Dr No (film)

Dr. No
In the foreground, Bond wears a suit and is holding a gun; four female characters from the film are next to him.
Brytyjski plakat kinowy autorstwa Mitchella Hooksa
W reżyserii Terence'a Younga
Scenariusz autorstwa
Oparte na
Dr No autorstwa Iana Fleminga
Wyprodukowane przez
W roli głównej
Kinematografia Teda Moore'a
Edytowany przez Petera R. Hunta
Muzyka stworzona przez Monty'ego Normana
Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Zjednoczeni Artyści
Daty wydania
    • 5 października 1962 ( ) ( 05.10.1962 ) Wielka Brytania
    • 8 maja 1963 ( ) ( 08.05.1963 ) Stany Zjednoczone
Czas działania
 109 minut
Kraje
  • Zjednoczone Królestwo
  • Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 1,1 miliona dolarów
kasa 59,5 miliona dolarów

Dr No to film szpiegowski z 1962 roku , wyreżyserowany przez Terence'a Younga . Jest to pierwszy film z serii o Jamesie Bondzie . W rolach głównych występują Sean Connery , Ursula Andress , Joseph Wiseman i Jack Lord . Film został zaadaptowany przez Richarda Maibauma , Johannę Harwood i Berkely Mather na podstawie powieści Iana Fleminga z 1958 roku pod tym samym tytułem . Film został wyprodukowany przez Harry'ego Saltzmana i Alberta R. Broccoli , a ich współpraca trwała do 1975 roku. Następnie w 1963 roku powstał From Russia With Love . W filmie James Bond zostaje wysłany na Jamajkę , aby zbadać zniknięcie innego brytyjskiego agenta . Ślad prowadzi go do podziemnej bazy doktora Juliusa No , który planuje zakłócić wczesny amerykański start kosmiczny z Cape Canaveral za pomocą broni radiowej.

Chociaż była to pierwsza z książek o Bondzie, która została przerobiona na film, Dr. No był szóstą z serii Fleminga, zaczynając od Casino Royale . Film zawiera kilka odniesień do wątków z wcześniejszych książek, a także późniejszych książek z serii, takich jak organizacja przestępcza SPECTER , która została wprowadzona dopiero w powieści Thunderball z 1961 roku . Wyprodukowany przy niskim budżecie Dr. No odniósł finansowy sukces. Chociaż film spotkał się z mieszanymi reakcjami krytycznymi po premierze, z czasem zyskał reputację jednej z najlepszych części serii. Dr No zapoczątkował także gatunek filmów o tajnych agentach, który rozkwitł w latach 60. Film zaowocował adaptacją komiksu i albumem ze ścieżką dźwiękową w ramach jego promocji i marketingu.

Wiele aspektów typowego filmu o Jamesie Bondzie zostało ustalonych w Dr. No. Film zaczyna się od wprowadzenia postaci poprzez widok lufy pistoletu i bardzo stylizowanej głównej sekwencji tytułowej, z których oba zostały stworzone przez Maurice'a Bindera . Wprowadził także kultową muzykę przewodnią . Scenograf Ken Adam stworzył wyszukany styl wizualny, który jest jedną z cech charakterystycznych serii filmów.

Działka

John Strangways, szef stacji MI6 na Jamajce , zostaje zamordowany wraz ze swoją sekretarką przez trzech zabójców, zanim jego dom zostaje splądrowany. Kiedy wiadomość o śmierci Strangwaysa dociera do M. , szefa MI6, przydziela on oficera wywiadu Jamesa Bonda do zbadania sprawy i ustalenia, czy ma to związek ze współpracą Strangwaysa z CIA w sprawie dotyczącej zakłócenia startów rakiet z Cape Canaveral przez zagłuszanie radia . Kiedy Bond przybywa na Jamajkę, zostaje zaczepiony przez mężczyznę, który twierdzi, że jest szoferem wysłanym po niego, ale tak naprawdę jest wrogim agentem wysłanym, by go zabić. Bond odwraca sytuację agenta, ale zanim może go przesłuchać, agent zabija się, gryząc papierosa z cyjanku . Po wizycie w domu Strangwaysa Bond konfrontuje się z wioślarzem, z którym Strangways był zaznajomiony. Wioślarz o imieniu Quarrel ujawnia, że ​​pomaga CIA i przedstawia Bonda ich agentowi Felixowi Leiterowi , który również prowadzi dochodzenie w sprawie śmierci Strangwaysa.

Bond dowiaduje się od Felixa, że ​​CIA wyśledziła sygnał zakłócający radio na Jamajce (która była kolonią brytyjską do 1962 r.) i że Strangways pomagał ustalić jego dokładne pochodzenie. Kłótnia ujawnia, że ​​​​zanim Strangways zmarł, para zebrała próbki minerałów z wyspy zwanej Crab Key, do której ludzie mają zakaz wstępu. Po znalezieniu paragonu od lokalnego geologa, profesora RJ Denta, Bond pyta go o próbki i Crab Key, ale jest podejrzliwy co do jego odpowiedzi, gdy twierdzi, że próbki zostały sprawdzone jako normalne. Po spotkaniu Dent udaje się do Crab Key, aby spotkać się z jego samotnym właścicielem, dla którego pracuje, aby poinformować go o wizycie Bonda. Zgodnie z surowymi instrukcjami Dent próbuje zabić Bonda tarantulą . Jednak Bond zabija pająka i zastawia pułapkę na Denta. Kiedy przybywa geolog, Bond trzyma go na muszce, ujawniając, że wierzy, że Dent został poproszony o sprawdzenie próbek Strangwaysa, aby sprawdzić, czy są radioaktywne , zanim go zabije.

Po sprawdzeniu łodzi Quarrela za pomocą licznika Geigera , Bond stwierdza, że ​​Strangways musiał podejrzewać, że zakłócenia radiowe pochodzą z Crab Key, i przekonuje Quarrela, by go tam zabrał. Następnego dnia po przybyciu Bond spotyka Honey Ryder , nurka muszlowego. Kiedy uzbrojeni strażnicy przybywają łodzią, Bond i Quarrel zabierają ze sobą Rydera i uciekają na bagna. O zmroku grupa napotyka zbiornik ognia przebrany za smoka , aby odstraszyć mieszkańców, który zabija Quarrela. Bond i Ryder zostają schwytani i zabrani do ukrytej bazy, po czym szybko zostają poddani odkażeniu z powodu zanieczyszczenia bagna radioaktywnością. Po zaprowadzeniu do przygotowanych dla nich prywatnych kwater, tracą przytomność za pomocą kawy z narkotykami.

