Michał Anioł Antonioni

„Antonioni” przekierowuje tutaj. W przypadku innych osób o tym nazwisku zobacz Antonioni (nazwisko) .

Michał Anioł Antonioni

Cavaliere di Gran Croce OMRI
Portrait photograph
Urodzić się ( 1912-09-29 ) 29 września 1912
Ferrara , Królestwo Włoch
Zmarł 30 lipca 2007 (30.07.2007) (w wieku 94)
Rzym , Włochy
Alma Mater Uniwersytet Boloński
Zawody
  • Reżyser
  • scenarzysta
  • montażysta filmowy
  • autor
lata aktywności 1942–2004
Godna uwagi praca
Małżonkowie
Letizia Balboni
​
​
( m. 1942; dz. 1954 <a i=5>) ​
​
( m. 1986 <a i=3>) ​
Partner Monica Vitti (1960–1970)

Michelangelo Antonioni Cavaliere di Gran Croce OMRI ( / ˌ ć n t oʊ n i oʊ n i / , włoski: [mikeˈlandʒelo (ˌ) antoˈnjoːni] ; 29 września 1912 - 30 lipca 2007 ) był włoskim reżyserem i filmowcem. Najbardziej znany jest ze swojej „trylogii o nowoczesności i jej niezadowoleniu” - L'Avventura (1960), La Notte (1961) i L'Eclisse (1962) - a także z anglojęzycznego filmu Powiększenie (1966). Jego filmy zostały opisane jako „enigmatyczne i zawiłe nastrojowe utwory”, które zawierają nieuchwytną fabułę, uderzającą kompozycję wizualną i zaabsorbowanie nowoczesnymi krajobrazami. Jego twórczość znacząco wpłynęła na późniejsze kino artystyczne . Antonioni otrzymał wiele nagród i nominacji w całej swojej karierze, będąc jedynym reżyserem, który zdobył Złotą Palmę , Złotego Lwa , Złotego Niedźwiedzia i Złotego Lamparta .

Wczesne życie

Antonioni urodził się w zamożnej rodzinie właścicieli ziemskich w Ferrarze , Emilia-Romania , w północnych Włoszech. Był synem Elisabetty ( z domu Roncagli) i Ismaele Antonioniego. Reżyser wyjaśnił włoskiemu krytykowi filmowemu Aldo Tassone:

Moje dzieciństwo było szczęśliwe. Moja matka ... była ciepłą i inteligentną kobietą, która w młodości była robotnicą. Mój ojciec też był dobrym człowiekiem. Urodzony w robotniczej rodzinie, dzięki wieczorowym kursom i ciężkiej pracy zdobył wygodną pozycję. Rodzice dali mi swobodę robienia tego, co chciałem: z bratem spędzaliśmy większość czasu na zabawie na świeżym powietrzu z przyjaciółmi. Co ciekawe, nasi przyjaciele byli niezmiennie proletariuszami i biednymi. Biedacy jeszcze wówczas istnieli, rozpoznawało się ich po ubiorze. Ale nawet w sposobie, w jaki nosili ubrania, była fantazja, szczerość, która sprawiała, że ​​wolałem ich od chłopców z burżuazyjnych rodzin. Zawsze sympatyzowałem z młodymi kobietami z rodzin robotniczych, nawet później, kiedy studiowałem: były bardziej autentyczne i spontaniczne.

— Michał Anioł Antonioni

Jako dziecko Antonioni lubił rysować i muzykę. Wcześnie rozwinięty skrzypek, swój pierwszy koncert dał w wieku dziewięciu lat. Chociaż porzucił skrzypce wraz z odkryciem kina jako nastolatek, rysunek pozostał pasją na całe życie. „Nigdy nie rysowałem, nawet jako dziecko, ani lalek, ani sylwetek, tylko fasady domów i bramy. Jedną z moich ulubionych zabaw było organizowanie miast. Nie znając się na architekturze, budowałem budynki i ulice zatłoczone małymi figurkami. Wymyślałem historie dla nich. Te wydarzenia z dzieciństwa - miałem jedenaście lat - były jak małe filmy ”.

