Stevena Spielberga

„Spielberg” przekierowuje tutaj. W przypadku innych zastosowań zobacz Spielberg (ujednoznacznienie) .

Stevena Spielberga KBE
Spielberga w 2017 roku
Urodzić się	Stevena Allana Spielberga ( 18.12.1946 ) 18 grudnia 1946 Cincinnati , Ohio , USA
Alma Mater	Kalifornijski Uniwersytet Stanowy, Long Beach ( licencjat )
Zawody	Dyrektor producent pisarz
lata aktywności	1969 – obecnie
Pracuje	Filmografia
Małżonkowie	Amy Irving ​ ​ ( m. 1985; dz. 1989 <a i=5>) ​ Kate Capshaw ​ ( m. 1991 <a i=3>) ​
Dzieci	6, w tym Sasza
Rodzic	Arnold Spielberg (ojciec)
Krewni	Anna Spielberg (siostra) Jessica Capshaw (pasierbica)
Nagrody	Lista
Podpis

Steven Allan Spielberg KBE ( / . s pi ː l b ɜːr ɡ / ; urodzony 18 grudnia 1946), amerykański reżyser, scenarzysta i producent Główna postać ery Nowego Hollywood i pionier współczesnych hitów kinowych , jest reżyserem, który odniósł największy sukces komercyjny wszechczasów . Jest laureatem różnych wyróżnień , w tym trzech Oscarów , dwóch nagród BAFTA i czterech Directors Guild of America Awards , a także AFI Life Achievement Award w 1995, Kennedy Center Honor w 2006, Cecil B. DeMille Award w 2009 i Presidential Medal of Freedom w 2015. Siedem jego filmów zostało wprowadzonych do National Film Registry przez Bibliotekę Kongresu jako „ważne kulturowo, historycznie lub estetycznie”.

Spielberg urodził się w Cincinnati w stanie Ohio , a dorastał w Phoenix w Arizonie . Przeniósł się do Kalifornii i studiował film w college'u. Po wyreżyserowaniu kilku odcinków dla telewizji, w tym Night Gallery i Columbo , wyreżyserował film telewizyjny Duel (1971), który zyskał uznanie krytyków i publiczności. Zadebiutował jako reżyser filmem The Sugarland Express (1974) i stał się powszechnie znany dzięki przebojowi lata 1975 Szczęki . Następnie wyreżyserował ogromne sukcesy kasowe Bliskie spotkania trzeciego stopnia (1977), ET the Extra-Terrestrial (1982) i oryginalna trylogia Indiany Jonesa (1981–89). Spielberg następnie zgłębiał dramat w uznanym Kolorze purpury (1985) i Imperium słońca (1987).

Po krótkiej przerwie Spielberg wyreżyserował thriller science fiction Jurassic Park (1993) , najbardziej dochodowy film w tamtych czasach, oraz dramat o Holokauście Lista Schindlera (1993), który często był wymieniany jako jeden z największych filmów, jakie kiedykolwiek powstały . Zdobył Oscara dla najlepszego reżysera za ten ostatni film oraz za epicki film z czasów II wojny światowej Szeregowiec Ryan z 1998 roku . Spielberg kontynuował w 2000 roku filmami science fiction AI Artificial Intelligence (2001), Raport mniejszości (2002) i Wojna światów (2005). Wyreżyserował także filmy przygodowe The Adventures of Tintin (2011) i Ready Player One (2018); dramaty historyczne Amistad (1997), Monachium (2005), War Horse (2011), Lincoln (2012), Bridge of Spies (2015) i The Post (2017); musical West Side Story (2021); oraz na wpół autobiograficzny dramat The Fabelmans (2022).

Spielberg był współzałożycielem Amblin Entertainment i DreamWorks , a także był producentem wielu odnoszących sukcesy filmów i seriali telewizyjnych. Znany jest również z długiej współpracy z kompozytorem Johnem Williamsem , z którym pracował przy wszystkich swoich filmach fabularnych z wyjątkiem pięciu. Kilka dzieł Spielberga jest uważanych za jedne z największych filmów wszechczasów i należą do najbardziej dochodowych. Premiere umieściło go na pierwszym miejscu na liście 100 najpotężniejszych ludzi w filmach w 2003 roku. W 2013 roku Time umieścił go na liście 100 najbardziej wpływowych ludzi ludzie.

Wczesne życie i tło

Steven Allan Spielberg urodził się 18 grudnia 1946 roku w Cincinnati w stanie Ohio. Jego matka, Leah ( z domu Posner, później Adler; 1920–2017), była restauratorką i pianistką koncertową, a jego ojciec, Arnold Spielberg (1917–2020), był inżynierem elektrykiem zaangażowanym w rozwój komputerów. Jego najbliższa rodzina była sytuacyjnie reformowana / ortodoksyjna . Dziadkowie Spielberga ze strony ojca byli Żydami z Ukrainy ; jego babka Rebeka z domu Czeczik pochodziła z Sudylkiwa , a dziadek Szmuel Spielberg z Kamieńca Podolskiego . Schmuel uciekł do Cincinnati w 1906 roku, aby uniknąć wcielenia do armii rosyjskiej, i przywiózł tam swoją narzeczoną Rebekę w 1908 roku. Spielberg ma trzy młodsze siostry: Anne , Sue i Nancy. W 1952 roku jego rodzina przeniosła się do Haddon Township w stanie New Jersey po tym, jak jego ojciec został zatrudniony przez RCA . Spielberg uczęszczał do szkoły hebrajskiej od 1953 do 1957 roku, w klasach prowadzonych przez rabina Alberta L. Lewisa .

Na początku 1957 roku rodzina przeniosła się do Phoenix w Arizonie. Spielberg miał bar micwy, gdy miał trzynaście lat. Jego rodzina była zaangażowana w synagogę i miała wielu żydowskich przyjaciół. Holokaustu _ , powiedział, że jego rodzice „cały czas o tym rozmawiali, więc zawsze o tym myślałem”. Jego ojciec stracił w Holokauście od szesnastu do dwudziestu krewnych. Spielbergowi trudno było zaakceptować swoje dziedzictwo; powiedział: „Nie lubię się do tego przyznawać… ale kiedy miałem siedem, osiem, dziewięć lat, wybacz mi Boże, byłem zawstydzony, ponieważ byliśmy ortodoksyjnymi Żydami. Byłem zawstydzony zewnętrznym postrzeganiem moich rodziców Żydowskie praktyki. Nigdy tak naprawdę nie wstydziłem się, że jestem Żydem, ale czasami byłem niespokojny”. Spielberg również cierpiał z powodu antysemityzmu : „W szkole średniej byłem bity i kopany. Dwa cholerne nosy. To było okropne”. Odszedł od judaizmu w okresie dojrzewania, po tym jak jego rodzina przeniosła się do różnych dzielnic i okazało się, że są jedynymi Żydami.

Zainteresowanie Spielberga filmem zaczęło się w młodym wieku. W wieku 12 lat nakręcił swój pierwszy domowy film: wrak pociągu, w którym uczestniczył jego zabawka Lionel Trains. W 1958 roku został skautem i spełnił wymagania dotyczące odznaki fotograficznej , kręcąc dziewięciominutowy film na taśmie 8 mm zatytułowany Ostatnia strzelanina . W końcu dosłużył się stopnia Eagle Scout . Spielberg używał kamery filmowej swojego ojca do kręcenia amatorskich filmów fabularnych i zaczął zabierać ją ze sobą na każdą wyprawę Scouta. W wieku 13 lat Spielberg nakręcił 40-minutowy film wojenny pt Escape to Nowhere z obsadą szkolnych kolegów. Film zdobył pierwszą nagrodę w ogólnopolskim konkursie. Jako nastolatek i po ukończeniu szkoły średniej Spielberg nakręcił około piętnastu do dwudziestu 8-milimetrowych filmów „przygodowych”.

W Phoenix Spielberg w każdą sobotę oglądał filmy w miejscowym teatrze. Niektóre z filmów, które wymienił jako wczesne inspiracje, to Godzilla, King of the Monsters! (1956), filmy Akiry Kurosawy , Captains Courageous (1937), Pinokio (1940) i Lawrence of Arabia Davida Leana (1962), który nazwał „filmem, który wyruszył w moją podróż”. Uczęszczał do Arcadia High School w 1961 roku przez trzy lata. Swój pierwszy niezależny film napisał i wyreżyserował w 1963 roku, 140-minutowy film przygodowy science fiction pt Blask ognia , który później zainspirował Bliskie spotkania trzeciego stopnia . Film został sfinansowany głównie przez jego ojca, który miał budżet poniżej 600 dolarów i był pokazywany w lokalnym teatrze przez jeden wieczór. Latem 1964 roku pracował jako nieodpłatny asystent w redakcji Universal Studios . Jego rodzina przeniosła się później do Saratogi w Kalifornii, gdzie uczęszczał do Saratoga High School , którą ukończył w 1965 roku. Rok później jego rodzice rozwiedli się. Spielberg przeniósł się do Los Angeles, aby zamieszkać z ojcem, podczas gdy jego trzy siostry i matka pozostały w Saratodze. Nie interesował się naukowcami; chciał być tylko filmowcem. Złożył podanie do Uniwersytecie Południowej Kalifornii, ale został odrzucony z powodu swoich przeciętnych ocen. Następnie złożył podanie i zapisał się na California State University w Long Beach , gdzie został bratem Bractwa Theta Chi .

Po autobusie do Universal Studios przypadkowa rozmowa z dyrektorem doprowadziła do tego, że Spielberg otrzymał trzydniową przepustkę do lokalu, pozwalającą mu wrócić następnego dnia. Czwartego dnia podszedł do bram studia bez przepustki, a ochroniarz machnął mu ręką: „W zasadzie spędziłem następne dwa miesiące w Universal Studios. I tak właśnie tego lata zostałam nieoficjalną praktykantką.

W 1968 roku Universal dał Spielbergowi możliwość napisania i wyreżyserowania filmu krótkometrażowego do kin, 26-minutowego, 35-milimetrowego Amblin' . Wiceprezes studia Sidney Sheinberg był pod wrażeniem nagrodzonego filmu i zaproponował Spielbergowi siedmioletni kontrakt reżyserski. Rok później rzucił studia, aby rozpocząć reżyserowanie produkcji telewizyjnych dla Universal. To uczyniło go najmłodszym reżyserem, który podpisał długoterminowy plan z dużym hollywoodzkim studiem. Spielberg wrócił do Long Beach w 2002 roku, aby ukończyć studia licencjackie w dziedzinie filmu i mediów elektronicznych.

Kariera

1969–1974: Wejście do filmu i telewizji

Pierwsza profesjonalna praca Spielberga pojawiła się, gdy został zatrudniony do wyreżyserowania jednego z segmentów pilotażowego odcinka Night Gallery z 1969 roku , napisanego przez Roda Serlinga , z Joan Crawford w roli głównej . Crawford był „zaniemówiony, a potem przerażony” na myśl o reżyserowaniu jej przez młodego i niedoświadczonego nowicjusza. Spielberg próbował zaimponować swoim kolegom fantazyjnymi zdjęciami, ale kierownictwo kazało mu szybko to nakręcić. Jego wkład nie został dobrze przyjęty, dlatego Spielberg zrobił sobie krótką przerwę w studiu. Jednak Crawford powiedział:

Kiedy zacząłem pracować ze Stevenem, wszystko zrozumiałem. Od razu stało się dla mnie oczywiste i prawdopodobnie dla wszystkich innych, że jest to młody geniusz. Pomyślałem, że może więcej doświadczenia jest ważne, ale potem pomyślałem o tych wszystkich doświadczonych reżyserach, którzy nie mieli intuicyjnej inspiracji Stevena i którzy po prostu powtarzali te same stare, rutynowe występy. To nazwano „doświadczeniem”. Wiedziałem wtedy, że Steven Spielberg ma przed sobą świetlaną przyszłość. Hollywood nie zawsze docenia talent, ale talent Stevena nie mógł zostać przeoczony. Powiedziałem mu, więc w notatce napisałem do niego. Napisałem też do Roda Serlinga. Byłem bardzo wdzięczny, że zatwierdził Stevena jako reżysera. Powiedziałem mu, że miał całkowitą rację.

