a pewnych rzeczy nie można powiedzieć. Grupy homoseksualne nie chcą, żebyś je krytykował. To kontrola myśli i wolność kontroli mowy.

W eseju z 1982 roku napisał: „Ludzie proszą mnie, abym przewidział przyszłość, a ja jedyne, co chcę zrobić, to jej zapobiec”. Zamiar ten wyrażali już wcześniej inni autorzy, czasem mu go przypisując.

24 maja 1956 roku Bradbury pojawił się w hollywoodzkiej telewizji w popularnym teleturnieju You Bet Your Life prowadzonym przez Groucho Marxa . Podczas swoich komentarzy wprowadzających i przekomarzań na antenie z Marksem Bradbury pokrótce omówił niektóre ze swoich książek i innych dzieł, w tym opisał „ The Veldt ”, jego opowiadanie opublikowane sześć lat wcześniej w The Saturday Evening Post pod tytułem „The Świat stworzony przez dzieci”.

Bradbury był konsultantem pawilonu amerykańskiego na Wystawie Światowej w Nowym Jorku w 1964 roku i napisał tam scenariusz narracji dla atrakcji The American Journey. Pracował także nad oryginalną wystawą dotyczącą Ziemi statku kosmicznego Epcot w Walt Disney World . W latach 80-tych skupił się na kryminałach. W drugiej połowie lat 80. i na początku 90. prowadził The Ray Bradbury Theatre , telewizyjny serial antologiczny oparty na jego opowiadaniach.

Bradbury był zdecydowanym zwolennikiem systemów bibliotek publicznych, zbierając pieniądze, aby zapobiec zamknięciu kilku bibliotek w Kalifornii w obliczu cięć budżetowych. Powiedział, że „wychowały mnie biblioteki” i stronił od szkół wyższych i uniwersytetów, porównując swój własny brak funduszy w czasie kryzysu z biednymi współczesnymi studentami. Jego opinia była zróżnicowana na temat nowoczesnych technologii. W 1985 roku Bradbury napisał: „Nie widzę nic dobrego, co może wyniknąć z komputerów. Kiedy po raz pierwszy pojawiły się na scenie, ludzie mówili: «O mój Boże, tak się boję». Nienawidzę takich ludzi – nazywam ich neoluddystami „; oraz „W pewnym sensie [komputery] to po prostu książki. Książki są wszędzie i komputery też będą.” Sprzeciwiał się konwersji swojej pracy na e-booki , mówiąc w 2010 roku: „Mamy za dużo telefonów komórkowych. Mamy za dużo internetów. Musimy się pozbyć tych maszyn. w grudniu 2011 r. zażądano odnowienia praw do publikacji 451 stopni Fahrenheita , Bradbury zezwolił na publikację w formie elektronicznej pod warunkiem, że wydawca, Simon & Schuster umożliwiło cyfrowe pobranie e-booka każdemu czytelnikowi biblioteki. Tytuł pozostaje jedyną książką w katalogu Simon & Schuster, w której jest to możliwe.

Kilku autorów komiksów zaadaptowało historie Bradbury'ego. Wśród nich szczególnie zauważono linię komiksów grozy i science-fiction firmy EC Comics . Początkowo autorzy dokonali plagiatu jego opowiadań, ale list dyplomatyczny z Bradbury'ego doprowadził do tego, że firma zapłaciła mu i wynegocjowała odpowiednio licencjonowane adaptacje jego dzieła. Komiksy zawierające historie Bradbury'ego obejmowały Tales from the Crypt , Weird Science , Weird Fantasy , Crime Suspenstories i Haunt of Fear .

Bradbury przez całe życie pozostał entuzjastycznym dramaturgiem, pozostawiając bogate dziedzictwo teatralne i literackie. Przez wiele lat stał na czele Pandemonium Theatre Company w Los Angeles i przez pięć lat współpracował z Fremont Center Theatre w Południowej Pasadenie.