Po przebudzeniu para jest eskortowana na obiad z właścicielem bazy, dr Juliusem No: chińsko-niemieckim kryminalistą, który ma protezy metalowych dłoni z powodu narażenia na promieniowanie. Bond dowiaduje się, że No był byłym członkiem chińskiej organizacji przestępczej tong , dopóki nie ukradł 10 milionów dolarów w złocie, a teraz pracuje dla tajnej organizacji SPECTER (specjalny dyrektor ds. kontrwywiadu, terroryzmu, zemsty i wymuszeń). Zagłuszanie radiowe prowadzone przez No ma na celu zakłócenie Projektu Mercury na Przylądku Canaveral za pomocą wiązki radiowej, która, jak twierdzi, będzie demonstracją mocy SPECTRE. Kiedy Bond odmawia dołączenia do SPECTRE, Ryder nie zostaje zabrany, a Bond pobity i uwięziony. Jednak Bondowi udaje się uciec ze swojej celi przez otwór wentylacyjny i przebiera się za pracownika, zanim zinfiltruje centrum kontroli bazy.

Bond odkrywa, że ​​​​wiązka radiowa przygotowywana do zakłócenia startu jest zasilana przez jądrowy reaktor basenowy i przeciąża go, gdy rozpoczyna się start. Dr No próbuje go powstrzymać, ale wpada do basenu reaktora i zostaje ugotowany na śmierć. Gdy personel bazy ewakuuje się, Bond uwalnia Rydera, zanim obaj uciekną z wyspy łodzią, na chwilę przed zniszczeniem bazy. Felix znajduje parę dryfującą na morzu po tym, jak w ich łodzi skończyło się paliwo, i każe ich odholować w bezpieczne miejsce przez statek Royal Navy . Jednak gdy Ryder namiętnie go całuje, Bond puszcza linę holowniczą, by ją objąć.

Rzucać

Dodatkowi członkowie obsady to Lester Pendergast jako przyjaciel Quarrel, Puss Feller, William Foster-Davis jako nadinspektor policji Duff, Dolores Keator jako osobista asystentka Strangwaysa, Mary Trueblood, oraz Anthony Chinn jako Chen, jeden z techników laboratoryjnych No, pod którego wcielił się Bond . Byron Lee i Dragonaires pojawiają się jako siebie, występując w klubie nocnym Puss Feller. Milton Reid , który później grał w Szpieg, który mnie kochał , pojawia się jako jeden ze strażników Dr. No.

Produkcja

Ian Fleming jako pierwszy napisał Dr. No jako zarys telewizyjny dla producenta filmowego Henry'ego Morgenthau III, aby promować jamajski przemysł turystyczny. Po upadku tego projektu Fleming zaczął spotykać się z kanadyjskim producentem filmowym Harrym Saltzmanem w sprawie nakręcenia ekranizacji. Chociaż Fleming nie był fanem gatunku „ realistycznego zlewu kuchennego ”, Saltzman był znany z produkcji, po obejrzeniu Saturday Night i Sunday Morning Fleming sprzedał mu prawa do wszystkich powieści o Jamesie Bondzie z wyjątkiem Casino Royale i Thunderball za 50 000 $. Po uzyskaniu praw do powieści Saltzman początkowo miał problemy z finansowaniem projektu. Scenarzysta Wolf Mankowitz przedstawił Saltzmana Albertowi R. „Cubby” Broccoli , który chciał praw do powieści i próbował je kupić od Saltzmana. Saltzman nie chciał sprzedać praw Broccoli i zamiast tego utworzyli spółkę w celu kręcenia filmów. Wiele hollywoodzkich studiów filmowych nie chciało finansować filmów, uznając je za „zbyt brytyjskie” lub „zbyt rażąco seksualne”. Ostatecznie obaj otrzymali zgodę United Artists na wyprodukowanie Dr. No , który miał zostać wydany w 1962 roku. Saltzman i Broccoli stworzyli dwie firmy: Danjaq , która miała posiadać prawa do filmów, oraz Eon Productions , która miała je produkować. Współpraca między Broccoli i Saltzmanem trwała do 1975 roku, kiedy to napięcia podczas kręcenia Człowieka ze złotym pistoletem doprowadziły do ​​zaciekłego rozłamu, a Saltzman sprzedał swoje udziały w Danjaq firmie United Artists.

Początkowo Broccoli i Saltzman chcieli wyprodukować ósmą powieść o Bondzie, Thunderball z 1961 roku , jako pierwszy film, ale toczył się spór prawny między współautorem scenariusza, Kevinem McClorym , a Ianem Flemingiem. W rezultacie Broccoli i Saltzman wybrali dr No : czas był odpowiedni, z twierdzeniami, że amerykańskie testy rakietowe na Cape Canaveral miały problemy z błądzeniem rakiet.

Pierwszym wyborem producentów na reżysera był Phil Karlson , który zażądał zbyt wysokiej pensji. Zaproponowali Dr. No Guyowi Greenowi , Guyowi Hamiltonowi , Valowi Guestowi i Kenowi Hughesowi , aby reżyserowali, ale wszyscy odrzucili. W końcu podpisali kontrakt z Terence'em Youngiem , który miał wieloletnie doświadczenie w Broccoli's Warwick Films jako reżyser. Broccoli i Saltzman uważali, że Young byłby w stanie zrobić prawdziwe wrażenie na Jamesie Bondzie i przenieść esencję postaci z książki na film. Young narzucił bohaterowi wiele stylistycznych wyborów, które były kontynuowane przez całą serię filmów. Young zdecydował się również wprowadzić dużo humoru, ponieważ uważał, że „wiele rzeczy w tym filmie, seks i przemoc itd. cenzorzy; ale w chwili, gdy wyjmiesz miki , wystawisz język w policzek , wydaje się, że się rozbraja”.