Na początku lat 70. Spielberg bezskutecznie próbował pozyskać fundusze na własne niskobudżetowe filmy. Zaczął pisać scenariusze z innymi pisarzami, a następnie reżyserował odcinki telewizyjne. Były to między innymi serie: Marcus Welby, MD , The Name of the Game („ LA 2017 ”), Columbo , Owen Marshall, radca prawny i Psychiatra . Choć niezadowolony z tej pracy, Spielberg wykorzystał okazję do eksperymentowania ze swoimi technikami i poznania kręcenia filmów. Zdobył dobre recenzje i zaimponował producentom; zarabiał stały dochód i przeniósł się do Laurel Canyon w Los Angeles.

Opierając się na sile swojej pracy, Universal podpisał kontrakt ze Spielbergiem na nakręcenie czterech filmów telewizyjnych. Pierwszym był Pojedynek (1971), adaptacja opowiadania Richarda Mathesona pod tym samym tytułem. Opowiada o psychotycznym kierowcy cysterny , który ściga przerażonego sprzedawcę ( Dennis Weaver ) autostradą. Pod wrażeniem filmu kierownictwo postanowiło promować film w telewizji. Recenzje były głównie pozytywne, a Universal poprosił Spielberga o nakręcenie większej liczby scen, aby Duel mógł zostać wydany na rynkach międzynarodowych. Wkrótce potem pojawiło się kilka filmów: Coś złego (1972) i Savage (1973). Obie funkcje zyskały mieszane recenzje.

W 1974 roku Spielberg zadebiutował w filmie teatralnym The Sugarland Express , opowiadającym o uciekającym małżeństwie, desperacko próbującym odzyskać opiekę nad dzieckiem od rodziców zastępczych. Oparty na prawdziwej historii film będzie pierwszą z wielu kolaboracji z kompozytorem Johnem Williamsem; Spielberg był pod wrażeniem swoich poprzednich ścieżek dźwiękowych. Film został otwarty w czterystu kinach w Stanach Zjednoczonych i zebrał pozytywne recenzje, a The Hollywood Reporter napisał, że „na horyzoncie pojawia się nowy duży reżyser”. Chociaż film został uhonorowany za najlepszy scenariusz na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1974 roku , nie był to sukces komercyjny. Spielberg obwinił niespójny marketing Universalu za słabe wyniki kasowe .

1975–1980: Przełom filmowy

Spielberg i Chandran Rutnam na Sri Lance podczas kręcenia filmu Indiana Jones i Świątynia Zagłady

Producenci Richard D. Zanuck i David Brown zaryzykowali ze Spielbergiem i dali mu możliwość wyreżyserowania Szczęki (1975), horroru opartego na powieści Petera Benchleya o tym samym tytule . W filmie żarłacz biały atakuje plażowiczów w letnim kurorcie , co skłoniło szefa policji Martina Brody'ego ( Roy Scheider ) do polowania na niego z pomocą biologa morskiego ( Richard Dreyfuss) . ). Filmowanie okazało się trudne; Spielberg prawie utonął i uciekł przed zmiażdżeniem przez łodzie. Harmonogram kręcenia przekroczył sto dni, a Universal zagroził anulowaniem produkcji. Wbrew oczekiwaniom film odniósł krytyczny sukces; Szczęki zdobyły trzy Oscary w kategoriach: najlepszy montaż , najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa do dramatu i najlepszy dźwięk i zarobił na całym świecie ponad 470 milionów dolarów. Ustanowił również krajowy rekord kasowy, prowadząc do tego, co prasa określiła jako „ Jawsmania ”, i dzięki czemu Spielberg stał się powszechnie znany. Po obejrzeniu niekonwencjonalnych technik kamery Szczęki , Alfred Hitchcock pochwalił „młodego Spielberga” za myślenie poza wizualną dynamiką teatru, mówiąc: „Jest pierwszym z nas, który nie widzi łuku proscenium ” .

Po sukcesie Szczęk Spielberg odrzucił ofertę zrobienia Szczęk 2 . On i Richard Dreyfuss ponownie zebrali się, aby pracować nad filmem o UFO : Bliskie spotkania trzeciego stopnia (1977). Podczas kręcenia Spielberg użył kliszy 65 mm, aby uzyskać najlepszą jakość obrazu, oraz nowy system nagrywania na żywo, aby nagrania mogły być później powielane. Bliskie spotkania , jeden z nielicznych filmów, które sam napisał i wyreżyserował, był bardzo popularny wśród kinomanów, a Spielberg otrzymał swoją pierwszą nagrodę dla Najlepszego Reżysera nominację do Oscara. Zdobył także sześć kolejnych nominacji, zdobywając nagrodę za najlepsze zdjęcia i najlepszy montaż efektów dźwiękowych . Wersja Special Edition filmu, zawierająca zarówno skrócone, jak i nowo dodane sceny, została wyemitowana w kinach w 1980 roku.

Jego następnym filmem była wysokobudżetowa komedia akcji z 1979 roku 1941 , opowiadająca o Kalifornijczykach przygotowujących się do japońskiej inwazji po ataku na Pearl Harbor . Spielberg był skrępowany robieniem komedii, ponieważ nie miał wcześniejszego doświadczenia w tym gatunku. Chciał jednak poruszyć lekki temat. Universal i Columbia zgodziły się współfinansować film. Po premierze zarobił ponad 92,4 miliona dolarów na całym świecie, ale większość krytyków, w tym szefowie studia, nie lubiła filmu. Pisanie dla Los Angeles Times , Charles Champlin opisał rok 1941 jako „najbardziej rzucające się w oczy marnotrawstwo od czasu ostatniego dużego wycieku ropy, który nieco przypomina”. Inny krytyk napisał: „ Rok 1941 nie jest po prostu głupią obelgą przeciwko konkretnej rasie, płci czy pokoleniu - to wojna przeciwko całej ludzkości”.

1981-1990: Powszechny sukces komercyjny i produkcja

Następnie Spielberg współpracował z twórcą Gwiezdnych Wojen , George'em Lucasem , przy przygodowej grze akcji Raiders of the Lost Ark (1981), pierwszym filmie z serii Indiana Jones . Tytułowego bohatera grał Harrison Ford (którego Lucas wcześniej obsadził w swojej trylogii Gwiezdne wojny jako Han Solo ). Ford był pierwszym wyborem Spielberga do tej roli. Zdjęcia kręcone w Afryce Północnej były trudne, ale Spielberg powiedział, że to doświadczenie pomogło mu w jego przedsiębiorczości. Film odniósł sukces kasowy, i zdobył pięć Oscarów; Spielberg otrzymał swoją drugą nominację dla najlepszego reżysera i najlepszego filmu. Poszukiwacze zaginionej Arki Spielberg i Lucas uznali za hołd dla seriali z lat 30. i 40. XX wieku . Spielberg zaczął także współprodukować filmy, w tym Poltergeist z 1982 roku , i wyreżyserował odcinek „Kick The Can” w Strefie mroku . W poprzednim segmencie, Vic Morrow a dwoje dziecięcych aktorów zginęło w katastrofie helikoptera kaskaderskiego. Spielberg nie kierował ani nie był obecny podczas incydentu i został oczyszczony z wszelkich wykroczeń przez Krajową Radę Bezpieczeństwa Transportu .

W 1982 roku Spielberg powrócił do science fiction filmem ET the Extra-Terrestrial . Opowiada historię młodego chłopca ( Henry Thomas ) i zaprzyjaźnionego z nim kosmity, który przypadkowo pozostawiony przez towarzyszy próbuje wrócić do domu. Spielberg kręcił film głównie w sekwencji, aby dzieci spontanicznie zbliżały się do punktu kulminacyjnego. ET miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1982 roku i wywołał ekstatyczną reakcję; producent Kathleen Kennedy wspominał: „Nie można było usłyszeć końca filmu, ponieważ ludzie wstali, tupiąc i krzycząc [...] To było jedno z najbardziej niesamowitych doświadczeń”. Zorganizowano specjalny pokaz dla prezydenta Reagana i jego żony Nancy, którzy pod koniec filmu byli wzruszeni. ET zarobił na całym świecie 700 milionów dolarów i stworzył szereg towarów, które ostatecznie przyniosłyby dochód do 1 miliarda dolarów. Film był nominowany do dziewięciu Oscarów, zdobywając nagrody za najlepsze efekty dźwiękowe, najlepsze efekty specjalne i najlepszą muzykę .

Jego następnym filmem fabularnym był prequel Poszukiwaczy zaginionej Arki , Indiana Jones i Świątynia Zagłady (1984). Pracując ponownie z George'em Lucasem i Harrisonem Fordem, film kręcono w Stanach Zjednoczonych, na Sri Lance iw Chinach. Ten film i Gremliny doprowadziły do ​​​​stworzenia oceny PG-13 , ponieważ niektóre materiały nie były odpowiednie dla dzieci poniżej 13 roku życia. Świątynia Zagłady została oceniona przez MPAA jako PG-13 ; niektóre sceny przedstawiały dzieci pracujące w kopalniach. Spielberg później powiedział, że był niezadowolony z Temple of Doom , ponieważ nie miał jego „osobistych akcentów i miłości”. Mimo to film okazał się hitem i zdobył Oscara za najlepsze efekty specjalne. To właśnie przy tym projekcie Spielberg poznał także swoją przyszłą żonę, aktorkę Kate Capshaw , która grała w filmie Williego Scotta.

Spielberga, marzec 1990

W 1984 roku Spielberg, Frank Marshall i Kathleen Kennedy założyli firmę produkcyjną Amblin Entertainment . W latach 1984-1990 Spielberg był producentem lub producentem wykonawczym przy dziewiętnastu filmach fabularnych; należą do nich: The Goonies , The Money Pit , Joe kontra wulkan , *bez baterii , Powrót do przyszłości , Cape Fear i Kto wrobił królika Rogera . W niektórych filmach, takich jak Harry i Hendersonowie i Młody Sherlock Holmes , tytuł „Steven Spielberg przedstawia” zostanie pokazany w napisach początkowych. Wiele produkcji Spielberga było skierowanych do dzieci i nastolatków, w tym bajki takie jak Tiny Toon Adventures , Animaniacs , Pinky and the Brain , Freakazoid! i Pies Rodzinny . Spielberg wyprodukował także animacje Dona Blutha , An American Tail i The Land Before Time .

Począwszy od 1985 roku, NBC oferowało Spielbergowi dwuletni kontrakt na serial telewizyjny Amazing Stories ; program był reklamowany jako mieszanka The Twilight Zone i Alfred Hitchcock Presents . NBC dała Spielbergowi kontrolę twórczą i budżet w wysokości 1 miliona dolarów na każdy odcinek. Po dwóch sezonach i rozczarowujących ocenach program nie został przedłużony. Chociaż zaangażowanie Spielberga jako producenta różniłoby się znacznie w zależności od projektu, reżyser Robert Zemeckis powiedział, że Spielberg zawsze „szanuje wizję filmowca”. W ciągu następnej dekady płyta Spielberga jako producenta przyniosła mieszane występy krytyczne i komercyjne. W 1992 roku Spielberg zaczął ograniczać produkcję, mówiąc: „Produkcja była najmniej satysfakcjonującym aspektem tego, co zrobiłem w ostatniej dekadzie”. W 1994 roku odniósł sukces, produkując odnoszący sukcesy dramat medyczny ER .