Bradbury pojawia się w dwóch dokumentach związanych z jego klasyczną epoką lat 50.–60. XX wieku: „ Charles Beaumont: The Life of Twilight Zone's Magic Man” Jasona V. Brocka , w którym szczegółowo opisuje jego kłopoty z Rodem Serlingiem i jego przyjaźnie z pisarzami : Charlesem Beaumontem , Georgem Claytonem Johnsonem , a zwłaszcza jego drogi przyjaciel William F. Nolan ; i Kroniki AckerMonster Brocka ! , który zagłębia się w życie byłego agenta Bradbury, bliskiego przyjaciela, megafana i słynnych potworów z Filmlandu redaktor Forrest J. Ackerman . [ potrzebne źródło ]

Dziedzictwo Bradbury'ego było celebrowane w latach 70. i 80. księgarni Fahrenheit 451 Books w Laguna Beach w Kalifornii. On i jego ulubiony ilustrator, Joseph Mugnaini , byli obecni na otwarciu dodatku do sklepu w połowie lat 80-tych. Zamknął swoje podwoje w 1987 r., ale w 1990 r. otwarto kolejny sklep o tej samej nazwie (z różnymi właścicielami) w Carlsbad w Kalifornii.

W latach 80. i 90. Bradbury zasiadał w radzie doradczej Studenckiego Instytutu Filmowego w Los Angeles .

Życie osobiste

Bradbury’ego w grudniu 2009 r

Bradbury mieszkał w domu swoich rodziców do 27 roku życia i ożenił się. Jego żoną była Marguerite McClure (16 stycznia 1922 - 24 listopada 2003) od 1947 aż do śmierci. Maggie, jak ją pieszczotliwie nazywano, była jedyną kobietą, z jaką kiedykolwiek się spotykał. Mieli cztery córki: Zuzannę, Ramonę, Bettinę i Aleksandrę. Bradbury nigdy nie uzyskał prawa jazdy, ale korzystał z transportu publicznego lub roweru.

Jego rodzice, którzy sami rzadko uczęszczali do kościoła, wychowywali go jako baptystę . Jako dorosły Bradbury uważał się za „delikatesowego wyznawcę religii”, który opierał się kategoryzacji swoich przekonań i czerpał ze wskazówek zarówno wyznań wschodnich, jak i zachodnich. Uważał, że jego kariera „jest sprawą daną przez Boga i jestem mu bardzo wdzięczny, bardzo wdzięczny. Najlepszym opisem mojej kariery pisarskiej jest „Zabawa na polach Pańskich”.

Bradbury był bliskim przyjacielem Charlesa Addamsa , a Addams zilustrował pierwszą z opowieści Bradbury'ego o Elliottach, rodzinie przypominającej rodzinę Addamsów Addamsa umieszczoną na wiejskich terenach Illinois. Pierwszą historią Bradbury'ego na ich temat był „Homecoming”, opublikowany w Halloweenowym numerze Mademoiselle z 1946 roku , z ilustracjami Addamsa. Addams i on planowali większą wspólną pracę, która opowiedziałaby pełną historię rodziny, ale nigdy do tego nie doszło i według wywiadu z 2001 roku ich drogi się rozeszły. W październiku 2001 roku Bradbury opublikował wszystkie napisane przez siebie historie rodzinne w jednej książce z łączącą narracją From the Dust Returned , zawierającą okładkę Addamsa z oryginalną ilustracją „Homecoming”.

Kolejnym bliskim przyjacielem był animator Ray Harryhausen , który był drużbą na weselu Bradbury'ego. Podczas BAFTA 2010 z okazji 90. urodzin Harryhausena Bradbury opowiedział, jak po raz pierwszy spotkał go w domu Forresta J. Ackermana, gdy oboje mieli po 18 lat. Łączyła ich miłość do science fiction, King Konga i wyreżyserowanego przez Kinga Vidora filmu The Fountainhead , którego scenariusz napisał: Ayn Rand , był początkiem przyjaźni na całe życie. Te wczesne wpływy zainspirowały ich do wiary w siebie i potwierdzenia swoich wyborów zawodowych. Po pierwszym spotkaniu utrzymywali kontakt przynajmniej raz w miesiącu, a przyjaźń trwała ponad 70 lat.

