Nigdy nie mów nigdy więcej

Ten artykuł jest o filmie. Aby zapoznać się z piosenką Bee Gees, zobacz Never Say Never Again (piosenka) .

Nigdy nie mów nigdy
A poster at the top of which are the words "SEAN CONNERY as JAMES BOND in". Below this is a head and shoulders image of man in a dinner suit. Inset either side of him, are smaller scale depictions of two women, one blonde and one brunette. Underneath the picture are the words "NEVER SAY NEVER AGAIN"
plakat brytyjskiego kina autorstwa Renato Casaro
W reżyserii Irvina Kershnera
Scenariusz autorstwa Lorenzo Semple Jr.
Opowieść autorstwa
Oparte na
Piorun autorstwa Iana Fleminga
Wyprodukowane przez Jacka Schwartzmana
W roli głównej
Kinematografia Douglasa Slocombe'a
Edytowany przez Iana Crafforda
Muzyka stworzona przez Michela Legranda
Firma produkcyjna
Taliafilm
Dystrybuowane przez
Daty wydania
  • 7 października 1983 (USA ) ( 07.10.1983 )
  • 15 grudnia 1983 ( ) ( 15.12.1983 ) Wielka Brytania
Czas działania
 134 minuty
Kraje
  • Zjednoczone Królestwo
  • Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 36 milionów dolarów
kasa 160 milionów dolarów

Nigdy nie mów nigdy więcej to film szpiegowski z 1983 roku , wyreżyserowany przez Irvina Kershnera . Film oparty jest na powieści Iana Fleminga o Jamesie Bondzie Thunderball z 1961 roku , która z kolei została oparta na oryginalnej historii Kevina McClory'ego , Jacka Whittinghama i Fleminga. Powieść została wcześniej zaadaptowana jako film o tym samym tytule z 1965 roku . Nigdy nie mów nigdy więcej to drugi i najnowszy film o Jamesie Bondzie, który nie został wyprodukowany przez Eon Productions , zwykłego producenta serii o Bondzie, ale przez Taliafilm Jacka Schwartzmana i był dystrybuowany przez Warner Bros. zamiast United Artists . Producentem wykonawczym filmu był Kevin McClory, jeden z oryginalnych scenarzystów fabuły Thunderball . McClory zachował prawa do filmowania powieści po długiej batalii prawnej z lat 60.

Sean Connery zagrał rolę Bonda po raz siódmy i ostatni, zaznaczając swój powrót do tej postaci 12 lat po Diamenty są wieczne . Tytuł filmu jest odniesieniem do zgłoszonej deklaracji Connery'ego z 1971 roku, że „nigdy” już nie zagra tej roli. Ponieważ Connery miał 52 lata w czasie kręcenia filmu, scenariusz często odnosi się do Bonda jako starzejącego się i mającego już za sobą lata świetności; choć jak na ironię Connery był trzy lata młodszy od urzędującego Bonda Rogera Moore'a . Fabuła przedstawia Bonda przywróconego do akcji w celu zbadania kradzieży dwóch broni nuklearnych przez SPECTER . Miejsca kręcenia obejmowały Francję, Hiszpanię, Bahamy i Elstree Studios w Wielkiej Brytanii.

Never Say Never Again został wydany przez Warner Bros. 7 października 1983 r. I otworzył się na pozytywne recenzje, a gra aktorska Connery'ego i Klausa Marii Brandauerów została wyróżniona jako bardziej emocjonalnie rezonująca niż typowe filmy o Bondzie tamtych czasów. Film zarobił 160 milionów dolarów w kasie, co czyni go komercyjnym sukcesem, chociaż ogólnie zarobił mniej niż wyprodukowany przez Eon Octopussy , wydany na początku tego samego roku.

Działka

Po tym, jak agent MI6, James Bond, nie zdał rutynowego treningu, jego przełożony M nakazuje Bondowi udać się do kliniki zdrowia pod Londynem, aby wrócił do formy. Tam Bond jest świadkiem, jak tajemnicza pielęgniarka imieniem Fatima Blush bije sadomasochistycznego pacjenta w pobliskim pokoju. Twarz mężczyzny jest zabandażowana, a po tym, jak Blush kończy bicie, Bond widzi pacjenta używającego maszyny, która skanuje jego oko . Bond jest widziany przez Blusha, który wysyła zabójcę o imieniu Lippe, aby zabił go na siłowni kliniki. Chociaż Bondowi udaje się walczyć i zabić Lippe'a, incydent doprowadził wściekłego M do zawieszenia Bonda z czynnej służby, ponieważ był zmuszony zapłacić za szkody w klinice spowodowane walką między Bondem a Lippe.