We wczesnych latach 80. Spielberg zaprzyjaźnił się z dyrektorem generalnym WarnerMedia , Steve'em Rossem , co ostatecznie zaowocowało kręceniem filmów dla Warner Bros. Zaczęło się od Koloru purpury (1985), adaptacji nagrodzonej Pulitzerem powieści Alice Walker pod tym samym tytułem . , o pokoleniu silnych Afroamerykanek w czasach kryzysu w Ameryce. Był to pierwszy film Spielberga o poważnej tematyce i wyraził zastrzeżenia co do podejścia do projektu: „To ryzyko bycia osądzonym - i oskarżonym o brak wrażliwości na studiowanie postaci”. Film z Whoopi Goldberg i Oprah Winfrey w rolach głównych stał się hitem kasowym, a krytycy zaczęli zwracać uwagę na wyprawę Spielberga do gatunku dramatycznego. Roger Ebert uznał go za najlepszy film roku. Film otrzymał także jedenaście nominacji do Oscara, a Spielberg wygrał Najlepszy Reżyser od Amerykańskiej Gildii Reżyserów .

Szanghaju pierwszy amerykański film od lat 30. XX wieku. Empire of the Sun (1987), adaptacja autobiograficznej powieści JG Ballarda pod tym samym tytułem , z udziałem Johna Malkovicha i młodego Christiana Bale'a . Film opowiada historię Jamiego Grahama (Bale), młodego chłopca, który z zamożnej brytyjskiej rodziny w Szanghaju staje się jeńcem wojennym w japońskim obozie internowania podczas II wojna światowa . Krytyczny konsensus był mieszany w momencie wydania; krytyka wahała się od „przepracowanej” fabuły po bagatelizowanie przez Spielberga „choroby i głodu”. Jednak krytyk Andrew Sarris nazwał go najlepszym filmem roku, a później umieścił go wśród najlepszych filmów dekady. Film był nominowany do sześciu Oscarów, ale był komercyjnym rozczarowaniem w kasie. Ian Alterman z The New York Times uważał, że publiczność to przeoczyła; Spielberg wspominał, że Empire of the Sun było jednym z jego najprzyjemniejszych filmów.

Po wyreżyserowaniu dwóch ostatnich poważnych filmów Spielberg zamierzał wyreżyserować komedię Rain Man , ale zamiast tego wyreżyserował trzeci film o Indianie Jonesie , aby wypełnić swoje zobowiązania kontraktowe: Indiana Jones i ostatnia krucjata (1989). Producent George Lucas i Harrison Ford wrócili do filmu. Spielberg obsadził Seana Connery'ego w drugoplanowej roli Henry'ego Jonesa seniora . W wyniku mieszanej reakcji na Temple of Doom z 1984 roku Spielberg stonował mrok i przemoc w trzeciej części. Ostatnia krucjata zyskał w większości pełne szacunku recenzje i odniósł sukces kasowy, zarabiając 474 miliony dolarów; był to jego największy hit od 1982 roku, biograf ET , Joseph McBride, napisał, że był to powrót Spielberga, a Spielberg przyznał, ile nauczył się podczas kręcenia serialu Indiana Jones .

Również w 1989 roku ponownie spotkał się z Richardem Dreyfussem w dramacie romantycznym Zawsze , opowiadającym o śmiałym pilocie, który gasi pożary lasów. Jest to współczesna remake jednego z ulubionych filmów Spielberga z dzieciństwa, Faceta imieniem Joe z 1943 roku . Ta historia była dla niego osobista i powiedział: „Jako dziecko byłem bardzo sfrustrowany i może widziałem moich własnych rodziców [w Facecie imieniem Joe] . Brakowało mi też dziewczyn. I to mi się utknęło”. Spielberg rozmawiał o filmie z Dreyfussem w 1975 roku, a przed rozpoczęciem zdjęć napisano do dwunastu szkiców. Zawsze był komercyjnie nieudany i otrzymał mieszane recenzje. Janet Maslin z The New York Times napisała: „ Zawsze jest pełen wielkich, sentymentalnych momentów, brakuje mu intymności, aby którykolwiek z nich był bardzo poruszający”.

1991–1998: Krytyczny i komercyjny sukces z uznaniem

Spielberg odbiera Złotego Lwa od włoskiego filmowca Gillo Pontecorvo na 50. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji , 1993

Po krótkim niepowodzeniu, w którym Spielberg poczuł się „artystycznie utknięty w martwym punkcie”, wrócił w 1991 roku z Hakiem , opowiadającym o Piotrusiu Panu w średnim wieku , granym przez Robina Williamsa , który wraca do Nibylandii . Podczas kręcenia Williams, jego współpracownicy Dustin Hoffman i Julia Roberts ścierali się na planie ze względu na ich osobowości; Spielberg powiedział 60 Minutes , że nigdy więcej nie będzie pracował z Robertsem. Nominowane do pięciu Oscarów studio podobało się filmowi, ale większość krytyków nie, nazywając go „nadętym”. Pisząc dla The Washington Post , Desson Howe opisał film jako „zbyt zorganizowany przemysłowo” i pomyślał, że jest przyziemny. W kasie zarobił ponad 300 milionów dolarów na całym świecie z 70-milionowego budżetu. W 1993 roku Spielberg był producentem wykonawczym serialu science fiction stacji NBC seaQuest DSV ; program nie był hitem.

W 1993 roku Spielberg powrócił do gatunku gier przygodowych filmem Jurassic Park , opartym na powieści Michaela Crichtona pod tym samym tytułem z 1990 roku oraz scenariuszu autorstwa tego ostatniego i Davida Koeppa . Akcja Jurassic Park rozgrywa się na fikcyjnej wyspie w pobliżu Kostaryki , gdzie zespół genetyków stworzył park dzikich zwierząt z wymarłymi dinozaurami . Odchodząc od zwykłego porządku planowania, Spielberg i projektanci stworzyli storyboardy pewne sekwencje z powieści na początku. W filmie wykorzystano również obrazy generowane komputerowo dostarczone przez Industrial Light & Magic ; Park Jurajski został ukończony na czas i stał się wówczas najbardziej dochodowym filmem oraz zdobył trzy Oscary. Dominacja filmu podczas jego seansu kinowego, a także pensja Spielberga w wysokości 250 milionów dolarów sprawiły, że był świadomy własnego sukcesu.

Również w 1993 roku Spielberg wyreżyserował Listę Schindlera o Oskara Schindlerze , biznesmenie, który pomógł ocalić 1100 Żydów przed Holokaustem . Na podstawie Arki Schindlera autorstwa australijskiego powieściopisarza Thomasa Keneally'ego , Spielberg czekał dziesięć lat z nakręceniem filmu, ponieważ nie czuł się wystarczająco „dojrzały”. Chciał objąć swoje dziedzictwo, a po narodzinach syna Maxa powiedział, że „bardzo to na mnie wpłynęło… Duch zaczął się we mnie rozpalać i zostałem żydowskim tatą”. wieczorami montował Park Jurajski . Aby filmowanie było „znośne”, Spielberg zabrał ze sobą żonę i dzieci. Podczas gdy Lista Schindlera była chwalona przez większość krytyków, niektórzy recenzenci, w tym filmowiec Claude Lanzmann skrytykował film za słabe przedstawienie Holokaustu. Imre Kertész , węgierski pisarz i były więzień obozu koncentracyjnego , również nie lubił filmu, mówiąc: „Uważam za kicz każde przedstawienie Holokaustu, które nie jest w stanie lub nie chce zrozumieć organicznego związku między naszym zdeformowanym stylem życia a samą możliwością Holokaustu”. Wbrew oczekiwaniom film odniósł komercyjny sukces, a Spielberg wykorzystał swój procent zysków na założenie Shoah Foundation , organizacji non-profit, która świadectwa ocalałych z Holokaustu. Lista Schindlera zdobyła siedem Oscarów, w tym dla najlepszego filmu, a Spielberg zdobył pierwszą nagrodę dla najlepszego reżysera. Zdobył także siedem nagród BAFTA i trzy Złote Globy . Według Amerykańskiego Instytutu Filmowego Lista Schindlera jest jednym ze 100 najlepszych amerykańskich filmów, jakie kiedykolwiek powstały .

Spielberg przemawia w Pentagonie 11 sierpnia 1999 r., Po otrzymaniu Medalu Departamentu Obrony za Wybitną Służbę Publiczną

W 1994 roku Spielberg zrobił sobie przerwę od reżyserowania, aby spędzić więcej czasu z rodziną i założyć nowe studio filmowe DreamWorks z Jeffreyem Katzenbergiem i Davidem Geffenem . Spielberg wymienił większą kontrolę twórczą i ulepszenia dystrybucji jako główne powody założenia własnego studia; on i jego partnerzy porównali się do założycieli United Artists w 1919 roku. Inwestorami DreamWorks byli założyciele Microsoftu , Paul Allen i Bill Gates . Po założeniu DreamWorks Spielberg nadal zarządzał Amblin Entertainment i reżyserował filmy dla innych studiów. Oprócz filmu, Spielberg pomógł zaprojektować Jurassic Park w Universal Orlando na Florydzie. Obciążenie pracą związaną z kręceniem filmów i prowadzeniem studia wzbudziło wątpliwości co do jego zobowiązań, ale Spielberg utrzymywał, że „to wszystko ładnie pasuje do mojego życia, a ja wciąż jestem w domu o szóstej i nadal jestem w domu w weekendy”.

Po przerwie wrócił do reżyserowania kontynuacją Jurassic Park: The Lost World: Jurassic Park (1997). Luźna adaptacja powieści Michaela Crichtona, Zaginiony świat , opowiada historię matematyka Iana Malcolma ( Jeff Goldblum ) i jego badaczy, którzy badają dinozaury na wyspie w Parku Jurajskim i zostają skonfrontowani z innym zespołem, który ma inny plan. Tym razem Spielberg chciał, aby stworzenia na ekranie były bardziej realistyczne niż w pierwszym filmie; używał scenorysów 3D, obrazów komputerowych i lalek robotów. Zaginiony świat: Park Jurajski , którego budżet wyniósł 73 miliony dolarów otwarty w maju 1997 roku i był jednym z najbardziej dochodowych filmów roku . Krytyk The Village Voice wyraził opinię, że Zaginiony świat był „lepiej wykonany, ale mniej zabawny” niż pierwszy film, podczas gdy The Guardian napisał: „Wygląda jak reżyser na autopilocie [...] Efekty specjalne nie wytrzymują dyskusji”.

Jego film fabularny Amistad z 1997 roku , po raz pierwszy wydany przez DreamWorks, był oparty na prawdziwej historii wydarzeń z 1839 roku na pokładzie statku niewolników La Amistad . Producentka Debbie Allen , która przeczytała książkę Amistad I w 1978 roku, pomyślała, że ​​Spielberg byłby idealnym reżyserem. Spielberg wahał się przed podjęciem tego projektu, obawiając się, że zostanie porównany do Listy Schindlera , ale powiedział: „Nigdy nie planowałem swojej kariery [...] W końcu robię to, co myślę, że muszę zrobić”. W rolach głównych Morgan Freeman , Anthony Hopkins , Djimon Hounsou i Matthew McConaughey , Spielberg wykorzystał dziesięcioletnie badania Allena do odtworzenia trudnych scen historycznych. Film miał trudności ze znalezieniem publiczności i osiągnął gorsze wyniki w kasie; Spielberg przyznał, że „[ Amistad ] stał się zbyt dużą lekcją historii”.