Pod koniec życia Bradbury zachował swoje oddanie i pasję pomimo tego, co opisał jako „zniszczenie przez choroby i śmierć wielu dobrych przyjaciół”. Wśród strat, które go głęboko zasmuciły, była śmierć twórcy Star Treka , Gene’a Roddenberry’ego , bliskiego przyjaciela od wielu lat. Pozostali blisko 30 lat po tym, jak Roddenberry poprosił go o napisanie dla Star Trek , czego Bradbury nigdy nie zrobił, sprzeciwiając się, że „nigdy nie potrafił dostosować pomysłów innych ludzi do jakiejkolwiek rozsądnej formy”.

Bradbury doznał udaru w 1999 r., w wyniku którego był częściowo uzależniony od wózka inwalidzkiego. Mimo to nadal pisał, a nawet napisał dla „ The New Yorker” esej o swoich inspiracjach do pisania, opublikowany zaledwie tydzień przed śmiercią. Regularnie pojawiał się na konwencjach science-fiction aż do 2009 roku, kiedy to wycofał się z toru.

Nagrobek Raya Bradbury'ego w maju 2012 roku przed jego śmiercią

Bradbury wybrał miejsce pochówku na cmentarzu Westwood Village Memorial Park w Los Angeles, z nagrobkiem z napisem „Autor 451 stopni Fahrenheita”. 6 lutego 2015 r. The New York Times poinformował, że dom, w którym Bradbury mieszkał i w którym pisał przez 50 lat, pod adresem 10265 Cheviot Drive w Cheviot Hills w Los Angeles w Kalifornii, został zburzony przez kupującego, architekta Thoma Mayne'a .

Polityka

niezależną politycznie . Wychowany na demokratę, głosował na Partię Demokratyczną do 1968 r. W 1952 r. zamieścił ogłoszenie w „Variety ” jako list otwarty do Republikanów , w którym stwierdzał: „Każda próba utożsamienia Partii Demokratycznej jako partii komunizmu, jak partię „lewicową” lub „wywrotową”, zaatakuję całym sercem i duszą”. Jednakże podejście Lyndona B. Johnsona do wojny w Wietnamie rozczarowało Bradbury'ego i od 1968 r. głosował na Partii Republikańskiej we wszystkich wyborach prezydenckich z wyjątkiem 1976 r. , kiedy głosował na Jimmy'ego Cartera . Według biografa Bradbury'ego, Sama Wellera , nieudolne podejście Cartera do gospodarki „trwale odepchnęło [Bradbury] od Demokratów”.

Bradbury nazwał Ronalda Reagana „największym prezydentem”, natomiast odprawił Billa Clintona , nazywając go „głupcem”. W sierpniu 2001 roku, na krótko przed atakami z 11 września , określił George'a W. Busha jako „cudownego” i stwierdził, że amerykański system edukacji to „potworność”. Później skrytykował Baracka Obamę za zakończenie programu lotów kosmicznych z załogą NASA .

W 2010 roku skrytykował duży rząd , mówiąc, że w Ameryce jest „za dużo rządu” oraz „Nie wierzę w rząd. Nienawidzę polityki. Jestem jej przeciwny. I mam nadzieję, że czasami tej jesieni będziemy mogli zniszczcie część naszego rządu, a w przyszłym roku zniszczcie jeszcze więcej. Im mniej rządu, tym będę szczęśliwszy ”. Bradbury był przeciwny akcji afirmatywnej , potępił to, co nazwał „całą poprawnością polityczną szerzącą się na kampusach” i wezwał do wprowadzenia zakazu kwot w szkolnictwie wyższym . Zapewnił, że „[e] edukacja to wyłącznie kwestia uczenia się - nie możemy już sobie pozwolić na zanieczyszczenie jej cholerną polityką”.

Śmierć

Bradbury zmarł w Los Angeles w Kalifornii 5 czerwca 2012 roku w wieku 91 lat po długiej chorobie. Jego osobista biblioteka została przekazana Bibliotece Publicznej w Waukegan , gdzie miał wiele swoich kształtujących doświadczeń czytelniczych.

