Cary'ego Granta

Informacje na temat trenera głosowego i prezentera telewizyjnego można znaleźć w artykule Carrie Grant .

Cary Grant
Grant, Cary (Suspicion) 01 Crisco edit.jpg
Grant w reklamie wciąż podejrzanej (1941)
Urodzić się
Archibalda Aleca Leacha

( 1904-01-18 ) 18 stycznia 1904
Bristol , Anglia
Zmarł 29 listopada 1986 ( w wieku 82) ( 29.11.1986 )
Davenport, Iowa , USA
Obywatelstwo
  • Zjednoczone Królestwo
  • Stany Zjednoczone (od 1942)
Zawody
  • Aktor
  • biznesmen
lata aktywności 1922–1966
Pracuje Występy na scenie i ekranie
Małżonkowie
  • ​
    ​
    ( m. 1934; dz. 1935 <a i=5>) ​
  • ​
    ​
    ( m. 1942; dz. 1945 <a i=5>) ​
  • ​
    ​
    ( m. 1949; dz. 1962 <a i=5>) ​
  • ​
    ​
    ( m. 1965; dz. 1968 <a i=5>) ​
  • Barbary Harrisa
    ​
    ( m. 1981 <a i=3>) ​
Dzieci Jennifer Grant
Nagrody

Cary Grant (ur. Archibald Alec Leach ; 18 stycznia 1904 - 29 listopada 1986) był anglo-amerykańskim aktorem. Był znany ze swojego środkowoatlantyckiego akcentu , wytwornego zachowania, beztroskiego podejścia do aktorstwa i wyczucia komicznego wyczucia czasu. Od lat 30. do połowy lat 60. był jednym z hollywoodzkich aktorów. Był dwukrotnie nominowany do Oscara dla najlepszego aktora , aw 1970 roku podczas 42. ceremonii rozdania Oscarów otrzymał od swojego przyjaciela Franka Sinatrę Honorową Nagrodę Akademii . W 1981 roku otrzymał nagrodę Kennedy Center Honors. W 1999 roku Amerykański Instytut Filmowy uznał go za drugą największą męską gwiazdę hollywoodzkiego kina Złotego Wieku, ustępując jedynie Humphreyowi Bogartowi .

Grant urodził się i wychował w Bristolu w Anglii. Stał pociąg do teatru w młodym wieku, kiedy odwiedził Bristol Hipodrom . W wieku 16 lat wyjechał jako wykonawca sceniczny z Pender Troupe na tournée po Stanach Zjednoczonych. Po serii udanych występów w Nowym Jorku postanowił tam zostać. zyskał sławę w wodewilu i koncertował w Stanach Zjednoczonych, zanim przeniósł się do Hollywood na początku lat trzydziestych.

Grant początkowo pojawił się w filmach kryminalnych i dramatach, takich jak Blonde Venus (1932) z Marlene Dietrich i She Done Him Wrong (1933) z Mae West , ale później zyskał sławę dzięki występom w romantycznych komediach , takich jak The Awful Truth (1937) z Irene Dunne , Bringing Up Baby (1938) z Katharine Hepburn , His Girl Friday (1940) z Rosalind Russell i The Philadelphia Story (1940) z Hepburn i Jamesem Stewartem . Obrazy te są często wymieniane wśród najlepszych filmów komediowych wszechczasów. Inne znane filmy, w których zagrał w tym okresie, to przygoda Gunga Din (1939) oraz czarna komedia Arszenik i stara koronka (1944). Zaczął także pojawiać się w dramatach, takich jak Only Angels Have Wings (1939) z Jeanem Arthurem , Penny Serenade (1941) ponownie z Dunne i None but the Lonely Heart (1944) z Ethel Barrymore ; za te dwa ostatnie był nominowany do Oscara dla najlepszego aktora .

W latach czterdziestych i pięćdziesiątych Grant ściśle współpracował z reżyserem Alfredem Hitchcockiem , który obsadził go w czterech filmach: Podejrzenie (1941) z Joan Fontaine , Notorious (1946) z Ingrid Bergman , Złodziej (1955) z Grace Kelly oraz North by Northwest (1959) z Jamesem Masonem i Evą Marie Saint , przy czym Notorious i North by Northwest zyskały szczególne uznanie krytyków. W suspensyjnych dramatach Suspicion i Notorious Grant grał mroczniejsze, moralnie niejednoznaczne postacie. Pod koniec swojej kariery Grant był chwalony przez krytyków jako romantyczny główny bohater i otrzymał pięć nominacji do Złotego Globu dla najlepszego aktora, w tym za film Niedyskretny ( 1958) z Bergmanem, Ten dotyk norek (1962) z Doris Dzień i Szarada (1963) z Audrey Hepburn . Jest pamiętany przez krytyków za jego niezwykle szeroki urok jako przystojnego, uprzejmego aktora, który nie traktował siebie zbyt poważnie i potrafił grać z własną godnością w komediach, nie poświęcając jej całkowicie.

Grant był żonaty pięć razy, w tym trzy razy z aktorkami Virginia Cherrill (1934–1935), Betsy Drake (1949–1962) i Dyan Cannon (1965–1968). Miał córkę Jennifer Grant z Cannonem. Odszedł z aktorstwa filmowego w 1966 roku i prowadził liczne interesy biznesowe, reprezentując firmę kosmetyczną Fabergé i zasiadając w zarządzie Metro-Goldwyn-Mayer . Zmarł na udar mózgu 29 listopada 1986 roku w Davenport w stanie Iowa w wieku 82 lat.

Wczesne życie i edukacja

Grant urodził się jako Archibald Alec Leach 18 stycznia 1904 roku przy 15 Hughenden Road na północnych przedmieściach Bristolu w Horfield . Był drugim dzieckiem Eliasa Jamesa Leacha (1872–1935) i Elsie Marii Leach (z domu Kingdon; 1877–1973). Jego ojciec pracował jako prasa krawiecka w fabryce odzieży, a matka pracowała jako krawcowa. Jego starszy brat John William Elias Leach (1899-1900) zmarł na gruźlicze zapalenie opon mózgowych dzień przed swoimi pierwszymi urodzinami. Grant mógł uważać się częściowo za Żyda . Miał nieszczęśliwe wychowanie; jego ojciec był alkoholikiem, a matka miała kliniczną depresję .

Miał takie traumatyczne dzieciństwo, to było okropne. Pracuję z wieloma dzieciakami z ulicy i słyszałem wiele historii o tym, co się dzieje, gdy rodzina się rozpada – ale jego był po prostu przerażający.

— Żona Granta, Dyan Cannon, o jego dzieciństwie.

Matka Granta nauczyła go śpiewu i tańca, gdy miał cztery lata, i bardzo jej zależało na jego lekcjach gry na pianinie. Od czasu do czasu zabierała go do kina, gdzie lubił występy Charliego Chaplina , Chestera Conklina , Fatty'ego Arbuckle'a , Forda Sterlinga , Macka Swaina i Broncho Billy'ego Andersona . Został wysłany do szkoły podstawowej Bishop Road w Bristolu, gdy miał 4 + 1 ⁄ 2 .

Biograf Granta, Graham McCann, twierdził, że jego matka „nie wiedziała, jak okazywać uczucia i nie wiedziała też, jak je przyjmować”. Biograf Geoffrey Wansell zauważa, że ​​jego matka gorzko obwiniała się za śmierć brata Granta, Johna, i nigdy nie doszła do siebie. Grant przyznał, że jego negatywne doświadczenia z matką wpłynęły na jego relacje z kobietami w późniejszym życiu. Marszczyła brwi na alkohol i tytoń i zmniejszała kieszonkowe za drobne wpadki. Grant przypisywał jej zachowanie nadopiekuńczości, obawiając się, że straci go tak, jak straciła Johna.

Kiedy Grant miał dziewięć lat, jego ojciec umieścił matkę w Glenside Hospital , szpitalu psychiatrycznym, i powiedział mu, że wyjechała na „długie wakacje”; później oświadczył, że zmarła. Grant dorastał, czując urazę do swojej matki, zwłaszcza po tym, jak opuściła rodzinę. Po jej odejściu Grant i jego ojciec przeprowadzili się do domu swojej babci w Bristolu. Kiedy Grant miał dziesięć lat, jego ojciec ożenił się ponownie i założył nową rodzinę, a Grant dowiedział się, że jego matka wciąż żyje, dopóki nie skończył 31 lat; jego ojciec przyznał się do kłamstwa na krótko przed własną śmiercią. Grant załatwił matce opuszczenie instytucji w czerwcu 1935 r., Wkrótce po tym, jak dowiedział się o jej miejscu pobytu. Odwiedził ją w październiku 1938 roku, po zakończeniu zdjęć do Gunga Din .

Grant lubił teatr, zwłaszcza pantomimy na Boże Narodzenie, w których chodził z ojcem. Zaprzyjaźnił się z trupą tancerzy akrobatycznych znaną jako „The Penders” lub „Bob Pender Stage Troupe”. Następnie trenował chodzenie na szczudłach i zaczął z nimi koncertować. Jesse Lasky był wówczas producentem na Broadwayu i widział Granta występującego w teatrze Wintergarten w Berlinie około 1914 roku.

Fairfield Grammar School , do której Grant uczęszczał w latach 1915-1918

W 1915 roku Grant zdobył stypendium, aby uczęszczać do Fairfield Grammar School w Bristolu, chociaż jego ojca ledwo było stać na opłacenie munduru. Był całkiem zdolny w większości przedmiotów akademickich, ale celował w sporcie, zwłaszcza w piątkach , a jego dobry wygląd i talenty akrobatyczne uczyniły go popularną postacią. Zyskał reputację złoczyńcy i często odmawiał odrabiania lekcji. Były kolega z klasy nazwał go „niechlujnym chłopcem”, podczas gdy stary nauczyciel wspominał „niegrzecznego chłopca, który zawsze hałasował w tylnym rzędzie i nigdy nie odrabiał lekcji”. Wieczory spędzał pracując za kulisami teatrów w Bristolu i był odpowiedzialny za oświetlenie magika Davida Devanta w Bristol Empire w 1917 roku w wieku 13 lat. Zaczął kręcić się za kulisami teatru przy każdej okazji i zgłosił się na ochotnika do pracy w lato jako posłaniec i przewodnik w dokach wojskowych w Southampton , aby uciec od nieszczęścia życia w domu. Czas spędzony w Southampton wzmocnił w nim chęć podróżowania; był chętny do opuszczenia Bristolu i próbował zaciągnąć się jako chłopiec okrętowy, ale był za młody.