Wydany przez Spielberga w 1998 roku film to epopeja Szeregowiec Ryan z czasów II wojny światowej , opowiadająca o grupie amerykańskich żołnierzy pod dowództwem kapitana Millera ( Tom Hanks ), wysłanych, by sprowadzić do domu spadochroniarza , którego trzej starsi bracia zginęli w tych samych dwudziestu czterech godzinach od lądowania w Normandii . Zdjęcia kręcono w Anglii iw USA Marine Dale Dye został zatrudniony do szkolenia aktorów i utrzymywania ich w charakterze podczas scen walki. W połowie zdjęć Spielberg przypomniał obsadzie, że składają hołd, aby podziękować „twoim dziadkom i mojemu tacie, którzy walczyli w [wojnie]”. Po premierze krytycy chwalili reżyserię i realistyczne przedstawienie wojny. Film zarobił na całym świecie 481 milionów dolarów, a Spielberg zdobył drugą nagrodę Akademii dla najlepszego reżysera. W sierpniu 1999 roku Spielberg i Hanks otrzymali od Sekretarza Obrony Williama S. Cohena Medal za Wybitną Służbę Publiczną .

1999–2012: Odkrywanie różnych gatunków z uznaniem

W 2001 roku Spielberg i Tom Hanks wyprodukowali Kompania braci , miniserial oparty na książce Stephena Ambrose'a o tym samym tytule . Dziesięcioodcinkowy serial HBO opowiada o Easy Company z 506. pułku piechoty spadochronowej 101. Dywizji Powietrznodesantowej . Serial zdobył Złoty Glob dla najlepszego miniserialu . Również w tym samym roku Spielberg powrócił do filmu z AI Artificial Intelligence , luźną adaptacją opowiadania „ Supertoys Last All Summer Long ” z 1969 roku autorstwa Briana Aldissa . Filmowiec Stanley Kubrick po raz pierwszy poprosił Spielberga o wyreżyserowanie tego filmu w 1979 roku. Spielberg próbował zrobić to w stylu, w jakim zrobiłby to Kubrick, choć według niektórych recenzentów z mieszanymi wynikami. Fabuła obraca się wokół androida o imieniu David ( Haley Joel Osment ), który chce być prawdziwym dzieckiem. Krytycy uważali, że Spielberg reżyserował z „sentymentalizmem”, a Roger Ebert napisał: „Oto jeden z najbardziej ambitnych filmów ostatnich lat [...], ale przeliczył się, prosząc nas o zainwestowanie naszych emocji w postać, maszynę”. Film zdobył pięć Saturn Awards i zarobił 236 milionów dolarów na całym świecie.

Spielberg i Tom Cruise współpracowali przy futurystycznym raporcie mniejszości neo-noir (2002), opartym na opowiadaniu Philipa K. Dicka , opowiadającym o grupie śledczych, którzy próbują zapobiegać przestępstwom, zanim zostaną one popełnione . Film spotkał się z uznaniem krytyków. Roger Ebert uznał Raport mniejszości za najlepszy film 2002 roku i pochwalił jego wizję przyszłości. Jednak krytyk Todd McCarthy uważał, że akcji jest za mało. Film zarobił na całym świecie ponad 358 milionów dolarów. Kolejny film fabularny Spielberga z 2002 roku, Złap mnie, jeśli potrafisz opowiada o przygodach młodego oszusta (w tej roli Leonardo DiCaprio ). W rolach głównych występują także Christopher Walken i Tom Hanks. Akcja rozgrywa się w latach 60.; Spielberg powiedział: „Zawsze uwielbiałem filmy o sensacyjnych łotrach - łamią prawo, ale trzeba je po prostu kochać za ignorancję”. Podczas 75. ceremonii rozdania Oscarów Walken i John Williams byli nominowani odpowiednio do kategorii najlepszego aktora drugoplanowego i najlepszej ścieżki dźwiękowej . Film odniósł krytyczny i komercyjny sukces.

Spielberg ponownie pracował z Tomem Hanksem, wraz z Catherine Zeta-Jones i Stanleyem Tuccim w The Terminal z 2004 roku , beztroskiej komedii o mężczyźnie z Europy Wschodniej, który utknął na lotnisku. Terminal był chwalony za scenografię i sukces w kinach, chociaż recenzje były mieszane. W 2005 roku Spielberg wyreżyserował nowoczesną adaptację Wojny światów , koprodukcję Paramount i DreamWorks, opartą na książce HG Wellsa o tym samym tytule. ; Spielberg był fanem książki i filmu z 1953 roku. Film, w którym występują Tom Cruise i Dakota Fanning , opowiada o amerykańskim pracowniku portu , który jest zmuszony opiekować się swoimi dziećmi, od których mieszka oddzielnie, próbując chronić je i ponownie połączyć z matką, gdy istoty pozaziemskie najeżdżają Ziemię. Spielberg użył storyboardów, aby pomóc aktorom zareagować na obrazy komputerowe, których nie mogli zobaczyć, oraz wykorzystał naturalne oświetlenie i pracę kamery, aby uniknąć „przestylizowanego” obrazu science fiction. Po premierze film był hitem kasowym, przynosząc ponad 600 milionów dolarów dochodu na całym świecie.

Monachium Spielberga (2005) opowiada o jedenastu izraelskich sportowcach, którzy zostali porwani i zamordowani podczas masakry w Monachium w 1972 roku . Film oparty jest na Vengeance , książce kanadyjskiego dziennikarza George'a Jonasa . Został wcześniej zaadaptowany na ekran w filmie telewizyjnym Sword of Gideon z 1986 roku . Spielberg, który osobiście pamięta ten incydent, zwrócił się o poradę do byłego prezydenta Billa Clintona m.in. przed nakręceniem filmu, bo nie chciał powodować dalszych problemów na Bliskim Wschodzie. Chociaż film zebrał w większości pozytywne recenzje, niektórzy krytycy uznali go za antysemicki; jest to jak dotąd jeden z najbardziej kontrowersyjnych filmów Spielberga. Monachium otrzymało pięć nominacji do Oscara: dla najlepszego filmu, najlepszego montażu, najlepszej muzyki , najlepszego scenariusza adaptowanego i najlepszego reżysera dla Spielberga. To była jego szósta nominacja dla najlepszego reżysera i piąta nominacja dla najlepszego filmu.

Spielberg z Billem Clintonem, 2009

W połowie 2000 roku Spielberg ograniczył swoją karierę reżyserską i stał się bardziej selektywny w podejmowaniu projektów filmowych. W grudniu 2005 roku Spielberg i jego partnerzy sprzedali DreamWorks konglomeratowi medialnemu Viacom (obecnie znanemu jako Paramount Global ). Sprzedaż została sfinalizowana w lutym 2006. W czerwcu 2006 Spielberg planował zrobić Interstellar , ale porzucił projekt, który ostatecznie wyreżyserował Christopher Nolan . W tym okresie Spielberg pozostał aktywny jako producent; wyprodukował Memoirs of a Geisha z 2005 roku , adaptację powieści Artur Złoty . Spielberg i Robert Zemeckis byli producentami wykonawczymi filmu animowanego Monster House (2006), co oznacza ich ósmą współpracę. Po raz pierwszy pracował także z Clintem Eastwoodem , współproducentem z 2006 roku Flags of Our Fathers i Letters from Iwo Jima , z Robertem Lorenzem . Spielberg był producentem wykonawczym filmu Disturbia z oraz serii filmów 2007 roku Transformers . W tym samym roku Spielberg i Mark Burnett koproducentem On the Lot , reality show i konkursowego programu o kręceniu filmów.

Spielberg powrócił do serii Indiana Jones w 2008 roku z czwartą częścią, zatytułowaną Indiana Jones i Królestwo Kryształowej Czaszki . Wydany dziewiętnaście lat po Ostatniej krucjacie , akcja filmu rozgrywa się w 1957 roku, kiedy Indiana Jones ( Harrison Ford ) walczy z sowieckimi agentami dowodzonymi przez Irinę Spalko ( Cate Blanchett ), poszukującymi telepatycznej kryształowej czaszki . Główna fotografia został ukończony w październiku 2007 roku, a film został wydany 22 maja 2008 roku. Był to jego pierwszy film, który nie został wydany przez DreamWorks od 1997 roku. Film zebrał ogólnie pozytywne recenzje krytyków, ale niektórzy fani byli rozczarowani wprowadzeniem obcego życia, które był nietypowy dla poprzednich filmów. Pisząc dla The Age , Tom Ryan pochwalił Spielberga i George'a Lucasa za ich realistyczną scenerię z lat pięćdziesiątych - „Energia na wyświetlaczu jest imponująca”. To był sukces kasowy, przynosząc 790 milionów dolarów dochodu na całym świecie.

Spielberga na jego kursie mistrzowskim w Cinémathèque Française w styczniu 2012 roku

Na początku 2009 roku Spielberg nakręcił pierwszy film z planowanej trylogii filmów motion capture opartych na Przygodach Tintina , napisanym przez belgijskiego artystę Hergé . The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn , został wyprodukowany w koprodukcji przez Petera Jacksona i wydany w 2011 roku; był w całości animowany komputerowo. Premiera odbyła się 22 października w Brukseli w Belgii. Film ukazał się w kinach w Ameryce Północnej 21 grudnia w Digital 3D i IMAX . Otrzymał generalnie pozytywne recenzje od krytyków i zarobił na całym świecie ponad 373 miliony dolarów. Przygody Tintina zdobyły nagrodę dla najlepszego filmu animowanego na 69. ceremonii rozdania Złotych Globów . Był to pierwszy film inny niż Pixar , który zdobył tę nagrodę od czasu wprowadzenia tej kategorii.

Kontynuacją Spielberga był War Horse , nakręcony w Anglii latem 2010 roku. Został wydany cztery dni po Przygodach Tintina , 25 grudnia 2011 roku. Film oparty jest na powieści Michaela Morpurgo pod tym samym tytułem , opublikowanej w 1982 i śledzi długą przyjaźń między brytyjskim chłopcem i jego koniem Joeyem przed i podczas I wojny światowej . Dystrybuowany przez Walt Disney Studios , z którym DreamWorks zawarł umowę dystrybucyjną w 2009 roku, War Horse był pierwszym z czterech kolejnych filmów Spielberga wydanych przez Disneya. War Horse spotkał się z uznaniem krytyków i był nominowany do sześciu Oscarów , w tym za najlepszy film. W swojej recenzji dla Salon Andrew O'Hehir napisał: „w tym momencie swojej kariery Spielberg dąży do osobistych celów, a wszystko, co jest wspaniałe, zbyt płaskie i gnijące zęby w War Horse , odzwierciedla to”.

Spielberg powrócił do tematu II wojny światowej, współproducentem miniserialu Pacyfik z 2010 roku , z Tomem Hanksem i Garym Goetzmanem . Miniserial koncentruje się na bitwach na Pacyfiku . W następnym roku Spielberg wraz z Robertem Rodatem współtworzył Falling Skies , serial science fiction w sieci TNT . Spielberg wyprodukował także serial Fox Terra Nova z 2011 roku . Nowa Ziemia zaczyna się w roku 2149, kiedy całe życie na planecie Ziemi jest zagrożone wyginięciem, w wyniku czego naukowcy otwierają drzwi, które pozwalają ludziom cofnąć się o 85 milionów lat do czasów prehistorycznych. W tym samym roku wyprodukował thriller JJ Abramsa , Super 8 .

