W tajnej służbie Jej Królewskiej Mości (film)

A man in a dinner jacket on skis, holding a gun. Next to him is a red-headed woman, also on skis and with a gun. They are being pursued by men on skis and a bobsleigh, all with guns. In the top left of the picture are the words FAR UP! FAR OUT! FAR MORE! James Bond 007 is back!
plakacie kinowym Roberta McGinnisa i Franka McCarthy'ego
Her Majesty's Secret Service autorstwa
W reżyserii Petera R. Hunta
Scenariusz autorstwa Richarda Maibauma
Dodatkowy dialog wg
Oparte na
W tajnej służbie Jej Królewskiej Mości Ian Fleming
Wyprodukowane przez
Harry Saltzman Albert R. Brokuły
W roli głównej
Kinematografia Michaela Reeda
Edytowany przez Johna Glena
Muzyka stworzona przez Johna Barry'ego
Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Zjednoczeni Artyści
Daty wydania
  • 18 grudnia 1969 ( 18.12.1969 ) Londyn, premiera) (
  • 19 grudnia 1969 ( ) ( 19.12.1969 ) Stany Zjednoczone
Czas działania
 142 minuty
Kraje
Wielka Brytania Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 7 milionów dolarów
kasa 82 miliony dolarów

W tajnej służbie Jej Królewskiej Mości to film szpiegowski z 1969 roku i szósta część serii o Jamesie Bondzie , wyprodukowanej przez Eon Productions . Jest on oparty na Iana Fleminga z 1963 roku . Po Seana Connery'ego o wycofaniu się z roli po filmie Żyje się tylko dwa razy , Eon wybrał George'a Lazenby'ego , modela bez wcześniejszego aktorstwa, do roli Jamesa Bonda . Podczas kręcenia filmu Lazenby zapowiedział, że w rolę Bonda wcieli się tylko raz. Sean Connery powrócił do roli Jamesa Bonda w filmie Diamenty są wieczne z 1971 roku .

W filmie Bond staje twarzą w twarz z Blofeldem ( Telly Savalas ), który planuje zmusić świat do okupu, grożąc bezpłodnością wszystkich roślin jadalnych i żywego inwentarza poprzez działania grupy „aniołów śmierci”, którym wyprano mózgi. Po drodze Bond poznaje, zakochuje się i ostatecznie poślubia hrabinę Teresę di Vicenzo ( Diana Rigg ).

Jest to jedyny film o Bondzie wyreżyserowany przez Petera R. Hunta (był to jego debiut reżyserski ), który był montażystą i drugim reżyserem przy poprzednich filmach z serii. Hunt, wraz z producentami Albertem R. Broccolim i Harrym Saltzmanem , postanowili wyprodukować bardziej realistyczny film, który byłby ściśle zgodny z powieścią. Film był kręcony w Szwajcarii , Anglii i Portugalii od października 1968 do maja 1969. Chociaż jego kinowa premiera nie była tak lukratywna jak jego poprzednik W tajnej służbie Jej Królewskiej Mości żyje się tylko dwa razy , wciąż był jednym z najlepszych filmów roku. Krytyczne recenzje po premierze były mieszane, ale reputacja filmu znacznie się poprawiła z biegiem czasu i jest obecnie uważana za jedną z najsilniejszych pozycji w serii, a także jedną z najwierniejszych adaptacji powieści Fleminga.

Działka

James Bond ratuje kobietę na plaży przed popełnieniem samobójstwa przez utonięcie, a później spotyka ją ponownie w kasynie. Kobieta, hrabina Teresa „Tracy” di Vicenzo , zaprasza Bonda do swojego pokoju hotelowego, aby mu podziękować, ale kiedy Bond przybywa, zostaje zaatakowany przez niezidentyfikowanego mężczyznę. Po ujarzmieniu mężczyzny Bond wraca do swojego pokoju i znajduje tam Tracy; twierdzi, że nie była świadoma obecności napastnika. Następnego ranka Bond zostaje porwany przez kilku mężczyzn, w tym tego, z którym walczył, którzy zabierają go na spotkanie z Markiem-Ange Draco, szefem europejskiego syndykatu przestępczego Unione Corse . Draco wyjawia, że ​​Tracy jest jego jedyną córką i opowiada Bondowi o swojej burzliwej przeszłości, oferując Bondowi milion funtów, jeśli się z nią ożeni. Bond odmawia, ale zgadza się kontynuować romans z Tracy, jeśli Draco pomoże mu wytropić Ernsta Stavro Blofelda , szefa SPECTER .

Po powrocie do Londynu M zwalnia Bonda z jego misji zamordowania Blofelda. Wściekły Bond dyktuje Moneypenny rezygnację , którą ona zamienia we prośbę o urlop. Bond udaje się na przyjęcie urodzinowe Draco do Portugalii. Tam Bond i Tracy rozpoczynają burzliwy romans, a Draco kieruje agenta do firmy prawniczej w Bernie w Szwajcarii. Bond włamuje się do biura szwajcarskiego prawnika Gumbolda i dowiaduje się, że Blofeld koresponduje z genealogiem London College of Arms, Sir Hilarym Brayem , próbując zdobyć tytuł hrabiego Balthazara de Bleuchamp.