13 marca 1918 roku 14-letni Grant został wydalony z Fairfield. Podano kilka wyjaśnień, w tym odkrycie w toalecie dla dziewcząt i pomoc dwóm innym kolegom z klasy w kradzieży w pobliskim mieście Almondsbury . Wansell twierdzi, że Grant celowo postanowił zostać wyrzucony ze szkoły, aby rozpocząć karierę w branży rozrywkowej z trupą, i dołączył do trupy Pendera trzy dni po wydaleniu. Jego ojciec miał lepiej płatną pracę w Southampton, a wydalenie Granta sprowadziło do jego drzwi lokalne władze z pytaniami, dlaczego jego syn mieszka w Bristolu, a nie z ojcem w Southampton. Jego ojciec następnie podpisał trzyletni kontrakt między Grantem i Penderem, który przewidywał tygodniową pensję Granta, wraz z pokojem i wyżywieniem, lekcjami tańca i innymi szkoleniami w jego zawodzie do 18 roku życia. Umowa zawierała również zapis dotyczący wynagrodzenia podwyżki uzależnione od wyników pracy.

Wodewil i kariera sceniczna

Hipodrom w Nowym Jorku , na którym występował Grant

Trupa Pendera zaczęła koncertować po kraju, a Grant rozwinął umiejętność pantomimy, aby poszerzyć swoje fizyczne umiejętności aktorskie. Podróżowali RMS Olympic , aby poprowadzić wycieczkę po Stanach Zjednoczonych 21 lipca 1920 r., Kiedy miał 16 lat, przybywając tydzień później. Biograf Richard Schickel pisze, że Douglas Fairbanks i Mary Pickford byli na pokładzie tego samego statku, wracając z miesiąca miodowego, i że Grant grał z nim w shuffleboard. Był pod takim wrażeniem Fairbanks, że stał się ważnym wzorem do naśladowania. Po przybyciu do Nowego Jorku grupa wystąpiła na nowojorskim hipodromie , który był wówczas największym teatrem na świecie, mogącym pomieścić 5697 widzów. Występowali tam przez dziewięć miesięcy, dając 12 przedstawień tygodniowo, i mieli udaną produkcję Good Times .

Robienie stand-upów jest niezwykle trudne. Twoje wyczucie czasu musi się zmieniać z przedstawienia na przedstawienie iz miasta do miasta. Zawsze dostosowujecie się do wielkości widowni i wielkości teatru.

— Grant na stand-up.

Grant stał się częścią wodewilu i zaczął koncertować, występując w miejscach takich jak St. Louis, Missouri , Cleveland i Milwaukee , i zdecydował się zostać w Stanach Zjednoczonych z kilkoma innymi członkami, kiedy reszta trupy wróciła do Brytania. W tym okresie polubił braci Marx , a Zeppo Marx był dla niego wczesnym wzorem do naśladowania. W lipcu 1922 roku wystąpił w grupie „Knockabout Comedians” w Palace Theatre na Broadwayu. Tego lata założył kolejną grupę o nazwie „The Walking Stanleys” z kilkoma byłymi członkami Pender Troupe, a pod koniec roku wystąpił w programie rozrywkowym „Better Times” na Hipodromie. Służąc jako płatna eskorta śpiewaczki operowej Lucrezii Bori na przyjęciu w Park Avenue, poznał George'a C. Tilyou Jr. , którego rodzina była właścicielem Steeplechase Park . Dowiedziawszy się o jego akrobatycznym doświadczeniu, Tilyou zatrudnił go do pracy na szczudłach i przyciągania tłumów na nowo otwartym Coney Island Boardwalk , ubrany w jasny płaszcz i tablicę reklamującą park rozrywki.

Casino Theatre na Broadwayu i 39th Street, gdzie Grant wystąpił w Boom-Boom Shuberta

Grant spędził kilka następnych lat podróżując po Stanach Zjednoczonych z „The Walking Stanleys”. Po raz pierwszy odwiedził Los Angeles w 1924 roku, co wywarło na nim niezatarte wrażenie. Grupa rozpadła się i wrócił do Nowego Jorku, gdzie zaczął występować w National Vaudeville Artists Club na West 46th Street, żonglując, wykonując akrobacje i szkice komiksowe oraz przez krótki czas jeżdżąc na monocyklu znanym jako „Rubber Legs”. To doświadczenie było szczególnie wymagające, ale dało Grantowi możliwość doskonalenia techniki komiksowej i rozwijania umiejętności, które przyniosły mu później korzyści w Hollywood.

Grant stał się czołowym człowiekiem obok Jeana Dalrymple'a i postanowił założyć „Jack Janis Company”, która rozpoczęła tournee po wodewilu. W tym okresie był czasami mylony z Australijczykiem i nazywano go „Kangur” lub „Bumerang”. Wydawało się, że jego akcent zmienił się w wyniku przeprowadzki do Londynu z trupą Pendera i pracy w wielu salach muzycznych w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych, i ostatecznie stał się czymś, co niektórzy nazywają akcentem transatlantyckim lub środkowoatlantyckim . W 1927 roku został obsadzony jako Australijczyk w musicalu Golden Dawn Reggiego Hammersteina , za który zarabiał 75 dolarów tygodniowo. Przedstawienie nie zostało dobrze przyjęte, ale trwało 184 występy, a kilku krytyków zaczęło postrzegać Granta jako „przyjemnego nowego nieletniego” lub „kompetentnego młodego nowicjusza”. W następnym roku dołączył do William Morris Agency i Hammerstein zaproponował mu kolejną nieletnią rolę w jego sztuce Polly , nieudanej produkcji. Jeden z krytyków napisał, że Grant „ma silny męski sposób bycia, ale niestety nie udaje mu się wydobyć piękna partytury”. Wansell zauważa, że ​​presja związana z nieudaną produkcją zaczęła go niepokoić i ostatecznie został usunięty z biegu po sześciu tygodniach słabych recenzji. Pomimo niepowodzenia rywal Hammersteina, Florenz Ziegfeld, próbował kupić kontrakt Granta, ale Hammerstein sprzedał go zamiast tego braciom Shubert . JJ Shubert obsadził go w małej roli Hiszpana u boku Jeanette MacDonald we francuskiej ryzykownej komedii Boom-Boom w Casino Theatre na Broadwayu, której premiera odbyła się 28 stycznia 1929 roku, dziesięć dni po jego 25. urodzinach. MacDonald przyznał później, że Grant był „absolutnie okropny w tej roli”, ale wykazywał urok, który zjednywał mu ludzi i skutecznie uratował serial przed porażką. Spektakl trwał 72 przedstawienia, a Grant zarabiał 350 dolarów tygodniowo, zanim przeniósł się do Detroit, a następnie do Chicago.

Granta w 1930 roku

Aby się pocieszyć, Grant kupił sportowego faetona Packarda z 1927 roku . Odwiedził swojego przyrodniego brata Erica w Anglii i wrócił do Nowego Jorku, aby zagrać rolę Maxa Grunewalda w produkcji Shuberta A Wonderful Night . Premiera odbyła się w Majestic Theatre 31 października 1929 roku, dwa dni po krachu na Wall Street i trwała do lutego 1930 roku, obejmując 125 przedstawień. Spektakl otrzymał mieszane recenzje; jeden z krytyków skrytykował jego aktorstwo, porównując je do „mieszanki Johna Barrymore'a i cockneya ”, podczas gdy inny ogłosił, że wniósł do tej roli „tchnienie elfiego Broadwayu”. Grant nadal miał trudności z nawiązywaniem relacji z kobietami, zauważając, że „wydawał się nigdy nie być w stanie w pełni się z nimi porozumieć”, nawet po wielu latach „otoczenia wszelkiego rodzaju atrakcyjnymi dziewczynami” w teatrze, w trasie iw Nowym Jorku.

W 1930 Grant koncertował przez dziewięć miesięcy w produkcji musicalu The Street Singer . Skończyło się to na początku 1931 roku, a Shubertowie zaprosili go do spędzenia lata na występach na scenie w The Muny w St. Louis w stanie Missouri ; wystąpił w 12 różnych produkcjach, wystawiając 87 przedstawień. Otrzymał pochwały od lokalnych gazet za te występy, zyskując reputację romantycznego czołowego człowieka. Znaczący wpływ na jego aktorstwo w tym okresie mieli Gerald du Maurier , AE Matthews , Jack Buchanan i Ronald Squire . Przyznał, że do aktorstwa pociągała go „wielka potrzeba bycia lubianym i podziwianym”. W końcu został zwolniony przez Shubertów pod koniec sezonu letniego, kiedy odmówił przyjęcia obniżki płac z powodu trudności finansowych spowodowanych kryzysem . Jego bezrobocie było jednak krótkotrwałe; impresario William B. Friedlander zaproponował mu główną romantyczną rolę w swoim musicalu Nikki , a Grant wystąpił u boku Fay Wray jako żołnierz we Francji po I wojnie światowej. Produkcja została otwarta 29 września 1931 roku w Nowym Jorku, ale została zatrzymana po zaledwie 39 przedstawieniach z powodu skutków Wielkiego Kryzysu.

Kariera filmowa

Zobacz też: Cary Grant na ekranie, na scenie iw radiu

1932–1936: debiut aktorski i wczesne role

Z Rolandem Youngiem ( z prawej ), Lili Damitą ( w środku ) i Charliem Rugglesem ( z lewej ) w jego debiutanckim filmie This is the Night (1932)

Rolę Granta w Nikki pochwalił Ed Sullivan z The New York Daily News , który zauważył, że „młody chłopak z Anglii” ma „wielką przyszłość w kinie”. Recenzja doprowadziła do kolejnego testu ekranowego przeprowadzonego przez Paramount Publix, w wyniku którego pojawił się jako marynarz w Singapore Sue (1931), dziesięciominutowym filmie krótkometrażowym Casey Robinson . Według McCanna Grant wygłosił swoje kwestie „bez przekonania”. Za pośrednictwem Robinsona Grant spotkał się odpowiednio z Jessem L. Laskym i BP Schulbergiem , współzałożycielem i dyrektorem generalnym Paramount Pictures . Po udanym teście ekranowym wyreżyserowanym przez Marion Gering Schulberg podpisał 7 grudnia 1931 roku kontrakt z 27-letnim Grantem na pięć lat, za początkową pensję w wysokości 450 dolarów tygodniowo. Schulberg zażądał, aby zmienił nazwisko na „coś, co brzmiało bardziej po amerykańsku, jak Gary Cooper ” i ostatecznie zgodzili się na Cary'ego Granta.

