Maureen O’Hara

Ten artykuł dotyczy aktorki i piosenkarki. Dla ekonomisty finansowego, zobacz Maureen O'Hara (ekonomista finansowy) .

Maureen O'Hara
O'Hara w 1947 roku
Urodzić się	Maureen FitzSimons ( 17.08.1920 ) 17 sierpnia 1920 Dublin , Irlandia
Zmarł	24 października 2015 (24.10.2015) (w wieku 95) Boise, Idaho , Stany Zjednoczone
Miejsce odpoczynku	Cmentarz Narodowy w Arlington
Obywatelstwo	Irlandia Stany Zjednoczone (od 1946)
Zawody	Aktorka piosenkarz
lata aktywności	1938–1971 1991–2000
Partia polityczna	Republikański
Małżonkowie	George'a H. Browna ​ ​ ( m. 1939; anul. 1941 <a i=5>) ​ Will Cena ​ ​ ( m. 1941; dz. 1953 <a i=5>) ​ Charlesa F. Blaira Jr. ​ ​ ( m. 1968; zm. 1978 <a i=3>) ​
Dzieci	1

Maureen O'Hara ( z domu FitzSimons ; 17 sierpnia 1920 - 24 października 2015) była pochodzącą z Irlandii i naturalizowaną amerykańską aktorką i piosenkarką, która odnosiła sukcesy w Hollywood od lat czterdziestych do sześćdziesiątych XX wieku. Była naturalną rudowłosą, znaną z grania namiętnych, ale rozsądnych bohaterek, często w westernach i filmach przygodowych. Pracowała z reżyserem Johnem Fordem i wieloletnim przyjacielem Johnem Waynem przy wielu projektach.

O'Hara urodził się w katolickiej rodzinie i wychował w Dublinie w Irlandii. Od najmłodszych lat chciała zostać aktorką. Trenowała w Rathmines Theatre Company od 10 roku życia i w Abbey Theatre od 14 roku życia. Dostała test ekranowy, który został uznany za niezadowalający, ale Charles Laughton dostrzegł w niej potencjał i zorganizował dla niej współ- wystąpiła z nim w Jamaica Inn Alfreda Hitchcocka w 1939 roku. W tym samym roku przeniosła się do Hollywood, aby wystąpić z nim w produkcji Dzwonnika z Notre Dame i otrzymał kontrakt od RKO Pictures . Stamtąd cieszyła się długą i pełną sukcesów karierą i zyskała przydomek „Królowa Technicoloru”.

O'Hara pojawiła się w filmach takich jak How Green Was My Valley (1941) (jej pierwsza współpraca z Johnem Fordem), The Black Swan with Tyrone Power (1942), The Spanish Main (1945), Sindbad the Sailor (1947), The Świąteczny klasyk Miracle on 34th Street (1947) z Johnem Paynem i Natalie Wood oraz Comanche Territory (1950). O'Hara nakręciła swój pierwszy film z Johnem Waynem, aktorem, z którym jest najbardziej związana, w Rio Grande (1950); następnie The Quiet Man (1952), The Wings of Eagles (1957), McLintock! (1963) i Big Jake (1971). Jej silna chemia z Wayne'em była tak silna, że ​​wielu zakładało, że są małżeństwem lub w związku. W latach sześćdziesiątych O'Hara w miarę starzenia się coraz bardziej zwracała się ku bardziej matczynym rolom, występując w filmach takich jak The Deadly Companions (1961), The Parent Trap (1961) i The Rare Breed (1966). Odeszła z branży w 1971 roku, ale wróciła 20 lat później, by wystąpić z Johnem Candy w Tylko samotni (1991).

Pod koniec lat 70. O'Hara pomagała w prowadzeniu firmy lotniczej swojego trzeciego męża Charlesa F. Blaira Jr. w Saint Croix na Wyspach Dziewiczych Stanów Zjednoczonych i redagowała magazyn, ale później sprzedała ich, aby spędzić więcej czasu w Glengarriff w Irlandii . Była trzykrotnie zamężna i miała jedną córkę, Bronwyn, z drugim mężem. Jej autobiografia „Tis Herself” , opublikowana w 2004 roku, stała się bestsellerem New York Timesa . W 2009 roku The Guardian nazwał ją jedną z najlepszych aktorek, które nigdy nie otrzymały nagrody do Oscara . W listopadzie 2014 roku otrzymała Honorową Nagrodę Akademii z napisem „Maureen O'Hara, jednej z najjaśniejszych gwiazd Hollywood, której inspirujące kreacje promieniowały pasją, ciepłem i siłą”. W 2020 roku zajęła pierwsze miejsce na liście największych irlandzkich aktorów filmowych The Irish Times .

Wczesne życie i edukacja

O'Hara z matką Marguerite FitzSimons w 1948 roku

Urodzony 17 sierpnia 1920 roku, O'Hara rozpoczął życie jako Maureen FitzSimons na Beechwood Avenue na przedmieściach Dublina Ranelagh . Stwierdziła, że ​​​​„urodziła się w najbardziej niezwykłej i ekscentrycznej rodzinie, na jaką mogłem liczyć”. Była drugim najstarszym z sześciorga dzieci Charlesa i Marguerite (z domu Lilburn) FitzSimons i jedynym rudowłosym dzieckiem w rodzinie. Jej ojciec był w branży odzieżowej i kupił klub piłkarski Shamrock Rovers , drużynę, którą O'Hara wspierał od dzieciństwa.

O'Hara odziedziczyła swój śpiewający głos po matce, byłej operowej kontraltowej i odnoszącej sukcesy sukienniczce, która w młodości była powszechnie uważana za jedną z najpiękniejszych kobiet w Irlandii. Zauważyła, że ​​ilekroć jej matka wychodziła z domu, mężczyźni opuszczali swoje domy tylko po to, by zobaczyć ją na ulicy. Rodzeństwo O'Hary to Peggy, najstarszy i młodszy Charles, Florrie, Margot i Jimmy. Peggy poświęciła swoje życie zakonowi, stając się Siostrą Miłosierdzia .

„Byłem tępym dzieckiem - tępym prawie do punktu niegrzeczności. Powiedziałem prawdę i zawstydziłem wszystkie diabły. Nie znosiłem zbyt dobrze dyscypliny. Nigdy nie zostałbym uderzony w szkole. ugryzłem ją. Myślę, że byłem odważnym, złym dzieckiem, ale to było ekscytujące. Kiedy później poszedłem do Dominikańskiego Kolegium, nie miałem adoratora, jak inne dziewczyny. Był jeden chłopak, który chodził za mną przez dwa lata (...) Powiedział mi w końcu, że ani razu nie odważył się do mnie przemówić, bo wyglądałam tak, jakbym odgryzła mu głowę”.

—O'Hara o jej osobowości z dzieciństwa.

O'Hara zyskał przydomek „Baby Elephant” za bycie pulchnym niemowlęciem. Jako chłopczyca lubiła łowić ryby w rzece Dodder , jeździć konno, pływać i grać w piłkę nożną, grać w gry dla chłopców i wspinać się na drzewa.

O'Hara tak bardzo interesowała się piłką nożną, że w pewnym momencie naciskała na ojca, by założył drużynę kobiet, i wyznała, że ​​Glenmalure Park , stadion klubu Shamrock Rovers FC , stał się „jak drugi dom”. Lubiła walczyć i trenowała judo jako nastolatka. Przyznała później, że zazdrościła chłopcom w młodości i wolności, jaką mieli, że mogli kraść jabłka z sadów i nie pakować się w kłopoty.

O'Hara po raz pierwszy uczęszczała do John Street West Girls 'School w pobliżu Thomas Street w Liberties Area w Dublinie . Zaczęła tańczyć w wieku 5 lat, kiedy wróżka przepowiedziała, że ​​stanie się bogata i sławna, i będzie chwalić się przyjaciołom siedzącym w jej ogródku, że „zostanie najsłynniejszą aktorką na świecie”. Jej entuzjastyczna rodzina w pełni poparła ten pomysł. Kiedy w wieku sześciu lat recytowała wiersz na scenie w szkole, O'Hara od razu poczuła pociąg do występów przed publicznością. Od tego wieku wraz z rodzeństwem uczyła się dramatu, muzyki i tańca w Ena Mary Burke School of Drama and Elocution w Dublinie. Ich zamiłowanie do sztuki skłoniło O'Hara do określenia rodziny jako „irlandzkiej rodziny von Trapp”.

O'Hara (z prawej) z siostrami Margot i Florrie w 1947 roku

W wieku 10 lat O'Hara dołączyła do Rathmines Theatre Company i wieczorami po lekcjach zaczęła pracować w teatrze amatorskim. Jedną z jej najwcześniejszych ról był Robin Hood w bożonarodzeniowej pantomimie. Marzeniem O'Hary w tym czasie było zostać aktorką teatralną. W wieku 12 lat O'Hara osiągnęła wzrost 5 stóp 6 cali (1,68 m) i przez chwilę martwiła się, że jej matka zostanie „najwyższą dziewczyną” w Irlandii, ponieważ ojciec Maureen miał 6 stóp 4 cale (1,93 m). Wyraziła ulgę, gdy O'Hara urósł tylko o kolejne dwa cale.

W wieku 14 lat O'Hara dołączył do Abbey Theatre . Chociaż jej mentorem był dramaturg Lennox Robinson , czas spędzony w teatrze był dla niej rozczarowujący. W 1934 roku, w wieku 15 lat, zdobyła pierwszą nagrodę dramatyczną krajowego konkursu sztuk scenicznych Dublin Feis Award za rolę Portii w Kupcu weneckim . Szkoliła się jako stenografka, pracując dla Crumlin Laundry, zanim dołączyła do Eveready Battery Company, gdzie pracowała jako maszynistka i księgowa. Później wykorzystała swoje umiejętności, pisząc scenariusz The Quiet Man dla Johna Forda.

W 1936 roku została najmłodszą uczennicą, która ukończyła wówczas Guildhall School of Music , a rok później wygrała Dawn Beauty Competition, wygrywając 50 funtów. Kiedy dojrzała i stała się młodą kobietą, O'Hara, podobnie jak wiele aktorek, stawała się coraz bardziej skrępowana, co przez jakiś czas miało na nią wpływ. W jednym przedstawieniu, które oglądał jej ojciec z tyłu teatru, O'Hara „wyczuła, że ​​ktoś z przodu mnie obserwuje, być może krytycznie. Moje ramiona były jak z ołowiu. Tej nocy dałam zgniłe przedstawienie. Dorosłam ze strasznym uczuciem, że jestem wyśmiewany”.

Kariera filmowa

Główny artykuł: filmografia Maureen O'Hara

Wczesna kariera (1937–1940)

„Na ekranie była dziewczyna. Wyglądała na co najmniej 35 lat, była przesadnie umalowana… bardzo umalowana twarz i włosy w zbyt wielkim stylu, ale tylko przez ułamek idealnej sekundy światło padało na jej twarz i mogłeś zobaczyć, jak dziewczyna odwróciła głowę wokół twojego niezwykle pięknego profilu, który był absolutnie niewidoczny wśród całego twojego makijażu. Cóż, pan Pommer i ja posłaliśmy po ciebie, a ty przyszedłeś i wdarłeś się do biura jak huragan. Miałeś tweedowy garnitur z sterczącymi włosami i pochodząca z Irlandii. Wleciałeś do biura i powiedziałeś [z irlandzkim akcentem] „Watchya chcesz ze mną”. Zabrałem cię na lunch i nigdy nie zapomniałem, kiedy zapytałem cię, dlaczego chcesz być aktorką Nigdy nie zapomnę twojej odpowiedzi. Powiedziałeś: „Kiedy byłem dzieckiem, chodziłem do ogrodu, rozmawiałem z kwiatami i udawałem, że jestem kwiatem, który mówi do siebie”. I musiałaś być całkiem miłą dziewczyną i musiałaś być też całkiem dobrą aktorką. I niebiosa wiedzą, że oboje jesteście”.