„ Los Angeles Times” przyznał mu, że „pisze tekstowo i sugestywnie o krainach oddalonych od wyobraźni, światach, które zakotwiczył tu i teraz, z poczuciem wizualnej przejrzystości i znajomości małych miasteczek”. Jego wnuk, Danny Karapetian, powiedział, że prace Bradbury'ego „wywarły wpływ na tak wielu artystów, pisarzy, nauczycieli, naukowców, a słuchanie ich historii zawsze jest naprawdę wzruszające i pocieszające”. The Washington Post odnotował kilka współczesnych technologii, które Bradbury przewidział znacznie wcześniej, takich jak pomysł bankomatów bankowych oraz słuchawek dousznych i zestawów słuchawkowych Bluetooth w 451 stopniach Fahrenheita oraz koncepcje sztucznej inteligencji w I Sing the Body Electric .

W dniu 6 czerwca 2012 r. w oficjalnym oświadczeniu publicznym Biura Prasowego Białego Domu Prezydent Barack Obama powiedział:

Wielu Amerykanom wiadomość o śmierci Raya Bradbury’ego od razu przywołała na myśl obrazy z jego twórczości, które utkwiły w naszej pamięci często już od najmłodszych lat. Jego talent do opowiadania historii zmienił naszą kulturę i rozszerzył nasz świat. Ale Ray rozumiał również, że naszą wyobraźnię można wykorzystać jako narzędzie lepszego zrozumienia, narzędzie zmian i wyraz naszych najbardziej cenionych wartości. Nie ma wątpliwości, że Ray będzie nadal inspirował swoimi pismami wiele kolejnych pokoleń, a nasze myśli i modlitwy są z jego rodziną i przyjaciółmi.

Liczni fani Bradbury'ego złożyli hołd autorowi, zwracając uwagę na wpływ jego twórczości na własną karierę i twórczość. Filmowiec Steven Spielberg powiedział, że Bradbury był „[jego] muzą przez większą część [jego] kariery science fiction… W świecie science fiction, fantasy i wyobraźni jest nieśmiertelny”. Pisarz Neil Gaiman uważał, że „krajobraz świata, w którym żyjemy, uległby zmniejszeniu, gdybyśmy nie mieli go w naszym świecie”. Autor Stephen King opublikował na swojej stronie internetowej oświadczenie, w którym stwierdza: „Ray Bradbury napisał trzy wspaniałe powieści i trzysta wspaniałych opowiadań. Jedna z nich nosiła tytuł „ A Sound of Thunder ”. Dźwięk, który dziś słyszę, to grzmot oddalających się kroków olbrzyma. Ale powieści i opowiadania pozostają, w całym ich rezonansie i dziwnym pięknie”.

Bibliografia

Główne artykuły: bibliografia Raya Bradbury'ego i bibliografia krótkich opowiadań Raya Bradbury'ego

Bradbury jest autorem „ponad 27 powieści i zbiorów opowiadań”, w tym wielu z jego 600 opowiadań. Na całym świecie sprzedano ponad osiem milionów egzemplarzy jego dzieł, opublikowanych w ponad 36 językach.

„Złote jabłka słońca” Bradbury’ego zostały opublikowane w listopadowym numerze „ Planet Stories” z 1953 roku .