Blush jest agentem SPECTER , organizacji przestępczej kierowanej przez Ernsta Stavro Blofelda ; jej podopiecznym jest uzależniony od heroiny pilot Sił Powietrznych Stanów Zjednoczonych, Jack Petachi. Petachi przeszedł operację prawego oka, aby dopasować go do wzoru siatkówki prezydenta USA , którego używa do obejścia zabezpieczeń rozpoznawania tęczówki w stacji RAF Swadley, amerykańskiej bazie wojskowej w Anglii. Robiąc to, zastępuje atrapy głowic dwóch AGM-86B pociski manewrujące z aktywnymi głowicami nuklearnymi ; Następnie SPECTER kradnie głowice, zamierzając wyłudzić miliardy dolarów od NATO . Blush morduje Petachiego, powodując awarię i eksplozję jego samochodu, zacierając ślady SPECTRE.

Minister spraw zagranicznych Lord Ambrose nakazuje niechętnemu M reaktywację sekcji podwójnego zera , a zadaniem Bonda jest odnalezienie zaginionej broni. Bond podąża tropem na Bahamy , gdzie znajduje Domino Petachi , siostrę pilota, i jej bogatego kochanka Maximilliana Largo, który jest czołowym agentem SPECTRE.

Bond zostaje poinformowany przez Nigela Small-Fawcetta z brytyjskiej Wysokiej Komisji, że jacht Largo zmierza teraz do Nicei we Francji. Tam Bond łączy siły ze swoją francuską kontaktową Nicole oraz swoim odpowiednikiem i przyjacielem z CIA , Felixem Leiterem . Bond udaje się do centrum zdrowia i urody, gdzie udaje pracownika i podczas masażu Domino zostaje poinformowany przez nią, że Largo organizuje tego wieczoru imprezę w kasynie. Podczas imprezy charytatywnej Largo i Bond grają w trójwymiarową grę wideo o nazwie Domination ; przegrywający gracz w każdej turze otrzymuje serię wstrząsów elektrycznych o rosnącej intensywności proporcjonalnie do postawionej kwoty. Po przegraniu kilku meczów Bond ostatecznie wygrywa i podczas tańca z Domino informuje ją, że jej brat został zabity na rozkaz Largo. Bond wraca do swojej willi, aby znaleźć Nicole zabitą przez Blusha. Po pościgu samochodowym na swoim motocyklu Q-branch Bond wpada w zasadzkę i ostatecznie zostaje schwytany przez Blusha. Przyznaje, że jest nim pod wrażeniem i zmusza Bonda do pisemnego oświadczenia, że ​​​​jest jego partnerką seksualną numer jeden. Bond odwraca jej uwagę obietnicami, a następnie używa swojego wiecznego pistoletu wydanego przez Q-branch zabić Blusha wybuchową strzałką.

Bond i Leiter próbują wejść na pokład jachtu motorowego Largo, Flying Saucer , w poszukiwaniu zaginionych głowic nuklearnych. Bond znajduje Domino. Próbuje wzbudzić zazdrość Largo, całując Domino przed lustrem weneckim . Largo wpada w furię, łapie Bonda i zabiera go i Domino do Palmyry, bazy operacyjnej Largo w Afryce Północnej . Largo chłodno karze Domino za jej zdradę, sprzedając ją kilku przechodzącym Arabom. Bond następnie ucieka z więzienia i ratuje ją.

Domino i Bond ponownie spotykają się z Leiterem na łodzi podwodnej US Navy . Po znalezieniu i rozbrojeniu pierwszej głowicy w Waszyngtonie, śledzą Largo w miejscu znanym jako Łzy Allaha, poniżej pustynnej oazy na Etiopii. wybrzeże. Bond i Leiter infiltrują podziemną placówkę, aw świątyni wybucha strzelanina między drużyną Leitera a ludźmi Largo. W zamieszaniu Largo ucieka z drugą głowicą. Bond łapie i walczy z Largo pod wodą. Gdy Largo próbuje użyć włóczni, by zastrzelić Bonda, zostaje postrzelony włócznią przez Domino, mszcząc się za śmierć jej brata. Następnie Bond rozbraja bombę atomową pod wodą, ratując świat. Bond rezygnuje ze służby i wraca na Bahamy z Domino, przysięgając, że nigdy więcej nie będzie tajnym agentem.