—Charles Laughton zwracający się do O'Hary z miłymi wspomnieniami z zauważenia jej w wieku 17 lat.

W wieku 17 lat O'Hara otrzymała swoją pierwszą główną rolę w Abbey Theatre, ale rozproszyła ją uwaga aktora i piosenkarza Harry'ego Richmana . Richman umówił się z kierownikiem hotelu Gresham w Dublinie na spotkanie z nią w hotelu, kiedy będzie jadła obiad z rodziną. Zaproponował jej, aby udała się do Elstree Studios na próbę ekranową i została aktorką filmową. O'Hara przybyła do Londynu wkrótce potem z matką. Podczas testu ekranowego studio przystroiło ją w „złotą sukienkę lamé z trzepoczącymi rękawami jak skrzydła” i mocny makijaż z ozdobną fryzurą, która została uznana za daleką od zadowalającej. O'Hara nienawidziła przesłuchania, podczas którego musiała wejść i odebrać telefon. Przypomniała sobie, jak myślała: „Mój Boże, zabierz mnie z powrotem do opactwa”. Charles Laughton zobaczył później test i pomimo przesadnego makijażu i kostiumu był zaintrygowany, zwracając szczególną uwagę na jej duże i wyraziste oczy. Po uzyskaniu zgody swojego partnera biznesowego Ericha Pommera , umówili się na spotkanie z O'Harą za pośrednictwem agencji talentów prowadzonej przez Connie Chapman i Vere Barker. Laughton był pod wrażeniem O'Hary, zwłaszcza jej braku nerwów i odmowy przeczytania fragmentu na jego prośbę bez przygotowania, podczas którego powiedziała: „Bardzo mi przykro, ale absolutnie nie”. Zaproponowano jej początkowy siedmioletni kontrakt z ich nową firmą, Mayflower Pictures. Chociaż jej rodzina była zszokowana otrzymaniem kontraktu w tak młodym wieku, zgodzili się, a O'Hara podróżowała po Irlandii, aby świętować, zanim wróciła do Londynu, aby rozpocząć karierę filmową. O'Hara stwierdził później, że „całą swoją karierę zawdzięczam panu Pommerowi”.

O'Hara z braćmi Jamesem O'Hara (po lewej) i Charlesem B. FitzSimons (po prawej) w 1954 roku

O'Hara zadebiutowała na ekranie w filmie Waltera Forde'a Kicking the Moon Around (1938), chociaż nie uważała tego za część swojej filmografii. Richman przedstawił ją Forde'owi w Elstree Studios, ale ponieważ nie została obsadzona w filmie w znaczącej roli, zgodziła się wygłosić w nim jedną kwestię jako przysługę dla Richmana za pomoc w jej teście ekranowym. Laughton zaaranżował jej występ w niskobudżetowym musicalu My Irish Molly (1938), jedynym filmie, który nakręciła pod swoim prawdziwym nazwiskiem, Maureen FitzSimons. W filmie gra kobietę o imieniu Eiléen O'Shea, która ratuje sierotę o imieniu Molly. Biograf Aubrey Malone stwierdził o tym: „Można argumentować, że O'Hara nigdy nie wyglądała tak kusząco jak w Mała Miss Molly , nawet jeśli nie jest jeszcze „Maureen O'Hara”. Nie nosi makijażu i nie ma hollywoodzkiego glamouru, ale mimo to (a może dzięki temu?) Jest zachwycająco piękna. Jej akcent jest mocny i być może dlatego nie wspominała zbyt wiele o filmie. Wygląda też na to, że został nakręcony raczej w latach dwudziestych niż trzydziestych XX wieku, więc scenografia i postacie są tak prymitywne”. Malone dodał, że chociaż całość była „zaciśnięta”, jest to „osobliwy film, który naukowcy z O'Hary powinni zobaczyć, choćby po to, aby zobaczyć wczesne dowody jej naturalnego instynktu dramatycznego wyczucia czasu i interpretacji scen”.

Pierwszą główną rolą filmową O'Hary była rola Mary Yellen w Jamaica Inn (1939) w reżyserii Alfreda Hitchcocka i u boku Laughtona. O'Hara wcieliła się w siostrzenicę karczmarza, sierotę, która mieszka z ciotką i wujem w kornwalijskiej tawernie, bohaterkę, którą opisuje jako „rozdartą między miłością do swojej rodziny a miłością do stróża prawa w przebraniu”. Laughton nalegała, aby zmieniła imię na krótsze „O'Mara” lub „O'Hara” i ostatecznie zdecydowała się na to drugie po wyrażeniu pogardy dla obu. Kiedy powiedziała: „Lubię Maureen FitzSimons i chcę ją zatrzymać”, Laughton odpowiedział: „Dobrze, jesteś Maureen O'Hara”. (O'Hara powiedział później, że „nikt nigdy nie wyprostowałby [FitzSimons]”). O'Hara zauważył, że Laughton zawsze chciał mieć własną córkę i traktował ją jako taką, a później stwierdziła, że ​​​​śmierć Laughtona w 1962 roku było jak utrata rodzica. Dobrze pracowała pod okiem Hitchcocka, wyznając, że „nigdy nie doświadczyła dziwnego uczucia oderwania od Hitchcocka, które wielu innych aktorów, jak twierdziło, odczuwało podczas pracy z nim”. Wręcz przeciwnie, Laughton był zaangażowany w zaciekłą bitwę z Hitchcockiem przez cały czas produkcji i był oburzony wieloma pomysłami Hitchcocka, w tym zmianą charakteru złoczyńcy z powieści. Chociaż Zajazd Jamajka jest ogólnie postrzegany przez krytyków i samego reżysera jako jeden z jego najsłabszych filmów, O'Hara był chwalony, a jeden z krytyków stwierdził, że „nowicjusz, Maureen O'Hara jest urocza i obiecująca jako aktorka”. Obejrzenie filmu otworzyło oczy O'Hara i zmieniło sposób postrzegania siebie, ponieważ zawsze postrzegała siebie jako chłopczycę i zdała sobie sprawę, że na ekranie była kobietą o wielkiej urodzie dla innych. Kiedy wróciła do Irlandii na krótko po ukończeniu filmu, dotarło do niej, że życie już nigdy nie będzie takie samo, i poczuła się zraniona, gdy próbowała odbyć miłą rozmowę z miejscowymi dziewczynami, a one odrzuciły jej zaloty, uważając ją za bardzo arogancki.

O'Hara w Dzwonnik z Notre Dame (1939)

Laughton była tak zadowolona z występu O'Hary w Jamaica Inn , że została obsadzona u jego boku w Dzwonniku z Notre Dame (1939) dla RKO w Hollywood. Wsiadła na pokład RMS Queen Mary z nim i jej matką do Nowego Jorku, a następnie udała się pociągiem do Hollywood. Agent O'Hary, Lew Wasserman , załatwił podwyżkę wynagrodzenia z 80 do 700 dolarów tygodniowo. Jako nowa twarz RKO, zwróciła na siebie uwagę hollywoodzkiej prasy i społeczeństwa jeszcze przed premierą filmu, co sprawiło, że poczuła się nieswojo, ponieważ czuła, że ​​jest postrzegana jako „nowość”, a „ludzie robią zamieszanie nade mną z powodu czegoś, czego jeszcze nie zrobiłem, czegoś, co po prostu myśleli, że ja może zrobić. ”. O'Hara wcielił się w postać Esmeraldy , cygańskiej tancerki, która jest więziona, a później skazana na śmierć przez władze Paryża. Reżyser William Dieterle początkowo okazywał zaniepokojenie, że O'Hara jest zbyt wysoka i nie lubi jej falujących włosów, prosząc ją o krok pod prysznicem, żeby to wyprostować. Filmowanie rozpoczęło się w dolinie San Fernando , w czasie, gdy przeżywało najgorętsze lato w swojej historii. O'Hara opisała to jako „wymagającą fizycznie sesję zdjęciową” ze względu na ciężki makijaż i wymagania dotyczące kostiumów, i wspomina, że ​​sapnęła na Laughtona w makijażu jako Quasimodo, zauważając: „Dobry Boże, Charles. Czy to naprawdę ty?” O'Hara od samego początku nalegała na wykonywanie własnych akrobacji, aw scenie, w której kat zakłada pętlę na jej szyję, nie zastosowano żadnych siatek zabezpieczających. Film odniósł komercyjny sukces, przynosząc 3 miliony dolarów w kasie. O'Hara była ogólnie chwalona za swój występ, chociaż niektórzy krytycy uważali, że Laughton ukradł show. Jeden z krytyków uważał, że to siła filmu, pisząc: „Kontrast między Laughtonem jako żałosnym garbusem a O'Harą jako świeżą, czule zatroskaną Cyganką jest najbardziej inspirująca współpraca Hollywood”.

Po ukończeniu Dzwonnika z Notre Dame rozpoczęła się II wojna światowa , a Laughton, zdając sobie sprawę, że jego firma nie może już kręcić w Londynie, sprzedał kontrakt O'Hary firmie RKO. O'Hara wyznał później, że „złamało mi to serce, poczułem się całkowicie opuszczony w dziwnym i odległym miejscu”. Następnie wystąpiła w A Bill of Divorcement Johna Farrowa ( 1940), remake'u filmu George'a Cukora z 1932 roku . O'Hara wcielił się w Sydney Fairchild, którą grała Katharine Hepburn w oryginale, w filmie, który uważała za „scenariusz [który] był w najlepszym razie mierny”. Produkcja stała się trudna dla O'Hary po tym, jak Farrow podobno zrobiła jej „sugestywne komentarze” i zaczęła ją prześladować w domu; kiedy zdał sobie sprawę, że O'Hara nie jest nim zainteresowana seksualnie, zaczął ją znęcać na planie. O'Hara pewnego dnia uderzył go w szczękę, co położyło kres maltretowaniu. Występ O'Hary został skrytykowany przez recenzentów, z krytykiem z The New York Sun pisząc, że „brakowało jej intensywności i desperacji, jakie musi mieć; nie wydaje się też, by miała odrobinę humoru”. Następnie znalazła rolę aspirującej baletnicy, która występuje z zespołem tanecznym w Dance, Girl, Dance (1940). Uważała, że ​​był to film wymagający fizycznie i czuła się onieśmielona Lucille Ball podczas produkcji, ponieważ była byłą dziewczyną Ziegfelda i Goldwyn i była lepszą tancerką. Obaj pozostali przyjaciółmi przez wiele lat po ukończeniu filmu.

Hollywoodzki sukces (1941–1943)

O'Hara w Jak zielona była moja dolina (1941)

O'Hara rozpoczął rok 1941 od pojawienia się w They Met in Argentina , odpowiedzi RKO na Down Argentine Way (1940). O'Hara oświadczyła później, że „wiedziała, że ​​​​to będzie śmierdzący; okropny scenariusz, zły reżyser, niedorzeczna fabuła, niezapomniana muzyka”. W tym czasie była coraz bardziej sfrustrowana kierunkiem swojej kariery. Ida Zeitlin napisała, że ​​O'Hara „osiągnęła szczyt rozpaczy, w którym była gotowa rzucić ręcznik, zerwać kontrakt, upaść pod kamienną ścianę obojętności i wyć jak mały wilk”. Błagała swojego agenta o rolę, choćby niewielką, w filmie Nadchodzący film Johna Forda How Green Was My Valley (1941), w 20th Century Fox , film o bliskiej, ciężko pracującej walijskiej rodzinie górniczej mieszkającej w sercu dolin południowej Walii w XIX wieku. Film, który zdobył Oscara za najlepszy film , zapoczątkował artystyczną współpracę z Fordem, która trwała 20 lat i obejmowała pięć filmów fabularnych.