Spielberg wyreżyserował dramat historyczny Lincoln (2012), w którym wystąpili Daniel Day-Lewis jako prezydent Abraham Lincoln i Sally Field jako Mary Todd Lincoln . Film oparty na książce Doris Kearns Goodwin Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln opisuje ostatnie cztery miesiące życia Lincolna. Film napisany przez Tony'ego Kushnera został nakręcony w Richmond w Wirginii pod koniec 2011 roku i został wydany w Stanach Zjednoczonych w listopadzie 2012 roku. Lincoln zyskał uznanie, zarobił ponad 250 milionów dolarów na całym świecie i był nominowany do dwunastu Oscarów, w tym dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera. Zdobył nagrodę dla najlepszej scenografii , a Day-Lewis zdobył nagrodę dla najlepszego aktora za rolę Lincolna. Donald Clarke z The Irish Times pochwalił kierunek: „Wbrew przeciwnościom, Spielberg robi coś naprawdę ekscytującego z zakusów za kulisami”.

2013 – obecnie: ostatnie prace

2 maja 2013 roku ogłoszono, że Spielberg wyreżyseruje American Sniper , ale opuścił projekt przed rozpoczęciem produkcji. Zamiast tego wyreżyserował w 2015 roku Most szpiegów , thriller z czasów zimnej wojny oparty na incydencie U-2 z 1960 roku i skupiający się na negocjacjach Jamesa B. Donovana z Sowietami w sprawie uwolnienia pilota Gary'ego Powersa po zestrzeleniu jego samolotu nad ZSRR terytorium. Scenariusz napisali bracia Coen , aw filmie wystąpił Tom Hanks jako Donovana, a także Mark Rylance , Amy Ryan i Alan Alda . Został nakręcony jesienią 2014 roku w Nowym Jorku, Berlinie i Wrocławiu , a jego premiera odbyła się 16 października. Most szpiegów był popularny wśród krytyków i był nominowany do sześciu Oscarów, w tym dla najlepszego filmu; Rylance zdobył nagrodę dla najlepszego aktora drugoplanowego , stając się drugim aktorem, który otrzymał nagrodę za rolę wyreżyserowaną przez Spielberga.

W 2016 roku Spielberg nakręcił The BFG , adaptację książki dla dzieci Roalda Dahla , w której wystąpili nowicjusz Ruby Barnhill i Mark Rylance jako tytułowy Big Friendly Giant. DreamWorks kupił prawa w 2010 roku, a John Madden zamierzał reżyserować. Film był ostatnim napisanym przez scenarzystkę ET , Melissę Mathison, przed jej śmiercią. Został wyprodukowany i wydany przez Walt Disney Pictures , oznaczający pierwszy film Disneya wyreżyserowany przez Spielberga. BFG miał swoją premierę jako film pozakonkursowy na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2016 roku i został szeroko rozpowszechniony w Stanach Zjednoczonych 1 lipca 2016 roku. BFG przyjął uczciwe recenzje; Michael Phillips z Chicago Tribune porównywał niektóre sceny do dzieł Alfreda Hitchcocka i Stanleya Kubricka , podczas gdy Liz Braun z Toronto Sun uważała, że ​​były „chwile zdumienia i zachwytu”, ale były one zbyt długie.

Spielberg promujący Ready Player One (2018) w Japonii

Rok później Spielberg wyreżyserował The Post , relację z drukowania Pentagon Papers przez The Washington Post . Produkcja z Tomem Hanksem i Meryl Streep w rolach głównych rozpoczęła się w Nowym Jorku 30 maja 2017 r. Spielberg wyraził zainteresowanie projektem: „Kiedy przeczytałem pierwszą wersję scenariusza, nie było to coś, na co można było czekać trzy lata lub dwa lata. – to była historia, którą czułem, że musimy dziś opowiedzieć”. Film doczekał się szerokiej dystrybucji 12 stycznia 2018 roku. The Post spotkał się z pozytywnym przyjęciem; krytyk z Associated Press pomyślało, że „Spielberg nasyca każdą scenę napięciem, życiem i wielkością zwyczajności, którą zawsze był tak dobry w przekazywaniu”. W 2017 roku Spielberg i inni filmowcy pojawili się w serialu dokumentalnym Netflix Five Came Back , w którym omówiono wkład reżyserów Franka Capry , Johna Forda , Johna Hustona , George'a Stevensa i Williama Wylera na temat ich prac związanych z wojną. Spielberg był także producentem wykonawczym.

Spielberg wyreżyserował science fiction Ready Player One (2018), na podstawie powieści Ernesta Cline'a pod tym samym tytułem . W rolach głównych Tye Sheridan , Olivia Cooke , Ben Mendelsohn , Lena Waithe , TJ Miller , Simon Pegg i Mark Rylance. Akcja rozgrywa się w 2045 roku, kiedy większość ludzkości korzysta z wirtualnej rzeczywistości , aby uciec od prawdziwego świata. Gotowy Gracz Jeden rozpoczął produkcję w lipcu 2016 roku i miał zostać wydany 15 grudnia 2017 roku, ale został przeniesiony na marzec 2018 roku, aby uniknąć konkurencji z Star Wars: The Last Jedi . Premiera odbyła się na festiwalu filmowym South by Southwest w 2018 roku. Chwalono reżyserię Spielberga wraz ze scenami akcji i efektami wizualnymi, ale wielu krytyków uważało, że film jest za długi i nadużywa nostalgii za latami 80 .

W 2019 roku Spielberg nakręcił West Side Story , adaptację musicalu o tym samym tytule . W rolach głównych występują Ansel Elgort i Rachel Zegler w jej debiucie filmowym z Arianą DeBose , Davidem Alvarezem , Mikiem Faistem i Ritą Moreno w rolach drugoplanowych. Film napisany przez Tony'ego Kushnera pozostaje wierny scenerii lat 50. XX wieku. West Side Story został wydany w grudniu 2021 roku i zebrał pozytywne recenzje i otrzymał siedem nominacji do Oscara , w tym Najlepszy film i najlepszy reżyser . Spielberg otrzymał także nominacje do Złotych Globów , Directors Guild of America i Critics' Choice Movie Awards . The Economist pochwalił choreografię, stwierdzając, że „niesamowicie łączy piękno i przemoc”. W marcu 2022 roku Spielberg ujawnił, że West Side Story będzie ostatnim musicalem, który wyreżyseruje.

Film Spielberga The Fabelmans z 2022 roku to fabularyzowana relacja z jego własnego dzieciństwa, którą napisał z Tonym Kushnerem. Gabriel LaBelle gra Sammy'ego Fabelmana, postać inspirowaną Spielbergiem, podczas gdy Michelle Williams gra matkę Sammy'ego, Mitzi Fabelman, Paul Dano gra Burta Fabelmana, jego ojca, Seth Rogen gra Benniego Loewy'ego, najlepszego przyjaciela i współpracownika Burta, który zostaje zastępczym wujkiem Sammy'ego, i Judd Hirsch jako wujek Mitzi, Borys. Zdjęcia rozpoczęły się w Los Angeles w lipcu 2021 roku, a premiera filmu odbyła się w 2021 roku Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Toronto 2022 10 września, pierwszy występ Spielberga na tym festiwalu. Otrzymał szerokie uznanie krytyków i zdobył festiwalową nagrodę People's Choice Award . Otrzymał limitowaną premierę kinową 11 listopada 2022 r. Przez Universal Pictures , po czym rozszerzył się 23 listopada. Pomimo przychylnego przyjęcia krytyków, West Side Story i The Fabelmans były porażkami kasowymi, co Variety sugerowane można przypisać spadkowi popularności i znaczenia Spielberga w środowisku filmowym zmienionym przez pandemię COVID-19 oraz utracie zainteresowania publiczności prestiżowymi filmami . Fabelmanowie otrzymali siedem nominacji do Oscara , w tym dla najlepszego filmu , najlepszego reżysera i najlepszego scenariusza oryginalnego .

Nadchodzące projekty

18 stycznia 2023 roku Spielberg powiedział prasie podczas wydarzenia na czerwonym dywanie dla The Fabelmans , że był producentem wykonawczym filmu dokumentalnego o Johnie Williamsie, wyreżyserowanego przez Laurenta Bouzereau we współpracy z firmami produkcyjnymi Amblin Television, Imagine Documentaries i Nedland Media. Inni producenci wykonawczy filmu to Brian Grazer , Ron Howard , Darryl Frank, Justin Falvey, Justin Wilkes , Sara Bernstein i Meredith Kaulfers. Ogłoszenie pojawiło się kilka dni po tym, jak Williams powiedział Spielbergowi, że nie przechodzi na emeryturę.

W lutym 2022 roku Deadline Hollywood poinformował, że Spielberg pracuje nad oryginalnym filmem skupiającym się wokół postaci Franka Bullitta, fikcyjnego policjanta z San Francisco, pierwotnie granego przez Steve'a McQueena w filmie Bullitt z 1968 roku . Scenariusz ma zostać napisany przez Josha Singera , który wcześniej był współautorem scenariusza do The Post dla Spielberga. Syn McQueena, Chad , i wnuczka Molly będą producentami wykonawczymi. Bradley Cooper został obsadzony w roli Bullitta w listopadzie 2022 roku i będzie także producentem obok Spielberga i Kristie Macosko Krieger .

Spielberg planował wyreżyserować Indiana Jones piątą część serii , ale zastąpił go James Mangold . Spielberg powiedział, że pozostanie „praktyczny” jako producent, razem z Kathleen Kennedy i Frankiem Marshallem . W 2016 roku ogłoszono, że zostanie napisany przez Davida Koeppa , a premiera przez Disneya 19 lipca 2019 roku. Po zmianie dat kręcenia i premiery został ponownie przełożony, gdy Jonathan Kasdan został ogłoszony nowym scenarzystą filmu. Wkrótce potem ogłoszono nową datę premiery 9 lipca 2021 roku. W maju 2019 roku Dan Fogelman został zatrudniony do napisania nowego scenariusza, a historia Kasdana, skupiona na nazistowskim pociągu ze złotem , nie została wykorzystana. W kwietniu 2020 roku ogłoszono, że premiera filmu została przesunięta na 29 lipca 2022 roku z powodu pandemii COVID-19, aw październiku 2021 roku data premiery została ponownie przesunięta na 30 czerwca 2023 roku. Produkcja filmu rozpoczęła się w Wielkiej Brytanii w czerwcu 2021 r. i zakończył się w lutym 2022 r.

wraz ze Spielbergiem i Tomem Hanksem opracowuje trzeci miniserial o II wojnie światowej na podstawie książki Masters of the Air autorstwa Donalda L. Millera . NME poinformowało w marcu 2017 roku, że produkcja nosi roboczy tytuł The Mighty Eighth . Do 2019 roku potwierdzono, że rozwój serialu Masters of the Air przeniósł się do Apple TV+ . 21 czerwca 2021 roku ogłoszono, że Amblin Entertainment podpisało umowę z Netflix na wydanie wielu nowych filmów fabularnych dla usługa przesyłania strumieniowego . Zgodnie z umową Amblin ma produkować co najmniej dwa filmy rocznie dla Netflix przez nieokreśloną liczbę lat. Niewykluczone, że Spielberg wyreżyseruje nawet niektóre projekty.

Perspektywiczne projekty

W maju 2009 roku Spielberg kupił prawa do historii życia Martina Luthera Kinga Jr. z zamiarem zaangażowania się zarówno jako producent, jak i reżyser. Jednak zakupu dokonano z majątku King, na czele którego stał syn Dexter , podczas gdy dwoje innych ocalałych dzieci, wielebny Bernice i Martin III , natychmiast zagroziło pozwem, nie wyrażając zgody na projekt.