Producenci poprosili United Artists o finansowanie, ale studio wyłożyło tylko 1 milion dolarów. Później brytyjski oddział United Artists przekazał dodatkowe 100 000 dolarów, aby stworzyć punkt kulminacyjny, w którym eksploduje baza Dr. No. Ze względu na niski budżet zatrudniono tylko jednego montażystę dźwięku (zwykle jest ich dwóch, jeden do efektów dźwiękowych, a drugi do dialogów), a wiele scenerii wykonano tańszymi metodami, z biurem M z kartonowymi obrazami i drzwiami pokryte skóropodobnym plastikiem, pokój, w którym Dent spotyka Dr. No, którego zbudowanie kosztowało tylko 745 funtów, a akwarium w bazie Dr. No zostało powiększone. Co więcej, kiedy dyrektor artystyczny Syd Cain dowiedział się, że jego nazwiska nie ma w napisach końcowych, Broccoli dał mu złote pióro w ramach rekompensaty, mówiąc, że nie chce wydawać pieniędzy na ponowne tworzenie napisów końcowych. Scenograf Ken Adam powiedział później brytyjskiemu dziennikowi The Guardian w 2005 roku:

Budżet na Dr No wynosił mniej niż 1 milion dolarów na cały obraz. Mój budżet to 14 500 funtów. Wypełniłem trzy sceny w Pinewood pełnymi scenografii, podczas gdy oni kręcili na Jamajce. To nie było prawdziwe akwarium w mieszkaniu doktora No. Mówienie prawdy było katastrofą, ponieważ mieliśmy tak mało pieniędzy. Zdecydowaliśmy się użyć ekranu do tylnej projekcji i zrobić kilka zdjęć ryb. Nie zdawaliśmy sobie sprawy, że ponieważ nie mieliśmy dużo pieniędzy, jedynym materiałem filmowym, jaki mogli kupić, były ryby wielkości złotej rybki, więc musieliśmy powiększyć rozmiar i umieścić linię w dialogu z Bondem mówiącym o powiększeniu . Nie widziałem powodu, dla którego Dr. No nie miałby mieć dobrego gustu, więc połączyliśmy współczesne meble i antyki. Pomyśleliśmy, że fajnie byłoby mieć trochę skradzionych dzieł sztuki, więc wykorzystaliśmy Portret księcia Wellington Goyi , którego wtedy jeszcze nie było. Dostałem slajd z Galerii Narodowej – to było w piątek, zdjęcia zaczęły się w poniedziałek – i przez weekend malowałem Goyę. Był całkiem niezły, więc wykorzystali go do celów reklamowych, ale podobnie jak prawdziwy, został skradziony, gdy był na wystawie.

Pismo

Broccoli pierwotnie zatrudnił Richarda Maibauma i jego przyjaciela Wolfa Mankowitza do napisania scenariusza Dr. No, częściowo dzięki pomocy Mankowitza w pośredniczeniu w umowie między Broccoli i Saltzmanem . Chcieli przepisać postać Dr. No, ponieważ widzieli w nim niewiele więcej niż „ Fu Manchu ze stalowymi hakami”. Wstępny szkic scenariusza został odrzucony, ponieważ scenarzyści uczynili złoczyńcę, Dr. No, marmozetą . Mankowitz opuścił film, a następnie Maibaum podjął się drugiej wersji historii, bardziej zgodnej z powieścią. Mankowitz ostatecznie usunął swoje nazwisko z napisów końcowych po obejrzeniu wczesnych pośpiechów, ponieważ obawiał się, że będzie to katastrofa. Johanna Harwood i scenarzysta thrillerów Berkely Mather pracowali następnie nad scenariuszem Maibauma. Terence Young opisał Harwooda jako lekarza scenariusza , który pomógł lepiej dopasować elementy do brytyjskiego charakteru. Harwood stwierdziła w wywiadzie dla Cinema Retro na temat kręcenia filmu, że była scenarzystką kilku projektów Harry'ego Saltzmana; powiedziała, że ​​zarówno jej scenariusze do Dr. No, jak i scenariusz do From Russia with Love były ściśle zgodne z powieściami Fleminga.

W ciągu dziesięcioleci historii serii tylko kilka filmów pozostało zasadniczo wiernych materiałowi źródłowemu; Dr No ma wiele podobieństw do powieści i podąża za jej podstawową fabułą, ale jest kilka godnych uwagi pominięć. Główne elementy powieści, których brakuje w filmie, to walka Bonda z gigantyczną kałamarnicą oraz ucieczka z kompleksu Dr. No za pomocą bagiennego łazika przebranego za smoka. Elementy powieści, które zostały znacząco zmienione na potrzeby filmu, obejmują użycie (nie jadowitego) pająka tarantuli zamiast stonogi ; Sekretny kompleks dr No jest przebrany za boksytu zamiast kamieniołomu guana ; spisek dr No mający na celu zakłócenie NASA z Cape Canaveral za pomocą wiązki radiowej zamiast zakłócania amerykańskich testów rakietowych na wyspie Turks ; metoda śmierci doktora No przez gotowanie w przegrzanym reaktora zamiast pochówku pod zsypem guana oraz wprowadzenie SPECTRE, organizacji, która miała zostać wprowadzona do książek dopiero w Thunderball . Wprowadzenie zakłóceń startów NASA przez dr No zostało dodane ze względu na przekonanie, że Stany Zjednoczone pozostają w tyle za Związkiem Radzieckim w wyścigu kosmicznym . Dodatkowo, chociaż serial byłby kojarzony z zimną wojną , Saltzman i Broccoli wprowadzili SPECTER jako substytut Związku Radzieckiego , aby uniknąć komentowania międzynarodowej sytuacji politycznej. Elementy nieobecne w powieści, ale dodane do filmu obejmują wprowadzenie postaci Bonda w kasynie hazardowym, wprowadzenie pół-stałej dziewczyny Bonda, Sylvii Trench, scenę walki z wrogim szoferem, scenę walki przedstawiającą Kłótnię, uwodzenie panny Taro, powracającego sojusznika Bonda z CIA, Felixa Leitera, partnera doktora No w zbrodni, profesora Denta, oraz kontrowersyjne zabicie tej postaci z zimną krwią przez Bonda.

Czasami epizody powieści zachowane w zmienionej narracji filmu wprowadzają do fabuły elementy absurdu. Na przykład „ucieczka” Bonda z celi przez szyb powietrzny, pierwotnie pomyślana jako podstęp Dr. No's mający na celu przetestowanie umiejętności i wytrzymałości Bonda, staje się autentycznym wybuchem w filmie. Elementy przeniesione z powieściowego toru przeszkód, takie jak rwąca woda i parząca powierzchnia, nie mają jednak logicznego uzasadnienia w scenariuszu. Takie niespójności powtarzały się w kolejnych filmach o Bondzie.