Jej znacząca rola jako Angharad, którą otrzymała bez pełnoekranowego testu, pokonując Katharine Hepburn i Gene'a Tierneya do roli, okazała się jej przełomową rolą. Było to możliwe dzięki zmianie jej kontraktu z RKO, w ramach którego Fox kupiła prawa do roli O'Hary w jednym filmie rocznie. Ford nadał jej przydomek „Rosebud” i obaj rozwinęli długą, ale burzliwą przyjaźń, a O'Hara często odwiedzał Forda i jego żonę Mary podczas wizyt towarzyskich i spędzania czasu na pokładzie jego jachtu Araner . Mimo to Ford był nieprzewidywalną postacią ze złośliwą passą iw jednym przypadku uderzył O'Harę w szczękę z nieznanego powodu, a ona odebrała mu to tylko dlatego, że chciała mu pokazać, że potrafi przyjąć cios jak Człowiek. Produkcja How Green Was My Valley miała być pierwotnie kręcona w dolinie Rhondda , ale z powodu wojny musiała zostać nakręcona w dolinie San Fernando, na planie wartym 1,25 miliona dolarów, co zajęło 150 budowniczym sześć miesięcy.

O'Hara wspominał, że Ford pozwalał jej na intensywną improwizację podczas kręcenia filmu, ale był bardzo szefem, komentując, że „nikt nie odważył się wyjść poza linię, co dało wykonawcom poczucie bezpieczeństwa”. O'Hara tak dobrze zaprzyjaźniła się z Anną Lee podczas kręcenia, że ​​później nazwała swoją córkę Bronwyn na cześć postaci Lee. Film spotkał się z uznaniem krytyków i był nominowany do 10 Oscarów, zdobywając trzy nagrody, w tym dla najlepszego filmu. Zarówno O'Hara, jak i współgwiazda Walter Pidgeon , który grał ministra, byli chwaleni za swoje występy, z Variety pisząc, że „Maureen O'Hara wspaniała jako obiekt jego nieodwzajemnionej miłości, która z urazy poślubia syna właściciela kopalni”.

Historyk filmu Joseph McBride uznał występ O'Hary za najbardziej emocjonalnie potężny, jaki widział od czasu Katharine Hepburn w Mary of Scotland (1936). O'Hara stwierdziła, że ​​jej ulubiona scena w filmie miała miejsce przed kościołem po ślubie jej bohaterki, zauważając: „Schodzę po schodach do powozu czekającego na dole, wiatr łapie mój welon i rozwiewa go w idealnym krąży wokół mojej twarzy. Potem unosi się prosto nad moją głową i wskazuje na niebo. Zapiera dech w piersiach”.

Tyrone Power i O'Hara w zwiastunie filmu The Black Swan (1942)

Malone zauważa, że ​​kiedy Stany Zjednoczone przystąpiły do ​​II wojny światowej w 1941 roku, wielu lepszych aktorów zaangażowało się w działania wojenne, a O'Hara miał trudności ze znalezieniem dobrych współpracowników. Zaznacza, że ​​coraz częściej występowała w filmach przygodowych, co pozwoliło jej rozwinąć aktorstwo i utrzymać wysoką pozycję w Hollywood. Następnie O'Hara zamierzała wystąpić u boku Tyrone Power w Son of Fury: The Story of Benjamin Blake , ale trafiła do szpitala na początku 1942 roku, podczas którego usunięto jej wyrostek robaczkowy i dwie torbiele jajników w szpitalu Reno. Producent Zanuck szydził z operacji, myśląc, że to pretekst do przerwy. Przedstawił to jako „prawdopodobnie fragment pozostały po aborcji”, co głęboko ją uraziło, jako gorliwą katoliczkę.

Zamiast tego O'Hara zagrała w filmie wojennym Technicolor To the Shores of Tripoli , jej pierwszym obrazie Technicolor i pierwszym ekranowym partnerstwie z Johnem Paynem , w którym wcieliła się w postać pielęgniarki Marynarki Wojennej, porucznik Mary Carter. Chociaż film odniósł znaczny sukces komercyjny, stając się punktem odniesienia dla „zdjęć serwisowych” tamtej epoki, O'Hara skomentowała później, że „nie mogła zrozumieć, dlaczego jakość jego ( Bruce Humberstone s) zdjęcia nigdy nie wydawały się pasować do ich imponujących wpływów ze sprzedaży biletów”. Malone napisał, że „wydawało się, że nikt w filmie nie przeżył życia. Emocje postaci, podobnie jak ich mundury, wydają się zbyt opływowe”.

O'Hara w Dziesięciu dżentelmenach z West Point (1942)

Następnie O'Hara zagrał niekonwencjonalną rolę nieśmiałego bywalca towarzyskiego, który wstępuje do armii jako kucharz w Dziesięciu dżentelmenach z West Point Henry'ego Hathawaya ( 1942), który opowiada fikcyjną historię pierwszej klasy Akademii Wojskowej Stanów Zjednoczonych w początek XIX wieku. Film był nieprzyjemny dla O'Hary, ponieważ Payne odpadł i został zastąpiony przez George'a Montgomery'ego , którego uznała za „pozytywnie odrażającego”. Montgomery próbował się do niej zbliżyć podczas produkcji, przedłużając z nią swój pocałunek po tym, jak reżyser krzyknął „cięcie”. W tym samym roku O'Hara wystąpił u boku Tyrone'a Powera , George'a Sandersa , Lairda Cregara i Anthony'ego Quinna w awanturniczym filmie Henry'ego Kinga The Black Swan . O'Hara wspominał, że było to „wszystko, czego można chcieć na wystawnym pirackim obrazie: wspaniały statek z grzmiącymi armatami; dzielny bohater walczący z groźnymi złoczyńcami… walki na miecze; wspaniałe kostiumy…”. Praca z Powerem, który był znany ze swojego „nikczemnego poczucia humoru”, była dla niej ekscytująca. O'Hara bardzo zaniepokoiła się jedną sceną na zdjęciu, w której zostaje wyrzucona za burtę w bieliźnie przez Powera, i wysłała z wyprzedzeniem list ostrzegawczy do Irlandii. Odmówiła zdjęcia obrączki w jednej scenie, co spowodowało dostosowanie ekranu, aby wyglądała jak pierścionek. Choć film był chwalony przez krytyków i jest postrzegany jako jeden z najprzyjemniejszych filmów przygodowych tamtego okresu, krytyk z The New York Times uważał, że postać O'Hary nie ma głębi, komentując, że „Maureen O'Hara jest brunetką i piękną - a to wszystko, czego wymaga ta rola”.

O'Hara zagrał ukochaną Henry'ego Fondę w obrazie wojennym Immortal Sergeant z 1943 roku . O'Hara zauważył, że Fonda przygotowywał się wówczas do egzaminów wstępnych do służby i między ujęciami miał głowę w książkach, a 20th Century Fox opublikowało jedną z ostatnich scen miłosnych między nimi w filmie jako ostatni pocałunek Fondy na ekranie przed wejściem do wojna. Następnie wcieliła się w rolę nauczyciela szkoły europejskiej u boku George'a Sandersa i Charlesa Laughtona w ich ostatnim wspólnym filmie w This Land Is Mine Jeana Renoira dla RKO. Pod koniec sprawy sądowej w filmie, podczas serdecznego przemówienia Laughtona, O'Hara jest pokazywany na ekranie ze łzami w oczach przez dłuższy czas. Malone uważała, że ​​jej występ był skuteczny, zarówno płacząc, jak i uśmiechając się, chociaż uważał, że Renoir przesadził z filmem iw rezultacie zdezorientował publiczność.

Później zagrała w filmie Richarda Wallace'a The Fallen Sparrow u boku Johna Garfielda , którego opisała jako „mojego najkrótszego głównego bohatera, szczerego komunistę i prawdziwą ukochaną”. Malone zauważa jednak, że pomimo tego, że dobrze się dogadywali, Garfield nie ocenił jej jako aktorki. Uważa This Land is Mine i The Fallen Sparrow za dwa ważne obrazy w karierze O'Hary, „dodające jej rosnącego prestiżu w przemyśle filmowym”, pomagając jej „wyczołgać się z melodramatu filmów przygodowych”.

Królowa Technicoloru (1944–1949)

„Pani O'Hara była nazywana Królową Technicoloru, ponieważ kiedy po raz pierwszy zastosowano ten proces filmowy, nic nie wydawało się lepiej eksponować jej splendoru niż jej bogate rude włosy, jasnozielone oczy i nieskazitelna brzoskwiniowo-kremowa cera. krytyk pochwalił ją w skądinąd negatywnej recenzji filmu „Terytorium Comanche” z 1950 roku, z sentymentem „Oprawiona w technikolorze panna O'Hara wydaje się jakoś bardziej znacząca niż zachodzące słońce”. Nawet twórcy tego procesu uznali ją za najlepszą reklamę ”.

—Anita Gates z The New York Times w O'Hara jako „Królowa Technicoloru”.

Chociaż O'Hara stała się znana jako „Królowa Technicoloru” (podobnie jak Rhonda Fleming ), wyznała, że ​​nie lubi tego procesu, ponieważ wymagał specjalnych aparatów i intensywnego światła, które paliło jej oczy i dawało jej kliegowe oko . Uważała, że ​​termin ten negatywnie wpłynął na jej karierę, ponieważ większość ludzi postrzegała ją wyłącznie jako piękność, która dobrze wyglądała w filmie, a nie jako utalentowaną aktorkę. W 1944 roku O'Hara został obsadzony u boku Joela McCrei w biograficznym westernie Buffalo Bill Williama A. Wellmana . Chociaż O'Hara nie sądził, że McCrea była wystarczająco wytrzymała do roli Williama F. „Buffalo Billa” Cody'ego i według Malone'a dała jej „mało do odpracowania”, dobrze sobie radziła w kasie. W przeciwieństwie do opinii O'Hary, Variety bardzo chwaliło film, opisując go jako „super-zachodni i często wyciskający łzy” i uważało, że McCrea był przekonujący w tej roli, a występ O'Hary był „zadowalający ".

O'Hara z Paulem Henreidem w The Spanish Main (1945)

W 1945 roku O'Hara zagrał u boku Paula Henreida w The Spanish Main jako zadziorna szlachcianka Contessa Francesca, córka meksykańskiego wicekróla. O'Hara określiła to jako „jedną z moich bardziej dekoracyjnych ról”, ponieważ jej postać jest szczególnie agresywna wśród mężczyzn na statku, aw trakcie filmu jej twarz jest uduszona sadzą z komina. O'Hara prawie nie wygrała tej roli, gdy inna aktorka fałszywie powiedziała dyrektorowi RKO Joe Nolanowi, że jest „wielka jak koń” po urodzeniu córki w 1944 roku. Mniej więcej w tym czasie „aktorka o imieniu Kathryn” również fałszywie oskarżyła O'Hara Hara o seksualne zaloty w windzie, co jej zdaniem było sposobem na zwrócenie na siebie uwagi aktorki na początku jej kariery. Podczas produkcji Hiszpański Main , O'Hara odwiedził John Ford, który początkowo został odrzucony za nędznie ubrany, ale później został przyjęty. Poinformował ją o projekcie, który miał stać się The Quiet Man (1952). Malone zauważa, że ​​w filmie O'Hara „pokazuje swoją determinację, by nie zostawiać swojej seksualności przy stołku porodowym”, komentując, że wygląda „cudownie pachnąco w rozchlapanej histrionice, którą można tutaj zobaczyć, w pierwszym filmie RKO w trójkolorowym procesie Technicolor „O'Hara został naturalizowany obywatelka Stanów Zjednoczonych w dniu 24 stycznia 1946 r. i posiadała podwójne obywatelstwo Stanów Zjednoczonych i jej rodzinnej Irlandii.