Rzucać

Produkcja

Never Say Never Again ma swój początek we wczesnych latach sześćdziesiątych, po kontrowersjach wokół powieści Thunderball z 1961 roku . Fleming pracował z niezależnym producentem Kevinem McClorym i scenarzystą Jackiem Whittinghamem nad scenariuszem do potencjalnego o Bondzie , który miał nosić tytuł Longitude 78 West , który następnie został porzucony ze względu na związane z tym koszty. Fleming, „zawsze niechętny pozostawieniu dobrego pomysłu bezczynności”, przekształcił go w powieść Thunderball , której nie przypisał ani McClory'emu, ani Whittinghamowi; McClory następnie zabrał Fleminga do High Court w Londynie za naruszenie praw autorskich, a sprawa została rozstrzygnięta w 1963 roku. Po tym, jak Eon Productions zaczęło produkować filmy o Bondzie , następnie zawarło umowę z McClory, który wyprodukował Thunderball , a następnie nie tworzył żadnej dalszej wersji powieści przez okres dziesięciu lat po wydaniu wersji wyprodukowanej przez Eon w 1965 roku.

W połowie lat 70. McClory ponownie rozpoczął pracę nad projektem mającym na celu wprowadzenie adaptacji Thunderball do produkcji, a pod roboczym tytułem Warhead zaprosił scenarzystę Lena Deightona wraz z Seanem Connery do pracy nad scenariuszem. Pozew z Eon Productions zakończył się orzeczeniem, że McClory posiadał wyłączne prawa do SPECTER i Blofeld, zmuszając Eon do usunięcia ich z The Spy Who Loved Me (1977). Scenariusz początkowo koncentrował się na zestrzeleniu samolotu SPECTER nad Trójkątem Bermudzkim przed przejęciem Liberty Island i Ellis Island jako miejsca postoju dla inwazji na Nowy Jork kanałami pod Wall Street . Scenariusz został zakupiony przez Paramount Pictures w 1978 roku. Scenariusz napotkał trudności po oskarżeniach ze strony Danjaq i United Artists , że projekt wykroczył poza ograniczenia wynikające z praw autorskich, co ograniczyło McClory'ego do filmu opartego wyłącznie na powieści Thunderball , i po raz kolejny projekt został odroczony.

Pod koniec lat 70. donoszono o rozwoju projektu pod nazwą James Bond z Secret Service , ale kiedy producent Jack Schwartzman zaangażował się w 1980 r. i wyjaśnił szereg kwestii prawnych, które wciąż otaczały projekt, zdecydował się nie używać scenariusza Deightona . Projekt powrócił do pierwotnego spisku terroryzmu nuklearnego oryginalnego Thunderball , aby uniknąć kolejnego procesu sądowego ze strony Danjaq i po tym, jak McClory zobaczył, jak Jimmy Carter wspomniał o tej kwestii w debacie prezydenckiej z Ronaldem Reaganem w 1980 roku . Schwartzman zatrudnił scenarzystę Lorenzo Semple Jr. do pracy nad scenariuszem, którego Schwartzman chciał, aby scenariusz był „gdzieś pośrodku” między jego kampowymi projektami, takimi jak Batman , a poważniejszymi projektami, takimi jak Three Days of the Condor . Connery był niezadowolony z niektórych aspektów pracy i poprosił Toma Mankiewicza , który napisał od nowa Diamenty są wieczne , o pracę nad scenariuszem; jednak Mankiewicz odmówił, ponieważ czuł, że ma moralny obowiązek wobec Alberta R. Broccoli z Eon . Semple Jr. ostatecznie opuścił projekt po tym, jak Irvin Kershner został zatrudniony jako reżyser, a Schwartzman zaczął wycinać „duże liczby” ze swojego scenariusza, aby zaoszczędzić na budżecie. Następnie Connery zatrudnił brytyjskich scenarzystów telewizyjnych Dicka Clementa i Iana La Frenais do podjęcia się ponownego pisania, chociaż nie zostali oni wymienieni za ich wysiłki, mimo że większość ostatecznego scenariusza zdjęciowego była ich autorstwa. Stało się tak z powodu ograniczeń nałożonych przez Writers Guild of America . Clement i La Frenais kontynuowali przepisywanie podczas produkcji, często zmieniając ją z dnia na dzień.

Film przeszedł ostatnią zmianę tytułu: po tym, jak Connery skończył kręcić Diamenty są wieczne, obiecał, że „nigdy” już nie zagra Bonda. Żona Connery'ego, Micheline, zasugerowała tytuł Never Say Never Again , odnosząc się do ślubowania jej męża, a producenci docenili jej wkład, wymieniając w napisach końcowych „Title Never Say Never Again by Micheline Connery”. Ostatnia próba zablokowania filmu przez powierników Fleminga miała miejsce w Sądzie Najwyższym w Londynie wiosną 1983 r., ale została odrzucona przez sąd i nigdy nie mów nigdy więcej. pozwolono kontynuować.