Po ukończeniu studiów ekonomicznych na Uniwersytecie w Bolonii , w 1935 roku zaczął pisać dla lokalnej gazety Ferrara Il Corriere Padano jako dziennikarz filmowy.

W 1940 roku Antonioni przeniósł się do Rzymu, gdzie pracował dla Cinema , oficjalnego faszystowskiego magazynu filmowego redagowanego przez Vittorio Mussoliniego . Jednak Antonioni został zwolniony kilka miesięcy później. W tym samym roku zapisał się do Centro Sperimentale di Cinematografia, aby studiować technikę filmową, ale wyjechał po trzech miesiącach. Następnie został powołany do wojska. W czasie wojny Antonioni przeżył skazanie na śmierć jako członek włoskiego ruchu oporu .

Kariera

Wczesna praca filmowa

W 1942 roku Antonioni wraz z Roberto Rossellinim napisał scenariusz do A Pilot Returns i pracował jako asystent reżysera przy filmie Enrico Fulchignoni I due Foscari . W 1943 roku udał się do Francji, aby asystować Marcelowi Carné przy Les Visiteurs du soir , a następnie rozpoczął serię filmów krótkometrażowych z Gente del Po (1943), opowieścią o biednych rybakach z doliny Padu . Gdy alianci wyzwolili Rzym, taśma filmowa została przekazana faszystowskiej „ Republice Salò ”. ” i można było je odzyskać i zmontować dopiero w 1947 roku (nigdy nie odzyskano pełnego materiału filmowego). Filmy te były w stylu neorealistycznym i były na wpół dokumentalnymi studiami życia zwykłych ludzi.

Jednak pierwszy pełnometrażowy film fabularny Antonioniego Cronaca di un amore (1950) oderwał się od neorealizmu, przedstawiając klasę średnią. Kontynuował to w serii innych filmów: I vinti („Pokonani”, 1952), trio opowieści, każda osadzona w innym kraju (Francja, Włochy i Anglia), o przestępczości nieletnich; La signora senza camelie ( Dama bez kameli , 1953) o młodej gwieździe filmowej i jej upadku z łaski; i Le amiche ( The Girlfriends , 1955) o kobietach z klasy średniej w Turynie. Il grido ( Krzyk , 1957) był powrotem do historii klasy robotniczej, przedstawiającym robotnika fabrycznego i jego córkę. Każda z tych historii dotyczy wyobcowania społecznego .

Międzynarodowe uznanie

W Le Amiche (1955) Antonioni eksperymentował z radykalnie nowym stylem: zamiast konwencjonalnej narracji przedstawił serię pozornie niepowiązanych ze sobą wydarzeń i wykorzystał długie ujęcia jako część swojego stylu filmowego. Antonioni powrócił do ich wykorzystania w L'avventura (1960), co stało się jego pierwszym międzynarodowym sukcesem. Na Festiwalu Filmowym w Cannes spotkał się z mieszanką okrzyków i okrzyków, ale film był popularny w kinach studyjnych na całym świecie. La notte (1961), z udziałem Jeanne Moreau i Marcello Mastroianniego i L'Eclisse (1962), z udziałem Alaina Delona , a następnie L'avventura . Te trzy filmy są powszechnie określane jako trylogia, ponieważ są stylistycznie podobne i wszystkie dotyczą wyobcowania człowieka we współczesnym świecie. La notte zdobył Złotego Niedźwiedzia na 11. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie . Jego pierwszy kolorowy film, Il deserto rosso ( Czerwona pustynia , 1964), porusza podobne tematy i jest czasem uważany za czwarty film „trylogii”. We wszystkich tych filmach występuje Monica Vitti , jego kochanka z tamtego okresu.