Udając Braya, Bond udaje się na spotkanie z Blofeldem, który założył kliniczny instytut badań alergologicznych na szczycie Piz Gloria w Alpach Szwajcarskich . Bond spotyka 12 młodych kobiet (nazywanych później przez Blofelda jego „aniołami śmierci”), które są pacjentkami kliniki instytutu, najwyraźniej wyleczonymi z różnych alergii. Po obiedzie Bond udaje się do pokoju jednej pacjentki, Ruby, aby ją uwieść. O północy, będąc jeszcze z Ruby, Bond odkrywa, że ​​kobiety wchodzą w stan hipnozy wywołany snem, podczas gdy Blofeld wszczepia podprogowe instrukcje dźwiękowe. W rzeczywistości poddaje się im pranie mózgu w celu dystrybucji bakteriologicznych środków bojowych na całym świecie.

Bond próbuje nakłonić Blofelda do opuszczenia Szwajcarii, aby MI6 mogło go aresztować bez naruszania szwajcarskiej suwerenności. Blofeld odmawia, a Bond zostaje ostatecznie złapany przez poplecznika Irmę Bunt. Blofeld ujawnia, że ​​​​zidentyfikował Bonda po jego próbie wywabienia go ze Szwajcarii i mówi swoim poplecznikom, aby zabrali agenta. Bond w końcu ucieka, zjeżdżając na nartach z Piz Gloria, podczas gdy Blofeld i jego ludzie ruszają w pościg. Tracy znajduje Bonda w wiosce Lauterbrunnen i uciekają przed Bunt i jej ludźmi po pościgu samochodowym. Zamieć zmusza ich do odległej stodoły, gdzie Bond wyznaje Tracy swoją miłość i proponuje jej małżeństwo, które ona z radością przyjmuje. Następnego ranka, gdy pościg na nartach trwa, Blofeld wyrusza lawina . Tracy zostaje schwytana, a Bond zostaje pochowany, ale udaje mu się uciec.

Po powrocie do Londynu, w biurze M, Bond zostaje poinformowany, że Blofeld zamierza trzymać świat jako okup, grożąc zniszczeniem jego rolnictwa przy użyciu swoich kobiet poddanych praniu mózgu, żądając amnestii za wszystkie przeszłe zbrodnie i uznania go za obecnego hrabiego de Bleuchamp. M mówi 007, że okup zostanie zapłacony i zabrania mu zorganizowania misji ratunkowej. Zamiast tego Bond werbuje Draco i jego siły do ​​​​ataku na kwaterę główną Blofelda, jednocześnie ratując Tracy z niewoli Blofelda. Obiekt zostaje zniszczony, a Blofeld ucieka samotnie w bobsleju , a Bond go ściga. Pościg kończy się, gdy Blofeld zostaje usidlony przez gałęzie drzew.

Bond i Tracy pobierają się w Portugalii, a potem wyjeżdżają Aston Martinem DBS Bonda . Kiedy Bond zjeżdża na pobocze, aby usunąć kwiaty z samochodu, Blofeld i Bunt strzelają do samochodu pary. Bond przeżywa, ale Tracy ginie w ataku.

Rzucać

Anioły śmierci Blofelda

Niektóre z „Aniołów Śmierci” w Piz Gloria podczas głównych zdjęć. Od lewej do prawej: Mona Chong, Zaheera, Julie Ege, Jenny Hanley, Anouska Hempel, Joanna Lumley.

Anioły śmierci to 12 pięknych kobiet z całego świata, które Blofeld poddaje praniu mózgu pod pozorem leczenia alergii lub fobii w celu rozprzestrzenienia wirusa Omega. Jest co najmniej jedna blondynka, brunetka i ruda, a także Azjatka i czarna kobieta. Liczba pojawiła się w reprezentatywnych stylach ubioru ich konkretnego narodu. Ich nieświadomą misją jest pomoc Blofeldowi w zanieczyszczaniu i ostatecznej sterylizacji światowych zasobów żywności.

Produkcja

Powieść W tajnej służbie Jej Królewskiej Mości została opublikowana po raz pierwszy po rozpoczęciu serii filmów i zawiera „delikatne spojrzenie na kinowe gadżety Bonda”; Broccoli i Saltzman pierwotnie zamierzali nakręcić W tajnej służbie Jej Królewskiej Mości po tym, jak Goldfinger i Richard Maibaum pracowali wówczas nad scenariuszem. Jednak Thunderball został nakręcony po tym, jak trwający spór o prawa do powieści został rozstrzygnięty między Flemingiem i Kevinem McClory . W tajnej służbie Jej Królewskiej Mości miał nastąpić po tym, ale problemy z ciepłą szwajcarską zimą i niewystarczającą pokrywą śnieżną sprawiły, że Saltzman i Broccoli ponownie przełożyli film, faworyzując produkcję You Only Live Twice .

Pomiędzy rezygnacją Seana Connery'ego na początku zdjęć do filmu You Only Live Twice a jego wydaniem Saltzman planował adaptację Człowieka ze złotym pistoletem w Kambodży i wykorzystanie Rogera Moore'a jako następnego Bonda, ale niestabilność polityczna oznaczała, że ​​lokalizacja została wykluczona a Moore zapisał się do kolejnej serii The Saint . Po You Only Live Twice w 1967 roku producenci ponownie podjęli współpracę z On Her Majesty's Secret Service .

Peter Hunt , który pracował przy pięciu poprzednich filmach, zaimponował Broccoli i Saltzmanowi na tyle, że zasłużył na swój debiut reżyserski, ponieważ wierzyli, że jego szybki montaż nadał styl serii. Było to również wynikiem wieloletniej obietnicy Broccoli i Saltzmana dotyczącej stanowiska reżyserskiego, którą uhonorowali po tym, jak Lewis Gilbert odmówił reżyserowania. Hunt poprosił również o stanowisko podczas produkcji Chitty Chitty Bang Bang i przywiózł ze sobą wielu członków ekipy, w tym operatora Michaela Reeda . . Hunt był skupiony na pozostawieniu po sobie śladu - „Chciałem, żeby był inny niż jakikolwiek inny film o Bondzie. To był mój film, a nie kogokolwiek innego”. W tajnej służbie Jej Królewskiej Mości był ostatnim filmem z serii, nad którą pracował Hunt.