Odlew

Jamesa Bonda

Podczas gdy producenci Broccoli i Saltzman początkowo szukali Cary'ego Granta do tej roli, odrzucili ten pomysł, ponieważ Grant byłby zaangażowany tylko w jeden film fabularny, a producenci postanowili poszukać kogoś, kto mógłby być częścią serialu. Richard Johnson twierdził, że był pierwszym wyborem reżysera, ale odmówił, ponieważ miał już kontrakt z MGM i zamierzał odejść. Innym aktorem, który rzekomo był brany pod uwagę do tej roli, był Patrick McGoohan ze względu na rolę szpiega Johna Drake'a w serialu telewizyjnym Danger Man : McGoohan odrzucił tę rolę. Innym potencjalnym Bondem był David Niven , który później zagrał tę postać w parodii Casino Royale z 1967 roku .

Istnieje kilka apokryficznych opowieści o tym, kogo osobiście chciał Ian Fleming. Podobno Fleming był ulubieńcem aktora Richarda Todda . Pasierb Fleminga, Paul Morgan, twierdzi, że Fleming wolał Edwarda Underdowna . W swojej autobiografii When the Snow Melts Cubby Broccoli powiedział, że Roger Moore był brany pod uwagę, ale uznano go za „zbyt młodego, być może odrobinę za ładnego”. W swojej autobiografii „ My Word Is My Bond” Moore mówi, że nigdy nie zaproponowano mu roli Bonda aż do 1972 roku w „ Żyj i pozwól umrzeć” . Moore pojawił się jako Simon Templar w serialu telewizyjnym The Saint , wyemitowanym w Wielkiej Brytanii po raz pierwszy 4 października 1962 roku, zaledwie jeden dzień przed premierą Dr.

Ostatecznie producenci zwrócili się do 31-letniego Seana Connery'ego o pięć filmów. Często mówi się, że Connery zdobył tę rolę w konkursie zorganizowanym w celu „znalezienia Jamesa Bonda”. Chociaż jest to nieprawda, sam konkurs istniał, a sześciu finalistów zostało wybranych i przetestowanych przez Broccoli, Saltzmana i Fleminga. Zwycięzcą konkursu został 28-letni model o imieniu Peter Anthony, który według Broccoli miał jakość Gregory'ego Pecka , ale nie poradził sobie z rolą. Kiedy Connery został zaproszony na spotkanie z Broccoli i Saltzmanem, wyglądał niechlujnie i miał na sobie nieprasowane ubrania, ale Connery „udał i to się opłaciło”, działając na spotkaniu z postawą macho, diabeł może się przejmować. Kiedy wyszedł, zarówno Saltzman, jak i Broccoli obserwowali go przez okno, gdy szedł do swojego samochodu, obaj zgadzając się, że jest właściwym człowiekiem dla Bonda. Po tym, jak wybrano Connery'ego, Terence Young zabrał aktora do swojego krawca i fryzjera i zapoznał go z bogatym życiem, restauracjami, kasynami i kobietami Londynu. Jak powiedział scenarzysta Bonda, Raymond Benson , Young wykształcił aktora „w zakresie bycia eleganckim, dowcipnym, a przede wszystkim fajnym”. Casting ogłoszono 3 listopada 1961 roku.

Obsada drugorzędna

Jako pierwsza dziewczyna Bonda , Honey Ryder, rozważano Julie Christie , ale odrzucono ją, ponieważ producenci uznali, że nie jest wystarczająco zmysłowa. Martine Beswick została również odrzucona jako zbyt niedoświadczona jako aktorka, podczas gdy Gabriella Licudi została odrzucona jako zbyt młoda. Zaledwie dwa tygodnie przed rozpoczęciem zdjęć Ursula Andress została wybrana do roli Honey po tym, jak producenci zobaczyli jej zdjęcie zrobione przez ówczesnego męża Andress, Johna Dereka . Kirk Douglas namówił Andress do wzięcia udziału w imprezie prowadzonej przez Dereka. Aby wyglądać bardziej przekonująco jako Jamajka, Andress pomalowała się na opaleniznę i ostatecznie zredagowała jej kwestie przez aktorkę głosową Nikki van der Zyl ze względu na ciężki szwajcarsko-niemiecki akcent Andress. Dla antagonisty Bonda, Dr. No, Ian Fleming chciał swojego przyjaciela Noëla Cowarda , a Coward odpowiedział na zaproszenie „Nie! Nie! Nie!” Fleming uważał, że jego przyrodni kuzyn, Christopher Lee , nadawałby się do roli Dr. No, chociaż zanim Fleming powiedział producentom, wybrali już Josepha Wisemana do tej roli. Harry Saltzman wybrał Wisemana ze względu na jego występ w filmie Detective Story z 1951 roku , a aktor miał specjalny makijaż , aby przywołać chińskie dziedzictwo No. Szwedzki aktor Max von Sydow również otrzymał propozycję roli Dr. No, ale ją odrzucił. Później pojawił się jako Ernst Stavro Blofeld w nieoficjalnym filmie o Jamesie Bondzie Nigdy nie mów nigdy .

Rolę pierwszego Felixa Leitera powierzono Jackowi Lordowi . To pierwsze spotkanie Bonda i Leitera na filmie, a Leiter nie pojawia się w powieści. Leiter powraca w wielu przyszłych przygodach Bonda, aw ponownym uruchomieniu serii filmów z 2006 roku, Casino Royale , Leiter i Bond ponownie spotykają się po raz pierwszy. To był jedyny występ Lorda jako Leitera, ponieważ poprosił o więcej pieniędzy i lepsze rachunki za powrót jako Leiter w Goldfinger , a następnie został zastąpiony.

W obsadzie znalazło się również wielu aktorów, którzy mieli stać się niezłomnymi postaciami przyszłych filmów, w tym Bernard Lee , który grał przełożonego Bonda M w kolejnych dziesięciu filmach, oraz Lois Maxwell , która grała sekretarza M, Moneypenny'ego, w czternastu odcinkach serialu. Maxwell otrzymała tę rolę po tym, jak zaczęła szukać ról filmowych, aby wesprzeć swoją rodzinę, kiedy jej mąż Peter Marriot doznał ciężkiego zawału serca i spodziewano się śmierci. Lee została wybrana ze względu na to, że była „prototypową postacią ojca”, a Maxwell po tym, jak Fleming pomyślał, że idealnie pasuje do jego opisu postaci. Maxwell początkowo zaproponowano wybór między rolami Moneypenny lub Sylvii Trench i zdecydowała się na Moneypenny, ponieważ uważała, że ​​rola Trencha, która obejmowała pojawienie się w nieskromnej sukience, była zbyt seksualna. Eunice Gayson została obsadzona jako Sylvia Trench i planowano, że będzie powracającą dziewczyną Bonda w sześciu filmach, chociaż pojawiła się tylko w Dr. No i From Russia with Love . Rolę dostała od reżysera Terence'a Younga , który pracował z nią w Zaraku i zaprosił Gaysona, mówiąc: „Zawsze przynosisz mi szczęście w moich filmach”, chociaż została również obsadzona ze względu na swoją zmysłową figurę. Jedną z ról, której nie powierzono przyszłemu stałemu bywalcowi, była rola majora Boothroyda, szefa Q-Branch, którą powierzono Peterowi Burtonowi. Burton był niedostępny w kolejnym filmie From Russia with Love , a rolę przejął Desmond Llewelyn .