Pierwsza powieść

W 1949 roku Bradbury i jego żona spodziewali się pierwszego dziecka. Pojechał autobusem Greyhound do Nowego Jorku i zakwaterował się w pokoju w YMCA za 50 centów za noc. Zanosił swoje opowiadania do kilkunastu wydawców, ale nikt ich nie chciał. Tuż przed przygotowaniem się do powrotu do domu Bradbury zjadł kolację z redaktorem w Doubleday. Kiedy Bradbury opowiedział, że wszyscy chcieli powieść, a on jej nie miał, redaktor, przypadkowo nazwiskiem Walter Bradbury, zapytał, czy można połączyć te opowiadania w zbiór książkowy. Tytuł był pomysłem redaktora; zasugerował: „Możesz nazwać to Kronikami marsjańskimi Bradbury'emu spodobał się ten pomysł i przypomniał sobie, jak w 1944 r. robił notatki, aby napisać książkę, której akcja rozgrywa się na Marsie. Tego wieczoru nie spał całą noc w YMCA i przepisał na maszynie konspekt. Następnego ranka zaniósł to do redaktora Doubleday, który przeczytał to i wypisał Bradbury'emu czek na 750 dolarów. Kiedy Bradbury wrócił do Los Angeles, połączył wszystkie opowiadania, które stały się Kronikami marsjańskimi.

Zamierzona pierwsza powieść

To, co później zostało wydane jako zbiór opowiadań i winiet, Letni poranek, letnia noc , okazało się pierwszą prawdziwą powieścią Bradbury'ego. Trzon pracy stanowił świadek Bradbury'ego dotyczący życia w amerykańskim małym miasteczku w sercu Ameryki. [ potrzebne źródło ]

Zimą 1955–56, po konsultacji ze swoim redaktorem Doubleday, Bradbury odłożył publikację powieści opartej na Green Town, pseudonimie jego rodzinnego miasta. Zamiast tego wyodrębnił 17 historii i wraz z trzema innymi opowieściami z Zielonego Miasta połączył je w swojej książce Dandelion Wine z 1957 roku . Później, w 2006 roku, Bradbury opublikował oryginalną powieść pozostałą po ekstrakcji i zmienił jej tytuł „Pożegnanie lata” . Te dwa tytuły pokazują, jakie historie i odcinki Bradbury zdecydował się zachować, tworząc dwie książki z jednej. [ potrzebne źródło ]

Najważniejsze z pozostałych niepublikowanych historii, scen i fragmentów zostały opublikowane pod pierwotnie zamierzonym tytułem powieści „ Letni poranek, letnia noc ” w 2007 roku.

Adaptacje do innych mediów

Bradbury w 1959 roku, kiedy niektóre jego opowiadania zostały zaadaptowane do programów telewizyjnych, takich jak Alfred Hitchcock Presents

Al Feldstein zaadaptował 31 opowiadań Bradbury'ego dla EC Comics (siedem z nich niewymienionych w sześciu opowiadaniach, w tym „ Kalejdoskop ” i „Rocket Man” połączonych jako „Home To Stay” – za co Bradbury otrzymał wynagrodzenie z mocą wsteczną —oraz pierwszą wersję EC „The Handler” pod tytułem „A Strange Undertaking”), z których 16 zebrano w książkach w miękkiej oprawie, „ The Autumn People” (1965) i „Jutro Midnight ” (1966), oba opublikowane przez Ballantine Books z ilustracjami na okładce autorstwa Franka Frazetty . Również na początku lat pięćdziesiątych adaptacje opowiadań Bradbury'ego były emitowane w telewizji w kilku antologiach, w tym Tales of Tomorrow , Lights Out There , Suspense , CBS Television Workshop , Jane Wyman's Fireside Theatre , Star Tonight , Windows i Alfred Hitchcock Presents . „Karuzela”, półgodzinna adaptacja filmowa „Czarnego Ferrisa” Bradbury’ego, chwalona przez Variety , wystawiono w Starlight Summer Theatre w 1954 r. i w NBC Sneak Preview w 1956 r. W tym samym okresie kilka opowiadań zostało zaadaptowanych do słuchowisk radiowych, zwłaszcza w antologiach science fiction Dimension X i jej następcy X Minus One .