Pismo

Scenarzysta Richard Maibaum , który pracował przy wszystkich poprzednich filmach o Bondzie z wyjątkiem Żyje się tylko dwa razy , był odpowiedzialny za scenariusz W tajnej służbie Jej Królewskiej Mości . Saltzman i Broccoli postanowili porzucić gadżety science fiction z wcześniejszych filmów i skupić się bardziej na fabule, jak w From Russia With Love . Peter Hunt zapytał Simona Ravena napisać część dialogu między Tracy i Blofeldem w Piz Gloria, który miał być „ostrzejszy, lepszy i bardziej intelektualny”; jednym z dodatków Raven było to, że Tracy cytowała Jamesa Elroya Fleckera . Pisząc scenariusz, producenci postanowili zrobić możliwie najbliższą adaptację książki: praktycznie wszystko w powieści dzieje się w filmie, a Hunt miał zawsze wchodzić na plan niosąc kopię powieści z adnotacjami.

Ponieważ scenariusz jest zgodny z powieścią bardziej niż inne adaptacje filmowe tytułowych powieści źródłowych, istnieje kilka błędów ciągłości spowodowanych filmami rozgrywającymi się w innej kolejności, na przykład Blofeld nie rozpoznaje Bonda, mimo że spotkał go twarzą w- twarz w poprzednim filmie Żyje się tylko dwa razy . W oryginalnym scenariuszu Bond przechodzi operację plastyczną , aby ukryć go przed wrogami; intencją było umożliwienie nierozpoznawalnemu Bondowi infiltracji kryjówki Blofelda i pomoc widzom w zaakceptowaniu nowego aktora w tej roli. Jednak porzucono to na rzecz zignorowania zmiany aktora.

Aby widzowie nie zapomnieli, że to ten sam James Bond, tylko grany przez innego aktora, producenci umieścili wiele odniesień do poprzednich filmów, niektóre jako żarty . Należą do nich Bond przełamujący czwartą ścianę , stwierdzając: „To nigdy nie przydarzyło się drugiemu człowiekowi”; sekwencja napisów końcowych z obrazami z poprzednich części; Bond odwiedzający jego biuro i znajdujący przedmioty z Dr. No , From Russia with Love i Thunderball ; i dozorca gwiżdżący temat z Goldfingera . Maibaum powiedział później, że pomyślał, że „Lazenby nie był idealny do tej roli”, ale „to był wspaniały scenariusz”.

Odlew

Diana Rigg i George Lazenby na planie

W 1967 roku, po pięciu filmach, Sean Connery zrezygnował z roli Jamesa Bonda i nie rozmawiał z Albertem Broccolim podczas kręcenia filmu You Only Live Twice . Do roli Jamesa Bonda brano pod uwagę ponad 400 aktorów, w tym wielu najsłynniejszych aktorów Wspólnoty Narodów . Potwierdzonymi faworytami byli Anglik John Richardson , Holender Hans De Vries, Australijczyk Robert Campbell, Szkot Anthony Rogers i Australijczyk George Lazenby . Broccoli spotkał się także z Terence'em Stampem o odgrywaniu roli. Broccoli był zainteresowany wschodzącą gwiazdą, Oliverem Reedem , ale zdecydował, że jego publiczny wizerunek jest już zbyt wyraźny. Przyszła gwiazda Bonda, Timothy Dalton, został zaproszony na przesłuchanie po swoim występie w The Lion in Winter, ale uważał się za zbyt młodego, ponieważ miał 25 lat i nie chciał zastąpić Connery'ego jako Bonda. W wywiadzie udzielonym w 1987 roku, kiedy grał Bonda w The Living Daylights , Dalton powiedział: „Miałem wtedy 24-25 lat, miałem wtedy dobrą karierę jako młody człowiek w filmach Lew w zimie a pan Broccoli uprzejmie zapytał mnie, czy jestem zainteresowany, myślę, że jestem po prostu za młody na tę rolę. Myślę, że Bond powinien mieć od 35 do 40 lat, a jako 25-26-latek nie miałbym racji”.

Broccoli i Hunt ostatecznie wybrali Lazenby'ego po tym, jak zobaczyli go w reklamie Fry's Chocolate Cream . Lazenby ubrał tę rolę, wkładając kilka krawieckich elementów Bonda, takich jak Rolex Submariner i garnitur z Savile Row (zamówiony dla Connery'ego, ale przez niego nieodebrany) oraz udając się do fryzjera Connery'ego w hotelu Dorchester . Broccoli zauważył Lazenby'ego jako mężczyznę typu Bonda na podstawie jego budowy ciała i elementów charakteru i zaproponował mu przesłuchanie. Pozycja została umocniona, gdy Lazenby przypadkowo uderzył pięścią zawodowego zapaśnika , który zachowywał się jak koordynator kaskaderów , w twarz, imponując Broccoli swoją umiejętnością okazywania agresji. Lazenby otrzymał kontrakt na siedem filmów; był jednak przekonany przez swojego agenta Ronana O'Rahilly'ego , że tajny agent będzie archaiczny w wyzwolonych latach 70., w wyniku czego opuścił serial po wydaniu W tajnej służbie Jej Królewskiej Mości w 1969 roku.