Grant postanowił stać się tym, co McCann nazywa „uosobieniem męskiego glamour”, i uczynił Douglasa Fairbanksa swoim pierwszym wzorem do naśladowania. McCann zauważa, że ​​kariera Granta w Hollywood natychmiast nabrała rozpędu, ponieważ wykazywał „prawdziwy urok”, który wyróżniał go spośród innych przystojnych aktorów w tamtym czasie, co sprawiało, że „niezwykle łatwo było znaleźć ludzi, którzy byliby chętni wspierać jego zalążkową karierę”. ". Zadebiutował w filmie fabularnym wyreżyserowaną przez Franka Tuttle komedią This is the Night (1932), grając olimpijskiego oszczepnika u boku Thelmy Todd i Lili Damita . Grant nie lubił swojej roli i zagroził, że opuści Hollywood, ale ku jego zaskoczeniu krytyk z Variety pochwalił jego występ i pomyślał, że wygląda jak „potencjalny rave femme”.

W 1932 roku Grant zagrał bogatego playboya u boku Marleny Dietrich w filmie Blonde Venus w reżyserii Josefa von Sternberga . Rola Granta została opisana przez Williama Rothmana jako rzutowanie „charakterystycznego rodzaju męskości nonmacho, która miała umożliwić mu wcielenie się w mężczyznę zdolnego do bycia romantycznym bohaterem”. Grant odkrył, że podczas kręcenia filmu był w konflikcie z reżyserem i obaj często kłócili się po niemiecku. Zagrał grzecznego playboya w wielu filmach: Merrily We Go to Hell u boku Fredrica Marcha i Sylvii Sidney , Devil and the Deep z Tallulah Bankhead , Garym Cooperem i Charlesem Laughtonem (Cooper i Grant nie mieli wspólnych scen), Gorąca sobota u boku Nancy Carroll i Randolph Scott oraz Madame Butterfly z Sidneyem. Według biografa Marca Eliota, chociaż te filmy nie uczyniły Granta gwiazdą, poradziły sobie na tyle dobrze, że stał się jednym z „nowego zbioru szybko wschodzących aktorów” Hollywood.

Grant i Mae West w Nie jestem aniołem (1933)

W 1933 roku Grant zwrócił na siebie uwagę, występując w filmach sprzed Code, She Done Him Wrong i I'm No Angel, u boku Mae West . West twierdziła później, że odkryła Cary'ego Granta. Oczywiście Grant nakręcił już Blonde Venus w poprzednim roku, w którym był odtwórcą głównej roli Marlene Dietrich . Pauline Kael zauważyła, że ​​Grant nie wydawał się pewny swojej roli dyrektora Armii Zbawienia w She Done Him Wrong , co czyniło go jeszcze bardziej czarującym. Film był hitem kasowym, zarabiając ponad 2 miliony dolarów w Stanach Zjednoczonych i od tego czasu zdobył duże uznanie. Za I'm No Angel wynagrodzenie Granta zostało zwiększone z 450 do 750 dolarów tygodniowo. Film odniósł jeszcze większy sukces niż She Done Him Wrong i uratował Paramount przed bankructwem; Vermilye wymienia go jako jeden z najlepszych filmów komediowych lat 30.

Po serii nieudanych finansowo filmów, w tym roli prezesa firmy pozwanej za potrącenie chłopca w wypadku w Born to Be Bad (1934) dla 20th Century Fox, chirurga plastycznego w Kiss and Make-Up (1934) i zaślepiony pilot u boku Myrny Loy w Wings in the Dark (1935) oraz doniesienia prasowe o problemach w jego małżeństwie z Cherrill, Paramount doszedł do wniosku, że Grant był zbędny.

Karta lobby dla Ladies Should Listen (1934) z Frances Drake i Grantem

Perspektywy Granta poprawiły się w drugiej połowie 1935 roku, kiedy został wypożyczony do RKO Pictures . Producent Pandro Berman zgodził się go przyjąć w obliczu porażki, ponieważ „widziałem, jak robił rzeczy, które były doskonałe, a [Katharine] Hepburn też go chciała”. Jego pierwsze przedsięwzięcie z RKO, granie rozrzutnego oszusta Cockneya w Sylvii Scarlett George'a Cukora (1935), było pierwszym z czterech kolaboracji z Hepburn. Choć komercyjna porażka, jego dominujący występ był chwalony przez krytyków, a Grant zawsze uważał ten film za przełom w jego karierze. Kiedy jego kontrakt z Paramount wygasł w 1936 wraz z wydaniem Wedding Present , Grant postanowił go nie przedłużać i chciał pracować jako wolny strzelec . Grant twierdził, że jest pierwszym niezależnym aktorem w Hollywood. Jego pierwszym przedsięwzięciem jako niezależnego aktora był The Amazing Quest of Ernest Bliss (1936), który został nakręcony w Anglii. Film był bombą kasową i skłonił Granta do ponownego rozważenia swojej decyzji. Krytyczny i komercyjny sukces z Suzy w tym samym roku, w którym grał francuskiego lotnika u boku Jeana Harlowa i Franchota Tone'a , doprowadził go do podpisania wspólnych umów z RKO i Columbia Pictures , co umożliwiło mu wybór historii, które jego zdaniem pasowały do ​​jego stylu aktorskiego. Jego kontrakt z Columbią obejmował cztery filmy w ciągu dwóch lat, gwarantując mu 50 000 $ za pierwsze dwa i 75 000 $ za pozostałe.

1937–1945: sława Hollywood

W 1937 roku Grant rozpoczął pracę nad pierwszym filmem w ramach kontraktu z Columbia Pictures, Kiedy jesteś zakochany , przedstawiającym bogatego amerykańskiego artystę, który w końcu uwodzi słynną śpiewaczkę operową ( Grace Moore ). Jego występ spotkał się z pozytywnymi opiniami krytyków, a Mae Tinee z The Chicago Daily Tribune określiła go jako „najlepszą rzecz, jaką zrobił od dłuższego czasu”. Po komercyjnym niepowodzeniu w swoim drugim przedsięwzięciu RKO The Toast of New York Grant został wypożyczony do studia Hala Roacha na potrzeby Toppera , szalonej komedii dystrybuowanej przez MGM , która stała się jego pierwszym dużym sukcesem komediowym. Grant wcielił się w połówkę bogatego, żyjącego na luzie małżeństwa z Constance Bennett , które jako duchy sieją spustoszenie na świecie po tym, jak zginęły w wypadku samochodowym. Topper stał się jednym z najpopularniejszych filmów roku, a krytyk z Variety zauważył, że zarówno Grant, jak i Bennett „wykonują swoje zadania z wielkimi umiejętnościami”. Vermilye opisał sukces filmu jako „logiczną trampolinę” dla Granta do zagrania w tym roku w The Awful Truth , jego pierwszym filmie nakręconym z Irene Dunne i Ralphem Bellamym . Chociaż reżyser Leo McCarey podobno nie lubił Granta, który kpił z reżysera, odgrywając w filmie jego maniery, rozpoznał talenty komiczne Granta i zachęcił go do improwizowania swoich kwestii i czerpania z umiejętności rozwiniętych w wodewilu. Film okazał się sukcesem krytycznym i komercyjnym, dzięki czemu Grant stał się czołową gwiazdą Hollywood, ustanawiając dla niego postać ekranową jako wyrafinowanej lekkiej komedii, czołowej postaci w szalonych komediach.

Katharine Hepburn i Grant w filmie Wychowanie dziecka (1938)

The Awful Truth zapoczątkowało to, co krytyk filmowy Benjamin Schwarz z The Atlantic nazwał później „najbardziej spektakularnym występem w historii aktora w amerykańskich filmach” dla Granta. W 1938 roku zagrał u boku Katharine Hepburn w szalonej komedii Bringing Up Baby , w której wystąpił lampart oraz częste kłótnie i słowne potyczki między Grantem a Hepburn. Początkowo nie był pewien, jak zagrać swoją postać, ale reżyser Howard Hawks powiedział mu, żeby pomyślał o Haroldzie Lloydzie . Grant miał więcej swobody w scenach komiksowych, montażu filmu i edukacji Hepburn w sztuce komediowej. Pomimo utraty ponad 350 000 dolarów dla RKO, film zebrał entuzjastyczne recenzje krytyków. Ponownie pojawił się z Hepburn w komedii romantycznej Holiday pod koniec tego roku, która nie wypadła dobrze komercyjnie, do tego stopnia, że ​​Hepburn był wówczas uważany za „truciznę kasową”.

Pomimo serii komercyjnych niepowodzeń Grant był teraz bardziej popularny niż kiedykolwiek i cieszył się dużym zainteresowaniem. Według Vermilye'a w 1939 roku Grant grał role bardziej dramatyczne, aczkolwiek z komicznym podtekstem. Zagrał sierżanta armii brytyjskiej u boku Douglasa Fairbanksa Jr. w wyreżyserowanym przez George'a Stevensa filmie przygodowym Gunga Din , którego akcja toczy się na stacji wojskowej w Indiach . Role pilota u boku Jeana Arthura i Rity Hayworth w filmie Tylko anioły mają skrzydła Hawksa oraz bogatego właściciela ziemskiego u boku Carole Lombard w filmie Tylko z nazwy .