Antonioni podpisał następnie umowę z producentem Carlo Pontim , która umożliwiłaby swobodę artystyczną przy trzech anglojęzycznych filmach, które miały zostać wydane przez MGM . Pierwszy, Blowup (1966), którego akcja toczy się w Swinging London , odniósł wielki międzynarodowy sukces. Scenariusz został luźno oparty na opowiadaniu The Devil's Drool (znanym również jako Blow Up ) argentyńskiego pisarza Julio Cortázara . Chociaż poruszał trudny temat niemożliwości obiektywnych standardów i zawsze wątpliwej prawdziwości pamięci, odniósł sukces i cieszył się popularnością wśród widzów, bez wątpienia pomogły mu sceny seksu, które były wyraźne jak na tamte czasy. W rolach głównych wystąpili David Hemmings i Vanessa Redgrave . Drugim filmem był Zabriskie Point (1970), jego pierwsza akcja rozgrywająca się w Ameryce i o tematyce kontrkulturowej . Ścieżka dźwiękowa zawierała muzykę Pink Floyd (który napisał nową muzykę specjalnie na potrzeby filmu), Grateful Dead i The Rolling Stonesów . Jednak jego wydanie było krytyczną i komercyjną katastrofą. Trzeci, Pasażer (1975), z Jackiem Nicholsonem i Marią Schneider w rolach głównych , otrzymał pochwały krytyków, ale również słabo wypadł w kasie. Był wycofany z obiegu przez wiele lat, ale został ponownie wydany w ograniczonym okresie kinowym w październiku 2005 roku, a następnie został wydany na DVD.

W 1966 roku Antonioni opracował scenariusz zatytułowany „Technally Sweet”, który później rozwinął w scenariusz z Markiem Peploe , Niccolo Tucci i Tonino Guerra , z planami rozpoczęcia zdjęć na początku lat 70. z aktorami Jackiem Nicholsonem i Marią Schneider. U progu produkcji w amazońskiej dżungli producent Carlo Ponti nagle wycofał wsparcie i projekt został porzucony, a Nicholson i Schneider wystąpili w Pasażerce . W 2008 roku „Technally Sweet” stała się międzynarodową wystawą zbiorową, której kuratorami były kopenhaskie artystki Yvette Brackman i Maria Finn, podczas której prace kilku artystów, pracujących w wielu mediach i opartych na rękopisie Antoniono, były prezentowane w Nowym Jorku. Jednym z nich był film krótkometrażowy „Sweet Ruin”, wyreżyserowany przez Elisabeth Subrin , z Gaby Hoffmann w roli głównej . Wdowa po Antonionim, Enrica i reżyser André Ristum ogłosili plany wyprodukowania filmu fabularnego opartego na scenariuszu, a zdjęcia w Brazylii i Sardynii mają rozpocząć się w 2023 roku.

W 1972 roku, pomiędzy Zabriskie Point a Pasażerką , Antonioni został zaproszony przez rząd Mao Chińskiej Republiki Ludowej do odwiedzenia kraju. Nakręcił dokument Chung Kuo, Cina , ale został on ostro potępiony przez władze chińskie jako „anty-chiński” i „antykomunistyczny”. Dokument miał swój pierwszy pokaz w Chinach 25 listopada 2004 r. W Pekinie podczas festiwalu filmowego zorganizowanego przez Pekińską Akademię Filmową, aby uhonorować twórczość Michelangelo Antonioniego.

Późniejsza kariera

Antonioniego w 2000 roku

W 1980 roku Antonioni nakręcił Il mistero di Oberwald ( Tajemnica Oberwaldu ), eksperyment z elektroniczną obróbką koloru, nagrany na wideo, a następnie przeniesiony na film, w którym ponownie wystąpiła Monica Vitti . Opiera się na sztuce Jeana Cocteau L'Aigle à deux têtes ( Orzeł o dwóch głowach ). Identificazione di una donna ( Identyfikacja kobiety , 1982), nakręcony we Włoszech, jeszcze raz zajmuje się powtarzającymi się tematami jego włoskiej trylogii. W 1985 roku Antonioni doznał udaru, w wyniku którego został częściowo sparaliżowany i niezdolny do mówienia. Nadal jednak kręcił filmy, w tym Beyond the Clouds (1995), dla których Wim Wenders nakręcił kilka scen. Jak wyjaśnił Wenders, Antonioni odrzucił podczas montażu prawie cały materiał nakręcony przez Wendersa, z wyjątkiem kilku krótkich przerywników. Wspólnie z Cyclo zdobyli nagrodę FIPRESCI na Festiwalu Filmowym w Wenecji .