W przypadku Tracy Draco producenci chcieli aktorki o ugruntowanej pozycji u boku nowicjusza Lazenby'ego. Brigitte Bardot została zaproszona, ale po tym, jak podpisała kontrakt, by wystąpić w Shalako u boku Seana Connery'ego, umowa nie doszła do skutku, a Diana Rigg — która była już popularną bohaterką Emmą Peel w The Avengers — została obsadzona zamiast niej. Rigg powiedziała, że ​​jednym z powodów przyjęcia tej roli było to, że zawsze chciała zagrać w epickim filmie . Hunt i Maibaum podziwiali Donalda Pleasence'a jako Blofelda Żyje się tylko dwa razy, ale chciałem zmienić postać. Maibaum pierwotnie napisał rolę Blofelda z myślą o Maxie von Sydow ; tak się złożyło, że von Sydow zagrał później Blofelda w filmie Nigdy nie mów nigdy więcej . Telly Savalas został ostatecznie obsadzony zgodnie z sugestią Broccoli. Sąsiadowi Hunta, George'owi Bakerowi, zaproponowano rolę Sir Hilary'ego Braya. Głos Bakera był również używany, gdy Lazenby podszywał się pod Braya, ponieważ Hunt uważał, że naśladowanie Lazenby'ego nie jest wystarczająco przekonujące. Gabriele Ferzetti został obsadzony w roli Draco po tym, jak producenci zobaczyli go w We Still Kill the Old Way , ale ciężki włoski akcent Ferzettiego doprowadził również do tego, że jego głos został zredagowany przez angielskiego aktora Davida de Keysera w ostatniej wersji.

Filmowanie

Filmowanie w Piz Gloria w Szwajcarii

Główne zdjęcia rozpoczęto w kantonie Berno w Szwajcarii 21 października 1968 r., a pierwszą sceną było ujęcie z lotu ptaka Bonda wspinającego się po schodach górskiej kryjówki Blofeld, by spotkać się z kobietami. Sceny kręcono w obrotowej restauracji Piz Gloria , znajdującej się na szczycie Schilthorn w pobliżu wioski Mürren . Miejsce zostało znalezione przez kierownika produkcji Huberta Fröhlicha po trzech tygodniach poszukiwań we Francji i Szwajcarii. Restauracja była jeszcze w budowie, ale producenci uznali tę spektakularną lokalizację za interesującą, [ dlaczego? ] i musiał sfinansować dostawę prądu i windę , aby umożliwić tam filmowanie. Pierwsza scena pościgu w Alpach została nakręcona w Schilthorn , a druga w Saas-Fee , podczas gdy obchody Bożego Narodzenia kręcono w Grindelwald , a niektóre sceny kręcono w Bernie . Produkcję utrudniały słabe opady śniegu, co nie sprzyjało scenom akcji na nartach. Producenci rozważali nawet przeniesienie się do innej lokalizacji w Szwajcarii, ale została ona podjęta przez produkcję Downhill Racer . Szwajcarskie zdjęcia zakończyły się 56-dniowym opóźnieniem. W marcu 1969 roku produkcja przeniosła się do Anglii, gdzie do scen wewnętrznych wykorzystano londyńskie Pinewood Studios , a dom M kręcono w Marlow w hrabstwie Buckinghamshire . W kwietniu filmowcy udali się do Portugalii, gdzie główne zdjęcia zakończyły się w maju. Sceny przybrzeżne i hotelowe przed napisami nakręcono w hotelu Estoril Palacio w Estoril i Guincho Beach w Cascais , podczas gdy Lizbona została wykorzystana do ponownego spotkania Bonda i Tracy, a zakończenie wykorzystywało górską drogę w Parku Narodowym Arrábida w pobliżu Setúbal . Harry Saltzman chciał, aby te sceny były we Francji, ale po przeprowadzeniu tam poszukiwań Peter Hunt uznał, że nie tylko te miejsca nie były fotogeniczne, ale były już „prześwietlone”.

Kamerzysta Johnny Jordan zwisający z helikoptera

Podczas gdy pierwsza jednostka strzelała do Piz Gloria, druga jednostka, prowadzona przez Johna Glena , zaczęła filmować pościgi narciarskie. Narciarstwo zjazdowe obejmowało profesjonalnych narciarzy i różne sztuczki z kamerą. Niektóre kamery były trzymane w ręku, a operatorzy trzymali je, gdy schodzili z kaskaderów, a inne z lotu ptaka, z kamerzystami Johnnym Jordanem – który wcześniej pracował w bitwie helikopterowej You Only Live Twice — opracowanie systemu, w którym wisiał na uprzęży spadochronowej o długości 18 stóp (5,5 m) pod helikopterem, umożliwiając kręcenie scen w ruchu pod dowolnym kątem. Pościg bobslejowy został również sfilmowany z pomocą szwajcarskich olimpijczyków i został przepisany, aby uwzględnić wypadki kaskaderów podczas kręcenia, takie jak scena, w której Bond spada z sań. Blofeld wpadający w sidła z drzewem został wykonany w studiu przez samego Savalasa, po tym, jak próba zrobienia tego przez kaskadera na miejscu wypadła źle. Heinza Lau i Roberta Zimmermanna służył jako podwójny kaskader Bonda i Blofelda podczas sceny bobslejowej. Glen był także montażystą filmu, stosując styl podobny do tego, którego używał Hunt w poprzednich filmach o Bondzie, z szybkim ruchem w scenach akcji i przesadzonymi efektami dźwiękowymi.