Obsada i ekipa

Kiedy producent Kevin McClory po raz pierwszy planował film w 1964 roku, przeprowadził wstępne rozmowy z Richardem Burtonem w sprawie roli Bonda, chociaż projekt nie powiódł się z powodu związanych z tym kwestii prawnych. Kiedy Warhead został uruchomiony pod koniec lat 70., prasa branżowa wspominała o wielu aktorach, w tym Orsonie Wellesie w roli Blofelda, Trevora Howarda w roli M i Richarda Attenborough jako reżysera.

roku używano roboczego tytułu James Bond z Secret Service, a Connery ponownie znalazł się w kadrze, potencjalnie walcząc łeb w łeb z kolejnym filmem Eona Bonda , Moonraker . W 1980 roku, kiedy problemy prawne ponownie spowodowały upadek projektu, Connery uważał, że jest mało prawdopodobne, aby zagrał tę rolę, jak stwierdził w wywiadzie dla Sunday Express : „Kiedy po raz pierwszy pracowałem nad scenariuszem z Lenem, nie myślałem o byciu w filmie”. Kiedy zaangażował się producent Jack Schwartzman, poprosił Connery'ego o zagranie Bonda; Connery zgodził się, negocjując opłatę w wysokości 3 milionów dolarów (8 milionów dolarów w 2021 roku), zatwierdzenie obsady i scenariusza oraz procent zysków. Po tym, jak Connery ponownie wcielił się w tę rolę, Semple zmienił scenariusz, aby zawierał kilka odniesień do zaawansowanych lat Bonda - grając na Connery, który miał 52 lata w czasie kręcenia filmu - a naukowiec Jeremy Black zwrócił uwagę, że w filmie są inne aspekty wieku i rozczarowania , na przykład tragarz Shrubland, odnosząc się do samochodu Bonda („Już ich takimi nie robią”), nowy M nie ma zastosowania do sekcji 00 i Q ze swoimi zmniejszonymi budżetami. Pierwotnie Semple chciał jeszcze bardziej podkreślić wiek Bonda, pisząc scenariusz uwzględniający go na częściowej emeryturze, pracującego na pokładzie Szkocki trawler rybacki polujący na okręty podwodne radzieckiej marynarki wojennej na Morzu Północnym . Obsada Connery'ego została oficjalnie ogłoszona w marcu 1983 roku. Trenował ze Stevenem Seagalem , aby pomóc mu przygotować się do produkcji.

Jako głównego złoczyńcę w filmie, Maximilliana Largo, Connery zaproponował Klausa Marię Brandauera, odtwórcę głównej roli w nagrodzonym Oscarem węgierskim filmie Mephisto z 1981 roku . Tą samą drogą przeszedł Max von Sydow jako Ernst Stavro Blofeld, chociaż nadal zachował w filmie swojego białego kota pochodzącego z Eon. Jako femme fatale reżyser Irvin Kershner wybrał byłą modelkę i dziewczynę z okładki Playboya , Barbarę Carrerę , aby zagrała Fatimę Blush – imię pochodzi z jednego z wczesnych scenariuszy Thunderball . Carrera powiedziała, że ​​wzorowała się na hinduskiej bogini Kali i „zmieszała to z odrobiną czarnej wdowy i odrobiną modliszki ”. Rola Carrery jako Fatimy Blush przyniosła jej do Złotego Globu dla najlepszej aktorki drugoplanowej , którą straciła na rzecz Cher za rolę w Silkwood . Micheline Connery, żona Seana, poznała dobrze zapowiadającą się aktorkę Kim Basinger w hotelu Grosvenor House w Londynie i zaproponował ją Connery'emu, a on zgodził się po tym, jak Dalila Di Lazzaro odmówiła roli Domino. W sprawie roli Felixa Leitera Connery rozmawiał z Berniem Caseyem, mówiąc, że ponieważ rola Leitera nigdy nie została zapamiętana przez publiczność, użycie czarnego Leitera może uczynić go bardziej niezapomnianym. Wśród innych aktorów znalazł się komik Rowan Atkinson , który później parodiował Bonda w roli Johnny'ego Englisha w 2003 roku. Postać Atkinsona została dodana przez Clementa i La Frenais po rozpoczęciu produkcji, aby nadać filmowi komiksową ulgę. Edward Fox został obsadzony w roli M, aby przedstawić tę postać jako młodego technokratę w przeciwieństwie do starszego portretu Bernarda Lee i parodiować cięcia budżetowe ministerstwa Thatcher na usługi rządowe.

Connery chciał przekonać Richarda Donnera do wyreżyserowania filmu, ale po ich spotkaniu Donner zdecydował, że nie podoba mu się scenariusz. Były redaktor Eon Productions i reżyser On Her Majesty's Secret Service , Peter R. Hunt , został poproszony o wyreżyserowanie filmu, ale odmówił z powodu swojej wcześniejszej pracy z Eonem. Następnie zatrudniono Irvina Kershnera , który wcześniej pracował z Connerym przy A Fine Madness (1966) i odniósł sukces w 1980 roku w The Empire Strikes Back . Część ekipy filmu Poszukiwacze zaginionej Arki z 1981 roku Powołano również, w tym pierwszego asystenta reżysera Davida Tomblina , reżysera zdjęć Douglasa Slocombe , drugiego reżysera Mickeya Moore'a oraz scenografów Philipa Harrisona i Stephena Grimesa .