W 2015 roku ogłoszono, że Spielberg został zaangażowany do wyreżyserowania adaptacji wspomnień amerykańskiej fotoreporterki Lynsey Addario It's What I Do z Jennifer Lawrence w roli głównej.

W kwietniu 2018 roku ogłoszono, że Spielberg wyreżyseruje filmową adaptację serii komiksów Blackhawk . Warner Bros. będzie dystrybuować film, a scenariusz napisze David Koepp.

W marcu 2013 roku Spielberg ogłosił, że pracuje nad miniserialem opartym na życiu Napoleona . W maju 2016 roku ogłoszono, że Cary Fukunaga prowadzi rozmowy w sprawie wyreżyserowania miniserialu dla HBO na podstawie scenariusza Davida Lelanda , opartego na obszernych materiałach badawczych gromadzonych przez lata przez Stanleya Kubricka.

Spielberg miał nakręcić adaptację filmu Davida Kertzera The Kidnapping of Edgardo Mortara na początku 2017 roku, która ma zostać wydana pod koniec tego roku, ale produkcja została przełożona. Po raz pierwszy ogłoszono to w 2014 roku, kiedy Tony Kushner dostosował książkę do ekranu. Mark Rylance, w swojej czwartej współpracy ze Spielbergiem, miał zagrać rolę papieża Piusa IX . Spielberg widział ponad 2000 dzieci grających rolę Edgardo Mortary.

Inne przedsięwzięcia

Produkcja

Zobacz też: Amblin Entertainment , DreamWorks Pictures , DreamWorks Animation i Amblin Partners

W 1984 roku Spielberg, Frank Marshall i Kathleen Kennedy założyli firmę produkcyjną Amblin Entertainment . W latach 1984-1990 Spielberg był producentem lub producentem wykonawczym przy dziewiętnastu filmach fabularnych; należą do nich: The Goonies , The Money Pit , Joe kontra wulkan , *bez baterii , Powrót do przyszłości , Cape Fear i Kto wrobił królika Rogera . W niektórych filmach, takich jak Harry i Hendersonowie i Młody Sherlock Holmes , tytuł „Steven Spielberg przedstawia” zostanie pokazany w napisach początkowych. Wiele produkcji Spielberga było skierowanych do dzieci i nastolatków, w tym bajki takie jak Tiny Toon Adventures , Animaniacs , Pinky and the Brain , Freakazoid! i Pies Rodzinny . Spielberg wyprodukował także animacje Dona Blutha , An American Tail i The Land Before Time .

wraz z Jeffreyem Katzenbergiem i Davidem Geffenem założył swoje nowe studio filmowe DreamWorks . Spielberg wymienił większą kontrolę twórczą i ulepszenia dystrybucji jako główne powody założenia własnego studia; on i jego partnerzy porównali się do założycieli United Artists w 1919 roku. Inwestorami DreamWorks byli założyciele Microsoftu , Paul Allen i Bill Gates . Po założeniu DreamWorks Spielberg nadal zarządzał Amblin Entertainment i reżyserował filmy dla innych studiów.

Gry

Spielberg jest zapalonym graczem od 1974 roku; w 2005 roku Spielberg współpracował z Electronic Arts ( Boom Blox EA ) przy kilku grach, w tym jednej na Wii o nazwie i jej kontynuacji Boom Blox Bash Party . Jest także twórcą Medal of Honor firmy EA . W 1996 roku Spielberg pomógł stworzyć i zaprojektować grę przygodową The Dig firmy LucasArts . Współpracował także z wydawcami oprogramowania Knowledge Adventure przy grze Steven Spielberg's Director's Chair , który został wydany w 1996 roku; Spielberg pojawia się w grze, aby kierować graczem.

Spielberg grał w wiele gier przygodowych LucasArts , w tym w pierwsze gry Monkey Island . Jest właścicielem konsoli Wii , PlayStation 3 , PSP i Xbox 360. Lubi grać w strzelanki FPS , takie jak seria Medal of Honor i Call of Duty 4: Modern Warfare . Nie lubi przerywników filmowych w grach i uważa, że ​​naturalne opowiadanie historii jest wyzwaniem dla twórców gier.

Styl filmowania

Wpływy

Spielberg zacytował „ To wspaniałe życie ” Franka Capry ( 1946) jako wpływ na „rodzinę, społeczność i przedmieścia”. Lubił twórczość Alfreda Hitchcocka, Davida Leana , Johna Forda , Stanleya Kubricka i Johna Frankenheimera . Na studiach inspirowały go zagraniczne filmy Ingmara Bergmana , Jacquesa Tatiego i François Truffauta . Truffaut był jednym z jego ulubionych reżyserów. Spencera Tracy'ego wpłynął także na bohaterów filmów Spielberga, podobnie jak seria The Twilight Zone .

Metoda i motywy

Spielberg często używa storyboardów do wizualizacji sekwencji, z wyjątkiem ET i The Color Purple . Po doświadczeniach związanych z kręceniem Szczęk Spielberg nauczył się zostawiać sceny z efektami specjalnymi na koniec i wykluczać media z miejsc kręcenia. Spielberg woli kręcić szybko, z dużym zasięgiem (od pojedynczych do wielu ujęć), dzięki czemu będzie miał wiele opcji w montażowni. Od początku swojej kariery styl fotografowania Spielberga polegał na ekstremalnie wysokich i niskich kątach kamery, długich ujęć i aparatów ręcznych . Preferuje szerokokątne obiektywy do tworzenia głębi, a kiedy kręcił „Raport mniejszości” , był bardziej pewny siebie w skomplikowanych ruchach kamery.

W wywiadzie dla The Tech w 2015 roku Spielberg opisał, w jaki sposób wybiera projekty filmowe, nad którymi będzie pracował:

[Czasami] historia do mnie przemawia, nawet jeśli nie przemawia do żadnego z moich współpracowników ani do żadnego z moich partnerów, którzy patrzą na mnie i drapią się po głowie i mówią: „O rany, jesteś pewien, że chcesz się w to zagłębić wykop przez półtora roku? Uwielbiam ludzi, którzy rzucają mi takie wyzwania, ponieważ to prawdziwy sprawdzian moich własnych przekonań i [czy] mogę być samodzielnym mężczyzną we własnym życiu i zająć stanowisko w temacie, który może nie jest popularny, ale z którego byłbym dumny dodać do treści mojej pracy. To prawie papierek lakmusowy, który każe mi powiedzieć: „Tak, wyreżyseruję ten”.

Filmy Spielberga zawierają wiele podobnych tematów w całej jego twórczości. Jeden z jego najbardziej trafnych tematów dotyczy „zwykłych ludzi w niezwykłych okolicznościach”. Zwykli ludzie często mają ograniczenia, ale udaje im się zostać „bohaterem”. Stałym tematem jego pracy przyjaznej rodzinie jest dziecięce poczucie zachwytu i wiary, a „dobro w ludzkości zwycięży”. Zbadał również znaczenie dzieciństwa, utratę niewinności i potrzebę postaci rodzicielskich. Badając relacje rodzic-dziecko, zwykle pojawia się wadliwa lub nieodpowiedzialna postać ojca. Ten motyw osobiście rezonuje z dzieciństwem Spielberga. Odkrywanie życia pozaziemskiego to kolejny aspekt jego pracy. Spielberg opisywał siebie jako „kosmitę” w dzieciństwie, a zainteresowanie to pochodziło od jego ojca, fana science fiction.

Współpracownicy

Michael Kahn montował wszystkie filmy Spielberga z wyjątkiem jednego od lat 70. Spielberg konsekwentnie współpracował również ze scenografem Rickiem Carterem i scenarzystą Davidem Koeppem . Producentka Kathleen Kennedy jest jedną z najdłużej współpracujących ze Spielbergiem osób. Spielberg wykazuje również lojalność wobec swoich aktorów, wielokrotnie obsadzając ich, w tym: Toma Hanksa , Harrisona Forda , Marka Rylance'a , Richarda Dreyfussa i Toma Cruise'a .

Hanks współpracował ze Spielbergiem przy różnych projektach filmowych i telewizyjnych. Po raz pierwszy pracował ze Spielbergiem w 1998 roku w Szeregowcu Ryanie , za który otrzymał nominację do Oscara dla najlepszego aktora . Hanks zagrał w czterech kolejnych filmach, Złap mnie, jeśli potrafisz (2002), Terminal (2004), Most szpiegów (2015) i The Post (2017). Obaj byli także producentami wykonawczymi miniserialu wojennego Band of Brothers (2001) i The Pacific (2010), które przyniosły im Nagrody Primetime Emmy .

Janusz Kamiński był autorem zdjęć do kilkudziesięciu filmów Spielberga. Pierwsza współpraca Kamińskiego ze Spielbergiem rozpoczęła się od dramatu o Holokauście Lista Schindlera (1993), za który Kamiński otrzymał Oscara za najlepsze zdjęcia . W filmie zastosowano czarno-białą kinematografię. Gdy kariera Spielberga ewoluowała od filmów akcji do dramatów, on i Kamiński przyjęli więcej zdjęć z ręki, o czym świadczy Lista Schindlera i Amistad . Kamiński otrzymał później drugą nagrodę Akademii za zdjęcia Na ratunek szeregowcowi Ryanowi . Sekwencja otwierająca film przedstawiająca inwazję w Normandii była chwalona za realizm. Kamiński zdobył jeszcze trzy nominacje do Oscara za pracę nad War Horse (2011), historycznym eposem Lincoln (2015) i West Side Story (2021).

Wieloletnia współpraca Spielberga z kompozytorem Johnem Williamsem rozpoczęła się od The Sugarland Express (1974). Williams powrócił, aby skomponować wszystkie filmy fabularne Spielberga z wyjątkiem pięciu (wyjątkami są Twilight Zone: The Movie , The Color Purple , Bridge of Spies , Ready Player One i West Side Story ). Williams zdobył trzy ze swoich pięciu Oscarów za najlepszą muzykę oryginalną za pracę nad filmami Spielberga, którymi były Szczęki (1975), ET the Extra-Terrestrial (1982) i Lista Schindlera (1993). Podczas tworzenia Listy Schindlera Spielberg zwrócił się do Williamsa z prośbą o skomponowanie ścieżki dźwiękowej. Po obejrzeniu szorstkiej, nieedytowanej wersji Williams był pod wrażeniem i powiedział, że komponowanie byłoby zbyt trudne. Powiedział Spielbergowi: „Do tego filmu potrzebujesz lepszego kompozytora niż ja”. Spielberg odpowiedział: „Wiem. Ale oni wszyscy nie żyją!” W 2016 roku Spielberg wręczył Williamsowi 44. nagrodę AFI Life Achievement Award , pierwszą przyznaną kompozytorowi. Williams napisał muzykę do najnowszego filmu Spielberga The Fabelmans (2022), jego 29. współpraca filmowa ze Spielbergiem.

Życie osobiste

Spielberg poznał aktorkę Amy Irving w 1976 roku, kiedy brała udział w przesłuchaniu do Bliskich spotkań trzeciego stopnia . Po spotkaniu z nią Spielberg powiedział swojej koproducentce Julii Phillips : „Zeszłej nocy spotkałem prawdziwego łamacza serc”. Chociaż była za młoda na tę rolę, ona i Spielberg zaczęli się spotykać i ostatecznie przeniosła się do czegoś, co opisała jako jego „kawalerski funky” dom. Zerwali w 1979 roku. W 1984 roku odnowili swój romans i pobrali się w listopadzie 1985 roku. Ich syn, Max, urodził się 13 czerwca tego roku. W 1989 roku para rozwiodła się; zgodzili się mieszkać blisko siebie, aby dzielić opiekę nad synem. Ich ugody rozwodowej jest jednym z najdroższy w historii .