Sceny lawinowe miały być kręcone we współpracy z armią szwajcarską, która corocznie stosowała eksplozje, aby zapobiegać gromadzeniu się śniegu, powodując lawiny, ale wybrany obszar naturalnie opadł lawiną tuż przed kręceniem. Ostatecznym rezultatem było połączenie lawiny wywołanej przez człowieka w odizolowanej szwajcarskiej lokalizacji, nakręconej przez drugą jednostkę, materiału filmowego i obrazów stworzonych przez ekipę efektów specjalnych z solą. Kaskaderów sfilmowano później, dodając efekty optyczne. W scenie, w której Bond i Tracy wpadają w wyścig samochodowy podczas pościgu, na nieużywanym torze lotniczym zbudowano lodowisko, na które nieustannie pryskano wodą i śniegiem. Lazenby i Rigg wykonali większość jazdy ze względu na dużą liczbę zbliżeń.

„Pewnego razu byliśmy na miejscu na lodowisku, a Diana i Peter pili szampana w środku. Oczywiście nie zostałem zaproszony, ponieważ Peter tam był. Widziałem ich przez okno, ale cała załoga była na zewnątrz i tupała po lód próbował się ogrzać. Więc kiedy wsiadła do samochodu, poszedłem po nią. Nie potrafiła prawidłowo prowadzić samochodu, więc wyjawiłem jej, że pije i takie tam. Potem wyskoczyła i zaczęła krzyczeć „atakuje mnie w samochodzie!” Nazwałem ją taką a taką za to, że nie wzięła pod uwagę ekipy, która odmrażała sobie tyłki na zewnątrz. I wcale tak nie było, bo tej nocy była chora, a ja byłem winny, że dostałem się do jej o tym. Myślę, że każdy jest kiedyś zdenerwowany.

George'a Lazenby'ego

Jeśli chodzi o zdjęcia, Hunt dążył do „prostego, ale efektownego, jak hollywoodzkie filmy z lat 50., na których dorastałem”, a także czegoś realistycznego, „gdzie plany zdjęciowe nie wyglądają jak plany zdjęciowe”. Operator Michael Reed dodał, że miał trudności z oświetleniem, ponieważ każdy zestaw zbudowany na potrzeby filmu miał sufit, który uniemożliwiał zawieszanie reflektorów z góry. Podczas kręcenia Hunt chciał „jak najciekawszych kadrów”, które dobrze wyglądały również po przycięciu do telewizji .

Lazenby powiedział, że miał trudności podczas kręcenia, nie otrzymał żadnego szkolenia pomimo braku doświadczenia aktorskiego, a reżyser Hunt nigdy nie zwracał się do niego bezpośrednio, tylko przez swojego asystenta. Lazenby twierdził, że Hunt poprosił również resztę załogi, aby trzymała się od niego z daleka, ponieważ „Peter myślał, że im bardziej jestem sam, tym lepszy będę jako James Bond”. Podobno były też konflikty osobowości z Riggiem, który był już uznaną gwiazdą. Jednak według Hunta te plotki są nieprawdziwe i nie było takich trudności - albo były niewielkie - i mogły zacząć się od Rigga żartującego Lazenby'emu przed nakręceniem sceny miłosnej: „Hej George, mam czosnek na lunch. Mam nadzieję, że jesteś!" Hunt zadeklarował również, że zwykle prowadził długie rozmowy z Lazenbym przed i podczas zdjęć. Na przykład, aby nakręcić scenę śmierci Tracy, Hunt zabrał Lazenby'ego na plan o 8 rano i kazał mu ćwiczyć przez cały dzień. o piątej był wyczerpany i tak dostałem występ ”. Hunt powiedział, że gdyby Lazenby pozostał w tej roli, wyreżyserowałby także następcę filmu, Diamenty są wieczne i że jego pierwotnym zamiarem było zakończenie filmu, w którym Bond i Tracy odjeżdżają po ślubie, oszczędzając morderstwo Tracy na potrzeby sekwencji Diamenty są wieczne przed napisami końcowymi . Pomysł został odrzucony po tym, jak Lazenby zrezygnował z tej roli.

W tajnej służbie Jej Królewskiej Mości był najdłuższym filmem o Bondzie aż do premiery Casino Royale w 2006 roku. Mimo to z ostatecznej wersji filmu usunięto dwie sceny: Irma Bunt szpiegująca Bonda, gdy ten kupuje obrączkę dla Tracy, oraz pościg nad dachami Londynu i do systemu kolei podziemnej Royal Mail po podsłuchaniu rozmowy Bonda z Sir Hilarym Brayem.

Muzyka

Główny artykuł: W tajnej służbie Jej Królewskiej Mości (ścieżka dźwiękowa)
A view of mountain slopes, heavily laden with snow.
Stoki w regionie Saas Fee , na których kręcono sceny narciarskie.

Ścieżka dźwiękowa do filmu W tajnej służbie Jej Królewskiej Mości została nazwana „prawdopodobnie najlepszą ścieżką dźwiękową serii”. Został skomponowany, zaaranżowany i poprowadzony przez Johna Barry'ego ; był to jego szósty kolejny film o Bondzie . Barry zdecydował się użyć więcej instrumentów elektronicznych i bardziej agresywnego brzmienia w muzyce - „Muszę wbić wiosło w obszar muzyczny z podwójną siłą, aby publiczność spróbowała zapomnieć, że nie ma Seana… ​​być Bondianem poza Bondianem ”.