Filmowanie

A large, sleek ship is moored at a quayside
Kingdom 5KR , który działał jako statek Largo, Latający Spodek

Zdjęcia do Nigdy nie mów nigdy więcej rozpoczęły się 27 września 1982 roku na Riwierze Francuskiej przez dwa miesiące, po czym przeniosły się do Nassau na Bahamach w połowie listopada, gdzie kręcono zdjęcia w Clifton Pier, które było również jednym z miejsc wykorzystanych w Thunderball . Twierdza Largo w Palmyran była w rzeczywistości historycznym fortem Carré w Antibes . Statek Largo, Latający spodek , został przedstawiony na jachcie Kingdom 5KR , będącym wówczas własnością saudyjskiego miliardera Adnana Khashoggiego i nazwany Nabila . Podwodne sceny zostały sfilmowane przez Ricou Browninga , który koordynował podwodne sceny w oryginalnej Thunderball . Główne zdjęcia ukończono w Elstree Studios , gdzie kręcono ujęcia wnętrz. W Elstree znajdowała się również podwodna jaskinia Tears of Allah, której budowa zajęła trzy miesiące, podczas gdy uzdrowisko Shrublands zostało sfilmowane w Luton Hoo . Większość zdjęć zakończono wiosną 1983 roku, chociaż latem 1983 roku odbyło się kilka dodatkowych zdjęć.

Produkcja filmu była trudna, a Connery przejął wiele obowiązków produkcyjnych wraz z asystentem reżysera Davidem Tomblinem. Reżyser Irvin Kershner krytycznie odniósł się do producenta Jacka Schwartzmana, mówiąc, że chociaż był dobrym biznesmenem, „nie miał doświadczenia producenta filmowego”. Po tym, jak skończyły się pieniądze na produkcję, Schwartzman musiał sfinansować dalszą produkcję z własnej kieszeni, a później przyznał, że nie docenił kwoty, jaką kosztowałoby zrobienie filmu. Na planie było napięcie między Schwartzmanem i Connerym, którzy czasami prawie ze sobą nie rozmawiali. Connery nie był pod wrażeniem postrzeganego braku profesjonalizmu za kulisami i był nagrany, mówiąc, że cała produkcja była „krwawą Myszki Miki !”

Steven Seagal , który był instruktorem sztuk walki w tym filmie, złamał Connery'emu nadgarstek podczas treningu. W jednym z odcinków The Tonight Show with Jay Leno Connery ujawnił, że nie wiedział, że jego nadgarstek został złamany aż do ponad dekady później.

Muzyka

James Horner był pierwszym wyborem Kershnera i Schwartzmana do skomponowania ścieżki dźwiękowej po tym, jak wywarł na nim wrażenie jego praca nad Star Trek II: Gniew Khana . Horner, który przez większość czasu pracował w Londynie, według Kershnera był niedostępny, chociaż Schwartzman później twierdził, że Sean Connery zawetował Amerykanina. Częsty kompozytor Bonda, John Barry , został zaproszony, ale odmówił z powodu lojalności wobec Eona. Muzykę do Never Say Never Again napisał Michel Legrand , który skomponował partyturę podobną do swojej pracy jako pianisty jazzowego . Partytura została skrytykowana jako „anachroniczna i źle oceniona”, „dziwacznie przerywana” i „najbardziej rozczarowująca cecha filmu”. Legrand napisał także główny motyw „Never Say Never Again”, który zawierał słowa Alana i Marilyn Bergmanów — którzy pracowali również z Legrandem przy nagrodzonej Oscarem piosence „ The Windmills of Your Mind ” — i został wykonany przez Lani Hall po tym, jak Bonnie Tyler , której nie podobała się ta piosenka, niechętnie odmówiła.

Phyllis Hyman nagrała również potencjalną piosenkę przewodnią, napisaną przez Stephena Forsytha i Jima Ryana, ale piosenka - niezamówiona propozycja - została pominięta, biorąc pod uwagę zobowiązania kontraktowe Legranda dotyczące muzyki.

Zastępstwa prawne

The outlines of row upon row of "007 007 007 007 007" fill the screen. A view of countryside, heavily obstructed can be seen in through the gaps.
Ten motyw 007 zastępuje sekwencję lufy pistoletu Eona .