Spielberg poznał aktorkę Kate Capshaw , kiedy obsadził ją w filmie Indiana Jones i Świątynia Zagłady . Pobrali się 12 października 1991 roku; Capshaw przeszedł na judaizm przed ślubem. Spielberg powiedział, że po ślubie ponownie odkrył „zaszczyt bycia Żydem”. Powiedział: „Kate jest protestantką i nalegała na przejście na judaizm. Spędziła rok na nauce, zrobiła „mykwę ” , całość. Zdecydowała się na pełną konwersję przed naszym ślubem w 1991 roku, a wyszła za mnie po zostać Żydem. Myślę, że bardziej niż cokolwiek innego przywrócił mnie do judaizmu ”. Przypisuje jej poziom przestrzegania zasad rodziny; "Ten shiksa uczyniła mnie lepszym Żydem niż moi rodzice” – powiedział. On i jego rodzina mieszkają w Pacific Palisades w Kalifornii i East Hampton w stanie Nowy Jork .

Ma pięcioro dzieci z Capshaw: Sasha Rebecca Spielberg (ur. 14 maja 1990), Sawyer Avery Spielberg (ur. 10 marca 1992) i Destry Allyn Spielberg (ur. 1 grudnia 1996) oraz dwoje adoptowanych dzieci: Theo Spielberg (ur. 21 sierpnia 1988) i Mikaela George (ur. 28 lutego 1996). Ma też pasierbicę Jessicę Capshaw (ur. 9 sierpnia 1976).

W 1997 roku mężczyzna imieniem Jonathan Norman prześladował i próbował wejść do domu Spielberga; Norman został skazany na 25 lat więzienia. W 2001 roku Spielberg był prześladowany przez teoretyczkę spiskową i byłą pracownicę socjalną Dianę Napolis . Oskarżyła go i aktorkę Jennifer Love Hewitt o zainstalowanie urządzenia kontrolującego umysł w jej mózgu i bycie częścią satanistycznego kultu . Napolis trafił do szpitala psychiatrycznego i przyznał się do prześladowania. Została zwolniona na okres próbny pod warunkiem, że nie będzie miała kontaktu ani ze Spielbergiem, ani z Hewittem.

U Spielberga zdiagnozowano dysleksję w wieku 60 lat.

W 2013 roku Spielberg kupił megajacht The Seven Seas o długości 282 stóp (86 m) za 182 miliony dolarów. Wystawił go na sprzedaż i udostępnił do czarteru . Za 1,2 mln USD miesięcznie jest to jeden z najdroższych czarterów na rynku. Zamówił nowy jacht o długości 300 stóp (91 m) za 250 milionów dolarów.

w wieku 75 lat zdiagnozowano COVID-19 .

W grudniu 2022 roku Spielberg był gościem na Desert Island Discs dla BBC Radio 4, wybierając jako swój luksusowy przedmiot aparat H-8 Bolex.

Poglądy polityczne

Spielberg zwykle wspierał kandydatów Partii Demokratycznej Stanów Zjednoczonych . Przekazał Partii Demokratycznej i jej nominowanym ponad 800 000 dolarów. Był bliskim przyjacielem byłego prezydenta Billa Clintona i współpracował z prezydentem podczas obchodów milenijnych w USA. W ramach projektu wyreżyserował 18-minutowy film, napisany przez Johna Williamsa i zatytułowany The American Journey . Został pokazany na gali Millennium w Ameryce 31 grudnia 1999 r. W National Mall w Reflecting Pool u podstawy pomnika Lincolna w Waszyngtonie Spielberg poparł Hillary Clinton w wyborach prezydenckich w 2016 roku ; przekazał 1 milion dolarów na rzecz Priorities USA Action .

Sekretarz obrony William S. Cohen eskortuje Spielberga przez wojskowy kordon honorowy do Pentagonu w 1999 roku.

Spielberg zrezygnował z funkcji członka krajowej rady doradczej Boy Scouts of America w 2001 roku, ponieważ nie zgadzał się z antyhomoseksualnym stanowiskiem organizacji . W 2007 roku Liga Arabska głosowała za bojkotem filmów Spielberga po tym, jak przekazał on milion dolarów na pomoc humanitarną w Izraelu podczas wojny libańskiej w 2006 roku . 20 lutego 2007 roku Spielberg, Jeffrey Katzenberg i David Geffen zaprosili Demokratów na zbiórkę pieniędzy dla Baracka Obamy .

W lutym 2008 roku Spielberg zrezygnował z funkcji doradcy Letnich Igrzysk Olimpijskich 2008 w odpowiedzi na bezczynność chińskiego rządu w sprawie wojny w Darfurze . Spielberg powiedział w oświadczeniu: „Uważam, że moje sumienie nie pozwala mi kontynuować normalnej działalności [...] Rząd Sudanu ponosi większość odpowiedzialności za te trwające zbrodnie, ale społeczność międzynarodowa, a zwłaszcza Chiny, powinien robić więcej”. Międzynarodowy Komitet Olimpijski (MKOl) uszanował decyzję Spielberga, ale prezydent MKOl Jacques Rogge wyraził rozczarowanie: „[Spielberg] z pewnością wniósłby wiele na ceremonię otwarcia pod względem kreatywności”. Chińskie media państwowe nazwały komentarze Spielberga „niesprawiedliwymi”.

We wrześniu 2008 roku Spielberg i jego żona zaoferowali wsparcie dla małżeństw osób tej samej płci w Kalifornii , wydając oświadczenie po przekazaniu 100 000 dolarów na fundusz kampanii „No on Proposition 8” . tej samej kampanii mniej niż tydzień wcześniej. W 2018 roku Spielberg i jego żona przekazali 500 000 dolarów na March for Our Lives na rzecz kontroli broni w Stanach Zjednoczonych.

Filmografia

Główny artykuł: Filmografia Stevena Spielberga

Płodny w filmie od lat 60. Spielberg wyreżyserował 34 filmy fabularne i był współproducentem wielu dzieł.

Funkcje reżyserowane

Rok	Tytuł	Dystrybutor
1971	Pojedynek	Obrazy uniwersalne
1974	Ekspres Sugarland
1975	Szczęki
1977	Bliskie spotkania trzeciego stopnia	Zdjęcia z Kolumbii
1979	1941	Universal Pictures / Columbia Pictures
1981	Poszukiwacze zaginionej Arki	Najważniejsze zdjęcia
1982	ET istot pozaziemskich	Obrazy uniwersalne
1984	Indiana Jones i Świątynia Zagłady	Najważniejsze zdjęcia
1985	Kolor fioletowy	Warner Bros.
1987	Imperium Słońca
1989	Zawsze	Obrazy uniwersalne
	Indiana Jones i ostatnia krucjata	Najważniejsze zdjęcia
1991	Hak	Zdjęcia TriStara
1993	Park Jurajski	Obrazy uniwersalne
	Lista Schindlera
1997	Zaginiony świat: Park Jurajski
	Amistad	Zdjęcia DreamWorks
1998	Szeregowiec Ryan	DreamWorks Pictures / Paramount Pictures
2001	sztuczna inteligencja AI	Warner Bros. Pictures / DreamWorks Pictures
2002	Raport mniejszości	20th Century Fox
	Złap mnie jeśli potrafisz	Zdjęcia DreamWorks
2004	Terminal
2005	Wojna światów	Paramount Pictures / DreamWorks Pictures
	Monachium	Universal Pictures / DreamWorks Pictures
2008	Indiana Jones i Królestwo Kryształowej Czaszki	Najważniejsze zdjęcia
2011	Przygody Tintina	Wydanie Paramount Pictures / Sony Pictures
	Koń wojenny	Filmowe studia Walta Disneya
2012	Lincolna	Walt Disney Studios Motion Pictures / 20th Century Fox
2015	Most szpiegów
2016	BFG	Filmowe studia Walta Disneya
2017	Poczta	20th Century Fox
2018	Gotowy Gracz Jeden	Zdjęcia Warner Bros
2021	Historia z West Side	Studia XX wieku
2022	Fabelmanowie	Obrazy uniwersalne

Nagrody i uznanie

Zobacz też: Lista nagród i nominacji otrzymanych przez Stevena Spielberga

Spielberg odbiera nagrodę za służbę publiczną wręczoną przez sekretarza obrony USA Williama Cohena , 1999

Odciski butów i dłoni Spielberga przed Chińskim Teatrem Graumana

Spielberg zdobył trzy Oscary. Otrzymał dziewięć nominacji do nagrody dla najlepszego reżysera i dwukrotnie wygrał (za Listę Schindlera i Szeregowca Ryana ). Jego trzeci był w kategorii Najlepszy film za Listę Schindlera. W 1987 roku otrzymał nagrodę im. Irvinga G. Thalberga za pracę jako producent kreatywny. Opierając się na własnych doświadczeniach w skautingu , Spielberg pomógł harcerzom Ameryki opracować odznakę za zasługi w kinematografii, aby promować kręcenie filmów jako umiejętność rynkową; odznaka została wprowadzona na rynek w 1989 roku Ogólnopolskie Zjazdy Skautowe . W 1989 roku Spielberg otrzymał Distinguished Eagle Scout Award . Spielberg otrzymał nagrodę AFI za całokształt twórczości w 1995 roku.

W 1998 roku został odznaczony Orderem Zasługi Republiki Federalnej Niemiec . Nagrodę wręczył mu Prezydent Roman Herzog w uznaniu Listy Schindlera i współpracy z Fundacją Shoah . Spielberg został odznaczony Medalem za Wybitną Służbę Publiczną w 1999 roku w uznaniu za uratowanie szeregowca Ryana . Za ten sam film otrzymał również nagrodę Amerykańskiej Gildii Reżyserów za wybitne osiągnięcia reżyserskie . W następnym roku otrzymał tzw Nagroda za Całokształt Twórczości od Amerykańskiej Gildii Reżyserów.

Spielberg otrzymał gwiazdę na Hollywood Walk of Fame w 2003 roku, znajdującej się przy 6801 Hollywood Boulevard. Ponadto w 2003 roku otrzymał nagrodę Błogosławieni rozjemcy od Katolickiej Unii Teologicznej. 15 lipca 2006 roku Spielberg otrzymał nagrodę Gold Hugo za całokształt twórczości podczas letniej gali Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Chicago i otrzymał nagrodę im . Center honor 3 grudnia. Hołd dla Spielberga zawierał biograficzny film krótkometrażowy z narracją Liama ​​​​Neesona oraz wykonanie finału dla Candide Leonarda Bernsteina pod dyrekcją Johna Williamsa.

Science Fiction Hall of Fame wprowadziła Spielberga w 2005 roku, pierwszym roku, w którym uznano autorów nieliterackich. W lutym 2008 roku otrzymał Visual Effects Society za całokształt twórczości; jest przyznawana za „znaczący i trwały wkład w sztukę i naukę branży efektów wizualnych”. W 2009 roku Spielberg otrzymał nagrodę Cecila B. DeMille'a od Hollywood Foreign Press Association za „wybitny wkład w świat rozrywki”.

W 2001 roku został mianowany honorowym Rycerzem Komandorem Orderu Imperium Brytyjskiego (KBE) przez królową Elżbietę II za zasługi dla brytyjskiego przemysłu filmowego. W 2004 roku prezydent Jacques Chirac przyznał mu najwyższe francuskie odznaczenie cywilne, Legię Honorową . W czerwcu 2008 roku Spielberg otrzymał nagrodę Hugh Downs przyznawaną przez Uniwersytet Stanowy Arizony za doskonałość w komunikacji. W październiku 2009 Spielberg otrzymał Philadelphia Liberty Medal ; nagrodę wręczył były prezydent USA Billa Clintona . W październiku 2011 roku został Komandorem Orderu Korony Belgijskiej , jednego z najwyższych odznaczeń Belgii.