Barry czuł, że trudno byłoby skomponować piosenkę przewodnią zawierającą tytuł „W tajnej służbie Jej Królewskiej Mości”, gdyby nie była napisana operowo, w stylu Gilberta i Sullivana . Leslie Bricusse rozważał tekst piosenki tytułowej, ale reżyser Peter R. Hunt zezwolił na instrumentalny motyw tytułowy w tradycji dwóch pierwszych filmów o Bondzie. Temat jest zbudowany wokół lamentującego basu , który przedstawia historię jako tragedię. Kompozycja Barry'ego została opisana jako „jeden z najlepszych kawałków tytułowych, bezsłowny Moog napędzany potworem, nadający się do jazdy na nartach z zawrotną prędkością lub tańczenia z równym zapałem”.

Barry skomponował także piosenkę miłosną „ We Have All the Time in the World ”, do której słowa napisał stały autor tekstów Burta Bacharacha , Hal David , zaśpiewaną przez Louisa Armstronga . Słychać to podczas montażu zalotów Bond – Tracy, łączącego przyjęcie urodzinowe Draco w Portugalii i włamanie Bonda do kancelarii prawnej Gebrüder Gumbold w Bernie w Szwajcarii. Barry przypomniał sobie, że Armstrong był bardzo chory, ale nagrał piosenkę za jednym podejściem. Armstrong dokonał jednak kilku dalszych nagrań w 1970 i 1971 roku. Piosenka została ponownie wydana w 1994 roku, osiągając trzecie miejsce podczas 13-tygodniowego okresu na brytyjskich listach przebojów. Piosenka została ponownie wykorzystana w drugim filmie o Bondzie, kiedy została wykorzystana jako ścieżka dźwiękowa do napisów końcowych do wydania z 2021 roku Nie czas umierać .

Barry i David napisali także dwie inne piosenki do filmu, obie w wykonaniu duńskiej piosenkarki Niny . Jeden, zatytułowany „Czy wiesz, jak rosną choinki?”, Pojawił się w filmie w kilku scenach. Drugi, „The More Things Change”, został nagrany przez Ninę na tej samej sesji, ale nie znalazł się w gotowym filmie. Zamiast tego pojawił się jako strona B brytyjskiego singla „Do You Know How Christmas Trees Are Grown?” Ready When You Are JB Johna Barry'ego z 1970 roku .

Temat „W tajnej służbie Jej Królewskiej Mości” jest używany w filmie jako motyw akcji alternatywny dla „ Motywu Jamesa Bonda ” Monty'ego Normana , podobnie jak poprzednie motywy Barry'ego „ 007 ”. „On Her Majesty's Secret Service” został nagrany w 1997 roku przez brytyjską grupę big beatową Propellerheads na album Shaken and Stirred . Orkiestrator Barry'ego, Nic Raine, nagrał aranżację ucieczki z sekwencji Piz Gloria i została ona wykorzystana jako motyw przewodni w zwiastunach filmu z 2004 roku Pixar w reżyserii Brada Birda , Iniemamocni . Barry był pierwszym wyborem, który napisał muzykę do filmu Iniemamocni . Odmówił jednak wykonania partytury, ponieważ nie chciał powielać brzmienia swojej starszej pracy.

Wydanie i odbiór

Joanna Lumley i George Lazenby

W tajnej służbie Jej Królewskiej Mości ukazał się 18 grudnia 1969 roku, a jego premiera odbyła się na Odeon Leicester Square w Londynie. Sekwencja lawiny w filmie została nagrana w stereo, a Odeon zainstalował nowy system głośników, aby podkreślić efekt.

Według Daily Mirror Lazenby pojawił się na premierze z brodą, wyglądając „bardzo nie jak Bond” . Lazenby twierdził, że producenci próbowali go przekonać, by się ogolił, by wyglądać jak Bond, ale do tego czasu już zdecydował, że nie będzie kręcił kolejnego filmu o Bondzie i odrzucił ten pomysł. Broda i towarzyszące jej włosy do ramion „nadwyrężyły jego i tak już kruchą relację z Saltzmanem i Brokułami”.

Ponieważ Lazenby poinformował producentów, że W Tajnej Służbie Jej Królewskiej Mości ma być jego jedynym wyjściem jako Bond, a także z powodu braku gadżetów używanych przez Bonda w filmie, na potrzeby filmu wyprodukowano niewiele towarów poza albumem ze ścieżką dźwiękową i filmowe wydanie książki. Te, które zostały wyprodukowane, obejmowały szereg zabawek Corgi , w tym Tracey's Mercury Cougar (1969), Volkswagen Campbella i dwie wersje bobsleja - jedną z logo 007 i jedną z logo Piz Gloria. W tajnej służbie Jej Królewskiej Mości był nominowany tylko do jednej nagrody: George Lazenby był nominowany w kategorii Nowa Gwiazda Roku - Aktor podczas ceremonii wręczenia Złotych Globów w 1970 roku , przegrywając z Jonem Voightem .

kasa

Film osiągnął szczyt sprzedaży kasowej w Stanach Zjednoczonych, kiedy został otwarty z 1,2 miliona dolarów brutto na tydzień. Był to najbardziej dochodowy film w styczniu 1970 roku. Film zakończył swój bieg kasowy kwotą 750 000 funtów w Wielkiej Brytanii (najbardziej dochodowy film roku), 64,6 miliona dolarów na całym świecie, czyli połowę sumy „Żyje się tylko dwa razy ” . obrzydliwy, ale wciąż jeden z najbardziej dochodowych filmów 1969 roku. Był to jeden z najpopularniejszych filmów we Francji w 1969 roku, z liczbą 1 958 172 widzów. Niemniej jednak był to znaczny spadek w porównaniu z You Only Live Twice . Po ponownym wydaniu łączna kasa na całym świecie wyniosła 82 000 000 USD.