Anthony Dawson, który grał profesora Denta, spotkał reżysera Terence'a Younga, kiedy pracował jako aktor teatralny w Londynie, ale do czasu kręcenia filmu Dawson pracował jako pilot i opryskiwacz na Jamajce. Dawson zagrał także Ernsta Stavro Blofelda , szefa SPECTRE, w From Russia with Love and Thunderball , chociaż jego twarzy nigdy nie widziano, a jego głos został zredagowany przez austriackiego aktora Erica Pohlmanna . Zenę Marshall, która grała pannę Taro, najbardziej pociągały humorystyczne elementy scenariusza i opisała swoją rolę jako „tę atrakcyjną małą syrenkę, a jednocześnie byłam szpiegiem, złą kobietą”, którą Young poprosił o zagranie „nie jako Chinka , ale kobieta ze środkowego Atlantyku , o której marzą mężczyźni, ale nie jest prawdziwa”. Rola Taro została wcześniej odrzucona przez Marguerite LeWars , Miss Jamajki 1961, która pracowała na lotnisku w Kingston, ponieważ wymagała „owinięcia w ręcznik, leżenia w łóżku i całowania obcego mężczyzny”. Talitha Pol , Lina Margo i Violet Marceau były również brane pod uwagę do tej roli.

Filmowanie

Legowiskiem doktora No był boksytowy terminal w pobliżu Oracabessa na Jamajce

Dr. No rozgrywa się w Londynie na Jamajce i Crab Key, fikcyjnej wyspie u wybrzeży Jamajki. Zdjęcia rozpoczęły się na lotnisku Palisades Airport w Kingston na Jamajce 16 stycznia 1962 roku. Głównymi scenami były ujęcia z zewnątrz Crab Key i Kingston, gdzie niewymieniony w czołówce Syd Cain pełnił funkcję dyrektora artystycznego , a także zaprojektował Dragon Tank. Zdjęcia odbywały się kilka metrów od posiadłości Fleminga Goldeneye , a autor regularnie odwiedzał miejsce kręcenia z przyjaciółmi. Zdjęcia lokacyjne kręcono głównie w Oracabessa , z dodatkowymi scenami na Palisadoes Strip i Port Royal w St Andrew . 21 lutego produkcja opuściła Jamajkę, a materiał filmowy wciąż nie został nakręcony z powodu zmiany pogody. Pięć dni później w Pinewood Studios w Buckinghamshire w Anglii rozpoczęto zdjęcia od planów zdjęciowych zaprojektowanych przez Kena Adama , które obejmowały bazę Dr. No, kanał wentylacyjny i wnętrze siedziby brytyjskich tajnych służb. Studio było używane w większości późniejszych filmów o Bondzie. Początkowy budżet Adama na cały film wynosił zaledwie 14 500 funtów (329 095 funtów w 2021 roku), ale producenci byli przekonani, że przekażą mu dodatkowe 6000 funtów z własnych środków.

Po 58 dniach kręcenia, główne zdjęcia ukończono 30 marca 1962 roku. Filmowiec Brian Trenchard-Smith , który podczas kręcenia filmu odwiedził Pinewood ze swoim stowarzyszeniem filmowym z Wellington College , zauważył, że przebudzenie Bonda i pierwsze ujrzenie Honey było wyborem ujęcie nakręcone na trzymetrowej przestrzeni na pustej scenie dźwiękowej, a zestaw Adama do reaktora jądrowego był „dużo mniejszy, niż wygląda na ekranie. To otworzyło mi oczy na moc soczewek, kiedy zobaczyłem ukończony film rok później”. Projektantka kostiumów Tessa Prendergast zaprojektowała bikini Honey z armii brytyjskiej .

Scena, w której tarantula przechodzi nad Bondem, została początkowo nakręcona przez przypięcie łóżka do ściany i umieszczenie nad nim Seana Connery'ego, z ochronną szybą między nim a pająkiem. Reżyserowi Youngowi nie spodobały się ostateczne wyniki, więc sceny przeplatano nowymi materiałami filmowymi, w których tarantula góruje nad kaskaderem Bobem Simmonsem . Simmons, który nie został wymieniony w filmie, opisał tę scenę jako najbardziej przerażający wyczyn kaskaderski, jaki kiedykolwiek wykonał. Zgodnie z książką scena miała przedstawiać Honey przywiązaną do ziemi i pozostawioną na atak krabów, ale ponieważ kraby zostały wysłane zamrożone z Karaibów, niewiele się poruszały podczas kręcenia, więc scena została zmieniona, aby mieć Honey powoli utonięcie. Simmons był także choreografem walk w filmie, stosując brutalny styl walki. Odnotowana przemoc Dr. No , która obejmowała również strzelanie do Denta przez Bonda z zimną krwią, spowodowała, że ​​​​producenci dokonali adaptacji, aby uzyskać ocenę „A” – zezwalającą nieletnim na wejście w towarzystwie osoby dorosłej – od British Board of Film Classification .

Kiedy Bond ma zamiar zjeść obiad z doktorem No, ze zdumieniem widzi Portret księcia Wellington Goyi . Obraz został skradziony z Galerii Narodowej przez 60-letniego złodzieja-amatora w Londynie tuż przed rozpoczęciem zdjęć. Ken Adam skontaktował się z National Gallery w Londynie, aby uzyskać slajd ze zdjęcia, malując kopię w ciągu weekendu, przed rozpoczęciem zdjęć w następny poniedziałek.