Grant, Rosalind Russell i Ralph Bellamy w His Girl Friday (1940)

W 1940 roku Grant grał bezdusznego redaktora gazety, który dowiaduje się, że jego była żona i była dziennikarka, grana przez Rosalind Russell , ma poślubić oficera ubezpieczeniowego Ralpha Bellamy'ego w komedii Hawks His Girl Friday , która była chwalona za silną chemię i „wielką słowny atletyzm” między Grantem a Russellem. Grant ponownie spotkał się z Irene Dunne w My Favorite Wife , „pierwszorzędnej komedii” według magazynu Life , która stała się drugim co do wielkości filmem roku RKO, z zyskiem w wysokości 505 000 $. Po zagraniu wieśniaka z Wirginii w filmie o rewolucji amerykańskiej The Howwards of Virginia , który McCann uważa za najgorszy film i występ Granta, jego ostatnim filmem roku była chwalona przez krytyków komedia romantyczna The Philadelphia Story , w której zagrał były mąż o charakterze Hepburn. Grant czuł, że jego gra była tak dobra, że ​​był gorzko rozczarowany, że nie otrzymał nominacji do Oscara, zwłaszcza że obaj jego współpracownicy, Hepburn i James Stewart , otrzymali je, a Stewart zdobył nagrodę dla najlepszego aktora. Grant zażartował: „Najpierw musiałbym zaczernić zęby, zanim Akademia potraktuje mnie poważnie”. Historyk filmowy David Thomson napisał, że „niewłaściwy człowiek dostał Oscara” za The Philadelphia Story i że „Grant uzyskała lepsze występy z Hepburn niż jej (wieloletnia towarzyszka) Spencer Tracy kiedykolwiek udało się”. Zdobycie Oscara przez Stewarta „uznano za pozłacane przeprosiny za to, że został okradziony z nagrody” za ubiegłoroczny film Mr. Smith Goes to Washington . Brak nominacji Granta do His Girl Friday w tym samym roku jest również „grzechem zaniechania” w przypadku Oscarów.

Z Joan Fontaine w podejrzeniu (1941)

W następnym roku Grant był brany pod uwagę do Oscara dla najlepszego aktora za Penny Serenade — jego pierwsza nominacja z akademii. Wansell twierdzi, że Grant uznał ten film za przeżycie emocjonalne, ponieważ on i przyszła żona Barbara Hutton zaczęli rozmawiać o posiadaniu własnych dzieci. W tym samym roku pojawił się w romantycznym thrillerze psychologicznym Podejrzenie , pierwszym z czterech filmów, które Grant zrealizował z reżyserem Alfredem Hitchcockiem . Grant nie spodobał się zagraniu u boku Joan Fontaine , uznając ją za temperamentną i nieprofesjonalną. Krytyk filmowy Bosley Crowther z The New York Times uznał, że Grant był „prowokująco nieodpowiedzialny, chłopięco gejowski, a także dziwnie tajemniczy, jak wymaga tego rola”. Hitchcock stwierdził później, że uważa konwencjonalne szczęśliwe zakończenie filmu (z żoną odkrywającą, że jej mąż jest niewinny, a nie on winny, a ona pozwoliła mu się zabić szklanką zatrutego mleka) „całkowitym błędem z powodu nakręcenia tej historii z Cary Grant. O ile nie masz cynicznego zakończenia, historia jest zbyt prosta”. Geoff Andrew z Time Out uważa , że ​​Podejrzenie było „doskonałym przykładem zdolności Granta do bycia jednocześnie czarującym i złowrogim”.

W 1942 roku Grant uczestniczył w trzytygodniowej wycieczce po Stanach Zjednoczonych jako członek grupy pomagającej w wysiłkach wojennych i został sfotografowany, gdy odwiedzał rannych żołnierzy piechoty morskiej w szpitalu. Występował w kilku własnych programach podczas tych programów i często grał prostego człowieka u boku Berta Lahra . W maju 1942 roku, gdy miał 38 lat, ukazał się dziesięciominutowy film propagandowy Road to Victory , w którym wystąpił u boku Binga Crosby'ego , Franka Sinatry i Charlesa Rugglesa . Na filmie Grant zagrał Leopolda Dilga, uciekającego skazańca w The Talk of the Town (1942), który ucieka po tym, jak został niesłusznie skazany za podpalenie i morderstwo. Ukrywa się w domu z postaciami granymi przez Jeana Arthura i Ronalda Colmana i stopniowo spiskuje, by zapewnić sobie wolność. Crowther pochwalił scenariusz i zauważył, że Grant grał Dilga z „swobodą, która jest nieco niepokojąca”. Po roli zagranicznego korespondenta u boku Ginger Rogers i Waltera Slezaka w niecodziennej komedii Pewnego miesiąca miodowego , w której chwalono go za sceny z Rogersem, w następnym roku pojawił się w Mr. Lucky , grając hazardzistę w kasyno na statku. Odnoszący sukcesy komercyjne film wojenny o łodziach podwodnych Destination Tokyo (1943) został nakręcony w zaledwie sześć tygodni we wrześniu i październiku, co go wyczerpało; recenzent „Newsweeka” uznał to za jedno z najlepszych przedstawień w jego karierze.

W 1944 roku Grant wystąpił u boku Priscilli Lane , Raymonda Masseya i Petera Lorre'a w czarnej komedii Franka Capry Arszenik i stara koronka , grając szalonego Mortimera Brewstera, który należy do dziwacznej rodziny, w skład której wchodzą dwie mordercze ciotki i wujek, który twierdzi, że jest prezydenta Teddy'ego Roosevelta. Grant przyjął tę rolę po tym, jak pierwotnie zaproponowano ją Bobowi Hope'owi , który ją odrzucił z powodu konfliktów w harmonogramie. Grant uznał makabryczną tematykę filmu za trudną do zniesienia i uważał, że był to najgorszy występ w jego karierze. W tym samym roku otrzymał drugą nominację do Oscara za rolę u boku Ethel Barrymore i Barry'ego Fitzgeralda w wyreżyserowanym przez Clifforda Odetsa filmie None but the Lonely Heart , którego akcja toczy się w Londynie podczas Wielkiego Kryzysu. Pod koniec roku pojawił się w serialu CBS Radio Suspense , grając udręczoną postać, która histerycznie odkrywa, że ​​jego amnezja wpłynęła na męski porządek w społeczeństwie w The Black Curtain .

1946–1953: powojenny sukces i kryzys

Po krótkim epizodzie u boku Claudette Colbert w Bez zastrzeżeń (1946), Grant wcielił się w postać Cole'a Portera w musicalu Noc i dzień (1946). Produkcja okazała się problematyczna, a sceny często wymagały wielu ujęć, co frustrowało obsadę i ekipę. Następnie Grant pojawił się z Ingrid Bergman i Claude Rains w wyreżyserowanym przez Hitchcocka filmie Notorious (1946), grając agenta rządowego, który rekrutuje amerykańską córkę skazanego nazistowskiego szpiega (Bergmana) do infiltracji nazistowskiej organizacji w Brazylii po II wojnie światowej. W trakcie filmu bohaterowie Granta i Bergmana zakochują się i dzielą jeden z najdłuższych pocałunków w historii kina, trwający około dwóch i pół minuty. Wansell zauważa, że ​​występ Granta „podkreślił, jak bardzo jego wyjątkowe cechy jako aktora ekranowego dojrzały w latach od czasu The Awful Truth ”.

W 1947 roku Grant zagrał artystę, który zostaje uwikłany w sprawę sądową po oskarżeniu o napaść w komedii The Bachelor and the Bobby-Soxer (wydanej w Wielkiej Brytanii jako „Bachelor Knight”), u boku Myrny Loy i Shirley Temple . Film był chwalony przez krytyków, którzy podziwiali slapstickowe cechy obrazu i chemię między Grantem i Loyem; stał się jednym z najlepiej sprzedających się filmów w kasie tego roku. Później w tym samym roku zagrał u boku Davida Niven i Loretta Young w komedii The Bishop's Wife , grając anioła, który został zesłany z nieba, aby naprawić relacje między biskupem (Niven) a jego żoną (Loretta Young). Film odniósł duży sukces komercyjny i krytyczny i był nominowany do pięciu Oscarów. Life nazwał to „inteligentnie napisanym i kompetentnie zagranym”.

W następnym roku Grant zagrał neurotycznego Jima Blandingsa, zdobywcę tytułu w komedii Pan Blandings buduje swój wymarzony dom , ponownie z Loyem. Chociaż film stracił pieniądze dla RKO, Philip T. Hartung z Commonweal uważał, że rola Granta jako „sfrustrowanego reklamodawcy” była jednym z jego najlepszych portretów ekranowych. W „Każda dziewczyna powinna wyjść za mąż ”, „przewiewnej komedii”, pojawił się z Betsy Drake i Franchotem Tone , grając kawalera uwięzionego w małżeństwie przez przebiegłą postać Drake'a. Zakończył rok jako czwarta najpopularniejsza gwiazda filmowa w kasie. W 1949 roku Grant zagrał u boku Ann Sheridan w komedii Byłem męską wojenną panną młodą, w której pojawił się w scenach przebrany za kobietę, ubrany w spódnicę i perukę. Podczas kręcenia filmu zachorował na zakaźne zapalenie wątroby i schudł, co wpłynęło na jego wygląd na zdjęciu. Film, oparty na autobiografii belgijskiego bojownika ruchu oporu Rogera Charliera , okazał się sukcesem, stając się najbardziej dochodowym filmem 20th Century Fox w tym roku z ponad 4,5 miliona dolarów wpływów i porównywany do szalonych komedii Hawksa z późnych lat 30. XX wieku. W tym momencie był jedną z najlepiej opłacanych gwiazd Hollywood, dowodząc 300 000 $ za zdjęcie.

Wczesne lata pięćdziesiąte to początek załamania w karierze Granta. Jego role czołowego neurochirurga, który zostaje złapany w środku gorzkiej rewolucji w kraju Ameryki Łacińskiej w Crisis , oraz jako profesora szkoły medycznej i dyrygenta orkiestry u boku Jeanne Crain w People Will Talk, zostały źle przyjęte. Grant zmęczył się byciem Carym Grantem po dwudziestu latach, byciem odnoszącym sukcesy, bogatym i popularnym, i zauważył: „Granie siebie, swojego prawdziwego ja, jest najtrudniejszą rzeczą na świecie”. W 1952 roku Grant zagrał w komedii Room for One More , grając męża inżyniera, który wraz z żoną ( Betsy Drake ) adoptuje dwoje dzieci z sierocińca. Ponownie połączył siły z Howardem Hawksem, aby nakręcić niecodzienną komedię Monkey Business , w której zagrali Ginger Rogers i Marilyn Monroe . Chociaż krytyk z Motion Picture Herald napisał z entuzjazmem, że Grant dał z siebie wszystko w karierze dzięki „niezwykłemu i zwinnemu występowi”, któremu dorównał Rogers, ogólnie spotkał się z mieszanym przyjęciem. Grant miał nadzieję, że gra u boku Deborah Kerr w komedii romantycznej Dream Wife uratuje jego karierę, ale po premierze w lipcu 1953 roku, kiedy Grant miał 49 lat, była to krytyczna i finansowa porażka. Chociaż zaproponowano mu główną rolę w A Star is Born , Grant zdecydował się nie grać tej postaci. Uważał, że jego kariera filmowa dobiegła końca i na krótko opuścił branżę.