Współczesne recenzje

George'a Lazenby'ego jako Jamesa Bonda

Większość recenzji była krytyczna wobec filmu, Lazenby'ego lub obu, podczas gdy większość współczesnych recenzji w prasie brytyjskiej odnosiła się w pewnym momencie do George'a Lazenby'ego jako „The Big Fry”, co jest odniesieniem do jego wcześniejszego aktorstwa w czekoladowych reklamach Fry'a . Dereka Malcolma z The Guardian lekceważył występ Lazenby'ego, mówiąc, że „nie jest dobrym aktorem i chociaż nigdy nie myślałem, że Sean Connery też jest aż tak stylowy, są chwile, kiedy tęskni się za odrobiną jego rozmachu”. Jednak pomimo całej krytyki Lazenby'ego, Malcolm mówi, że film był „całkiem wesołym igraszkiem w znajomy sposób obracania pieniędzmi”. Tom Milne , pisząc w The Observer, był jeszcze bardziej zjadliwy, mówiąc, że „Ja… żarliwie ufam ( OHMSS ) będzie ostatnim z filmów o Jamesie Bondzie. Wszystkie przyjemne dziwactwa, dziwactwa i gadżety z wcześniejszych filmów w jakiś sposób zostały utracone, pozostawiając rutynowy ślad, po którym kroczy nowy James Bond bez zauważalnych oznak animacji”.

Donald Zec w Daily Mirror równie potępiał zdolności aktorskie Lazenby'ego, porównując go niekorzystnie do Connery'ego: „Wygląda nieprzyjemnie w roli, jak rozmiar cztery stopy w gumowym bucie rozmiaru dziesięć”. W jeszcze innym nieprzychylnym porównaniu Lazenby'ego do Connery'ego, Gene Siskel z Chicago Tribune zauważył, że „nie pasuje do butów Seana Connery'ego, Aston-Martin lub rozciągliwe spodnie. Nowy 007 jest bardziej chłopięcy, a przez to mniej męski. generalnie brakuje mu pełnego samozadowolenia uśmieszku, który Connery trzymał przy sobie i przekazywał swojej publiczności . nie fałszywy Bond, jest jedynie przypadkowym, przyjemnym, zadowalającym zamiennikiem”.

Zec był milszy dla współgwiazdy Lazenby'ego, mówiąc, że „występ Diany Rigg ma styl i podejrzewam, że ostatnia scena, która wyciąga coś z występu Lazenby, wiele zawdzięcza jej jedwabistej wiedzy”. Siskel napisał również, że Rigg „jest dobrze obsadzona jako dziewczyna, ale tracimy ją na około godzinę w filmie, tylko po to, by powrócić w najbardziej nieprawdopodobnym miejscu i czasie”.

Jednym z nielicznych zwolenników Lazenby'ego wśród krytyków był Alexander Walker w London Evening Standard , który powiedział, że „Prawda jest taka, że ​​George Lazenby jest prawie tak dobrym Jamesem Bondem, jak człowiek, o którym mowa w swoim filmie jako„ drugi facet ”. Głos Lazenby'ego jest bardziej uprzejmy niż seksownie złowrogi i mógłby uchodzić za jego bliźniaka z ciemnej strony kasyna. Bond jest teraz zdecydowanie gotowy na lata siedemdziesiąte”. Judith Crist z Nowego Jorku również uznał aktora za mocną stronę filmu, stwierdzając, że „tym razem jest mniej uprzejmości i rozsądnej muskulatury i męskości w tej roli dzięki przystojnemu panu Lazenby”.

Feministyczna krytyczka filmowa Molly Haskell również napisała aprobującą recenzję filmu w The Village Voice : „W świecie, branży, a zwłaszcza w gatunku, który ceni przede wszystkim nowy i ulepszony produkt, jest niczym innym jak cudem zobaczyć film, który ośmiela się cofnąć, technologiczny artefakt, który szlachetnie przemienił się w człowieka.Mówię o nowym i przestarzałym Jamesie Bondzie, granym przez człowieka o imieniu George Lazenby, któremu wydaje się, że lepiej czuje się w mokrym smokingu niż w wytrawnym martini, bardziej swobodnie jako donnish genealog niż czytanie (lub granie w) Playboya i który naprawdę ośmiela się myśleć, że jedna kobieta, która jest mu równa, jest lepsza niż tysiąc towarzyszek zabaw w niepełnym wymiarze godzin. ”Haskell był również pod wrażeniem emocjonalnego zakończenia filmu:„ Miłość między Bondem a jego Tracy zaczyna się jako zapłata, a kończy jako sakrament. Po rzekomym pozbyciu się złych facetów są małżeństwem. Odjeżdżają do szokującego, oszałamiającego zakończenia. Ich miłość, będąc zbyt prawdziwą, zostaje zabita przez konwencje, którym się przeciwstawiała. Ale odnoszą ostateczne zwycięstwo, nieoczekiwanie wzywając uczucia. Część publiczności syknęła, byłem wstrząśnięty. Jeśli lubisz swoje Obligacje ze szczęśliwym zakończeniem, nie idź”.