W tym samym roku zagrała aktorkę ze śmiertelną chorobą serca w Podróży sentymentalnej Waltera Langa . O'Hara, która odniosła sukces komercyjny, opisał ją jako „wyrywający serce wyciskacz łez, który doprowadził moich agentów i najtwardszych szefów Foxa do papki, kiedy to zobaczyli”. Został źle przyjęty przez krytyków, a później został uznany przez Harvard za najgorszy film wszechczasów. Jeden z krytyków zaatakował O'Harę jako „jeszcze jeden z tych cennych hollywoodzkich produktów dla nieletnich, które w życiu codziennym skorzystałyby na dobrym ukryciu”, podczas gdy Bosley Crowther odrzucił film jako „połączenie oklepanych sytuacji, ckliwych dialogów i niedorzecznie złego aktorstwa” . W W musicalu Gregory'ego Ratoffa Do You Love Me , O'Hara wcieliła się w prymitywną dziekankę szkoły muzycznej w okularach, która zmienia się w pożądaną, wyrafinowaną damę w wielkim mieście. Skomentowała, że ​​to „jedno z najgorszych zdjęć, jakie kiedykolwiek zrobiłem”. Frustrowało ją, że nie potrafiła dobrze wykorzystać swoich talentów, że nawet w nim nie śpiewała.

Douglas Fairbanks Jr. i O'Hara w zwiastunie Sindbada Żeglarza (1947)

O'Hara otrzymał role w The Razor's Edge (1946), który trafił do Tierneya, filmie Johna Wayne'a Tycoon (1947), który trafił do Laraine Day , oraz The Paleface Boba Hope'a , który trafił do Jane Russell . Odrzuciła rolę w The Bladeface ponieważ przechodziła burzliwy okres w życiu osobistym i „nie sądziła, że ​​będę mogła codziennie się śmiać i dobrze bawić”. Później głęboko żałowała, że ​​go odrzuciła i wyznała, że ​​popełniła „straszny błąd”. W 1947 roku O'Hara zagrał u boku Douglasa Fairbanksa Jr. jako Shireen w filmie przygodowym Sindbad the Sailor . O'Hara gra czarującą poszukiwaczkę przygód, która pomaga Sindbadowi (Fairbanks) zlokalizować ukryty skarb Aleksandra Wielkiego . Uznała scenariusz za „absurdalny”, ale stwierdziła, że ​​​​przyniósł on „garnek pieniędzy dla RKO - prawie zawsze przygodowe akcje”. Malone napisała: „O'Hara wygląda wspaniale i ma na sobie jedne z najbardziej oszałamiających kostiumów w swojej karierze – inny w prawie każdej scenie – ale jej dialogi są kwieciście puste. Emanuje potencjałem we wczesnych scenach, gdzie jej aura sybarytu chytrość wydaje się obiecywać, że będzie czymś więcej niż dekoracją okienną”, ale pomyślał, że filmowi „całkowicie brakowało dramatyzmu”. Krytyk z The New York Times uważał, że nadmierne zmiany kostiumów O'Hary sprawiły, że oglądanie jej było „wyczerpującym” przeżyciem”.

Po roli bostońskiej ukochanej Cornela Wilde'a w Humberstone's The Homestretch (1947), O'Hara była sfrustrowana Hollywood i zrobiła sobie znaczną przerwę, aby wrócić do rodzinnej Irlandii, gdzie ludzie myśleli, że nie wygląda dobrze, po stracie dużo wagi. Tam otrzymała telefon od 20th Century Fox , by zagrać rolę Doris Walker, matki Susan Walker (w tej roli młoda Natalie Wood ) w świątecznym filmie Miracle on 34th Street (1947). Stał się odwiecznym bożonarodzeniowym klasykiem, z tradycyjną telewizją sieciową emitowaną w każde Święto Dziękczynienia w NBC . O Natalie Wood O'Hara powiedział: „Byłem matką prawie czterdziestu dzieci w filmach, ale zawsze miałem specjalne miejsce w moim sercu dla małej Natalie. Zawsze nazywała mnie Mamma Maureen, a ja nazywałem ją Natasza… kiedy Natalie i ja kręciliśmy sceny w Macy's , musieliśmy je robić w nocy, bo sklep był pełen ludzi robiących świąteczne zakupy w ciągu dnia. Natalie bardzo się to podobało, ponieważ oznaczało, że mogła zostać do późna. Naprawdę podobał mi się ten czas z Natalie. Uwielbialiśmy spacerować po cichym, zamkniętym sklepie i oglądać wszystkie zabawki oraz dziewczęce sukienki i buty. W dniu jej śmierci płakałem bezwstydnie”. Film zdobył kilka nagród, w tym nominację do Oscara dla najlepszego filmu.

Fred MacMurray i O'Hara w filmie Ojciec był obrońcą (1949)

W ostatnim filmie O'Hary z 1947 roku zagrała Kreolkę u boku Rexa Harrisona w filmie Johna M. Stahla The Foxes of Harrow ; Akcja filmu rozgrywała się w Nowym Orleanie przed wojną secesyjną . TCM twierdzi, że O'Hara „wędkował”, aby zagrać w Forever Amber (1947), wielki historyczny romans Fox w tamtym czasie, ale wierzcie, że ze względu na klauzulę umowną żaden z jej wspólnych właścicieli kontraktów, Fox i RKO, nie zaakceptowałby jej pojawienia się w tamtym czasie w „głównym pojeździe gwiezdnym”. Podczas produkcji O'Hara i Harrison od samego początku bardzo się nie lubili, a ona uznała go za „niegrzecznego, wulgarnego i aroganckiego”. Harrison myślał, że nie lubi go tylko dlatego, że jest Brytyjczykiem. Podobno beknął jej w twarz podczas sekwencji tanecznych i oskarżył ją o antysemityzm, będąc w tym czasie żonatym z Żydówką ( Lilli Palmer ), czemu stanowczo zaprzeczała. Różnorodność , uznając długość, pomyślał, że O'Hara i Harrison wykonali swoje dramatyczne sceny z „zaskakującymi umiejętnościami”. W następnym roku O'Hara zagrał u boku Roberta Younga w odnoszącej sukcesy komercyjne komedii Sitting Pretty . Bosley Crowther z The New York Times wychwalał O'Harę i Younga jako męża i żonę, zauważając, że byli „zachwycająco sprytni”, działając z „wyszukanym oburzeniem, na przemian z dobroduszną rozpaczą”.

W 1949 roku O'Hara zagrała coś, co opisała jako „sfrustrowaną menedżerkę talentów, która strzela do swojego gwiazdorskiego klienta w szale zazdrości” u boku Melvyna Douglasa w A Woman's Secret . Zgodziła się wystąpić w produkcji tylko po to, aby wypełnić zobowiązanie umowne wobec RKO dotyczące jednego zdjęcia rocznie. To była klapa kasowa i nie została wówczas dobrze przyjęta przez krytykę - sam reżyser Nicholas Ray był z niej niezadowolony. Następnie zagrała bogatą wdowę, która zakochuje się w alkoholiku ( Dana Andrews ) w wiktoriańskim melodramacie The Forbidden Street , który został nakręcony w Shepperton Studios w Londynie. O'Hara czuła, że ​​​​jej występ był kiepski i przyznała, że ​​​​nie miała serca do filmu. Po źle przyjętej komedii Ojciec był obrońcą , odrzuconej przez magazyn Picturegoer jako „nieszczęśliwa mieszanka Freuda i piłki nożnej”, zagrała w swoim pierwszym filmie z Universal Pictures , eskapistycznym filmie przygodowym Bagdad , w którym wcieliła się w księżniczkę Marjan. Film został nakręcony na miejscu w Alabama Hills of Lone Pine w Kalifornii . O'Hara zauważył, że film zarobił ogromne pieniądze dla Universal, a jego sukces doprowadził do tego, że Universal wykupił jej kontrakt z RKO. Malone napisała, że ​​śpiewa, tańczy, walczy i kocha w opowieści o brawurowych czynach, która spełnia wszystkie wymagania bogatej lekcji historii”, dodając, że „jeśli chodzi o zręczność w działaniu, O'Hara był niezrównany” .

Praca z Johnem Fordem, westernami i filmami przygodowymi (1950–1957)

John Wayne, O'Hara i Victor McLaglen w Rio Grande (1950)

W 1950 Technicolor Western, Comanche Territory , O'Hara zagrał niezwykłą rolę jako główna postać Katie Howards, ognistej właścicielki saloonu, która ubiera się, zachowuje i walczy jak mężczyzna, z włosami związanymi z tyłu. „Opanowała amerykański bykowiec” podczas kręcenia filmu, w roli, którą Crowther uważał za „bardziej znaczącą niż zachodzące słońce”, ponieważ „wykonuje swoje zadanie z takim upodobaniem, że reszta obsady, nawet Indianie, są całkowicie stłumiony." Otrzymała pierwszą fakturę powyżej współgwiazdy Macdonalda Careya . Następnie O'Hara wystąpiła jako hrabina D'Arneau u boku Johna Payne'a Tripoli , wyreżyserowany przez drugiego męża O'Hary, Williama Houstona Price'a. Następnie została obsadzona przez Johna Forda w Western Rio Grande , ostatniej części jego trylogii o kawalerii. Był to pierwszy z pięciu filmów, które powstały w ciągu 22 lat z Johnem Waynem, w tym The Quiet Man (1952), The Wings of Eagles (1957), McLintock! (1963) i Big Jake (1971), z których pierwsze trzy wyreżyserował Ford. O'Hara oświadczył, że „od naszych pierwszych wspólnych scen praca z Johnem Waynem była dla mnie wygodna”. Jej chemia z Wayne'em była tak silna, że ​​przez lata wiele osób zakładało, że są małżeństwem, a gazety od czasu do czasu publikowały sensacyjne historie ludzi, którzy twierdzili, że są ich ukochanymi dziećmi. W kwietniu 1951 roku otrzymała telefon od Universal Pictures, że została obsadzona jako tunezyjska księżniczka o imieniu Tanya w filmie awanturnika Flame of Araby (1951). O'Hara „gardził” filmem i wszystkim, co reprezentował, ale nie miał innego wyjścia, jak tylko nakręcić film lub zostać zawieszony. W tym czasie zaczęła być zmęczona rolami, które jej proponowano i chciała odgrywać role, które miały większą głębię niż te, które grała do tej pory.