1955–1959: Kolejny szczyt kariery

W 1955 roku Grant zgodził się zagrać u boku Grace Kelly w filmie To Catch a Thief , grając emerytowanego złodzieja klejnotów o imieniu John Robie, zwanego „Kotem”, mieszkającego na Riwierze Francuskiej . Grant i Kelly dobrze współpracowali podczas produkcji, co było jednym z najprzyjemniejszych doświadczeń w karierze Granta. Uznał, że Hitchcock i Kelly są bardzo profesjonalni, a później stwierdził, że Kelly była „prawdopodobnie najlepszą aktorką, z jaką kiedykolwiek pracowałem”. Grant był jednym z pierwszych aktorów, którzy uniezależnili się, nie przedłużając kontraktu ze studiem, skutecznie opuszczając system studyjny , który prawie całkowicie kontrolował wszystkie aspekty życia aktora. Decydował, w których filmach wystąpi, często osobiście wybierał reżyserów i inne gwiazdy, a czasami negocjował udział w przychodach brutto, co było wówczas czymś niezwykłym. Grant otrzymał ponad 700 000 dolarów za swoje 10% dochodu brutto z odnoszącego sukcesy filmu Złodzieja , podczas gdy Hitchcock otrzymał mniej niż 50 000 dolarów za reżyserię i produkcję. Chociaż krytyczny odbiór całego filmu był mieszany, Grant otrzymał wysokie pochwały za swój występ, a krytycy komentowali jego uprzejmy, przystojny wygląd w filmie.

Granta w 1956 roku

W 1957 roku Grant zagrał u boku Kerra w romansie Niezapomniany romans , grając międzynarodowego playboya, który staje się obiektem jej uczuć. Schickel postrzega ten film jako jeden z najbardziej romantycznych obrazów tamtego okresu, ale zauważa, że ​​​​Grant nie odniósł pełnego sukcesu w próbie zastąpienia „tryskającego sentymentalizmu” filmu. W tym samym roku Grant pojawił się także u boku Sophii Loren w filmie Duma i pasja . W tamtym czasie wyraził zainteresowanie zagraniem postaci Williama Holdena w The Bridge on the River Kwai , ale stwierdził, że nie jest to możliwe ze względu na jego zaangażowanie w The Pride and the Passion . Film był kręcony w Hiszpanii i był problematyczny, a współgwiazda Frank Sinatra irytował swoich kolegów i opuszczał produkcję już po kilku tygodniach. Chociaż Grant miał romans z Lorenem podczas kręcenia filmu, próby Granta nakłonienia Lorena do poślubienia go podczas produkcji okazały się bezowocne, co doprowadziło go do wyrażenia złości, gdy Paramount obsadził ją u jego boku w Houseboat (1958) w ramach jej kontraktu . Napięcie seksualne między nimi było tak wielkie podczas kręcenia Houseboat , że producenci uznali to za prawie niemożliwe. Później, w 1958 roku, Grant zagrał u boku Bergmana w komedii romantycznej Niedyskretny , grając odnoszącego sukcesy finansistę, który ma romans ze słynną aktorką (Bergman), udając żonatego mężczyznę. Podczas kręcenia nawiązał bliższą przyjaźń i zyskał nowy szacunek dla niej jako aktorki. Schickel stwierdził, że uważa ten film za prawdopodobnie najlepszą komedię romantyczną tamtej epoki, a sam Grant wyznał, że był to jeden z jego ulubionych filmów. Grant otrzymał swoją pierwszą z pięciu nominacji do Złotego Globu dla najlepszego aktora w musicalu lub komedii za swoją rolę i zakończył rok jako najpopularniejsza gwiazda filmowa w kasie.

Grant w pogoni za prochowcem w North by Northwest (1959)

W 1959 roku Grant zagrał w wyreżyserowanym przez Hitchcocka filmie North by Northwest , grając dyrektora ds. Reklamy, który zostaje uwikłany w przypadek pomylenia tożsamości. Podobnie jak Indiscreet , został ciepło przyjęty przez krytyków i odniósł duży sukces komercyjny, a obecnie jest często wymieniany jako jeden z najlepszych filmów wszechczasów. Weiler, pisząc w The New York Times , pochwalił występ Granta, zauważając, że aktor „nigdy nie czuł się bardziej u siebie niż w tej roli reklamodawcy-on-the-lam” i poradził sobie z tą rolą „z profesjonalnym opanowaniem i wdziękiem” . Grant miał na sobie jeden ze swoich najbardziej charakterystycznych garniturów w filmie, który stał się bardzo popularny, średnioszary, wełniany czesankowy, w subtelną kratkę, wykonany na zamówienie w Savile Row . Grant zakończył rok grając kapitana okrętu podwodnego US Navy u boku Tony'ego Curtisa w komedii Operation Petticoat . Recenzent z Daily Variety uznał komiczny portret Granta za klasyczny przykład tego, jak przyciągnąć śmiech publiczności bez kwestii, zauważając, że „W tym filmie większość gagów go bawi. To jego reakcja, pusta, zaskoczona itp. ., zawsze niedoceniany, który tworzy lub uwalnia humor”. Film odniósł duży sukces kasowy, aw 1973 roku Deschner uznał go za najlepiej zarabiający film w karierze Granta w kasie w USA, z przychodami w wysokości 9,5 miliona dolarów.

1960–1966: Ostatnie role filmowe

W 1960 roku Grant pojawił się u boku Deborah Kerr , Roberta Mitchuma i Jeana Simmonsa w filmie Grass Is Greener , który kręcono w Anglii w Osterley Park i Shepperton Studios . McCann zauważa, że ​​​​Grant bardzo lubił „kpić z wyrafinowanych gustów i manier swojej arystokratycznej postaci”, chociaż film został przeskanowany i był postrzegany jako jego najgorszy od czasów Dream Wife . W 1962 roku Grant zagrał w komedii romantycznej That Touch of Mink , grając uprzejmego, bogatego biznesmena Philipa Shayne'a, romansującego z pracownikiem biurowym, granym przez Doris Day . Zaprasza ją do swojego mieszkania na Bermudach , ale zaczyna ją ogarniać wyrzuty sumienia. Obraz był chwalony przez krytyków, otrzymał trzy nominacje do Oscara i zdobył Złoty Glob dla najlepszego filmu komediowego , a także zdobył kolejną nominację do Złotego Globu dla najlepszego aktora. Deschner umieścił film na drugim miejscu pod względem dochodów w karierze Granta.

Grant i Audrey Hepburn w Szaradzie (1963)

Producenci Albert R. Broccoli i Harry Saltzman początkowo starali się o Granta do roli Jamesa Bonda w Dr No (1962), ale odrzucili ten pomysł, ponieważ Grant byłby zaangażowany tylko w jeden film fabularny; dlatego producenci zdecydowali się poszukać kogoś, kto mógłby być częścią franczyzy po tym, jak James Mason zgodziłby się zaangażować tylko w trzy filmy. W 1963 roku Grant pojawił się w swojej ostatniej typowo uprzejmej, romantycznej roli u boku Audrey Hepburn w Charade . Grant uznał doświadczenie pracy z Hepburn za „wspaniałe” i uważał, że ich bliski związek był wyraźny przed kamerą, chociaż według Hepburn szczególnie martwił się podczas kręcenia filmu, że zostanie skrytykowany za to, że jest dla niej o wiele za stary i postrzegany jako „porywacz kołyski”. Autor Chris Barsanti pisze: „To sprytny flirt filmu czyni go tak genialną rozrywką. Grant i Hepburn grają ze sobą jak profesjonaliści, którymi są”. Film, dobrze przyjęty przez krytyków, jest często nazywany „najlepszym filmem Hitchcocka, którego Hitchcock nigdy nie nakręcił”.

W 1964 roku Grant zmienił swoją typowo uprzejmą, wyróżniającą się postać ekranową, by zagrać siwego plażowicza, który jest zmuszony służyć jako strażnik wybrzeża na bezludnej wyspie w komedii romantycznej z czasów II wojny światowej Ojciec gęś ​​. Film odniósł duży sukces komercyjny, a po jego premierze w Radio City w Boże Narodzenie 1964 r. W pierwszym tygodniu zebrał w kasie ponad 210 000 dolarów, bijąc rekord ustanowiony przez Charade w poprzednim roku . Ostatni film Granta, Walk, Don't Run (1966), komedia z Jimem Huttonem i Samanthą Eggar w rolach głównych, został nakręcony w Tokio i rozgrywa się na tle niedoboru mieszkań podczas Igrzysk Olimpijskich w Tokio w 1964 roku . Newsweek podsumował: „Chociaż osobista obecność Granta jest niezbędna, postać, którą gra, jest prawie całkowicie zbędna. Być może należy wyciągnąć wniosek, że dla mężczyzny po pięćdziesiątce lub sześćdziesiątce nie ma miejsca w komedii romantycznej inaczej niż jako katalizator. Jeśli tak, to chemia jest zła dla wszystkich”. Hitchcock poprosił Granta, aby wystąpił w tym roku w Rozdartej kurtynie , tylko po to, by dowiedzieć się, że zdecydował się przejść na emeryturę.

Późniejsze lata

Grant w wieku 69 lat w 1973 roku

Grant wycofał się z ekranu w 1966 roku w wieku 62 lat, kiedy urodziła się jego córka Jennifer Grant , aby skupić się na jej wychowaniu i zapewnić jej poczucie trwałości i stabilności w życiu. W latach 60. coraz bardziej rozczarowywał się kinem, rzadko znajdując scenariusz, który aprobował. Zauważył: „Mógłbym dalej grać i grać dziadka lub włóczęgę, ale odkryłem ważniejsze rzeczy w życiu”. Po nakręceniu Charade wiedział , że „złoty wiek” Hollywood dobiegł końca. Wyraził niewielkie zainteresowanie powrotem do kariery i odpowiedziałby na tę sugestię „dużą szansą”. Jednak na krótko pojawił się na widowni filmu dokumentalnego z koncertu Elvisa w Las Vegas z 1970 roku Elvis: That's the Way It Is . W latach 70. otrzymał negatywy z wielu swoich filmów, które w 1975 roku sprzedał telewizji za sumę ponad dwóch milionów dolarów.