Redaktor Peter R. Hunt zastosował innowacyjną technikę montażu, z szerokim wykorzystaniem szybkich cięć oraz szybkim ruchem i przesadzonymi efektami dźwiękowymi w scenach akcji. Hunt powiedział, że jego zamiarem było „poruszanie się szybko i popychanie go przez cały czas, jednocześnie nadając mu określony styl” i dodał, że szybkie tempo pomogłoby widzom nie zauważyć żadnych problemów z pisaniem. Jako artysta tytułowy Maurice Binder tworzył napisy końcowe, miał pomysł na wprowadzenie, które pojawiło się we wszystkich kolejnych filmach o Bondzie, sekwencję luf pistoletu Jamesa Bonda. Został nakręcony w sepii przez umieszczenie kamery otworkowej w lufie pistoletu kalibru .38, a Bob Simmons grał Bonda. Binder zaprojektował także wysoce stylizowaną główną sekwencję tytułową, motyw, który powtarzał się w kolejnych filmach o Bondzie wyprodukowanych przez Eon. Budżet Bindera na sekwencję tytułową wyniósł 2000 funtów (45392 funtów w 2021 roku).

Ścieżka dźwiękowa

Główny artykuł: Dr No (ścieżka dźwiękowa)

Monty Norman został zaproszony do napisania ścieżki dźwiękowej do filmu, ponieważ Broccoli lubił jego pracę przy produkcji teatralnej Belle z 1961 roku , musicalu o mordercy Hawleyu Harveyu Crippenie . Norman był zajęty musicalami i zgodził się zrobić muzykę dla Dr. No dopiero po tym, jak Saltzman pozwolił mu podróżować wraz z ekipą na Jamajkę. Najbardziej znaną kompozycją na ścieżce dźwiękowej jest „ James Bond Theme ”, który można usłyszeć w sekwencji lufy pistoletu oraz w składance calypso nad napisami tytułowymi i został napisany przez Normana na podstawie jego wcześniejszej kompozycji. John Barry , który później skomponował muzykę do jedenastu filmów o Bondzie, zaaranżował temat Bonda, ale nie został wymieniony w czołówce - z wyjątkiem zasługi jego orkiestry grającej ostatni utwór. Czasami sugerowano, że to Barry, a nie Norman, skomponował „Motyw Jamesa Bonda”. Argument ten był przedmiotem dwóch spraw sądowych, ostatniej z 2001 roku, które zakończyły się na korzyść Normana. Temat, napisany przez Normana i zaaranżowany przez Barry'ego, został opisany przez innego kompozytora filmów o Bondzie, Davida Arnolda , jako „bebop-swingowy klimat połączony z tą złośliwą, mroczną, zniekształconą gitarą elektryczną, zdecydowanie instrumentem rock'n'rolla. ... reprezentował wszystko, co chciałbyś mieć w postaci: był zarozumiały, dumny, pewny siebie, mroczny, niebezpieczny, sugestywny, seksowny, nie do powstrzymania. I zrobił to w dwie minuty ”.

Muzyka do sceny otwierającej to calypso wersja rymowanki „ Three Blind Mice ”, z nowymi tekstami odzwierciedlającymi intencje trzech zabójców zatrudnionych przez Dr. No. Inne godne uwagi piosenki w filmie to piosenka „Jump Up” , grany w tle, oraz tradycyjne jamajskie calypso „Under the Mango Tree”, słynnie śpiewane przez Dianę Coupland (wówczas żonę Normana), śpiewający głos Honey Ryder, gdy wychodziła z oceanu na Crab Key. Byron Lee & the Dragonaires pojawili się w filmie wykonując „Jump Up”, a także wykonali część muzyki z późniejszego albumu ze ścieżką dźwiękową. Lee i inni muzycy z Jamajki, którzy pojawiają się w ścieżce dźwiękowej, w tym Ernest Ranglin i Carlos Malcolm , zostali przedstawieni Normanowi przez Chrisa Blackwella , właściciela wówczas małej wytwórni Island Records , który pracował w filmie jako zwiadowca. Oryginalny album ze ścieżką dźwiękową został wydany przez United Artists Records w 1963 roku, podobnie jak kilka coverów utworu „ James Bond Theme ” wydanych przez Columbia Records . Singiel „ James Bond Theme ” wszedł na brytyjską listę singli w 1962 roku, osiągając szczytową pozycję trzynastego miejsca podczas jedenastotygodniowego okresu na listach przebojów. Ranglin, który działał jako aranżer na kilku utworach, i Malcolm pozwali Eona o niezapłacone honoraria, obaj ugodując się poza sądem; Malcolm i jego zespół wystąpili rok później na premierze filmu w Kingston.

Uwolnienie

Awans

Już pod koniec 1961 roku United Artists rozpoczęło kampanię marketingową mającą na celu uczynienie Jamesa Bonda dobrze znanym nazwiskiem w Ameryce Północnej. Gazety otrzymały pudełko z książkami Bonda, a także broszurę opisującą postać Bonda i zdjęcie Ursuli Andress. Eon i United Artists zawarli umowy licencyjne, które dotyczyły gustów postaci, mając powiązania handlowe z napojami, tytoniem, odzieżą męską i firmami samochodowymi. Kampania skupiła się również na nazwisku Iana Fleminga ze względu na niewielki sukces książek. Po tym, jak Dr. No odniósł sukces w Europie, Sean Connery i Terence Young odbyli trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych w marcu 1963 roku, podczas której odbyły się pokazy przedpremierowe filmu i konferencje prasowe. Jej kulminacją była dobrze nagłośniona premiera w Kingston, gdzie rozgrywa się większość akcji filmu. Niektóre elementy kampanii podkreślały seksapil filmu, a plakat autorstwa Mitchella Hooksa przedstawiał Seana Connery'ego i cztery skąpo odziane kobiety. Kampania obejmowała również logo 007 zaprojektowane przez Josepha Caroffa z pistoletem jako częścią siódemki.

Dr No miał swoją światową premierę w London Pavilion 5 października 1962 r., A trzy dni później rozszerzył się na resztę Wielkiej Brytanii. Premiera w Ameryce Północnej, która miała miejsce 8 maja 1963 r., Była bardziej kameralna i obejmowała 450 kin w środkowo-zachodnich i południowo-zachodnich regionach Stanów Zjednoczonych. 29 maja został otwarty zarówno w Los Angeles, jak i Nowym Jorku - w pierwszym jako podwójny rachunek z The Young and the Brave, a w drugim w ramach „Premiere Showcase” United Artists, wyświetlając na 84 ekranach w całym mieście, aby uniknąć kosztownych kin na Broadwayu.