Scena z filmu Bestia z 20 000 sążni z 1953 r. , opartego na opowiadaniu Bradbury'ego z 1951 r. „ Róg mgły ”

Producent William Alland po raz pierwszy wprowadził Bradbury'ego do kin w 1953 roku filmem It Came from Outer Space , scenariuszem Harry'ego Essexa opracowanym na podstawie ekranowego filmu Bradbury'ego „Atomowy potwór”. Trzy tygodnie później na ekranach kin ukazała się Bestia z 20 000 Fathoms Eugène’a Lourié’a (1953), w której znalazła się jedna scena oparta na powieści Bradbury’ego „ Róg mgły”. ", opowiadający o potworze morskim, który myli dźwięk rogu mgłowego z godowym krzykiem samicy. Bliski przyjaciel Bradbury'ego, Ray Harryhausen, wyprodukował animację poklatkową przedstawiającą to stworzenie. Bradbury odwdzięczył się później, pisząc opowiadanie „Tyrannosaurus Rex ", opowiadającą o animatorze poklatkowym, który bardzo przypominał Harryhausena. W ciągu następnych 50 lat na podstawie opowiadań lub scenariuszy Bradbury'ego powstało ponad 35 filmów fabularnych, krótkometrażowych i telewizyjnych. Bradbury został zatrudniony w 1953 roku przez reżysera Johna Hustona do pracy nad filmem scenariusz do filmowej wersji Moby Dicka Melville’a (1956), w którym występują Gregory Peck jako kapitan Ahab, Richard Basehart jako Izmael i Orson Welles jako ojciec Mapple. Znaczącym rezultatem filmu była książka Bradbury'ego Green Shadows, White Whale , na wpół fabularyzowana relacja z powstawania filmu, w tym kontaktów Bradbury'ego z Hustonem i jego pobytu w Irlandii, gdzie kręcono sceny plenerowe rozgrywające się w New Bedford w stanie Massachusetts. .

Opowiadanie Bradbury'ego I Sing the Body Electric (z książki o tym samym tytule) zostało zaadaptowane na 100. odcinek Strefy mroku . Odcinek został po raz pierwszy wyemitowany 18 maja 1962 roku.

Bradbury i reżyser Charles Rome Smith byli współzałożycielami Pandemonium Theatre Company w 1964 roku. Jej pierwszą produkcją był Świat Raya Bradbury'ego , składający się z jednoaktowych adaptacji „ The Pedestrian ”, „The Veldt” i „To the Chicago Abyss”. . Występował przez cztery miesiące w Coronet Theatre w Los Angeles (październik 1964 - luty 1965); inscenizacja off-broadwayowska została wystawiona w październiku 1965 r. Kolejna produkcja Pandemonium Theatre Company została wystawiona w Coronet Theatre w 1965 r., ponownie prezentując adaptacje trzech opowiadań Bradbury'ego: „The Wonderful Ice Cream Suit”, „The Day It Rained Forever”, i „Przeterminowany czas urządzenia”. (Ostatni był adaptacją jego powieści z 1957 roku Wino z mniszka lekarskiego ). W oryginalnej obsadzie tej produkcji wystąpili Booth Coleman , Joby Baker , Fredric Villani, Arnold Lessing, Eddie Sallia, Keith Taylor, Richard Bull , Gene Otis Shane, Henry T. Delgado, F. Murray Abraham , Anne Loos i Len Lesser . Reżyserem ponownie był Charles Rome Smith.

Oskar Werner i Julie Christie wystąpili w 451 stopniach Fahrenheita (1966), adaptacji powieści Bradbury'ego w reżyserii François Truffauta .

W 1966 roku Bradbury pomógł Lynn Garrison stworzyć AVIAN , specjalistyczny magazyn lotniczy. W pierwszym numerze Bradbury napisał wiersz „Samoloty lądujące na trawie”.

W 1969 roku na dużym ekranie pojawił się Człowiek ilustrowany z Rodem Steigerem , Claire Bloom i Robertem Drivasem w rolach głównych . Film, zawierający prolog i trzy opowiadania z książki, zebrał przeciętne recenzje. W tym samym roku Bradbury zwrócił się do kompozytora Jerry'ego Goldsmitha , który współpracował z Bradburym w radiu dramatycznym w latach pięćdziesiątych, a później napisał muzykę do wersji filmowej , o skomponowanie kantaty Christus Apollo na podstawie tekstu Bradbury'ego. Premiera utworu odbyła się pod koniec 1969 r California Chamber Symphony występuje z narratorem Charltonem Hestonem na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles .

Ray Bradbury bierze udział w sympozjum w Caltech z Arthurem C. Clarke'em , dziennikarzem Walterem Sullivanem oraz naukowcami Carlem Saganem i Brucem Murrayem . W tym fragmencie Bradbury czyta swój wiersz „Gdybyśmy tylko byli wyżsi” (wiersz zaczyna się o 2:20, pełny tekst). Film wydany przez NASA na cześć nadania nazwy Bradbury Landing w 2012 roku.

W 1972 roku Krzycząca kobieta została zaadaptowana jako film tygodnia ABC z Olivią de Havilland w roli głównej .

Kroniki marsjańskie stały się trzyczęściowym miniserialem telewizyjnym z Rockiem Hudsonem w roli głównej , który został po raz pierwszy wyemitowany przez NBC w 1980 roku. Bradbury uznał ten miniserial za „po prostu nudny”.

Film telewizyjny The Electric Grandmother z 1982 roku powstał na podstawie opowiadania Bradbury'ego „I Sing the Body Electric”.

Horror z 1983 roku Coś złego nadchodzi , w którym występują Jason Robards i Jonathan Pryce , jest oparty na powieści Bradbury'ego pod tym samym tytułem .

W 1984 roku Michael McDonough z Brigham Young University we współpracy z National Public Radio wyprodukował „ Bradbury 13 ”, serię 13 adaptacji dźwiękowych słynnych opowiadań z Bradbury. Wśród pełnoobsadowych spektakli znalazły się adaptacje takich filmów jak „Wąwóz”, „Nocne wezwanie, zbieraj”, „ The Veldt ”, „Była stara kobieta”, „Kalejdoskop”, „ Ciemni byli i Złotookie ”, „The Krzycząca kobieta”, „ Odgłos gromu ”, „Mężczyzna”, „Wiatr”, „Lis i las”, „ Here There Be Tygers ” i „The Happiness Machine”. Narrację zapewnił aktor lektorski Paul Frees , a lektorem otwierającym był Bradbury; Greg Hansen i Roger Hoffman skomponowali muzykę do odcinków. Serial zdobył nagrodę Peabody i dwie nagrody Gold Cindy oraz został wydany na płycie CD 1 maja 2010 r. Seria rozpoczęła się w BBC Radio 4 Extra 12 czerwca 2011 r.

W latach 1985–1992 Bradbury był gospodarzem konsorcjalnej antologii serialu telewizyjnego The Ray Bradbury Theatre , na potrzeby którego zaadaptował 65 swoich opowiadań. Każdy odcinek rozpoczynał się ujęciem Bradbury'ego w jego biurze, przyglądającego się pamiątkom ze swojego życia, które, jak twierdzi (w narracji), służą do inicjowania pomysłów na historie. Przez pierwsze dwa sezony Bradbury zapewnił także dodatkową narrację lektorską specyficzną dla prezentowanej historii i pojawił się na ekranie.

Ciesząca się dużym szacunkiem w ZSRR proza ​​Bradbury’ego doczekała się adaptacji w pięciu odcinkach radzieckiego serialu science-fiction „ This Fantastic World ”, będącego adaptacją filmowej wersji „I Sing The Body Electric”, 451 stopni Fahrenheita , „A Piece of Wood”, „Do chicagowskiej otchłani” i „Na zawsze i na ziemię”. W 1984 roku uzbecki reżyser Nazim Tyuhladziev wypuścił animowaną adaptację „ Przyjdą miękkie deszcze” („Будет ласковый дождь”). The Veldt W 1987 roku nakręcił filmową adaptację . W 1989 roku ukazała się animowana adaptacja „ Here There Be Tygers ” („Здесь могут водиться тигры”) reżysera Władimira Samsonowa.

Bradbury napisał i udzielił narracji animowanej telewizyjnej wersji Drzewa Halloween z 1993 roku , opartej na jego powieści z 1972 roku .