Wiele elementów wyprodukowanych przez Eon filmów o Bondzie nie było obecnych w Never Say Never Again z powodów prawnych. Obejmowały one sekwencję lufy pistoletu , gdzie zamiast tego pojawił się ekran pełen symboli 007, i podobnie nie było „ Motywu Jamesa Bonda ” do wykorzystania, chociaż nie podjęto żadnych wysiłków, aby dostarczyć inną melodię. Sekwencja przed napisami została sfilmowana, ale nie została wykorzystana; zamiast tego film rozpoczyna się od napisów końcowych w pierwszej sekwencji Bonda podczas misji szkoleniowej.

Wydanie i odbiór

Nigdy nie mów nigdy więcej został otwarty 7 października 1983 r. W 1550 kinach, przynosząc październikowy rekord 10 958 157 dolarów w ciągu czterodniowego weekendu Dnia Kolumba, który został uznany za „najlepszy debiut ze wszystkich filmów o Jamesie Bondzie” do tego momentu, przekraczając 8,9 USD Octopussy'ego mln od czerwca tego roku. Film miał swoją brytyjską premierę w kinie Warner West End na Leicester Square 14 grudnia 1983 roku. Na całym świecie Never Say Never Again zarobił 160 milionów dolarów, co stanowiło solidny zwrot z budżetu wynoszącego 36 milionów dolarów. Film ostatecznie zarobił mniej niż Octopussy , który zarobił 187,5 miliona dolarów. Był to pierwszy film o Jamesie Bondzie, który miał swoją oficjalną premierę w Związku Radzieckim . Premiera odbyła się latem 1990 roku wraz z galą w Moskwie .

Warner Bros. wypuścił Never Say Never Again na kasetach VHS i Betamax w 1984 r., a na dyskach laserowych w 1995 r. Po tym, jak Metro-Goldwyn-Mayer nabyło prawa do dystrybucji w 1997 r . DVD w 2001 roku i na Blu-ray w 2009 roku.

Współczesne recenzje

Nigdy nie mów nigdy więcej został szeroko przyjęty i chwalony przez krytyków: Ian Christie , piszący w Daily Express , powiedział, że Nigdy nie mów nigdy więcej był „jednym z lepszych Bondów”, uznając film za „niezwykle dowcipny i zabawny… dialog jest wyraźny, a sceny walki pomysłowe”. Christie pomyślał również, że „Connery nie stracił nic ze swojego uroku i, jeśli już, jest bardziej pociągający niż kiedykolwiek jako stylowy, zdecydowany bohater”. David Robinson , piszący w The Times skoncentrował się również na Connery, mówiąc, że: „Connery… powrócił, wyglądając na niewiele starszego lub grubszego i wciąż deklasując każdego innego przedstawiciela tej roli, w dobrodusznym odrzuceniu, z którym paruje cały seks i przemoc po drodze ". Dla Robinsona obecność Connery'ego i Klausa Marii Brandauerów w roli Maximilliana Largo „niemal sprawia, że ​​wszystko się opłaca”. Recenzent Time Out podsumował Never Say Never Again, mówiąc: „Akcja jest dobra, zdjęcia doskonałe, dekoracje przyzwoite; ale prawdziwym klincherem jest fakt, że Bonda ponownie gra człowiek z odpowiednimi rzeczami”.

Derek Malcolm w The Guardian pokazał, że jest fanem Bonda Connery'ego, mówiąc, że film zawiera „najlepszego Bonda w branży”, ale mimo to nie uznał Never Say Never Again za przyjemniejszy niż niedawno wydany Octopussy (z udziałem Rogera Moore'a) , lub „że którykolwiek z nich był bardzo bliski dopasowania Dr. No lub From Russia with Love Głównym problemem Malcolma z filmem było to, że miał „przeczucie, że toczy się ciągła walka między pragnieniem odniesienia ogromnego sukcesu kasowego a wysiłkiem, aby uczynić postać tak ważną jak akrobacje”. Malcolm podsumował to „ mieszanka pozostaje uparcie taka sama - do zera, ale jej nie przewyższa”. Pisząc w The Observer , Philip French zauważył, że „ten dziwnie wyciszony film nie wnosi własnego wkładu i zachęca do niszczących porównań z oryginalnym, bardzo pewnym siebie Thunderball Francuski doszedł do wniosku, że „jak klepsydra pełna wilgotnego piasku, obraz porusza się z coraz większą powolnością, zbliżając się do zagmatwanego punktu kulminacyjnego w Zatoce Perskiej”.