O'Hary w 1950 roku

W 1952 roku O'Hara zagrała Claire, córkę muszkietera , Athosa , w At Sword's Point , co według niej pokazało "nową Maureen O'Hara". Film został faktycznie nakręcony w 1949 roku, ale został wydany dopiero w 1952 roku. Rola była najbardziej wymagająca fizycznie w jej karierze, wykonując własne akrobacje i trenując sztukę szermierki przez sześć tygodni pod okiem urodzonego w Belgii mistrza szermierki Freda Cavensa . Nie lubiła reżysera Lewisa Allena i producenta Howarda Hughesa , o którym myślała, że ​​jest „zimny jak lód”. Krytyk z The New York Times docenił szermierkę O'Hary w filmie, stwierdzając, że „warczy jak Furia, przebija swoich przeciwników, jakby nawlekała igłę”. Następnie O'Hara zagrał irlandzkiego imigranta z Australii, kowbojkę Dell McGuire, w dramacie Lewisa Milestone'a Kangaroo (1952), którego akcja toczy się podczas suszy w 1900 roku. Kangaroo jest znany jako pierwszy film Technicolor nakręcony w Australii, głównie nakręcony na pustyni w pobliżu Port Augusta . Chociaż O'Hara nie lubiła tej produkcji, Australijczycy byli dla niej niezwykle gościnni. Podczas produkcji australijski rząd zaoferował jej działkę na własność na stałe, ale odrzuciła ją z powodów politycznych, by później odkryć, że na ziemi znajdują się znaczne rezerwy ropy.

roku O'Hara ponownie wystąpił u boku Johna Wayne'a w komediodramacie romantycznym Forda The Quiet Man . Nakręcona w Cong w hrabstwie Mayo w Irlandii, O'Hara określiła ten film jako „ulubiony ze wszystkich zdjęć, które zrobiłam. To z niego jestem najbardziej dumna i bardzo go chronię. Kochałem Mary Kate Danaher. Kochałem w niej piekło i ogień”. Malone zauważa, że ​​rzadko pojawiała się w wywiadzie bez wspominania o tym fakcie. O'Hara był zdumiony surowym traktowaniem Wayne'a przez Forda podczas produkcji i ciągłym ściąganiem. Chociaż Ford ogólnie traktował ją bardzo dobrze, pewnego razu podczas kręcenia sceny z wózkiem, w której wiatr w jej oczach utrudniał widzenie, Ford krzyknął „Otwórz te cholerne oczy”, a O'Hara odwrócił się, odpowiadając: „Co by łysy - taki skurwysyn z głową, jak wiesz, że włosy gonią mu się po gałkach ocznych?

O'Hara i John Wayne w The Quiet Man (1952)

The Quiet Man odniósł zarówno sukces krytyczny, jak i komercyjny, przynosząc 3,8 miliona dolarów dochodu w kraju w pierwszym roku premiery przy budżecie 1,75 miliona dolarów. Krytyk filmowy James Berardinelli nazwał O'Harę „idealnym partnerem dla Wayne'a” i że „nigdy nie pozwala mu ukraść sceny bez walki, a czasami sama mu ją wyrywa”, podczas gdy krytyk filmowy i pisarz sportowy Danny Peary chwalił ich chemię, „okazując siłę” poprzez „miłość, wrażliwość i czułość”. Według Harry'ego Careya Jr. , który zauważył, że O'Hara miał silne spojrzenie na Wayne'a we wszystkich filmach, które razem kręcili, reżyser Ford czuł się niekomfortowo z romantycznymi scenami w filmie i odmawiał kręcenia tej sceny aż do ostatniego dnia. Film był nominowany do sześciu Oscarów, w tym dla najlepszego filmu, chociaż O'Hara był zdruzgotany, że nie został nawet nominowany do nagrody. Reżyser filmowy Martin Scorsese nazwał The Quiet Man „jednym z najwspanialszych filmów wszechczasów”, aw 1996 roku zajął pierwsze miejsce w ankiecie najlepszych filmów w Irish Times .

Ostatnim wydawnictwem O'Hary z 1952 roku było Against All Flags u boku Errola Flynna , oznaczając jej jedyną współpracę z aktorem. O'Hara, znając reputację Flynna jako kobieciarza, miał się na baczności podczas produkcji. Chociaż „szanowała go zawodowo i bardzo lubiła go osobiście”, uznała alkoholizm Flynna za problem i zauważyła, że ​​„jeśli reżyser zakazał spożywania alkoholu na planie, to Errol wstrzykiwałby pomarańcze alkoholem i jadł je podczas przerw”. Według Steve'a Jacquesa, O'Hara prześcignął Flynna w scenach walki, z których wiele trzeba było wyciąć z ostatecznej wersji, aby chronić bohaterski wizerunek Flynna. Film odniósł komercyjny sukces.

W następnym roku pojawiła się w The Redhead from Wyoming , który odrzuciła jako „kolejny zachodni śmierdzący dla Universal” i pojawiła się w innym westernie z Jeffem Chandlerem, War Arrow . O'Hara zauważył, że „Jeff był prawdziwym ukochanym, ale granie z nim było jak granie z miotłą”.

O'Hara z Errolem Flynnem w Against All Flags (1952)

W 1954 roku O'Hara wystąpił w filmie Malaga , znanym również jako Ogień nad Afryką , który kręcono w Hiszpanii. O'Hara zagrał Maty Hari , tajnego agenta, który próbuje znaleźć przywódcę szajki przemytniczej w Tangerze . Malone porównuje relacje w filmie między O'Harą jako Joanne i Macdonaldem Careyem jako agentem Van Loganem do relacji Bogarta i Bacalla , z częstymi słownymi sparingami. Miesięczny Biuletyn Filmowy napisała: „Maureen O'Hara wygląda bardzo przystojnie w Technicolorze, ale jej mimika jest ograniczona - głównie z obrzydzenia do strzelania do przemytników lub wyciągania noży umierającym mężczyznom”.

W 1955 roku O'Hara zrobiła swoje czwarte zdjęcie z Fordem, The Long Grey Line , które uważała za „zdecydowanie najtrudniejsze” z powodu pogarszających się relacji z Johnem Fordem. John Wayne pierwotnie zamierzał zagrać u boku, ale z powodu sprzecznego harmonogramu O'Hara zalecił zastąpienie Tyrone Power. Malone zauważa, że ​​irlandzkie akcenty O'Hary i Powera są przesadzone i że nie ma w nich śladu akcentu Donegal . Produkcja filmowa była najniższym punktem relacji O'Hary z Fordem i każdego dnia witał ją słowami „Cóż, czy ona miała dobre gówno dziś rano?”. Zapytałby załogę, czy jest w dobrym nastroju, a jeśli tak, powiedziałby „w takim razie będziemy mieli okropny dzień” i odwrotnie. Prowokował ją, mówiąc jej, żeby „ruszała swoim grubym irlandzkim tyłkiem”. Ich związek pogorszył się jeszcze bardziej, gdy O'Hara podobno widział go całującego aktora na planie; Ford wiedział, że myślała, że ​​jest ukrywającym się homoseksualistą. W The Magnificent Matador , O'Hara grał zepsutego, bogatego Amerykanina, który zakochuje się w ponurym, udręczonym matadorze, który ma przejść na emeryturę (Anthony Quinn) w Meksyku. Ava Gardner , która spotykała się z torreadorem w prawdziwym życiu, Luis Miguel Dominguín i Lana Turner byli brani pod uwagę do roli O'Hary w roli Karen Harrison. Film został przeskanowany przez krytyków. Jedna z jej najbardziej znanych ról pojawiła się rok później, grając Lady Godivę w Lady Godiva of Coventry . W przeciwieństwie do tego, co Universal twierdził prasie, O'Hara nie był nagi w filmie, ubrany w „pełnowymiarowy trykot i bieliznę, które były zakryte przez moje długie warkocze”.

O'Hara i Claude Rains w Lizbonie (1956)

W grudniu 1955 roku O'Hara wynegocjował nowy kontrakt na pięć zdjęć z szefem Columbia Pictures, Harrym Cohnem , z kwotą 85 000 dolarów za zdjęcie.

W następnym roku zagrała w melodramatycznym tajemniczym filmie Lizbona , którego akcja rozgrywa się w Portugalii, dla Republic Pictures . Po raz pierwszy w swojej karierze zagrała złoczyńcę i zauważyła, że ​​„ Bette Davis miała rację - z sukami fajnie się bawić”. W filmie, pierwszej hollywoodzkiej produkcji nakręconej w Portugalii, zostaje złapana w trójkąt miłosny z Rayem Millandem i Claude'em Rainsem , którzy według Malone'a obaj próbowali „przechytrzyć się nawzajem” podczas całej produkcji. Później w tym samym roku nakręciła Everything But the Truth dla Universal w momencie swojej kariery, kiedy próbowała zdystansować się od filmów przygodowych. O'Hara uważała, że ​​film był tak zły, że ani ona, ani jej rodzina go nie widziały, chociaż lubiła pracować z Johnem Forsythe'em .

„Przez lata zastanawiałem się, dlaczego John Ford zaczął mnie tak bardzo nienawidzić. Nie mogłem zrozumieć, co sprawiło, że powiedział mi i zrobił mi tak wiele okropnych rzeczy. Teraz zdaję sobie sprawę, że wcale mnie nie nienawidził. Bardzo mnie kochał dużo, a nawet myślał, że jest we mnie zakochany”.

—O'Hara o Johnie Fordzie.

W 1957 roku O'Hara zakończyła współpracę z Johnem Fordem filmem The Wings of Eagles , opartym na prawdziwej historii starego przyjaciela Forda, Franka „Spiga” Weada , lotnika marynarki wojennej, który został scenarzystą w Hollywood . Malone napisał, że „Wayne i O'Hara dobrze ze sobą współpracują w tych wczesnych scenach, dając występy bez wysiłku i wykazując silną chemię. Przyjaźń poza ekranem można wyczuć w drobnych niuansach między nimi”. Choć nie odniósł dużego sukcesu komercyjnego, w oczach krytyków wypadł lepiej. Relacje między O'Harą i Fordem stawały się coraz bardziej gorzkie iw tym roku nazwał ją „chciwą suką” w stosunku do reżysera Josepha McBride'a, który okazał zainteresowanie obsadą jej Wschód Księżyca . O'Hara nazwał go później „natychmiastowym oszustem”, który powiedziałby coś przeciwnego do tego, co czuł, i powiedział o swojej goryczy: „Chciał urodzić się w Irlandii i chciał być irlandzkim buntownikiem. Fakt, że był „nie zostawił go bardzo gorzki”.

Późniejsza kariera (1959–1991)

„Kiedy przybyliśmy do Hawany 15 kwietnia 1959 r., Kuba była krajem przeżywającym rewolucyjne zmiany. Zaledwie cztery miesiące wcześniej Fidel Castro i jego zwolennicy obalili Fulgencio Batistę … Che Guevara często bywał w hotelu Capri. Irlandia i wszystkie wojny partyzanckie, które miały tam miejsce. Znał każdą bitwę w Irlandii i całą jej historię. W końcu zapytałem: „Che, wiesz tak dużo o Irlandii i ciągle o tym mówisz. Skąd wiesz tak dużo?” Odpowiedział: „Cóż, moja babcia miała na imię Lynch i wszystkiego, co wiem o Irlandii, nauczyłem się na jej kolanach”. To był Che Guevara Lynch! Ta słynna czapka, którą nosił, była czapką irlandzkiego buntownika. spędziłem dużo czasu z Che Guevarą, kiedy byłem w Hawanie. Dziś jest symbolem bojowników o wolność, gdziekolwiek się znajdują, i myślę, że jest dobry”.

—O'Hara o kręceniu Our Man in Havana w Hawanie i spotkaniu z Che Guevarą.