Przeglądy retrospektywne

Diana Rigg i George Lazenby

We współczesnym odbiorze filmu nastąpiło silne pozytywne odwrócenie, do tego stopnia, że ​​​​wielu koneserów Bonda uznało go za swojego osobistego faworyta, w tym wielu zdobywców Oscara i uczestników ankiety fanów magazynu. Krytyk filmowy James Berardinelli podsumował to w swojej recenzji filmu: „z wyjątkiem jednego aspektu produkcyjnego, [to] jest zdecydowanie najlepszą częścią długo działającej serii o Jamesie Bondzie. Film zawiera jedne z najbardziej ekscytujących sekwencji akcji, jakie kiedykolwiek osiągnięto ekran, wzruszająca historia miłosna i fajny wątek poboczny, w którym agent 007 przekracza (a nawet grozi rezygnacją) z Tajnej Służby Jej Królewskiej Mości”. Julia Sirmons, pisząca w CrimeReads , również uznała to za najlepszy film o Bondzie, podkreślając mieszankę romansu, silną dziewczynę Bonda , jej bezczelność i Lazenby.

Amerykański recenzent filmowy Leonard Maltin zasugerował, że gdyby to Connery w roli głównej zamiast Lazenby'ego, On Her Majesty's Secret Service byłby uosobieniem serialu. Z drugiej strony Danny Peary napisał: „Nie jestem pewien, czy zgadzam się z tymi, którzy upierają się, że gdyby Connery zagrał Bonda, z pewnością byłby to najlepszy z całej serii Bonda… Connery's Bond, z jego bezgranicznym humorem, poczuciem zabawy i pewnością siebie, byłby nie na miejscu na tym obrazie. W rzeczywistości działa lepiej z Lazenby, ponieważ nie jest on w stanie zagrać Bonda jako bohatera większego niż życie. Po pierwsze nie ma wyglądu ... Bond Lazenby'ego również nie ma pewność Bonda Connery'ego [,] i jest to właściwe w rozpadającym się, przygnębiającym świecie, w którym się znajduje. Czasami wydaje się bezbronny i roztrzęsiony. Na lodowisku naprawdę się boi . Martwimy się o niego ... W tajnej służbie Jej Królewskiej Mości nie ma Connery'ego i nie da się w pełni dostosować do Lazenby'ego, ale myślę, że nadal może to być najlepszy film o Bondzie, jak twierdzi wielu kultystów Bonda. W Tajnej Służbie Jej Królewskiej Mości jako „najpoważniejszy”, „najbardziej cyniczny” i „najbardziej tragiczny” z filmów o Bondzie.

Brian Fairbanks różnił się w swojej opinii o Lazenby, mówiąc, że film „daje nam Jamesa Bonda zdolnego do wrażliwości, człowieka, który potrafi okazywać strach i nie jest odporny na złamane serce. Lazenby to ten człowiek, a jego występ jest znakomity”. Fairbanks uważał również, że W tajnej służbie Jej Królewskiej Mości to „nie tylko najlepszy Bond, ale także ostatni naprawdę świetny film z serii. W rzeczywistości, gdyby podjęto decyzję o zakończeniu serii, byłby to idealny ostatni rozdział ”.

Twórca filmu Steven Soderbergh pisze, że „Dla mnie nie ma wątpliwości, że filmowo W tajnej służbie Jej Królewskiej Mości jest najlepszym filmem o Bondzie i jedynym, który warto oglądać wielokrotnie z powodów innych niż czysta rozrywka… Ujęcie po ujęciu, ten film jest piękny w a sposób żaden z innych filmów o Bondzie nie jest”. Reżyser Christopher Nolan stwierdził również, że w tajnej służbie Jej Królewskiej Mości był jego ulubionym filmem o Bondzie; opisując jego wpływ na jego własny film Incepcja (2010), Nolan powiedział: „To, co podobało mi się w tym, co próbowaliśmy naśladować w tym filmie, to ogromna równowaga w tym filmie akcji, skali, romantyzmu, tragedii i emocji”.

Ze względu na wcześniejszą krytykę (w wyniku której ostatnio został ponownie oceniony jako jeden z najlepszych) często był określany jako najbardziej pomijany / niedoceniany z filmów o Bondzie.

Mercury Cougar XR7 z 1969 roku użyty w filmie (na zdjęciu 2012)

Witryna gromadząca recenzje, Rotten Tomatoes, przyznaje filmowi ocenę 81% na podstawie 54 recenzji i średnią ważoną 6,78 na 10. Zgodnie z krytycznym konsensusem witryny „jedyny występ George'a Lazenby'ego jako agenta 007 to dobry wpis w serii z jedną z najbardziej intrygujących dziewczyn Bonda w Tracy di Vincenzo (Diana Rigg), zapierającymi dech w piersiach efektami wizualnymi i kilkoma świetnymi pościgami narciarskimi”. IGN w rankingu On Her Majesty's Secret Service jako ósmy najlepszy film o Bondzie, Entertainment Weekly jako szósty, a Norman Wilner z MSN uplasował go na piątym miejscu. Digital Spy wymienił ten film jako najlepszy dotychczas film o Jamesie Bondzie. Film stał się także ulubieńcem fanów, widząc „ostateczny sukces na rynku domowych nagrań wideo”. We wrześniu 2012 roku ogłoszono, że On Her Majesty's Secret Service zajął pierwsze miejsce w ankiecie fanów Bonda przeprowadzonej przez 007 Magazine w celu wyłonienia najlepszego filmu o Bondzie w historii. Goldfinger zajął drugie miejsce w ankiecie, a From Russia With Love trzecie.

Zobacz też

Źródła

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=On_Her_Majesty%27s_Secret_Service_(film)&oldid=1141751269 ”