Morecambe i Stirling argumentują, że nieobecność Granta w filmie po 1966 roku nie była spowodowana „nieodwracalnym odwróceniem się plecami do przemysłu filmowego”, ale tym, że „był złapany między podjętą decyzją a pokusą zjedzenia kawałka skromnego placka i ponownego ogłosić się kinowej publiczności”. W latach 70. MGM chętnie przerobiło Grand Hotel (1932) i miało nadzieję, że uda mu się wywabić Granta z emerytury. Hitchcock od dawna chciał nakręcić film oparty na pomyśle Hamleta , z Grantem w roli głównej. Grant stwierdził, że Warren Beatty dołożył wszelkich starań, aby zagrał rolę pana Jordana w filmie Heaven Can Wait (1978), który ostatecznie trafił do Jamesa Masona. Morecambe i Stirling twierdzą, że Grant wyraził również zainteresowanie pojawieniem się w A Touch of Class (1973), The Verdict (1982) oraz filmowej adaptacji książki Williama Goldmana z 1983 roku o pisaniu scenariuszy, Adventures in the Screen Trade .

Pod koniec lat 70. i na początku 80. Granta niepokoiła śmierć wielu bliskich przyjaciół, w tym Howarda Hughesa w 1976 r., Howarda Hawksa w 1977 r., Lorda Mountbattena i Barbary Hutton w 1979 r., Alfreda Hitchcocka w 1980 r., Grace Kelly i Ingrid Bergman w 1982 r. i David Niven w 1983 roku. Na pogrzebie Mountbattena cytowano go, jak powiedział przyjacielowi: „Jestem absolutnie załatwiony i jestem tak cholernie stary… Mam zamiar rzucić wszystko w przyszłym roku. będę leżeć w łóżku... Po prostu zamknę wszystkie drzwi, wyłączę telefon i będę cieszyć się życiem". Śmierć Grace Kelly była dla niego najtrudniejsza, ponieważ była nieoczekiwana, a oboje pozostali bliskimi przyjaciółmi po nakręceniu filmu Złodziej . Grant odwiedzał Monako trzy lub cztery razy w roku na emeryturze i okazał swoje poparcie dla Kelly, dołączając do zarządu Fundacji Księżnej Grace .

W 1980 roku Los Angeles County Museum of Art zorganizowało dwumiesięczną retrospektywę ponad 40 filmów Granta. W 1982 roku został uhonorowany nagrodą „Człowieka Roku” przyznawaną przez New York Friars Club w hotelu Waldorf-Astoria . 18 stycznia 1984 roku skończył 80 lat, a Piotr Bogdanowicz zauważył, że ogarnęła go „pogoda”. Grant był w dobrym zdrowiu, dopóki nie miał łagodnego udaru w październiku tego roku. W ostatnich latach życia odbył tournée po Stanach Zjednoczonych w jednoosobowym show A Conversation with Cary Grant , w którym pokazywał fragmenty swoich filmów i odpowiadał na pytania publiczności. W ciągu ostatnich czterech lat miał około 36 wystąpień publicznych, od New Jersey po Teksas, a jego publiczność obejmowała zarówno starszych miłośników kina, jak i entuzjastycznych studentów, którzy po raz pierwszy odkrywali jego filmy. Grant przyznał, że pozory były „pokarmem dla ego”, zauważając, że „Wiem, kim jestem wewnątrz i na zewnątrz, ale miło jest mieć przynajmniej potwierdzenie na zewnątrz”.

Zainteresowania biznesowe

Stirling określa Granta jako „jednego z najsprytniejszych biznesmenów, którzy kiedykolwiek działali w Hollywood”. Jego długoletnia przyjaźń z Howardem Hughesem, począwszy od lat 30. XX wieku, sprawiła, że ​​był zapraszany do najbardziej wytwornych kręgów w Hollywood i organizowanych przez nie wystawnych przyjęć. Biografowie Morecambe i Stirling twierdzą, że Hughes odegrał ważną rolę w rozwoju interesów biznesowych Granta, tak że w 1939 roku był „już bystrym operatorem o różnych interesach handlowych”. Scott również odegrał pewną rolę, zachęcając Granta do inwestowania swoich pieniędzy w akcje, czyniąc go bogatym człowiekiem pod koniec lat trzydziestych. W latach czterdziestych XX wieku Grant i Barbara Hutton dużo zainwestowali w rozwój nieruchomości w Acapulco w czasie, gdy było to niewiele więcej niż wioska rybacka, i połączyli siły z Richardem Widmarkiem , Royem Rogersem i Redem Skeltonem , aby kupić tam hotel. Za jego interesami biznesowymi stał szczególnie inteligentny umysł, do tego stopnia, że ​​jego przyjaciel David Niven powiedział kiedyś: „Zanim komputery weszły do ​​powszechnego użytku, Cary miał jeden w swoim mózgu”. Krytyk filmowy David Thomson uważa, że ​​inteligencja Granta pojawiła się na ekranie i stwierdził, że „nikt inny nie wyglądał tak dobrze i tak inteligentnie w tym samym czasie”.

Po odejściu Granta z ekranu stał się bardziej aktywny w biznesie. Przyjął stanowisko w radzie dyrektorów Fabergé . Stanowisko to nie było honorowe, jak niektórzy zakładali; Grant regularnie uczęszczał na spotkania i podróżował po całym świecie, aby je wspierać. Jego wynagrodzenie było skromne w porównaniu z milionami jego kariery filmowej, pensja w wysokości 15 000 dolarów rocznie. Grant miał taki wpływ na firmę, że George Barrie stwierdził kiedyś, że Grant odegrał rolę w rozwoju firmy do rocznych przychodów w wysokości około 50 milionów dolarów w 1968 roku, co stanowi wzrost o prawie 80% od roku inauguracyjnego w 1964 roku. zezwolił na korzystanie z prywatnego samolotu, którym Grant mógł polecieć, aby zobaczyć swoją córkę, gdziekolwiek pracowała jej matka, Dyan Cannon.

W 1975 roku Grant został mianowany dyrektorem MGM. W 1980 roku zasiadał w zarządzie MGM Films i MGM Grand Hotels po podziale spółki macierzystej. Odegrał aktywną rolę w promocji MGM Grand Hotel w Las Vegas, kiedy został otwarty w 1973 roku i kontynuował promocję miasta przez całe lata 70. Kiedy Allan Warren spotkał Granta na sesji zdjęciowej w tym roku, zauważył, jak Grant wyglądał na zmęczonego i jego „lekko melancholijną minę”. Grant później dołączył do zarządów Hollywood Park , Academy of Magical Arts ( The Magic Castle , Hollywood, Kalifornia) i Western Airlines (przejętych przez Delta Air Lines w 1987).

Życie osobiste

Granta w 1973 roku
Z przyjaciółką Margaux Hemingway w 1976 roku

Grant został naturalizowanym obywatelem Stanów Zjednoczonych 26 czerwca 1942 r. W wieku 38 lat, kiedy to również legalnie zmienił nazwisko na „Cary Grant”. W momencie naturalizacji podał swoje drugie imię jako „Alexander”, a nie „Alec”.

Grant, jedna z najbogatszych gwiazd Hollywood, posiadał domy w Beverly Hills , Malibu i Palm Springs . Był nieskazitelny w swoim osobistym uwodzeniu, a Edith Head , znana hollywoodzka projektantka kostiumów, doceniła jego „skrupulatną” dbałość o szczegóły i uważała, że ​​ma największe wyczucie mody ze wszystkich aktorów, z którymi pracowała. McCann przypisywał swoją „niemal obsesyjną pielęgnację” opalania, które pogłębiało się wraz z wiekiem, Douglasowi Fairbanksowi, który również miał duży wpływ na jego wyrafinowane poczucie ubioru. McCann zauważa, że ​​​​ponieważ Grant pochodził z klasy robotniczej i nie był dobrze wykształcony, w trakcie swojej kariery dołożył szczególnego wysiłku, aby mieszać się z wyższym społeczeństwem i wchłaniać ich wiedzę, maniery i etykietę, aby to zrekompensować i ukryć. Jego wizerunek był skrupulatnie tworzony od wczesnych dni w Hollywood, gdzie często opalał się i unikał fotografowania z paleniem, mimo że palił wówczas dwie paczki dziennie. Grant rzucił palenie na początku lat pięćdziesiątych dzięki hipnoterapii . Pozostał świadomy zdrowia, pozostając bardzo schludnym i wysportowanym nawet w swojej późnej karierze, chociaż Grant przyznał, że „nigdy nie zginał palca, aby zachować formę”. Twierdził, że robił „wszystko z umiarem. Z wyjątkiem kochania się”.

Córka Granta, Jennifer, stwierdziła, że ​​jej ojciec miał setki przyjaciół ze wszystkich środowisk, a ich dom był często odwiedzany przez takich ludzi jak Frank i Barbara Sinatra , Quincy Jones , Gregory Peck i jego żona Veronique , Johnny Carson i jego żona, Kirk Kerkoriana i Merva Griffina . Powiedziała, że ​​​​Grant i Sinatra byli najbliższymi przyjaciółmi i że obaj mężczyźni mieli podobny blask i „nieokreślony blask uroku” i byli wiecznie „na haju życia”. Wychowując Jennifer, Grant zarchiwizował artefakty z jej dzieciństwa i dorastania w skarbcu wielkości pokoju o jakości bankowej, który zainstalował w domu. Jennifer przypisała tę skrupulatną kolekcję faktowi, że artefakty z jego własnego dzieciństwa zostały zniszczone podczas bombardowania Bristolu przez Luftwaffe podczas II wojny światowej (wydarzenie, które pochłonęło również życie jego wuja, ciotki, kuzyna oraz męża i wnuka kuzyna) , a on mógł chcieć uchronić ją przed podobną stratą.

Grant i Randolph Scott (po lewej) w 1933 roku (z filmu promocyjnego Modern Screen „The Modern Hostess”)

z przerwami przez 12 lat z aktorem Randolphem Scottem , co według niektórych było związkiem homoseksualnym. Obaj spotkali się na początku kariery Granta w 1932 roku w studiu Paramount, kiedy Scott kręcił Sky Bride, podczas gdy Grant kręcił Sinners in the Sun , i wkrótce potem zamieszkali razem. Biograf Scotta, Robert Nott, twierdzi, że nie ma dowodów na to, że Grant i Scott byli homoseksualistami, i obwinia plotki o materiały napisane o nich w innych książkach. Córka Granta, Jennifer, również zaprzeczyła twierdzeniom. Kiedy Chevy Chase żartował w telewizji w 1980 roku, że Grant był „homo. Co za dziewczyna!”, Grant pozwał go o zniesławienie, a Chase był zmuszony wycofać swoje słowa. Grant stał się fanem komików Morecambe i Wise w latach 60. i pozostał przyjacielem Erica Morecambe aż do jego śmierci w 1984 roku.