Chociaż O'Hara świadomie odchodziła od filmów przygodowych, tocząca się sprawa sądowa przeciwko magazynowi Confidential w 1957 i 1958 roku oraz operacja wypadnięcia dysku, po której musiała nosić pełną ortezę ciała przez cztery miesiące, skutecznie wykluczyły dalsze dla niej filmy akcji. W tym okresie z dala od filmu brała lekcje śpiewu, aby doskonalić swoje umiejętności. O'Hara miała sopranowy i opisała śpiew jako swoją pierwszą miłość, którą była w stanie przekazywać za pośrednictwem telewizji. W późnych latach pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych była gościem muzycznych programów rozrywkowych z Perrym Como , Andy Williams , Betty Grable i Tennessee Ernie Ford . W 1960 roku O'Hara wystąpił na Broadwayu w musicalu Christine , który miał 12 przedstawień. To była problematyczna produkcja, a reżyser Jerome Chodorov był z niej tak niezadowolony, że poprosił o usunięcie jego nazwiska z napisów końcowych. Uznała, że ​​​​jej porażka na Broadwayu była „wielkim rozczarowaniem” i wróciła do Hollywood. W tym samym roku wydała dwa nagrania, Love Letters from Maureen O'Hara i Maureen O'Hara śpiewa swoje ulubione piosenki irlandzkie . Opisała Listy miłosne od Maureen O'Hara , umiarkowany sukces, jako akt zemsty, biorąc pod uwagę, że Hollywood nie pozwoliło jej wystąpić w musicalu.

O'Hara z Brianem Keithem w The Deadly Companions (1961)

W 1959 roku O'Hara powrócił do filmu, grając rolę sekretarki, która zostaje wysłana z Londynu do Hawany , by pomagać brytyjskiemu tajnemu agentowi ( Alec Guinness ) w odnoszącym sukcesy komercyjnym filmie Our Man in Havana . O'Hara pokonała Lauren Bacall w tej roli, ponieważ była zajęta innymi zobowiązaniami. Chociaż film spotkał się z uznaniem krytyków, Crowther z The New York Times uważał, że postacie O'Hary i córki można było uczynić „bardziej humorystycznymi i porywającymi niż są”. W następnym roku O'Hara pojawił się w filmie telewizyjnym CBS, Mrs. Miniver , ale pomimo tego, że niektórzy krytycy aprobowali jej występ, większość uważała, że ​​remake był w złym momencie i że nie mogła przebić występu Greera Garsona w nagrodzonym Oscarem filmie z 1942 roku.

W 1961 roku O'Hara zagrał Kita Tildena w westernie The Deadly Companions , fabularnym debiucie Sama Peckinpaha . Grając wbrew stereotypowi silnej, agresywnej rudowłosej, wciela się w postać narażoną na gwałt i przemoc ze strony mężczyzn. Fabuła polega na tym, że podróżuje przez Apaczów z byłym sierżantem (Keith), aby pochować swojego młodego syna obok jego ojca na pustyni. Malone uważała swoją postać w filmie za „radykalnie niedorozwiniętą”. Chociaż O'Hara przyznała, że ​​​​Peckinpah później „osiągnął status ikony jako wielki reżyser westernów”, uważała, że ​​​​był „po prostu okropny” i „jednym z najdziwniejszych i najbardziej budzących sprzeciw ludzi, z jakimi kiedykolwiek pracowałem”. Później w tym samym roku zagrała w The Parent Trap , jeden z jej najpopularniejszych filmów, z udziałem młodej Hayley Mills . O'Hara przypisuje Mills sukces filmu, zauważając, że „naprawdę ożywiła w filmie dwie różne dziewczyny” i napisał, że „Sharon i Susan były tak wiarygodne, że czasami zapominałem o sobie i szukałem drugiej jeden, kiedy Hayley i ja staliśmy na planie”. Malone zauważa, że ​​był to film, w którym „przeszła od urodziwej dziewczyny do modnej matki”, który spotkał się z jednymi z największych pochwał krytyków w jej karierze. O'Hara był następnie zaangażowany w spór prawny z Walt Disney , wspierany przez Gildię Aktorów Ekranowych , wystawił rachunek za film. Nigdy więcej nie pracowała dla Disneya.

Popiersie O'Hary w Kells w Irlandii

W następnym roku O'Hara pojawił się u boku Jamesa Stewarta w Mr. Hobbs Takes a Vacation , opowiadającym o rodzinnych wakacjach w zrujnowanym domu na plaży. Zagrała Peggy, symboliczną żonę Hobbsa (Stewart), postać bardzo rodzinną i rozmowną. Chociaż oboje zostali przyjaciółmi, O'Hara wyznała, że ​​nie była zadowolona z dynamiki między nią a Stewartem na ekranie, komentując, że „każda scena kręci się wokół Jimmy'ego Stewarta. Nigdy nie pozwolono mi naprawdę zagrać ani jednej sceny na filmie. On był wybitnym aktorem, ale nie hojny”. Wraz z sukcesem The Parent Trap i Pan Hobbs bierze urlop , O'Hara poczuła, że ​​jej kariera dostała nowe życie. Po 20 latach połączyła siły z Henry Fondą, by wystąpić w Spencer's Mountain (1963), z grubsza opartym na powieści Earla Hamnera Jr. Film został nakręcony w Jackson Hole w stanie Wyoming , w tym samym miejscu, w którym klasyczny western Shane z 1953 roku został postrzelony. O'Hara zagrał Olivię Spencer, pobożną chrześcijańską żonę ateistycznej postaci Fondy, która w trakcie filmu śpiewa hymn na pogrzebie w plenerze. Chociaż Malone uważa, że ​​dała „godny pochwały występ”, pomyślał, że brakuje jej chemii z Fondą i zauważa, że ​​​​film pojawił się w trudnym okresie jego życia, wraz z rozpadem jego trzeciego małżeństwa. Został wówczas źle przyjęty przez krytyków, ale dobrze wypadł w kasie. Później, w 1963 roku, zagrała z Johnem Wayne'em w Andrew V. McLaglena w technicolorze, McLintock! . O'Hara wykonała w filmie wiele własnych akrobacji, w tym jedną scenę, w której spada tyłem z drabiny do koryta.

O'Hara w programie Andy Williams Show w 1965 roku

Pod koniec 1964 roku O'Hara wyjechał do Włoch, aby nakręcić z Rossano Brazzi Bitwę pod Villa Fiorita (1965) . O'Hara zagrała Brytyjkę, która zostawia męża dyplomatę w Anglii dla włoskiego pianisty (Brazzi). Miała duże oczekiwania co do filmu, ale szybko zdała sobie sprawę, że Brazzi został źle obsadzony. Była tak sfrustrowana ukończonym filmem, który okazał się klapą kasową, że płakała. O'Hara zrobiła swoje ostatnie zdjęcie z Jamesem Stewartem w następnym roku w komediowym westernie The Rare Breed . Malone myślała, że ​​​​wzorowała swój występ na Julie Andrews , „przyjmując szkolny głos i zachowanie, które jej nie pasują” i wychodząc z pobożnymi stwierdzeniami, takimi jak „czystość jest obok pobożności”.

W 1970 roku O'Hara zagrał u boku Jackie Gleasona w How Do I Love Thee? . Podczas kręcenia filmu latem 1969 roku O'Hara miał wypadek na planie z Gleasonem, kiedy potknął się o ogrodzenie z drutu Cyclone, upadając ciężko na jej rękę, która na nim spoczywała. Później wymagała operacji ortopedycznej w celu skorygowania urazu. Chociaż dobrze dogadywała się z Gleasonem, O'Hara zauważyła, że ​​był to „okropny film. Scenariusz był okropny, a reżyser nie mógł tego naprawić”. Film został źle przyjęty przez krytykę z The Guardian nazywając to „najbardziej ckliwym filmem roku / dekady / ery”. W październiku tego roku nakręciła swój ostatni film z Wayne'em w Big Jake (1971), nakręcony w Durango w Meksyku. Reżyser Budd Boetticher obsadził O'Harę, ponieważ wierzył, że ona i Wayne mają chemię, która była „o głowę i ramiona” w porównaniu z innymi czołowymi aktorkami w tamtym czasie. Po Wielkim Jake'u , O'Hara wycofał się z branży. W 1972 roku wyznała, że ​​zdecydowanie nie pochwala sposobu, w jaki podąża Hollywood, „robiąc brudne zdjęcia” i nie chciała w tym uczestniczyć. W tym samym roku została poproszona o wygłoszenie przemówienia podczas ceremonii wręczenia nagrody za całokształt twórczości Johna Forda, która była ostatnią okazją, kiedy go widziała przed śmiercią 31 sierpnia 1973 r.

„Jest tylko jedna kobieta, która była moją przyjaciółką przez lata, a przez to mam na myśli prawdziwą przyjaciółkę, taką jaką byłby mężczyzna. Ta kobieta to Maureen O'Hara. Jest duża, pożądliwa, absolutnie cudowna - zdecydowanie kobieta w moim typie . To świetny facet. Miałem wielu przyjaciół i wolę towarzystwo mężczyzn. Z wyjątkiem Maureen O'Hara”.

—John Wayne na O'Harze.

Po 20-letniej emeryturze z branży filmowej O'Hara powrócił na ekran w 1991 roku, by zagrać u boku Johna Candy'ego w komediodramacie romantycznym Only the Lonely . Zagrała Rose Muldoon, dominującą irlandzką matkę policjanta z Chicago (Candy), która jest obojętna na Sycylijczyków. Film ponownie połączył ją z Anthonym Quinnem, który gra jej krótką miłość, Greka Nicka. O'Hara stwierdziła o swoim powrocie: „Dwadzieścia lat to dużo czasu, ale zaskakujące było, jak niewiele się zmieniło. Sprzęt jest teraz lżejszy i działają trochę szybciej, ale prawie nie czułem się, jakbym był daleko”. Opisała Candy'ego jako „jednego z moich ulubionych czołowych aktorów wszechczasów” i była zaskoczona zakresem jego talentu, zauważając, że był „geniuszem komediowym, ale aktorem o niezwykłym talencie dramatycznym”, który bardzo przypominał jej o Charlesie Laughtona. W kolejnych latach kontynuowała pracę, występując w kilku filmach telewizyjnych, m.in The Christmas Box , Cab for Canada i The Last Dance , ostatni jej film, w którym zagrała emerytowaną nauczycielkę, która cierpi na zawał serca, wyemitowany w telewizji w 2000 roku.

Recepcja i charakter

O'Hara podczas lunchu z Anthonym Quinnem za kulisami filmu Sindbad the Sailor (1947)

Malone twierdzi, że jako „pierwsza irlandzka supergwiazda Hollywood”, O'Hara „utorowała drogę przyszłemu pokoleniu aktorek poszukujących własnego głosu… Ze swoimi mahoniowymi włosami, dziwacznymi zwyczajami i sprytnym wypowiadaniem kwestii, ona stworzyła prototyp postaci, który zdawał się definiować jej kraj pochodzenia w takim samym stopniu, w jakim Irlandia ją definiowała”. Zauważa jednak, że O'Hara była „kochana za swoją naturalność” i „brak jakości divy”. Odrzuciła metodę aktorstwa jako „tommyrot”, wierząc, że aktorstwo powinno być aktorstwem, i kładł duży nacisk na etykę pracy i punktualność. Nalegając na wykonywanie własnych akrobacji, O'Hara stała się tak podatna na kontuzje podczas swoich produkcji, że jej koledzy zauważyli, że „powinna była otrzymać Purpurowe Serce”. Jej najbliższą rywalką w latach pięćdziesiątych była Rhonda Fleming , obie płodne w westernach i filmach akcji.