Domowe wideo

Dr No był dystrybuowany na CED Videodisc (1981), VHS (1982, niezredagowany), Betamax (1982, niezredagowany), LaserDisc , DVD , Blu-ray , strumieniowanie w wielu formatach i innych formatach.

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Po zwolnieniu dr No spotkał się z mieszanym przyjęciem krytycznym. Magazyn Time nazwał Bonda „błyskotliwym ogranicznikiem” i „wielkim, włochatym pianką”, któremu „prawie zawsze udaje się wydawać trochę głupim”. Stanley Kauffmann w The New Republic powiedział, że czuł, że film „nigdy nie decyduje, czy jest suspensem, czy parodią suspensu”. Nie lubił też Connery'ego ani powieści Fleminga. Watykan potępił doktora No , opisując go jako „niebezpieczną mieszankę przemocy, wulgarności, sadyzmu i seksu”, podczas gdy Kreml stwierdził , że Bond jest uosobieniem kapitalistycznego zła - obie kontrowersje pomogły zwiększyć świadomość społeczeństwa na temat filmu i większą frekwencję w kinach. Jednak Leonard Mosely w The Daily Express powiedział, że „ Dr No jest zabawny przez cały czas, a nawet seks jest nieszkodliwy”, podczas gdy Penelope Gilliatt w The Observer powiedziała, że ​​​​jest „pełen zanurzonej autoparodii”. Krytyk „Guardiana” nazwał Dr. No „ wyraźnym i dobrze skrojonym” oraz „zgrabnym i wciągającym thrillerem”.

W latach, które nastąpiły po jego wydaniu, stał się bardziej popularny. Pisząc w 1986 roku, Danny Peary opisał Dr. No jako „sprytnie pomyślaną adaptację przyjemnego thrillera szpiegowskiego Iana Fleminga… Obraz zawiera seks, przemoc, dowcip, wspaniałe sekwencje akcji i barwną atmosferę… Connery, Andress i Wiseman wszyscy dać niezapomniane występy. W środku jest powolny odcinek, a Dr. No przydałby się porządny pomocnik, ale poza tym film działa cudownie ”. Opisując Dr. No jako „inny rodzaj filmu”, Peary zauważa, że ​​„Patrząc wstecz, można zrozumieć, dlaczego wywołał tyle emocji”.

W 1999 roku zajął 41. miejsce na liście 100 najlepszych brytyjskich filmów BFI sporządzonej przez Brytyjski Instytut Filmowy . Seria „100 lat” Amerykańskiego Instytutu Filmowego z 2005 roku również uznała postać samego Jamesa Bonda w filmie za trzeciego największego bohatera filmowego . Został również umieszczony pod numerem jedenastym na podobnej liście przez Empire . Premiere wymienił również Bonda jako piątą największą postać filmową wszechczasów.

Na stronie agregującej recenzje Rotten Tomatoes , Dr. No ma ocenę 95% na podstawie 60 recenzji, ze średnią oceną 7,80/10. Krytyczny konsensus strony brzmi: „ Dr. No, zawierający mnóstwo humoru, akcji i eskapistycznych emocji, z których znany byłby serial, rozpoczyna serię Bonda w wielkim stylu”.

Popularna reakcja

W Wielkiej Brytanii, grając w 168 kinach, Dr. No zarobił 840 000 dolarów w ciągu zaledwie dwóch tygodni i znalazł się tam na piątym miejscu pod względem popularności filmem roku. Wyniki kasowe w Europie kontynentalnej również były pozytywne. Film zarobił 6 milionów dolarów, co czyni go sukcesem finansowym w porównaniu z budżetem w wysokości 1 miliona dolarów. Pierwotny czynsz brutto w Ameryce Północnej wyniósł 2 miliony dolarów, a po pierwszym wznowieniu w 1965 roku wzrósł do 6 milionów dolarów, jako podwójny film fabularny z From Russia with Love . Kolejna reedycja została wydana w 1966 roku w połączeniu z Goldfingerem , aby zrekompensować fakt, że następny film o Bondzie miał wyjść dopiero w następnym roku. Całkowity dochód brutto Dr. No wyniósł 59,6 miliona dolarów na całym świecie, IGN umieścił go jako szósty najlepszy film o Bondzie wszechczasów, Entertainment Weekly umieścił go na siódmym miejscu wśród filmów o Bondzie, a Norman Wilner z MSN jako dwunasty najlepszy. Witryna agregująca recenzje, Rotten Tomatoes, pobrała próbkę 56 recenzji i oceniła 95% recenzji jako pozytywnych. Prezydent John F. Kennedy był fanem powieści Iana Fleminga i poprosił o prywatny pokaz Dr. No w Białym Domu.

W 2003 roku scena, w której Andress wyłania się z wody w bikini, znalazła się na szczycie listy stu najseksowniejszych scen w historii kina Channel 4 . Bikini zostało sprzedane w 2001 roku na aukcji za 61 500 dolarów. Entertainment Weekly i IGN umieściły ją na pierwszym miejscu w pierwszej dziesiątce listy „Laski Bonda”.

Wprowadzenie Jamesa Bonda

Przełomowy moment w kinie. Sean Connery wprowadza Jamesa Bonda do świata filmu swoim znakiem firmowym „Bond, James Bond”.

Postać Jamesa Bonda została przedstawiona na początku filmu, ale nie na początku, w „słynnej obecnie sekwencji w klubie nocnym z udziałem Sylvii Trench”, której „nieśmiertelnie się przedstawia”. Wprowadzenie do postaci w Le Cercle w Les Ambassadeurs , ekskluzywnym klubie hazardowym, wywodzi się ze wstępu Bonda z pierwszej powieści, Casino Royale , którą Fleming wykorzystał, ponieważ „umiejętności hazardowe i wiedza o tym, jak zachowywać się w kasynie ... jako atrybuty dżentelmena”. Po utracie ręki Chemin de Fer na rzecz Bonda, Trench pyta go o imię. Jest „najważniejszy gest [w]… sposobie, w jaki zapala papierosa, zanim da jej satysfakcję z odpowiedzi.„ Bond, James Bond ”. Kiedy Connery wypowie swoją kwestię, motyw Bonda Monty'ego Normana zaczyna grać „i tworzy niezatarte połączenie między muzyką a postacią”. W krótkiej scenie przedstawiającej Bonda ukazane są „cechy siły, akcji, reakcji, przemocy - i ten elegancki, nieco brutalny hazardzista z pytającym szyderstwem, który widzimy przed nami, który odpowiada kobiecie, kiedy jest dobry i gotowy”. Raymond Benson , autor kontynuacji powieści o Bondzie, stwierdził, że gdy muzyka cichnie na scenie, „mamy dla siebie kawałek klasycznego kina”.