W 1994 roku otrzymał Honorową Nagrodę Akademii „w uznaniu jego miejsca jako jednego z mistrzów stylistów wizualnych kina”. Przedstawił mu go Jack Nicholson . Kilka miesięcy później statuetka została skradziona przez włamywaczy i musiała zostać wymieniona. Wcześniej był nominowany do Oscara za najlepszą reżyserię i najlepszy scenariusz za film Powiększenie . Ostatnim filmem Antonioniego, nakręconym, gdy miał 90 lat, był fragment antologii filmu Eros (2004), zatytułowany Il filo pericoloso delle cose ( Niebezpieczny wątek rzeczy ). Odcinki krótkiego filmu są otoczone marzycielskimi obrazami i piosenką „Michelangelo Antonioni”, skomponowaną i zaśpiewaną przez Caetano Veloso . Jednak nie został dobrze przyjęty na arenie międzynarodowej; na przykład w Ameryce Roger Ebert twierdził, że nie chodziło ani o erotykę, ani o erotyzm. Wydanie filmu na DVD w USA zawiera kolejny film krótkometrażowy Antonioniego z 2004 roku, Lo sguardo di Michelangelo ( The Gaze of Michelangelo ).

Antonioni zmarł w wieku 94 lat 30 lipca 2007 roku w Rzymie, tego samego dnia, w którym zmarł inny znany reżyser filmowy, Ingmar Bergman . Antonioni leżał w stanie przed ratuszem w Rzymie, gdzie duży ekran pokazywał czarno-białe nagrania przedstawiające go na planach filmowych i za kulisami. Został pochowany w swoim rodzinnym mieście Ferrara w dniu 2 sierpnia 2007 r.

Styl i motywy

To zbytnie uproszczenie, aby powiedzieć – jak zrobiło to wielu ludzi – że potępiam nieludzki przemysłowy świat, który uciska jednostki i prowadzi je do nerwicy. Moją intencją… było przetłumaczenie poezji świata, w którym nawet fabryki mogą być piękne. Linia i krzywizny fabryk i ich kominów mogą być piękniejsze niż zarysy drzew, do których widoku jesteśmy już zbyt przyzwyczajeni. To bogaty świat, żywy i użyteczny… Są ludzie, którzy się dostosowują, i inni, którzy nie mogą sobie poradzić, być może dlatego, że są zbyt przywiązani do sposobów życia, które są już przestarzałe.

—Antonioni, wywiad na temat Czerwonej Pustyni (1964).

Krytyk Richard Brody opisał Antonioniego jako „wzorowego modernistę kina ” i jednego z jego „wielkich piktorialistów - jego obrazy z zimną pokusą odzwierciedlają abstrakcje, które go fascynowały”. AllMovie stwierdził, że „jego filmy - przełomowy zbiór enigmatycznych i zawiłych nastrojowych utworów - odrzucały akcję na rzecz kontemplacji, przedkładając obraz i projekt nad postać i historię. Nawiedzany poczuciem niestabilności i nietrwałości, jego twórczość zdefiniowała kino możliwości. " Stephen Dalton z Brytyjskiego Instytutu Filmowego opisał wpływowe cechy wizualne Antonioniego jako „niezwykle długie ujęcia , uderzająca nowoczesna architektura, malarskie użycie koloru [i] maleńkie postacie ludzkie dryfujące w pustych krajobrazach”, zwracając uwagę na podobieństwa do „pustych miejskich krajobrazów snów” surrealistycznego malarza Giorgio de Chirico . Historyk filmowy Virginia Wright Wexman zwraca uwagę na powolność jego aparatu i brak częstych cięć, stwierdzając, że „wymusza naszą pełną uwagę, kontynuując ujęcie długo po tym, jak inni ucięliby”. Antonioni jest również znany z wykorzystywania koloru jako istotnego elementu ekspresji w swoich późniejszych pracach, zwłaszcza w Il deserto rosso , jego pierwszym kolorowym filmie.