O’Hary w kwietniu 1942 r

John Ford podobno kiedyś skomentował w liście, że O'Hara była najlepszą aktorką w Hollywood, ale rzadko chwalił ją osobiście. Z drugiej strony w wywiadzie dla Bertranda Taverniera Ford wyznał, że O'Hara była jedną z aktorek, których najbardziej nienawidził. Chociaż była dość dumna ze swojej wszechstronności jako aktorki, mówiąc: „Grałam każdą rolę. Nigdy nie byłam drobna ani urocza, więc nigdy nie było we mnie nic, co wyszłoby z mody”, krytycy znaleźli wady w jej zakresie. Malone napisała, że ​​​​„wydawała się walczyć w rolach komediowych, ale udowodniła swój charakter w filmach, które wzywały ją do przejęcia kontroli nad sytuacjami lub znalezienia odwagi w obliczu przeciwności losu”. Jeden z krytyków z 2013 roku stwierdził, że potrzebny był reżyser taki jak John Ford, aby wydobyć z niej dobry występ. Irlandzki krytyk Philip Moloy uważał coś przeciwnego, mówiąc: „To nie jest coś, co sama by zaakceptowała, ale kariera Maureen O'Hara prawdopodobnie ucierpiała z powodu długotrwałego związku z Johnem Fordem. Pogląd Johna Forda na Irlandię i rzeczy irlandzkie, raczej być szeroki, sentymentalny i socjologicznie zniekształcony, a jego postacie były często stereotypowymi przedstawicielami swojej narodowości”. W latach sześćdziesiątych O'Hara w miarę starzenia się odważyła się na bardziej dojrzałe role.

O'Hara miała w Hollywood reputację władczyni, a John Wayne nazwał ją kiedyś „najwspanialszym facetem, jakiego kiedykolwiek spotkałem”. Ricka Kogana z Chicago Tribune cytuje ją, mówiąc, że ona i Wayne mają wiele podobieństw i „nie wzięli od nikogo żadnych bzdur”. Przyjaźniła się z Zanuckiem i Harrym Cohnem, szefem Columbia Pictures, który był znany jako „najwredniejszy człowiek w Hollywood”. Kierownictwo filmowe szanowało fakt, że była odważna i całkowicie szczera wobec nich. O'Hara oświadczyła, że ​​„nigdy w życiu nie miała napadów temperamentu”, ale przyznała się, że zeszła z planu z obrzydzeniem, gdy George Montgomery prawie udusił ją na śmierć pocałunkiem podczas kręcenia Dziesięciu dżentelmenów z West Point .

„To było dobre życie… Miałem wspaniałą karierę i lubiłem kręcić filmy. Miałem szczęście robić zdjęcia z wieloma wspaniałymi aktorami i reżyserami. Nie żałuję… Niektórzy ludzie widzą mnie jako dawną syrenę ekranową, podczas gdy inni pamiętają mnie jako damę, która dała z siebie wszystko, na przykład w filmach z Johnem Waynem. Wiele kobiet pisało do mnie przez lata, mówiąc, że jestem dla nich inspiracją, kobietą, która potrafiła stawić czoła całemu światu”. Na koniec powiedziała: „Przede wszystkim w głębi duszy jestem twardą Irlandką”.

—O'Hara zastanawia się nad swoim długim życiem i karierą w swoje 95. urodziny w sierpniu 2015 r. W domu swojego wnuka Conora w Idaho.

Abstynentka i niepaląca O'Hara odrzuciła imprezowy styl życia w Hollywood i była stosunkowo umiarkowana w pielęgnacji osobistej. W swojej wcześniejszej karierze odmawiała pojawiania się na ekranie podczas palenia i picia, a dopiero później ustąpiła, aby uniknąć utraty pracy. O'Hara był uważany za pruderyjnego w Hollywood. Malone napisała, że ​​„jej stosunek do seksu graniczył czasami z purytaństwem, czego nie oczekiwano od symbolu seksu”. Zapytana, dlaczego nie pozowałaby do skąpo ubranych zdjęć, O'Hara odpowiedziała: „Pochodzę z bardzo surowej rodziny i nie mogę robić niektórych rzeczy, które mogą robić inne aktorki, ponieważ moi rodzice w Dublinie pomyśleliby, że wyszłam źle”. , a w 1948 stwierdziła, że ​​nie da się jej sfotografować w kostiumie kąpielowym „Bo chyba nie wyglądam jak Lanę Turner szczerze mówiąc w kostiumie kąpielowym. O'Hara skomentował później, że „nie jestem pruderyjny, ale mój trening był surowy”. Uważała, że ​​jej wybredny styl życia odbił się na jej karierze. Powiedziała kiedyś: „Jestem bezbronną ofiarą hollywoodzkiej kampanii szeptanej. Ponieważ nie pozwalam producentowi i reżyserowi całować mnie każdego ranka ani bić mnie łapą, rozeszli się po mieście, że nie jestem kobietą, że ja jestem zimnym kawałkiem marmurowego posągu” i „Nie rzuciłbym się na kanapę castingową i wiem, że kosztowało mnie to części. Nie zamierzałem grać dziwki. To nie byłem ja”. Swoją frustrację, że nie dostała ostrzejszych ról, dała upust swojej frustracji w wywiadzie dla The Los Angeles Times , mówiąc: „Producenci patrzą na ładną twarz i myślą:„ Musiała zajść tak daleko ze swoim wyglądem ”. Potem pojawia się dziewczyna o zwykłej twarzy i myślą:„ Musi być świetną aktorką, nie jest ładna „. Więc dają jej glamour, a ładna dziewczyna zostaje w tyle”. O'Hara uważała, że ​​przegapiła wiele ról w niektórych klasycznych filmach czarno-białych, ponieważ jej wygląd był bardzo dobrze pokazany w produkcjach Technicolor. Jej naturalna uroda była taka, że ​​była jedną z nielicznych aktorek w Hollywood w trakcie swojej kariery, która nie przeszła operacji plastycznej, choć miała jeden krzywy ząb, z którym nie chciała się rozstać.

Życie osobiste i śmierć

O'Hara i jej mąż reżyser Will Price i mała Bronwyn w 1944 roku

W 1939 roku, w wieku 19 lat, O'Hara potajemnie poślubiła Anglika George'a H. Browna, producenta filmowego, asystenta produkcji i okazjonalnego scenarzystę, którego poznała na planie Jamaica Inn . Pobrali się w kościele św. Pawła na Station Road Harrow 13 czerwca, na krótko przed jej wyjazdem do Hollywood. Brown został w Anglii, aby nakręcić film z Paulem Robesonem . Brown ogłosił, że on i O'Hara utrzymywali małżeństwo w tajemnicy i że będą mieli pełną ceremonię ślubną w październiku 1939 r., Ale O'Hara nigdy nie wrócił. Małżeństwo zostało unieważnione w 1941 roku. O'Hara został naturalizowanym obywatelem amerykańskim 25 stycznia 1946 roku.

W grudniu 1941 roku O'Hara poślubiła amerykańskiego reżysera Williama Houstona Price'a, który był reżyserem dialogów w Dzwonniku z Notre Dame . Straciła dziewictwo z Price'em w noc poślubną i natychmiast tego pożałowała, przypominając sobie, jak pomyślała: „Co ja do cholery teraz zrobiłam”. Wkrótce po miesiącu miodowym O'Hara zdał sobie sprawę, że Price jest alkoholikiem. Para miała jedno dziecko, córkę Bronwyn Bridget Price, urodzoną 30 czerwca 1944 r. Małżeństwo O'Hary z Price'em stale podupadało w latach czterdziestych XX wieku z powodu jego nadużywania alkoholu, a ona często chciała złożyć pozew o rozwód, ale czuła się winna z powodu jej katolika wierzenia. Price w końcu zdał sobie sprawę, że małżeństwo się skończyło i złożył pozew o rozwód w lipcu 1951 roku z powodu „niezgodności”. Price opuścił dom, w którym mieszkali Bel Air, Los Angeles , 29 grudnia 1951 r., w 10. rocznicę ślubu.

O'Hara zawsze zaprzeczała jakimkolwiek romansom pozamałżeńskim, ale w swojej autobiografii, często współpracujący z nią Anthony Quinn twierdził, że zakochał się w niej na planie Sindbada Żeglarza . Skomentował, że była „olśniewającą i najbardziej wyrozumiałą kobietą na tej ziemi”, która „wydobyła w nim gaelicki”, będąc w połowie Irlandką. Quinn zasugerował, że byli zamieszani w romans, dodając, że „po pewnym czasie oboje byliśmy zmęczeni oszustwem”.

Od 1953 do 1967 roku O'Hara był w związku z Enrique Parra, bogatym meksykańskim politykiem i bankierem. Spotkała go w restauracji podczas podróży do Meksyku w 1951 roku. O'Hara stwierdził, że Parra „uratował mnie z mroku pełnego nadużyć małżeństwa i przywrócił mnie z powrotem do ciepłego światła życia. Opuszczenie go było jednym z najbardziej bolesnych rzeczy, które kiedykolwiek musiałem zrobić”. W miarę rozwoju jej związku z Parrą zaczęła uczyć się hiszpańskiego, a nawet zapisała córkę do meksykańskiej szkoły. Przeniosła się w 1953 roku do mniejszej posiadłości przy 10677 Somma Way w Bel Air, pośród częstych wizyt w Mexico City, gdzie ona i Parra byli bardzo znanymi celebrytami. Wynajęła detektywa, aby śledził Parrę w Meksyku i odkryła, że ​​był w pełni szczery w kwestii relacji ze swoją byłą żoną i że może mu zaufać. John Ford bardzo nie lubił Parry i wpłynęło to na jej relacje z Fordem w latach pięćdziesiątych, ponieważ często ingerował w jej sprawy i patrzył z dezaprobatą na upadek jej małżeństwa z Price'em, będąc pobożnym katolikiem, takim jak O'Hara. Price nadal nękał O'Harę za spotykanie się z Parrą i 20 czerwca 1955 r. Wniósł przeciwko niej sprawę, domagając się opieki nad Bronwyn i oskarżając ją o niemoralność. O'Hara złożył pozew wzajemny, oskarżając go o obrazę sądu za odmowę płacenia 50 dolarów alimentów miesięcznie i 7 dolarów alimentów miesięcznie. Na etapie reklamy The Long Grey Line w 1955 roku Ford obraził O'Harę i jej brata Charlesa, kiedy zwrócił się do Charlesa: „Jeśli ta twoja siostra dziwka może oderwać się od tego Meksykanina na tyle długo, by zrobić nam trochę rozgłosu, film mógłby mieć szansę na jakieś przyzwoite zwroty”.

O'Hara z Liberace w 1957 roku

W dniu 9 lipca 1957 roku O'Hara złożyła pozew o wartości 5 milionów dolarów przeciwko magazynowi Confidential w związku z zarzutami, jakie postawił w związku z jej zaangażowaniem seksualnym z Parrą podczas pokazu filmu w Grauman's Chinese Theatre w Hollywood. Jednym z zarzutów było to, że „Maureen weszła do Graumana w białej jedwabnej bluzce, starannie zapiętej. Teraz tak nie było”, a kiedy woźny poświecił w ich stronę latarką, była zmuszona usiąść i udawać niewinną. O'Hara udowodniła swoją niewinność, przedstawiając paszport potwierdzający, że była w Hiszpanii, strzelając do Fire Over Africa wtedy. Twierdziła w swojej autobiografii, że została pierwszą aktorką, która wygrała sprawę przeciwko branżowemu tabloidowi, kiedy Confidential został najwyraźniej uznany za winnego zniesławienia i spisku w celu opublikowania nieprzyzwoitości, ale Malone zauważa, że ​​​​proces ciągnął się przez sześć tygodni, a sprawa została ostatecznie zakończona rozstrzygnięty poza sądem w lipcu 1958 r.