Film z 1998 roku The Wonderful Ice Cream Suit , wydany przez Touchstone Pictures , został napisany przez Bradbury'ego. Scenariusz powstał na podstawie jego opowiadania „Magiczny biały garnitur” opublikowanego pierwotnie w The Saturday Evening Post w 1957 r. Opowieść została również wcześniej zaadaptowana jako sztuka, musical i wersja telewizyjna z 1958 r.

W 2002 roku wystawiona przez Bradbury'ego Pandemonium Theatre Company 451 stopni Fahrenheita w Burbank's Falcon Theatre połączyła grę na żywo z animacją cyfrową wyświetlaną przez Pixel Pups. W 1984 Telarium wydało grę na Commodore 64 opartą na Fahrenheit 451 .

W 2005 roku ukazał się film A Sound of Thunder , luźno oparty na opowiadaniu o tym samym tytule. Film Efekt motyla opiera się na tej samej teorii co Dźwięk grzmotu i zawiera wiele odniesień do jej inspiracji. Krótkie adaptacje filmowe Kawałka drewna i Małego zabójcy ukazały się odpowiednio w 2005 i 2007 roku.

W 2005 roku doniesiono, że Bradbury był zdenerwowany na reżysera Michaela Moore'a za użycie tytułu Fahrenheita 9/11 , który jest aluzją do 451 stopni Fahrenheita Bradbury'ego , w jego filmie dokumentalnym o administracji George'a W. Busha . Bradbury wyraził niezadowolenie z użycia tytułu przez Moore'a, ale stwierdził, że jego uraza nie była motywowana politycznie, chociaż Bradbury był nastawiony konserwatywnie politycznie. Bradbury zapewnił, że nie chce żadnych pieniędzy zarobionych na filmie ani nie wierzy, że na to zasługuje. Naciskał na Moore'a, aby zmienił nazwę, ale bezskutecznie. Moore zadzwonił do Bradbury'ego na dwa tygodnie przed premierą filmu z przeprosinami, mówiąc, że marketing filmu został uruchomiony już dawno temu i było już za późno na zmianę tytułu.

Roger Lay Jr. dla Urban Archipelago Films wyprodukował film Ray Bradbury's Chrysalis na podstawie opowiadania pod tym samym tytułem. Film zdobył nagrodę dla najlepszego filmu fabularnego na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Horroru i Sci-Fi w Phoenix. Film ma międzynarodową dystrybucję przez Arsenal Pictures i krajową dystrybucję przez Lightning Entertainment.

W 2010 roku Kroniki marsjańskie zostały zaadaptowane dla radia przez Colonial Radio Theatre on the Air .

Twórczość i podejście Bradbury'ego do pisania zostały udokumentowane w filmie Terry'ego Sandersa Ray Bradbury: Story of a Writer (1963).

W 2012 roku w ramach hołdu napisano wiersz Bradbury'ego „Groon”.

Nagrody i wyróżnienia

Bradbury otrzymuje Narodowy Medal Sztuki w 2004 roku wraz z prezydentem Georgem W. Bushem i pierwszą damą Laurą Bush

Nagroda Raya Bradbury’ego za wybitne osiągnięcia w pisaniu scenariuszy była okazjonalnie przyznawana przez Amerykańskie Stowarzyszenie Pisarzy Science Fiction i Fantasy – w latach 1992–2009 wręczana była sześciu osobom czterokrotnie. Według Nebuli od 2010 r. nagroda Ray Bradbury Award za wybitną prezentację dramatyczną jest przyznawana corocznie. Zasady i procedury przyznawania nagród, chociaż nie jest to nagroda Nebula. Zmodernizowana nagroda Bradbury Award zastąpiła nagrodę Nebula za najlepszy scenariusz .

Filmy dokumentalne

Bradbury pojawił się w filmie dokumentalnym The Fantasy Film Worlds of George Pal (1985), wyprodukowanym i wyreżyserowanym przez Arnolda Leibovita .

Źródła ogólne i cytowane

Linki zewnętrzne

Źródło: „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ray_Bradbury&oldid=1143803066 ”