Po wydaniu Dr. No cytat „Bond… James Bond” stał się sloganem , który wszedł do leksykonu zachodniej kultury popularnej: pisarze Cork i Scivally powiedzieli o wstępie do Dr. No , że „podpisowe wprowadzenie byłoby stać się najbardziej znaną i lubianą linią filmową wszechczasów”. W 2001 roku został uznany przez brytyjskich kinomanów za „najbardziej lubiany jednolinijkowy film”. W 2005 roku został uhonorowany jako 22. największy cytat w historii kina przez Amerykański Instytut Filmowy w ramach serii 100 lat .

Adaptacja komiksu

Główny artykuł: Dr No (komiks)

Mniej więcej w czasie premiery Dr. No w październiku 1962 roku, komiksowa adaptacja scenariusza, napisana przez Normana J. Nodela, została opublikowana w Wielkiej Brytanii jako część serii antologii Classics Illustrated . Został później przedrukowany w Stanach Zjednoczonych przez DC Comics jako część serii antologii Showcase w styczniu 1963 roku. Był to pierwszy amerykański komiks Jamesa Bonda i jest godny uwagi, ponieważ jest stosunkowo rzadkim przykładem przedruku brytyjskiego komiksu w dość głośny amerykański komiks. Był to również jeden z najwcześniejszych komiksów ocenzurowanych ze względów rasowych (niektóre odcienie skóry i dialogi zostały zmienione na rynek amerykański).

Dziedzictwo

To z powodu [Ken Adam] ludzie wierzą, że kryminaliści działają z wnętrza uśpionych wulkanów i podróżują między ich bogato zdobionymi legowiskami na chromowanych kolejkach jednoszynowych. To jego wina, że ​​uważamy, że sztabki złota są ułożone w ogromnych magazynach o wysokości katedry, a tajni agenci unikają schwytania, używając plecaków odrzutowych lub foteli wyrzucanych.

— Johnny Dee, piszący w The Guardian (2005).

Dr No był pierwszym z 25 filmów o Jamesie Bondzie wyprodukowanych przez Eona, które zarobiły nieco ponad 5 miliardów dolarów w samych kasach, co czyni serial jednym z najbardziej dochodowych w historii . Szacuje się, że od czasu Dr. No jedna czwarta światowej populacji widziała co najmniej jeden film o Bondzie . Dr No zapoczątkował także odnoszący sukcesy gatunek filmów o „tajnych agentach”, który rozkwitł w latach sześćdziesiątych. Brytyjskie Stowarzyszenie Dystrybutorów Filmowych stwierdziło, że nie można przecenić znaczenia Dr. No dla brytyjskiego przemysłu filmowego, ponieważ on i późniejsza seria filmów o Bondzie „stanowią kręgosłup branży”.

Dr No - i ogólnie filmy o Bondzie - również zainspirowały produkcję telewizyjną, z serialem NBC The Man from UNCLE , który został opisany jako „pierwsza imitacja Bonda w telewizji sieciowej”. Styl filmów o Bondzie, zaczerpnięty w dużej mierze od scenografa Kena Adama, jest jedną z cech charakterystycznych serii filmów o Bondzie, a efekt jego pracy nad legowiskiem Dr. No można zobaczyć w innym filmie, nad którym pracował, Dr. Strangelove .

Jako pierwszy film z serii, wiele elementów Dr. No miało swój wkład w kolejnych filmach, w tym „ James Bond Theme ” Monty'ego Normana i sekwencja luf Maurice'a Bindera , których wszystkie warianty pojawiły się w kolejnych filmach. Konwencje te były również wyśmiewane w fałszywych filmach, takich jak seria Austin Powers . Pierwsze fałszywe filmy pojawiły się stosunkowo wkrótce po Dr. No , a film Carry On Spying z 1964 r . Przedstawiał złoczyńcę Dr. Crow pokonanego przez agentów, w tym Charliego Binda ( Charles Hawtrey ) i Daphne Honeybutt ( Barbara Windsor ).

Sprzedaż powieści Fleminga gwałtownie wzrosła po premierze Dr. No i kolejnych filmów. W ciągu siedmiu miesięcy po Dr. No sprzedano 1,5 miliona egzemplarzy powieści. Światowa sprzedaż wszystkich o Bondzie rosła w latach 60., kiedy ukazały się Dr. No i kolejne filmy - From Russia with Love i Goldfinger : w 1961 roku sprzedano 500 000 książek, które wzrosły do ​​sześciu milionów w 1964 i siedmiu milionów w 1965 W latach 1962-1967 sprzedano łącznie prawie 22,8 miliona powieści o Bondzie.

Film wpłynął na modę damską, a bikini noszone przez Ursulę Andress okazało się wielkim hitem: „nie tylko sprzedaż dwuczęściowych strojów kąpielowych gwałtownie wzrosła, ale także uczyniła Andress międzynarodową gwiazdą”. Sama Andress przyznała, że ​​„bikini zapewniło mi sukces. W wyniku zagrania w Dr. No jako pierwszej dziewczyny Bonda dano mi swobodę wyboru przyszłych ról i uniezależnienia finansowego”. Twierdzono, że użycie stroju kąpielowego w Dr. No miało „największy wpływ na historię bikini”.

Światowy Dzień Jamesa Bonda

5 października 2012 roku, pięćdziesiąt lat po premierze filmu, Eon Productions obchodziło „Globalny Dzień Jamesa Bonda”, serię wydarzeń na całym świecie. Wydarzenia obejmowały festiwal filmowy z pokazami filmów o Jamesie Bondzie , film dokumentalny z serii, internetową aukcję charytatywną oraz inne wydarzenia w Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto . Koncert muzyki różnorodnej odbył się w Los Angeles w związku z wydarzeniem w Nowym Jorku. Tego dnia ukazał się również utwór „ Skyfall ”, piosenka przewodnia filmu o Jamesie Bondzie z 2012 roku pod tym samym tytułem ; piosenka została wydana o godzinie 0:07 BST .

Zobacz też

Źródła

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Dr._No_(film)&oldid=1138586238 ”