Grant zaczął eksperymentować z lekiem LSD pod koniec lat pięćdziesiątych, zanim stał się popularny. Jego ówczesna żona, Betsy Drake, wykazywała żywe zainteresowanie psychoterapią i dzięki niej Grant rozwinął znaczną wiedzę z zakresu psychoanalizy . Radiolog Mortimer Hartman zaczął leczyć go LSD pod koniec lat pięćdziesiątych, a Grant był optymistą, że leczenie może sprawić, że poczuje się lepiej o sobie i uwolni go od wewnętrznego zamieszania wynikającego z dzieciństwa i nieudanych związków. Miał około 100 sesji w ciągu kilku lat. Grant przez długi czas pozytywnie oceniał lek i stwierdził, że jest to rozwiązanie po wielu latach „poszukiwania spokoju ducha” i że po raz pierwszy w życiu był „naprawdę, głęboko i szczerze szczęśliwy” . Dyan Cannon twierdził podczas rozprawy sądowej, że był „apostołem LSD” i że nadal brał ten lek w 1967 roku jako część lekarstwa na uratowanie ich związku. Grant zauważył później, że „branie LSD było całkowicie głupie, ale byłem zadufanym w sobie chamem, ukrywającym wszelkiego rodzaju warstwy i mechanizmy obronne, hipokryzję i próżność. Musiałem się ich pozbyć i wyczyścić konto”.

Relacje

Grant był żonaty pięć razy. Poślubił Virginię Cherrill 9 lutego 1934 roku w urzędzie stanu cywilnego Caxton Hall w Londynie. Rozwiodła się z nim 26 marca 1935 r., po zarzutach, że ją uderzył. Obaj byli zaangażowani w gorzką sprawę rozwodową, która była szeroko opisywana w prasie, a Cherrill żądał od niego 1000 dolarów tygodniowo świadczeń z jego zarobków Paramount. Po rozpadzie małżeństwa spotykał się z aktorką Phyllis Brooks od 1937 roku. Rozważali małżeństwo i spędzili razem wakacje w Europie w połowie 1939 roku, odwiedzając rzymską willę Dorothy Taylor Dentice di Frasso we Włoszech, ale związek zakończył się jeszcze w tym samym roku.

Ożenił się z Barbarą Hutton w 1942 roku, jedną z najbogatszych kobiet na świecie, po spadku w wysokości 50 milionów dolarów po jej dziadku Franku Winfieldzie Woolworthie . Byli szyderczo nazywani „Cash and Cary”, chociaż Grant odmówił jakiejkolwiek ugody finansowej w umowie przedślubnej, aby uniknąć oskarżenia, że ​​​​ożenił się dla pieniędzy. Pod koniec małżeństwa mieszkali w białej rezydencji przy 10615 Bellagio Road w Bel Air. Rozwiedli się w 1945 roku, choć pozostali „najmilszymi przyjaciółmi”. Przez pewien czas spotykał się z Betty Hensel, a 25 grudnia 1949 roku poślubił Betsy Drake , współgwiazdę dwóch jego filmów. To okazało się być jego najdłuższym małżeństwem, które zakończyło się 14 sierpnia 1962 roku.

Grant z Betsy Drake i saksofonistą Dickiem Stabile (po prawej) w 1955 roku

Grant poślubił Dyana Cannona 22 lipca 1965 r. W Desert Inn Howarda Hughesa w Las Vegas, a ich córka Jennifer urodziła się 26 lutego 1966 r. Jako jedyne dziecko; często nazywał ją swoją „najlepszą produkcją”. O ojcostwie powiedział:

Moje życie zmieniło się w dniu narodzin Jennifer. Doszedłem do wniosku, że powodem, dla którego znaleźliśmy się na tej ziemi, jest prokreacja. Zostawić coś po sobie. Nie filmy, bo wiesz, że nie sądzę, aby moje filmy trwały zbyt długo, kiedy odejdę. Ale inny człowiek. To jest ważne.

Grant i Cannon rozstali się w sierpniu 1967 roku.

12 marca 1968 roku Grant miał wypadek samochodowy w Queens w stanie Nowy Jork w drodze na lotnisko JFK , kiedy ciężarówka uderzyła w bok jego limuzyny. Grant był hospitalizowany przez 17 dni z trzema złamanymi żebrami i siniakami. W wypadku ucierpiała również towarzysząca jej kobieta, baronowa Gratia von Furstenberg. Dziewięć dni później Grant i Cannon rozwiedli się.

Grant miał krótki romans z aktorką Cynthią Bouron pod koniec lat 60. Był w konflikcie z Akademią Sztuki i Wiedzy Filmowej od 1958 roku, ale w 1970 roku został uznany za laureata Honorowej Nagrody Akademii. Grant ogłosił, że weźmie udział w ceremonii wręczenia nagród, aby odebrać nagrodę, kończąc w ten sposób swoją 12. -roczny bojkot uroczystości. Dwa dni po tym ogłoszeniu Bouron złożył przeciwko niemu pozew o ustalenie ojcostwa i publicznie oświadczył, że jest ojcem jej siedmiotygodniowej córki, a ona wymieniła go jako ojca na akcie urodzenia dziecka. Grant wyzwał ją na badanie krwi, a Bouron go nie dostarczył, a sąd nakazał jej usunięcie jego nazwiska z zaświadczenia. W latach 1973-1977 spotykał się z brytyjską fotoreporterką Maureen Donaldson, a następnie ze znacznie młodszą Victorią Morgan.

11 kwietnia 1981 roku Grant poślubił Barbarę Harris, młodszą o 47 lat brytyjską agentkę ds. Public relations w hotelach. Obaj spotkali się w 1976 roku w Royal Lancaster Hotel w Londynie, gdzie Harris pracował w tym czasie, a Grant brał udział w konferencji Fabergé. Zaprzyjaźnili się, ale dopiero w 1979 roku przeprowadziła się z nim do Kalifornii. Przyjaciele Granta uważali, że miała na niego pozytywny wpływ, a książę Rainier z Monako zauważył, że Grant „nigdy nie był szczęśliwszy” niż w ostatnich latach spędzonych z nią.

Polityka

Biograf Nancy Nelson zauważyła, że ​​​​Grant nie sprzymierzał się otwarcie z przyczynami politycznymi, ale od czasu do czasu komentował bieżące wydarzenia. Grant wypowiedział się przeciwko umieszczeniu na czarnej liście swojego przyjaciela Charliego Chaplina w okresie makkartyzmu , argumentując, że Chaplin nie był komunistą i że jego status artysty estradowego był ważniejszy niż jego przekonania polityczne. W 1950 roku powiedział reporterowi, że chciałby zobaczyć kobietę-prezydenta Stanów Zjednoczonych, ale stwierdził niechęć do komentowania spraw politycznych, uważając, że to nie jest miejsce dla aktorów.

W 1976 roku Grant wystąpił publicznie na Narodowej Konwencji Partii Republikańskiej w Kansas City , podczas której wygłosił przemówienie popierające reelekcję Geralda Forda i równouprawnienie kobiet, zanim wprowadził Betty Ford na scenę. W wywiadzie udzielonym Grantowi w The New York Times z 1977 r. Odnotowano, że jego przekonania polityczne są konserwatywne , ale zauważono, że Grant nie prowadził aktywnej kampanii na rzecz kandydatów.

Śmierć

Nadal na północ od północnego zachodu

Grant był w Adler Theatre w Davenport w stanie Iowa po południu w sobotę 29 listopada 1986 roku, przygotowując się do występu w Rozmowie z Carym Grantem , kiedy zachorował; czuł się źle, gdy przybył do teatru. Basil Williams sfotografował go tam i pomyślał, że nadal wygląda jak zwykle uprzejmie, ale zauważył, że wydawał się bardzo zmęczony i że raz potknął się w audytorium. Williams wspomina, że ​​Grant ćwiczył przez pół godziny, zanim nagle „coś wydawało się nie tak” i zniknął za kulisami. Grant został zabrany z powrotem do hotelu Blackhawk, gdzie on i jego żona zameldowali się, a lekarz został wezwany i odkrył, że Grant ma rozległy udar, z odczytem ciśnienia krwi 210 na 130. Grant odmówił zabrania do szpitala . Lekarz wspominał: „Udar się pogarszał. W ciągu zaledwie piętnastu minut jego stan gwałtownie się pogorszył. Strasznie było patrzeć, jak umiera i nie móc pomóc. Ale nam nie pozwolił”. O 20:45 Grant zapadł w śpiączkę i został przewieziony do szpitala św. Łukasza w Davenport w stanie Iowa. Spędził 45 minut na izbie przyjęć, zanim został przeniesiony na intensywną terapię. Zmarł o 23:22 w wieku 82 lat.

Śmierć? Oczywiście, że o tym myślę. Ale nie chcę się nad tym rozwodzić… Myślę, że w moim wieku myślisz o tym, jak to zrobisz i czy będziesz się dobrze zachowywać.

— Grant w wieku 73 lat.

Artykuł redakcyjny w The New York Times stwierdził: „Cary Grant nie miał umrzeć.… Cary Grant miał zostać w pobliżu, nasz wieczny probierz wdzięku, elegancji, romansu i młodości”. Jego ciało zostało zabrane z powrotem do Kalifornii, gdzie zostało poddane kremacji, a jego prochy rozrzucone w Oceanie Spokojnym. Na jego prośbę nie przeprowadzono dla niego żadnego pogrzebu, co, jak zauważył Roderick Mann, było odpowiednie dla „prywatnego człowieka, który nie chciał bzdur związanych z pogrzebem”. Jego majątek był wart od 60 do 80 milionów dolarów; większość trafiła do Barbary Harris i Jennifer.