Fabuły Antonioniego były eksperymentalne, niejednoznaczne i nieuchwytne, często przedstawiały postacie z klasy średniej, które cierpią z powodu nudy , desperacji lub pozbawionego radości seksu. Historyk filmu David Bordwell pisze, że w filmach Antonioniego „Wakacje, imprezy i zajęcia artystyczne to daremne próby ukrycia braku celu i emocji bohaterów. Seksualność sprowadza się do przypadkowego uwodzenia, a przedsiębiorczość do pogoni za bogactwem za wszelką cenę”. The New Yorker napisał, że „Antonioni schwytał nowego burżuazyjnego społeczeństwo, które przeszło od twórczości fizycznej do intelektualnej, od materii do abstrakcji, od rzeczy do obrazów, oraz wynikający z tego kryzys tożsamości osobistej i samorozpoznania”, nazywając swoją współpracę z Moniką Vitti z lat 60. „kluczowym momentem w tworzeniu filmowego modernizmu Richard Brody stwierdził, że jego filmy badają „sposób, w jaki nowe metody komunikacji - głównie środki masowego przekazu, ale także abstrakcje przemysłu zaawansowanych technologii, architektury, muzyki, polityki, a nawet mody - mają wpływ zwrotny na wykształconych , umysłowych myślicieli, którzy je tworzą”, ale zauważył, że „nie odczuwał nostalgii za przednowoczesnością”.

Wexman opisuje perspektywę Antonioniego na świat jako „postreligijnego marksistowskiego i egzystencjalistycznego intelektualistę ”. W przemówieniu w Cannes na temat L'Avventura Antonioni powiedział, że we współczesnej epoce rozumu i nauki ludzkość nadal żyje dzięki

„sztywna i stereotypowa moralność, którą wszyscy uznajemy za taką, a jednak podtrzymujemy z tchórzostwa i czystego lenistwa [...] Bardzo dokładnie zbadaliśmy te postawy moralne, dokonaliśmy ich sekcji i przeanalizowaliśmy do wyczerpania. byliśmy zdolni do tego wszystkiego, ale nie byliśmy w stanie znaleźć nowych”.

Dziewięć lat później wyraził podobną postawę w wywiadzie, mówiąc, że nienawidzi słowa „moralność”: „Kiedy człowiek pogodzi się z naturą, kiedy przestrzeń stanie się jego prawdziwym tłem, te słowa i pojęcia stracą sens, a my nie muszą już z nich korzystać”. Krytyk Roland Barthes twierdził, że podejście Antonioniego „nie jest podejściem historyka, polityka czy moralisty, ale raczej utopisty” . którego percepcja stara się namierzyć nowy świat, bo jest spragniony tego świata i już chce być jego częścią." Dodał, że jego sztuka "polega na pozostawieniu zawsze otwartej i jakby niezdecydowanej drogi znaczenia " .

Recepcja i dziedzictwo

Bordwell wyjaśnia, że ​​Antonioni miał ogromny wpływ na późniejsze filmy artystyczne : „Bardziej niż jakikolwiek inny reżyser zachęcał filmowców do odkrywania eliptycznej i otwartej narracji”. The Guardian opisał go jako „w istocie reżysera niezwykłych sekwencji” i poradził widzom, aby „zapomnieli o fabule, postaciach lub dialogach, jego znaczenie jest przekazywane w sposób absolutnie formalny ” .

Reżyser filmowy Akira Kurosawa uważał Antonioniego za jednego z najciekawszych filmowców. Stanley Kubrick wymienił La Notte jako jeden ze swoich dziesięciu ulubionych filmów w ankiecie z 1963 roku. Miklós Jancsó uważa Antonioniego za swojego mistrza. Amerykański reżyser Martin Scorsese złożył hołd Antonioniemu po jego śmierci w 2007 roku, stwierdzając, że jego filmy „stwarzały tajemnice - a raczej tajemnicę tego, kim jesteśmy, czym jesteśmy, dla siebie nawzajem, dla czasu. Można powiedzieć, że Antonioni patrzył bezpośrednio na tajemnice duszy”. amerykańskich reżyserów Francis Ford Coppola i Brian De Palma oddali hołd Antonioniemu w swoich własnych filmach.