O'Hara poślubiła swojego trzeciego męża, Charlesa F. Blaira Jr. , starszego od niej o 11 lat, 12 marca 1968 r. Blair, niezwykle popularna postać, był pionierem lotnictwa transatlantyckiego, byłym generałem brygady Sił Powietrznych Stanów Zjednoczonych , były główny pilot w firmie Pan Am oraz założyciel i szef linii lotniczej Antilles Air Boats na Wyspach Dziewiczych Stanów Zjednoczonych. Kilka lat po ślubie z Blair O'Hara w większości wycofała się z aktorstwa. W funkcji specjalnych do wydania DVD The Quiet Man , opowiada się historię, że O'Hara przeszedł na emeryturę po tym, jak długoletni współpracownicy, John Wayne i John Ford, dokuczali jej, że jest mężatką, ale nie jest dobrą gospodynią domową, chociaż sam Blair chciał, żeby odeszła z aktorstwa i pomogła w prowadzeniu jego firmy . Blair zmarł w 1978 roku, lecąc Grumman Goose dla swoich linii lotniczych z Saint Croix do St. Thomas , rozbijając się po awarii silnika. O'Hara została wybrana dyrektorem generalnym i prezesem linii lotniczej, z dodatkowym wyróżnieniem polegającym na tym, że została pierwszą kobietą prezesem regularnej linii lotniczej w Stanach Zjednoczonych.

W 1978 roku u O'Hary zdiagnozowano raka macicy, którego trzeba było usunąć operacyjnie. W tym okresie była bardzo dotknięta rakiem Johna Wayne'a, a Wayne podobno płakał przez telefon, kiedy poinformowała go, że jej własny rak został całkowicie oczyszczony. O'Hara odegrał kluczową rolę w otrzymaniu przez Wayne'a specjalnego medalu na krótko przed śmiercią w następnym roku. Twierdziła, że ​​„John Wayne to nie tylko aktor. John Wayne jest Stany Zjednoczone Ameryki” i osobiście wybrała jego portret, aby go wykonać. Po śmierci Wayne'a w czerwcu 1979 roku wpadła w głęboką depresję i kilka lat zajęło jej wyzdrowienie.

Butik O'Hary w Tarzanie w Los Angeles w 1947 roku

Grób na Narodowym Cmentarzu w Arlington

W 1976 roku Blair kupiła O'Hara magazyn podróżniczy Virgin Islander , który przez wiele lat zaczęła redagować w ich domu w Saint Croix. Sprzedała go w 1980 roku USA Today , aby spędzać więcej czasu z córką i wnukiem Conorem (ur. 1970). W następnym roku przeszła na działalność linii lotniczych, która do tego czasu czarterowała 120 lotów dziennie z flotą 27 samolotów. O'Hara miała duże wcześniejsze doświadczenie w biznesie, ponieważ od lat czterdziestych prowadziła sklep odzieżowy w Tarzanie w Los Angeles , działający pod jej nazwiskiem, specjalizujący się w sukienkach dla kobiet. O'Hara coraz częściej spędzał czas w Glengarriff na południowo-zachodnim wybrzeżu Irlandii i zorganizowała tam turniej golfowy w 1984 roku ku pamięci jej męża. Huragan w 1989 roku zniszczył jej dom w Saint Croix. Będąc w Nowym Jorku, pytając o koszty odbudowy, doznała sześciu kolejnych zawałów serca i przeszła angioplastykę . Przeniosła się na stałe do Glengariff po udarze mózgu w 2005 roku.

W maju 2012 roku rodzina O'Hary skontaktowała się z pracownikami socjalnymi w sprawie twierdzeń, że O'Hara, który miał utratę pamięci krótkotrwałej, był ofiarą znęcania się nad osobami starszymi . We wrześniu 2012 roku O'Hara poleciała do Stanów Zjednoczonych po otrzymaniu zgody lekarza na lot i zamieszkała z wnukiem w Idaho. W ostatnich latach cierpiała na cukrzycę typu 2 i utratę pamięci krótkotrwałej.

W dniach 24–25 maja 2013 r. O'Hara wystąpił publicznie podczas obchodów urodzin Johna Wayne'a „Tribute to Maureen O'Hara” 2013 w Winterset w stanie Iowa . Okazja była przełomowa dla nowego Muzeum Miejsca Urodzenia Johna Wayne'a; uroczystości obejmowały oficjalną proklamację gubernatora stanu Iowa, Terry'ego Branstada , ogłaszającą 25 maja 2013 r. „Dniem Maureen O'Hara” w stanie Iowa. Występ obejmował występ Shannon Rovers Irish Pipe Band , który przyjechał z Chicago na to wydarzenie.

W dniu 24 października 2015 roku O'Hara zmarła we śnie w swoim domu w Boise w stanie Idaho z przyczyn naturalnych. Miała 95 lat. Szczątki O'Hary zostały pochowane na Cmentarzu Narodowym w Arlington w Wirginii obok jej zmarłego męża Charlesa Blaira.

Jako zagorzały konserwatywny republikanin , O'Hara poparł wybory prezydenckie Dwighta D. Eisenhowera , Richarda Nixona , Geralda Forda , Ronalda Reagana , George'a HW Busha i George'a W. Busha .

Korona

O'Hara odbiera Oscara za całokształt twórczości - 2014

Meble miejskie z motywem Maureen O'Hara w Ranelagh, Dublin 6, jej rodzinnej wiosce

O'Hara została uhonorowana w programie This Is Your Life , który został wyemitowany 27 marca 1957 r. W 1982 r. Jako pierwsza otrzymała nagrodę American Ireland Fund Lifetime Achievement Award w Los Angeles. W 1988 roku otrzymała tytuł doktora honoris causa Narodowego Uniwersytetu Irlandii w Galway . W 1991 roku otrzymała nagrodę Heritage Award od Ireland-American Fund.

W 1985 roku otrzymała nagrodę Career Achievement Award przyznawaną przez American Cinema Foundation. O'Hara została także pierwszą kobietą, która zdobyła nagrodę im. Johna F. Kennedy'ego dla „Wybitnego Amerykanina pochodzenia irlandzkiego za służbę Bogu i krajowi”. Za swój wkład w przemysł filmowy O'Hara ma swoją gwiazdę na Hollywood Walk of Fame przy 7004 Hollywood Blvd. W 1993 roku została wpisana do Performers Hall of Fame w National Cowboy & Western Heritage Museum w Oklahoma City w stanie Oklahoma . Została odznaczona Nagroda Złotego Buta .

W marcu 1999 roku O'Hara został wybrany na marszałka wielkiego nowojorskiej parady św . Patryka . W 2004 roku została uhonorowana nagrodą za całokształt twórczości przyznawaną przez Irlandzką Akademię Filmu i Telewizji w rodzinnym Dublinie. W tym samym roku O'Hara wydała swoją autobiografię „ Tis Herself” , napisaną wspólnie z Johnnym Nicolettim i opublikowaną przez Simon & Schuster . Napisała przedmowę do książki kucharskiej At Home in Ireland , aw 2007 roku napisała przedmowę do biografii swojej przyjaciółki i współgwiazdy filmowej, nieżyjącej już aktorki Anny Lee.

O'Hara został okrzyknięty „Irlandzką Amerykanką Roku” w Ameryce Irlandzkiej, a uroczystości odbyły się w hotelu Plaza w Nowym Jorku . W 2006 roku O'Hara uczestniczył w Wielkim Ponownym Otwarciu i Rozbudowie Muzeum Latających Łodzi w Foynes w hrabstwie Limerick jako patron muzeum. Znaczna część muzeum jest poświęcona jej zmarłemu mężowi Karolowi. O'Hara podarowała wodnosamolot swojego zmarłego męża, Excambian ( Sikorsky VS-44 A), Muzeum Lotnictwa Nowej Anglii . Renowacja samolotu trwała osiem lat, a czas został ofiarowany przez byłych pilotów i mechaników na cześć Charlesa Blaira. Jest to jedyny zachowany egzemplarz tego typu wczesnego samolotu transatlantyckiego.

W 2011 roku O'Hara został formalnie wprowadzony do Irish America Hall of Fame podczas imprezy w New Ross w hrabstwie Wexford . Została również mianowana prezesem Universal Film & Festival Organization (UFFO), która promuje kodeks postępowania dla festiwali filmowych i branży filmowej.

W 2012 roku O'Hara otrzymała wolność miasta Kells w hrabstwie Meath w Irlandii, domu swojego ojca i odsłonięto rzeźbę ku jej czci.

W 2014 roku Akademia Sztuki i Wiedzy Filmowej wybrała O'Harę do otrzymania honorowego Oscara Akademii , który został wręczony podczas corocznej gali Nagród Gubernatora w listopadzie tego roku. O'Hara została dopiero drugą aktorką, po Myrnie Loy w 1991 roku, która otrzymała honorowego Oscara bez wcześniejszej nominacji do Oscara w kategorii konkurencyjnej.

Bibliografia

•   Barton, Ruth (2006). „Maureen O'Hara, królowa piratów, ikona feministyczna?”. Działając po irlandzku w Hollywood . Irlandzka prasa akademicka. s. 83–106. ISBN 9780716533436 .
•   Baskin, Ellen (1996). Seriale w telewizji brytyjskiej, 1950–1994 . Scolar Press. ISBN 978-1-85928-015-7 .
•   Blum, Daniel C. (1993). Ekranowy świat Johna Willisa . Wydawcy koronni. ISBN 9781557831354 .
•   Druxman, Michael B. (listopad 1975). Zrób to jeszcze raz, Sam: przegląd przeróbek filmów . AS Barnes. ISBN 978-0-498-01470-3 .
•   Gallagher, Tag (1988). John Ford: Człowiek i jego filmy . Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. ISBN 978-0-520-06334-1 .
•   Goble, Alan (1 stycznia 1999). Kompletny indeks źródeł literackich w filmie . Waltera de Gruytera. ISBN 978-3-11-095194-3 .
•   Kelley, Kitty (1986). Jego droga: nieautoryzowana biografia Franka Sinatry . Bantam Books Handel książkami w miękkiej oprawie. ISBN 978-0-553-38618-9 .
•   Lee, Anna; Cooper, Barbara Roisman (30 maja 2007). Anna Lee: Memoir of a Career on General Hospital i Film . McFarlanda. ISBN 978-1-4766-0359-9 .
•   Malone, Aubrey (12 września 2013). Maureen O'Hara: Biografia . University Press of Kentucky. ISBN 978-0-8131-4240-1 .
•   McDevitt, Jim; Juan, Eric San (1 kwietnia 2009). Rok Hitchcocka: 52 tygodnie z mistrzem suspensu . Prasa stracha na wróble. ISBN 978-0-8108-6389-7 .
•   O'Hara, Maureen; Nicoletti, John (2005). Ona sama: autobiografia . Szymona i Schustera. ISBN 978-0-7434-9535-6 .
•   Parafia, James Robert (1978). Hollywoodzkie piękności . Dom Arlingtona. ISBN 978-0-87000-412-4 .
•   Reid, John Howard (2005). Hollywoodzkie cuda rozrywki . Lulu Press, Inc. ISBN 978-1-4116-3522-7 .
•   Ryż, Eoghan (2005). „Nawróceni”. Jesteśmy Roverami . Człowiek niezrównany. ISBN 1-84588-510-4 .
•   Parafia, James Robert (1974). Dziewczyny z RKO . Dom Arlingtona. ISBN 978-0-87000-246-5 .
•   Sigillito, Gina (2007). "Maureen FitzSimons O'Hara". Córki Maeve: 50 irlandzkich kobiet, które zmieniły świat . Cytadela. P. 206/207. ISBN 978-1-84588-510-6 .
•   Wayne, Jane (16 kwietnia 2006). Czołowi ludzie MGM . Prasa Da Capo. ISBN 978-0-7867-1768-2 .

Linki zewnętrzne

• Wywiad z listopada 2014 r. na temat Oscara i kariery w Irish Central
• Maureen O'Hara z IMDb
• Maureen O'Hara w bazie danych filmów TCM