Osobowość ekranowa

Granta w 1958 roku

McCann napisał, że jednym z powodów, dla których kariera filmowa Granta była tak udana, jest to, że nie był świadomy tego, jak przystojny był na ekranie, działając w sposób najbardziej nieoczekiwany i niezwykły jak na hollywoodzką gwiazdę tamtego okresu. George Cukor powiedział kiedyś: „Widzisz, nie polegał na swoim wyglądzie. Nie był narcyzem, zachowywał się tak, jakby był zwykłym młodym mężczyzną. I to czyniło to tym bardziej atrakcyjnym, że przystojny młody człowiek człowiek był zabawny; to było szczególnie nieoczekiwane i dobre, ponieważ myślimy: „Cóż, jeśli jest Beau Brummel, nie może być ani zabawny, ani inteligentny”, ale udowodnił, że jest inaczej”. Jennifer Grant przyznała, że ​​​​jej ojciec nie polegał na swoim wyglądzie ani nie był aktorem charakterystycznym, i powiedziała, że ​​​​był tego przeciwieństwem, grając „podstawowego mężczyznę”.

Odwołanie Granta było niezwykle szerokie zarówno wśród mężczyzn, jak i kobiet. Pauline Kael zauważyła, że ​​mężczyźni chcieli być nim, a kobiety marzyły o tym, by się z nim umawiać. Zauważyła, że ​​​​Grant traktował swoje współpracownice inaczej niż wielu czołowych mężczyzn w tamtym czasie, traktując je jako podmioty o wielu cechach, a nie „traktując je jako obiekty seksualne”. Leslie Caron powiedział, że był najbardziej utalentowanym czołowym człowiekiem, z jakim pracowała. David Shipman pisze, że „bardziej niż większość gwiazd należał do publiczności”. Wielu krytyków argumentowało, że Grant miał rzadką gwiazdorską zdolność do przekształcenia przeciętnego obrazu w dobry. Philip T. Hartung z The Commonweal stwierdził w swojej recenzji dla Mr. Lucky (1943), że gdyby „nie było przekonującej osobowości Cary'ego Granta, cała sprawa rozpłynęłaby się w nicość”. Teoretyk polityki CLR James postrzegał Granta jako „nowy i bardzo ważny symbol”, nowy typ Anglika, który różnił się od Lesliego Howarda i Ronalda Colmana, który reprezentował „wolność, naturalny wdzięk, prostotę i bezpośredniość, które charakteryzują tak różne typy Amerykanów jak Jimmy Stewart i Ronald Reagan”, co ostatecznie symbolizowało rosnące relacje między Wielką Brytanią a Ameryką.

Kiedy zdał sobie sprawę, że każdy ruch można stylizować na humor, wytrzeszczanie oczu, przekrzywianie głowy, wypad do przodu i nieco niezgrabny krok stały się tak pewne, jak pociągnięcia piórem mistrza rysowania.

—Krytyk filmowy Pauline Kael o rozwoju aktorstwa komiksowego Granta pod koniec lat trzydziestych

McCann zauważa, że ​​​​Grant zazwyczaj grał „zamożne, uprzywilejowane postacie, które wydawały się nigdy nie potrzebować pracy, aby utrzymać swój efektowny i hedonistyczny styl życia”. Martin Stirling uważał, że Grant miał zasięg aktorski, który był „większy niż którykolwiek z jego współczesnych”, ale uważał, że wielu krytyków nie docenia go jako aktora. Uważa, że ​​​​Grant zawsze był „najlepszy fizycznie i werbalnie w sytuacjach graniczących z farsą”. Charles Champlin identyfikuje paradoks w ekranowej osobowości Granta, w jego niezwykłej zdolności do „mieszania polerowania i upadków w kolejnych scenach”. Zauważa, że ​​​​Grant był „odświeżająco zdolny do grania prawie głupca, magicznego idioty, bez narażania swojej męskości ani poddawania się obozowi dla niego samego”. Wansell dalej zauważa, że ​​​​Grant mógł „z uniesieniem brwi lub odrobiną uśmiechu zakwestionować swój własny wizerunek”. Stanley Donen stwierdził, że jego prawdziwa „magia” wynikała z jego dbałości o najdrobniejsze szczegóły i zawsze wydawała się prawdziwa, co wynikało raczej z „ogromnej ilości pracy”, a nie z daru Boga. Grant zauważył swoją karierę: „Myślę, że do pewnego stopnia w końcu stałem się postaciami, które grałem. Grałem w bycie kimś, kim chciałem być, dopóki nie stałem się tą osobą, albo on stał się mną”. Wyznawał, że prawdziwy Cary Grant był bardziej podobny do niechlujnego, nieogolonego rybaka z Ojca Gęsi niż do „dobrze skrojonego czarodzieja” z Szarady .

Grant często naśmiewał się z siebie stwierdzeniami takimi jak: „Każdy chce być Carym Grantem - nawet ja chcę być Carym Grantem” oraz w zdaniach ad lib, takich jak His Girl Friday (1940): „Słuchaj, ostatni mężczyzna tym, który mi to powiedział, był Archie Leach, zaledwie tydzień przed tym, jak podciął sobie gardło”. W Arsenic and Old Lace (1944) widać nagrobek z imieniem Archie Leach. Alfred Hitchcock uważał, że Grant był bardzo skuteczny w mroczniejszych rolach, z tajemniczą, niebezpieczną cechą, zauważając, że „Cary ma przerażającą stronę, której nikt nie jest w stanie wskazać”. Wansell zauważa, że ​​ta mroczniejsza, tajemnicza strona rozciągała się na jego życie osobiste, które bardzo starał się ukryć, aby zachować swój wytworny wizerunek.

Dziedzictwo

Żaden inny mężczyzna nie wydawał się tak bezklasowy i pewny siebie… czujący romantyzm jak komik… tak dobrze postarzał się i miał tak wspaniały styl… krótko mówiąc, grał tę rolę tak dobrze: Cary Grant sprawiał, że mężczyźni wydawali się jak dobry pomysł.

—Biograf Graham McCann o Cary Grant.

Biografowie Morecambe i Stirling uważają, że Cary Grant był „największym czołowym człowiekiem, jakiego Hollywood kiedykolwiek znał”. Schickel stwierdził, że „bardzo niewiele jest gwiazd, które osiągnęły wielkość Cary'ego Granta, sztuki bardzo wysokiego i subtelnego rzędu” i pomyślał, że jest „najlepszym aktorem gwiazdorskim, jaki kiedykolwiek występował w filmach”. David Thomson oraz reżyserzy Stanley Donen i Howard Hawks byli zgodni co do tego, że Grant był największym i najważniejszym aktorem w historii kina. Był ulubieńcem Hitchcocka, który go podziwiał i nazywał „jedynym aktorem, jakiego kochałem przez całe życie” i przez prawie 30 lat pozostawał jedną z największych atrakcji kasowych Hollywood. Pauline Kael stwierdziła, że ​​świat wciąż myśli o nim czule, ponieważ „ucieleśnia to, co wydaje się szczęśliwsze - czas, kiedy mieliśmy prostszy stosunek do wykonawcy”.

Pomnik Cary'ego Granta autorstwa Grahama Ibbesona (2001) na Millennium Square w Bristolu

Grant był nominowany do Oscara za Penny Serenade (1941) i None But the Lonely Heart (1944), ale nigdy nie zdobył Oscara w konkursie. Otrzymał jednak specjalną nagrodę Akademii za całokształt twórczości w 1970 roku. Na jego statuetce widniał napis „Cary'emu Grantowi za wyjątkowe mistrzostwo w sztuce aktorstwa ekranowego z szacunkiem i sympatią kolegów”. Wręczając nagrodę Grantowi, Frank Sinatra oznajmił: „Przez tyle lat nikt nie sprawił więcej przyjemności większej liczbie ludzi niż Cary i nikt nie zrobił tak wielu rzeczy tak dobrze”.

Grant otrzymał specjalną tablicę podczas rozdania nagród Straw Hat Awards w Nowym Jorku w maju 1975 roku, która uznała go za „gwiazdę i supergwiazdę rozrywki”. W sierpniu następnego roku Betty Ford zaprosiła go do wygłoszenia przemówienia na Narodowej Konwencji Republikanów w Kansas City oraz do wzięcia udziału w obiedzie z okazji Dwustulecia królowej Elżbiety II w Białym Domu w tym samym roku. Został zaproszony na królewską galę charytatywną w 1978 roku w London Palladium . W 1979 roku był gospodarzem hołdu złożonego przez Amerykański Instytut Filmowy Alfredowi Hitchcockowi i wręczył Laurence'owi Olivierowi honorowego Oscara. W 1981 roku Grant otrzymał odznaczenie Kennedy Center Honors . Trzy lata później teatr na parkingu MGM został przemianowany na „Cary Grant Theatre”. W 1995 roku ponad 100 czołowych reżyserów zostało poproszonych o ujawnienie swojego ulubionego aktora wszechczasów w ankiecie Time Out , a Grant zajął drugie miejsce po Marlonie Brando . 7 grudnia 2001 r. Odsłonięto pomnik Granta autorstwa Grahama Ibbesona na Millennium Square , zrewitalizowanym obszarze obok Bristol Harbor w Bristolu, mieście, w którym się urodził. W listopadzie 2005 Grant ponownie zajął pierwsze miejsce na liście „50 największych gwiazd filmowych wszechczasów” magazynu Premiere . Odbywający się co dwa lata Cary Comes Home Festival powstał w 2014 roku w jego rodzinnym Bristolu . McCann oświadczył, że Grant był „po prostu najzabawniejszym aktorem, jaki kino kiedykolwiek wyprodukowało”.

Grant był przedstawiany przez Johna Gavina w wyprodukowanym dla telewizji filmie biograficznym Sophia Loren: Her Own Story z 1980 roku .

Filmografia i praca sceniczna

Główny artykuł: Lista występów Cary'ego Granta

Od 1932 do 1966 Grant zagrał w ponad siedemdziesięciu filmach. W 1999 roku Amerykański Instytut Filmowy uznał go za drugą największą męską gwiazdę hollywoodzkiego kina Złotego Wieku (po Humphreyu Bogarcie ). Był nominowany do Oscara dla najlepszego aktora za Penny Serenade (1941) i Nikt oprócz samotnego serca (1944).

Powszechnie uznawany za role komediowe i dramatyczne, wśród jego najbardziej znanych filmów są Blonde Venus (1932), She Done Him Wrong (1933), Sylvia Scarlett (1935), The Awful Truth (1937), Bringing Up Baby (1938), Gunga Din (1939), Tylko anioły mają skrzydła (1939), Jego dziewczyna piątek (1940), The Philadelphia Story (1940), Podejrzenie (1941), Arszenik i stara koronka (1944), Notorious (1946), Pamiętny romans ( 1957), North by Northwest (1959) i Szarada (1963).

Notatki

Źródła

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Cary_Grant&oldid=1142330008 ”