Pisząc dla Newsweeka , krytyk Jack Kroll uważał, że wczesna część filmu była prowadzona „z dowcipem i stylem”, chociaż dodał, że reżyser „był sparaliżowany scenariuszem Lorenzo Semple”. Richard Schickel , pisząc w magazynie Time , pochwalił film i jego obsadę. Napisał, że postać Klausa Marii Brandauera była „grana z jedwabistym, neurotycznym wdziękiem”, podczas gdy Barbara Carrera, grająca Fatimę Blush, „zręcznie parodiuje wszystkie fatalne kobiety, które prześlizgnęły się przez karierę Bonda”. Najwyższa pochwała Schickla została zachowana za powrót Connery'ego, zauważając, że „dobrze jest znowu widzieć poważny styl Connery'ego w tej roli. To sprawia, że ​​cynizm i oportunizm Bonda wydają się być produktem prawdziwej światowości (i znużenia światem), w przeciwieństwie do zwykłej zawiłości Rogera Moore'a ”.

Janet Maslin , pisząca w The New York Times , szeroko chwaliła film, mówiąc, że jej zdaniem Never Say Never Again „ma zauważalnie więcej humoru i charakteru niż zwykle zapewniają filmy o Bondzie. Ma wspaniałego złoczyńcę w Largo”. Maslin również wysoko ocenił Connery'ego w tej roli, zauważając, że „w Nigdy nie mów nigdy więcej formuła została poszerzona, aby pomieścić starszego, doświadczonego mężczyznę o znacznie większej posturze, a pan Connery fachowo wypełnia rachunek”. Pisząc w The Washington Post , Gary Arnold był pełen pochwał, mówiąc to Never Say Never Again to „jeden z najlepszych thrillerów przygodowych o Jamesie Bondzie, jakie kiedykolwiek nakręcono”, dodając, że „ten obraz prawdopodobnie pozostanie cenionym, pikantnym przykładem komercyjnego kręcenia filmów w jego najbardziej przenikliwym i znakomitym wykonaniu”. Arnold poszedł dalej, mówiąc, że „ Nigdy nie mów nigdy więcej to najlepiej zagrany film Bonda, jaki kiedykolwiek powstał, ponieważ wyraźnie przewyższa wszystkich poprzedników w dziedzinie pomysłowego i sprytnego nakreślenia postaci”.

Krytyk „The Globe and Mail” , Jay Scott , również pochwalił film, mówiąc, że „ Nigdy nie mów nigdy więcej ” „może być jedyną częścią długo emitowanej serii, którą wyreżyserował pierwszorzędny reżyser”. Według Scotta, reżyser, z wysokiej jakości obsadą drugoplanową, zaowocował „najbardziej eleganckim ze wszystkich Obligacji”. Roger Ebert przyznał filmowi 3½ z 4 gwiazdek i napisał, że Nigdy nie mów nigdy więcej , choć składał się z podstawowej „fabuły Bonda”, różnił się od innych filmów o Bondzie: „Po pierwsze, w filmie jest więcej elementu ludzkiego i pochodzi on od Klausa Marii Brandauera jako Largo”. Ebert dodał dalej: „nigdy nie było Beatlesów … ale tutaj, na Boga, jest Sean Connery jako Sir James Bond. Dobra robota, 007”. Gene Siskel z The Chicago Tribune również przyznał filmowi 3½ z 4 gwiazdek, pisząc, że film był „jedną z najlepszych przygód agenta 007, jakie kiedykolwiek powstały”.

Colin Greenland zrecenzował Never Say Never Again dla magazynu Imagine i stwierdził, że „ Never Say Never Again to samozadowolenie z męskiej seksistowskiej fantazji, w której kobiety mogą być tylko femmes fatales lub biernymi ofiarami”.

Przeglądy retrospektywne

Ponieważ Never Say Never Again nie jest filmem wyprodukowanym przez Eon, nie znalazł się w wielu kolejnych recenzjach. Norman Wilner z MSN powiedział, że Casino Royale i Never Say Never Again z 1967 roku „istnieją poza„ oficjalną ”ciągłością [i] są wykluczone z tej listy, tak jak nie ma ich w megaboksie MGM . Ale uwierz mi na słowo; oni oba są dość okropne”. Retrospektywne recenzje filmu pozostają pozytywne. Zgniłe pomidory zebrał próbkę 55 krytyków i ocenił 71% recenzji jako pozytywnych, z oceną najlepszych krytyków na poziomie 70%. Krytyczny konsensus strony brzmi: „Chociaż powtórzona historia wydaje się raczej pozbawiona inspiracji i niepotrzebna, powrót zarówno Seana Connery'ego, jak i bardziej powściągliwego Bonda sprawiają, że Never Say Never Again jest godnym uwagi bieżnikowaniem”. Ocena jest nadal bardziej pozytywna niż niektóre filmy Eon, a Rotten Tomatoes umieściło Never Say Never Again na 16. miejscu wśród wszystkich filmów o Bondzie w 2008 roku. W serwisie Metacritic film ma średnią ważoną ocenę 68 na 100 na podstawie 15 krytyków, co wskazuje ogólnie pochlebne recenzje. Empire przyznaje filmowi trzy z możliwych pięciu gwiazdek, zauważając, że „Connery być może mądrze postąpił, nazywając to rezygnacją za pierwszym razem”. IGN przyznał Never Say Never Again ocenę 5 na 10, twierdząc, że film „jest bardziej chybiony niż trafiony”. W recenzji uznano również, że film był „naznaczony zbyt wieloma niezgrabnymi scenami ekspozycyjnymi i niewystarczającą liczbą momentów, w których Bond był Bondem”.