19 listopada 2013 r. Spielberg został uhonorowany przez National Archives and Records Administration nagrodą Records of Achievement Award. Spielberg otrzymał dwa faksymile 13. poprawki ; pierwszy, który przeszedł w 1861 r., ale nie został ratyfikowany, a drugi podpisany przez Abrahama Lincolna w 1865 r. w celu zniesienia niewolnictwa. Nowelizacja i proces jej uchwalania były tematem jego filmu Lincoln . 24 listopada 2015 roku Spielberg został odznaczony przez prezydenta Baracka Obamę Prezydenckim Medalem Wolności w Biały Dom .

W lipcu 2016 roku Spielberg otrzymał złotą odznakę Blue Peter od programu telewizyjnego BBC dla dzieci Blue Peter . Spielberg ma doktoraty honoris causa Uniwersytetu Południowej Kalifornii w 1994 r.; Uniwersytet Browna , 1999; Uniwersytet Yale , 2002; Uniwersytet Bostoński , 2009; i Uniwersytet Harvarda , 2016.

Nagrody i nominacje otrzymane przez filmy Spielberga

Rok	Tytuł	nagrody Akademii		Nagrody BAFTA		Złote Globy
		Nominacje	Zwycięstwa	Nominacje	Zwycięstwa	Nominacje	Zwycięstwa
1975	Szczęki	4	3	7	1	4	1
1977	Bliskie spotkania trzeciego stopnia	9	2	9	1	4
1979	1941	3				5
1981	Poszukiwacze zaginionej Arki	9	5	7	1	1
1982	ET istot pozaziemskich	9	4	12	1	5	2
1984	Indiana Jones i Świątynia Zagłady	2	1	4	1
1985	Kolor fioletowy	11		1		5	1
1987	Imperium Słońca	6		6	3	2
1989	Indiana Jones i ostatnia krucjata	3	1	3		1
1991	Hak	5				1
1993	Park Jurajski	3	3	3	2
	Lista Schindlera	12	7	13	7	6	3
1997	Zaginiony świat: Park Jurajski	1
	Amistad	4				4
1998	Szeregowiec Ryan	11	5	10	2	5	2
2001	sztuczna inteligencja AI	2		1		3
2002	Raport mniejszości	1		1
	Złap mnie jeśli potrafisz	2		4	1	1
2005	Wojna światów	3
	Monachium	5				2
2008	Indiana Jones i Królestwo Kryształowej Czaszki			1
2011	Przygody Tintina	1		2		1	1
	Koń wojenny	6		5		2
2012	Lincolna	12	2	10	1	7	1
2015	Most szpiegów	6	1	9	1	1
2016	BFG			1
2017	Poczta	2				6
2018	Gotowy Gracz Jeden	1		1
2021	Historia z West Side	7	1	5		4	3
2022	Fabelmanowie	7		1		5	2
Całkowity		147	35	116	22	75	16

Dziedzictwo

Spielberga na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2013 roku

Gwiazda Spielberga w Hollywood Walk of Fame

Postać ery Nowego Hollywood , Spielberg jest jednym z największych i najbardziej wpływowych reżyserów filmowych w historii kina oraz reżyserami, którzy odnieśli największe sukcesy komercyjne. W 1996 roku Life uznał Spielberga za najbardziej wpływową osobę swojego pokolenia. W 2003 roku Premiere umieścił go na pierwszym miejscu na liście 100 najbardziej wpływowych ludzi w filmie . W 2005 roku magazyn Empire umieścił go na pierwszym miejscu listy największych reżyserów wszechczasów. W 2013 roku Time wymienił go jako jednego z   100 najbardziej wpływowych osób. Według magazynu Forbes najbardziej wpływowych celebrytów 2014 roku Spielberg zajął pierwsze miejsce. Według stanu na grudzień 2022 r. Forbes szacuje jego majątek netto na 4 miliardy dolarów.

Jego twórczość podziwia wielu innych reżyserów, w tym Robert Aldrich , Ingmar Bergman , Werner Herzog , Stanley Kubrick , David Lean , Sidney Lumet , Roman Polański , Martin Scorsese , François Truffaut , Jean Renoir i David Lynch . Filmy Spielberga wywarły również wpływ na reżyserów JJ Abramsa , Paula Thomasa Andersona , Neilla Blomkampa , Roland Emmerich , Peter Jackson , Kal Ng, Robert Rodriguez , John Sayles , Ridley Scott , John Singleton , Kevin Smith , Don Hertzfeldt i Gareth Edwards .

W 2004 roku krytyk filmowy Tom Shone powiedział o Spielbergu: „Jeśli trzeba wskazać jednego reżysera z ostatnich dwudziestu pięciu lat [1979–2004], w którego twórczości medium filmowe było najpełniej sobą - gdzie dowiedzieliśmy się, co radzi sobie najlepiej, gdy jest pozostawiony sam sobie, to musi być ten facet”. Jess Cagle, były redaktor Entertainment Weekly , nazwał Spielberga „… prawdopodobnie (no cóż, kto by się spierał?) największym filmowcem w historii”. Stephen Rowley, piszący dla Senses of Cinema , omówił mocne strony Spielberga jako filmowca, mówiąc, że „w tych późniejszych filmach jest mile widziana złożoność tonu i podejścia, które przeciwstawiają się leniwym stereotypom często rozpowszechnianym na temat jego filmów” oraz że „Spielberg nadal podejmuje ryzyko, a jego dorobek kontynuuje do stać się bardziej imponujący i ambitny”, stwierdzając, że otrzymał tylko „ograniczone, niechętne uznanie” krytyków. W ankiecie „Millennium Movies” przeprowadzonej w 1999 roku wśród brytyjskich fanów filmu, przeprowadzonej przez Sky Premier , Spielberg miał siedem filmów w pierwszej setce, co uczyniło go najpopularniejszym reżyserem.

Krytycy Spielberga argumentowali, że jego filmy są zwykle sentymentalne i moralistyczne . W Easy Riders, Raging Bulls Peter Biskind napisał, że Spielberg „infantyzuje publiczność, odtwarzając widza jako dziecko, a następnie przytłacza go dźwiękiem i spektaklem, zacierając ironię, estetyczną samoświadomość i krytyczną refleksję”. Krytyk Ray Carney i aktor Crispin Glover wyrazili opinię, że pracom Spielberga brakuje głębi i nie podejmują ryzyka. Krytyk Pauline Kael , któremu podobały się filmy Spielberga w latach 70., wyraził rozczarowanie jego późniejszą twórczością, stwierdzając, że „stał się, jak sądzę, bardzo złym reżyserem… I trochę mi za niego wstyd, bo kochałem jego wczesną twórczość. ... [H] e zwrócił się do cnotliwych filmów. I stał się teraz taki nieinteresujący ... Myślę, że miał w sobie to, by stać się bardziej płynnym, daleko idącym reżyserem. Ale zamiast tego został melodramatystą ”. Filmowiec Jean-Luc Godard wyraził opinię, że Spielberg był częściowo odpowiedzialny za brak wartości artystycznej w kinie głównego nurtu i oskarżył Spielberga o wykorzystanie Listy Schindlera zarobić na tragedii. W obronie Spielberga krytyk Roger Ebert powiedział: „Czy Godard lub jakikolwiek inny żyjący lub zmarły reżyser zrobił więcej niż Spielberg, swoim Projektem Holokaustu, aby uhonorować i zachować wspomnienia ocalałych?”

Siedem jego filmów zostało wpisanych do Krajowego Rejestru Filmów przez Bibliotekę Kongresu jako „ważne kulturowo, historycznie lub estetycznie”: Szczęki , Bliskie spotkania trzeciego stopnia , Poszukiwacze zaginionej arki , ET , Park jurajski , Schindler's Lista i Szeregowiec Ryan .

Zobacz też

• Reżyserzy z dwoma filmami ocenionymi przez CinemaScore na „A+”.
• Niezrealizowane projekty Stevena Spielberga

Bibliografia

•   Jackson, Kathi (2007). Steven Spielberg: Biografia . Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN 9780313337963 .
•   Hak, Sue Vander (2010). Steven Spielberg: Przełomowy reżyser . Edina, MN: Wydawnictwo Abdo. ISBN 9781604537048 .
•   Mara, Wil (2014). Wielcy filmowcy Steven Spielberg . Nowy Jork: Wydawnictwo Cavendish Square. ISBN 9781627129367 .
•   McBride, Józef (1997). Steven Spielberg: Biografia . Nowy Jork: Simon & Schuster. ISBN 9780684811673 .
•   Wolniejszy, Ian (2001). Kompletny Spielberg . Londyn: Virgin Publishing. ISBN 9780753505564 .
•   Parafia, James Robert (2004). Filmowiec Stevena Spielberga . Nowy Jork: Ferguson. ISBN 9780816054817 .
•   Róg, Geoffrey M. (2002). Stevena Spielberga . Milwaukee: Światowa Biblioteka Almanachu. ISBN 9780836850802 .
•   Krawędź, Laura Bufano (2008). Steven Spielberg: Reżyser hitów filmowych . Berkeley Heights, NJ: Wydawcy Enslow. ISBN 9780766028883 .
•   Baxter, John (1996). Steven Spielberg: Nieautoryzowana biografia . Londyn: Harper Collins. ISBN 9780002555876 .
•   Pogrebin, Abigail (2005). Gwiazdy Dawida: Wybitni Żydzi mówią o byciu Żydem . Nowy Jork: Broadway Books. ISBN 9780307419323 .
•   Mairata, James (2018). Styl Stevena Spielberga autorstwa Stealth . Cham, Szwajcaria: Springer International Publishing. ISBN 9783319690810 .
•   Buckland, Warren (2006). Reżyseria: Steven Spielberg: Poetyka współczesnego hollywoodzkiego hitu . Nowy Jork: kontinuum. ISBN 9780826416919 .
•   Świeciło, Tom (2004). Blockbuster: Jak Hollywood przestało się martwić i pokochało lato . Nowy Jork: Simon i Schuster. ISBN 9780743235686 .

Dalsza lektura

•   Stevena Spielberga; Lestera D. Friedmana; Brent Notbohm (2000). Steven Spielberg: Wywiady . Uniw. Prasa Mississippi. ISBN 978-1-57806-113-6 .
•   Laura Bufano Edge (2008). Steven Spielberg: dyrektor Blockbuster Films . Enslow Publishers, Inc. ISBN 978-0-7660-2888-3 .
•   Nigela Morrisa (2007). Kino Stevena Spielberga: imperium światła . Prasa Wallflower. ISBN 978-1-904764-88-5 .
•   Haskell, Molly (2017). Steven Spielberg: Życie w filmach . Wydawnictwo Uniwersytetu Yale. ISBN 978-0-300-18693-2 .
•   Michaela Jollsa (2018). Filmy Stevena Spielberga . Stwórz przestrzeń. ISBN 978-1986039680 .

Linki zewnętrzne

• Stevena Spielberga na IMDb  
• Steven Spielberg w bazie danych filmów TCM
• Stevena Spielberga w AllMovie
• Występy w C-SPAN
• Stevena Spielberga w Curlie
• Steven Spielberg zbierał wiadomości i komentarze w The New York Times
• „Biografia Stevena Spielberga” . Science Fiction i Fantasy Hall of Fame .
• Mówiąc o Stevenie Spielbergu w The Interviews: An ustna historia telewizji
• Dokumenty Josepha McBride'a, 1960-2008 - Towarzystwo Historyczne Wisconsin