Oszczędny styl Antonioniego i bezcelowe postacie nie zyskały jednak powszechnego uznania. Ingmar Bergman stwierdził w 2002 roku, że chociaż uważał filmy Antonioniego Blowup i La notte za arcydzieła, inne filmy uważał za nudne i zauważył, że nigdy nie rozumiał, dlaczego Antonioni cieszy się takim szacunkiem. Orson Welles żałował, że włoski reżyser wykorzystał długie ujęcie : „Nie lubię rozwodzić się nad rzeczami. To jeden z powodów, dla których tak bardzo nudzę się Antonionim - przekonanie, że skoro ujęcie jest dobre, to dostanie się lepiej, jeśli będziesz na to patrzeć. Daje ci pełne ujęcie kogoś idącego drogą. I myślisz: „Cóż, on nie będzie niósł tej kobiety przez całą drogę”. Ale on robi . A potem ona odchodzi, a ty dalej patrzysz na drogę po jej odejściu.

Amerykański aktor Peter Weller , którego Antonioni wyreżyserował w Beyond the Clouds , wyjaśnił w wywiadzie z 1996 roku: „Nie ma żyjącego reżysera, może z wyjątkiem Kurosawy , Bergmana czy Antonioniego, dla którego mógłbym upaść i zrobić wszystko. Antonioniego poznałem trzy lata temu w Taormina na festiwalu filmowym . Przedstawiłem się i powiedziałem, że uwielbiam jego filmy, jego wkład w kino, ponieważ był pierwszym facetem, który naprawdę zaczął robić filmy o rzeczywistości pustki między ludźmi, trudności w przemierzaniu tej przestrzeni między kochankowie w dzisiejszych czasach… a on nigdy nie daje ci odpowiedzi, Antonioni - to piękna rzecz”.

Filmografia

Filmy fabularne

Rok angielski tytuł Oryginalny tytuł
1950 Historia miłosnego romansu Cronaca di un amore
1953 Pokonani Ja Vinti
1953 Dama bez kamelii La signora senza camelie
1955 Przyjaciółki Le Amiche
1957 Płacz Il Grido
1960 Przygoda L'Avventura
1961 Noc Notatka
1962 Zaćmienie Zaćmienie
1964 Czerwona Pustynia Deserto Rosso
1966 Wysadzić w powietrze
1970 Punkt Zabriski
1972 Chung Kuo, Cina film dokumentalny
1975 Pasażer Zawód: Reporter
1980 Tajemnica Oberwaldu Il mistero di Oberwald
1982 Identyfikacja kobiety Identificazione di una donna
1995 Poza chmurami Al di la delle nuvole

Krótkie filmy

  • Gente del Po ( Ludzie z doliny Padu , nakręcony w 1943, wydany w 1947) – 10 minut
  • NU ( Dustmen , 1948) – 11 minut
  • Oltre l'oblio (1948)
  • Roma-Montevideo (1948)
  • Kłamstwa miłości ( L'amorosa menzogna , 1949) – 10 minut
  • Sette canne, un vestito ( Siedem stroików, jeden garnitur , 1949) – 10 minut
  • Bomarzo (1949)
  • Ragazze in bianco ( Dziewczyny w bieli , 1949)
  • Superstizione ( Zabobon , 1949) – 9 minut
  • La villa dei mostri ( Dom potworów , 1950) – 10 minut
  • La funivia del Faloria ( Kolejka linowa na górę Faloria , 1950) – 10 minut
  • Tentato suicido ( Kiedy miłość zawodzi , 1953) - odcinek w L'amore in città ( Love in the City )
  • Il provino (1965) - odcinek w I tre volti
  • Inserto girato a Lisca Bianca (1983) – 8 minut
  • Kumbha Mela (1989) – 18 minut
  • Roma ( Rzym , 1989) – odcinek w 12 registi per 12 città , na Mistrzostwa Świata FIFA 1990
  • Noto, Mandorli, Vulcano, Stromboli, Carnevale ( Wulkany i karnawał , 1993) – 8 minut
  • Sycylia (1997) – 9 minut
  • Lo sguardo di Michelangelo ( Spojrzenie Michała Anioła , 2004) – 15 minut
  • Il filo pericoloso delle cose ( Niebezpieczna nić rzeczy , 2004) – odcinek w Eros

Nagrody i wyróżnienia

Cytaty

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Michelangelo_Antonioni&oldid=1139224933 ”