W 1995 roku Michael Sauter z Entertainment Weekly ocenił Never Say Never Again jako dziewiąty najlepszy film o Bondzie do tej pory, po premierze 17 filmów. Sauter uważał, że film „odnosi sukces tylko jako portret superbohatera zza wzgórza”. Przyznał, że „nawet po latach swojej świetności Connery udowadnia, że ​​nikt nie robi tego lepiej”. James Berardinelli w swojej recenzji Nigdy nie mów nigdy więcej myśli o ponownym napisaniu Pioruna historia doprowadziła do powstania filmu, który ma „hokey, żartobliwy charakter, [to] jest prawdopodobnie najgorzej napisanym scenariuszem Bonda ze wszystkich”. Berardinelli konkluduje, że „to wielkie rozczarowanie, że po zwabieniu oryginalnego agenta 007 z powrotem, twórcy filmu nie mogli zaoferować mu czegoś lepszego niż ta przeciągająca się, oklepana historia”. Krytyk Danny Peary napisał, że „wspaniale było zobaczyć, jak Sean Connery powraca jako James Bond po kilkunastu latach”. Uważał również, że obsada drugoplanowa była dobra, mówiąc, że Largo Klausa Marii Brandauera był „neurotyczny, wrażliwy… jeden z najbardziej złożonych wrogów Bonda”, a Barbara Carrera i Kim Basinger „wywierają trwałe wrażenie”. Peary napisał również, że „film jest egzotyczny, dobrze zagrany i stylowo wyreżyserowany… Byłby to jeden z najlepszych filmów o Bondzie, gdyby finał nie był rozczarowujący. Kiedy filmowcy zdadzą sobie sprawę, że podwodne sceny walki nie działają, ponieważ widzowie zwykle nie potrafią odróżnić bohatera od złoczyńcy i wiedzą, że używa się sobowtórów?”

Dziedzictwo

Pierwotnie Never Say Never Again miał rozpocząć serię filmów o Bondzie wyprodukowanych przez Schwartzmana z Connery w roli Jamesa Bonda, a McClory ogłosił kolejny planowany film SPECTRE w wydaniu Screen International z lutego 1984 roku . Kiedy Connery ogłosił, że nie powtórzy swojej roli Bonda w innym filmie wyprodukowanym przez Schwartzmana trzy tygodnie przed terminem zakupu praw do innego filmu za 5 milionów dolarów, Schwartzman powiedział, że jest mało prawdopodobne, aby nakręcił kolejny film bez umowy z MGM/ UA i Danjaq.

W latach 90. McClory ogłosił plany nakręcenia kolejnej adaptacji historii Thunderball z udziałem Timothy'ego Daltona , zatytułowanej Warhead 2000 AD , ale ostatecznie film został złomowany. W 1997 roku Sony Pictures nabyło prawa McClory za nieujawnioną kwotę, a następnie ogłosiło, że zamierza nakręcić serię filmów o Bondzie, ponieważ firma posiadała również prawa do Casino Royale . To posunięcie wywołało rundę sporu sądowego ze strony MGM, który został rozstrzygnięty poza sądem, zmuszając Sony do zrzeczenia się wszelkich roszczeń wobec Bonda; McClory nadal twierdził, że będzie kontynuował kolejny film o Bondzie i kontynuował swoją sprawę przeciwko MGM i Danjaqowi ; W dniu 27 sierpnia 2001 r. sąd odrzucił pozew McClory'ego. McClory zmarł w 2006 roku; Nabycie przez MGM praw do Casino Royale ostatecznie pozwoliło Eon Productions na nakręcenie poważnej, niesatyrycznej adaptacji filmowej tej powieści w tym samym roku z Danielem Craigiem jako Jamesem Bondem. Ostatecznie w 2013 roku spadkobiercy McClory'ego sprzedali Thunderball prawa do Eon, umożliwiając firmie ponowne wprowadzenie Blofelda do serii Eon w filmie Spectre .

4 grudnia 1997 r. MGM ogłosiło, że firma nabyła prawa do Never Say Never Again od firmy Schwartzmana Taliafilm. Od tego czasu firma zajmowała się wydawaniem filmu zarówno na DVD, jak i Blu-ray.

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Never_Say_Never_Again&oldid=1143002536 ”