Główna fotografia

MTV odbywa się w Newark w stanie New Jersey .

Zdjęcia główne to faza produkcji filmu lub programu telewizyjnego , podczas której odbywa się większość zdjęć, w odróżnieniu od faz przedprodukcji i postprodukcji .

Personel

Oprócz głównego personelu filmowego, takiego jak aktorzy , reżyser , operator lub inżynier dźwięku oraz ich odpowiednich asystentów ( asystent reżysera , asystent kamery , operator wysięgnika ), decydującą rolę w realizacji głównych zdjęć odgrywa kierownik produkcji jednostki . Są odpowiedzialni za codzienną realizację sesji zdjęciowej, zarządzanie codziennym arkuszem rozmów , barierami lokalizacyjnymi, transportem i cateringiem.

Oprócz tego istnieje wiele ról, które służą organizacji i uporządkowanej kolejności produkcji, jak np. chwyty czy gafery . Pozostałe role związane są z przygotowaniem dziennego raportu produkcyjnego, który pokazuje postęp produkcji w stosunku do harmonogramu i zawiera dalsze raporty. Obejmuje to scenorys z instrukcją kopiarki i montażowni, notatką ciągłości przestrzegania szczegółów redakcyjnych oraz protokołem nieprzewidzianych zdarzeń. Dodatkowo tworzony jest raport dźwiękowy, który podobnie jak raport z produkcji zawiera szczegółowe informacje o nagranym materiale, ale w odniesieniu do nagrań dźwiękowych. Dodatkowe typowe role podczas kręcenia obejmują kierownika scenariusza , który rejestruje zmiany w scenariuszu , oraz fotografa , który tworzy zdjęcia do celów reklamowych i dokumentacyjnych.

Proces

Przygotowanie

Główne zdjęcia mogą odbywać się w studiu lub w rzeczywistej scenerii , a wybór lokalizacji zależy od aspektów artystycznych i ekonomicznych. Kręcenie na scenie dźwiękowej zapewnia dokładniejsze planowanie, ale budowanie scenografii może być kosztowne. Koszty i względy artystyczne (patrz francuska Nowa Fala i Dogma 95 ) to główne motywy kręcenia w plenerze. Jednak strzelanie w plenerze wymaga większego wysiłku, ponieważ sprzęt i personel muszą zostać przetransportowane na miejsce. Na początku kina filmowcy starali się kręcić jak najwięcej na świeżym powietrzu, ponieważ światło słoneczne było potrzebne do zapewnienia odpowiedniej ekspozycji wczesnej taśmy filmowej o niskiej jakości ; obecnie, ze względu na zwiększone wykorzystanie CGI , więcej zdjęć wykonuje się w studiu.

W zależności od przepisów obowiązujących w danym kraju, przed rozpoczęciem zdjęć producent musi uzyskać pozwolenia na filmowanie od osób prywatnych, władz lub firm w wybranych lokalizacjach. Ekstensywna produkcja może wymagać zamknięcia terenu znakami i objazdami. Pozwolenie na filmowanie na terenie miasta zazwyczaj wiąże się z koniecznością uiszczenia opłaty, której wysokość uzależniona jest od złożoności i zakresu filmu, a także atrakcyjności lokalizacji.

Po ustaleniu lokalizacji scenariusz jest podsumowywany w formie podziału scenariusza zawierającego wszystkie informacje istotne dla zdjęć. Następnie w formie harmonogramu strzelań tworzona jest sekwencja organizacyjna strzelań , określając lokalizację, dekoracje oraz niezbędny personel i sprzęt, posortowane według daty i godziny. Kolejność kręconych scen nie jest zgodna z chronologiczną kolejnością zawartą w scenariuszu. Harmonogram zdjęć zależy zazwyczaj od aspektów organizacyjnych, takich jak dostępność aktorów i lokalizacji, a w przypadku zdjęć plenerowych od pory roku, pogody i warunków oświetleniowych. Aby zaoszczędzić pieniądze, zespół produkcyjny zidentyfikuje wszystkie sceny dotyczące tej samej lokalizacji, obsady i ekipy, a następnie zgrupuje je tak bardzo, jak to możliwe, aby można było je nakręcić razem. Ponieważ aktorzy zazwyczaj otrzymują „stawkę dzienną”, z finansowego punktu widzenia bardziej sensowne jest na przykład nakręcenie wszystkich trzech scen z udziałem konkretnego aktora i miejsca w ciągu jednego dnia (nawet jeśli sceny mogą rozgrywać się w zupełnie różnych częściach miasta). scenariusza), zamiast płacić aktorowi trzykrotną stawkę dzienną za sprowadzenie tego samego aktora w to samo miejsce w trzy różne dni tylko po to, aby każdego dnia powiedzieć kilka linijek. Kręcenie scen w niewłaściwej kolejności pomaga uniknąć kosztów związanych z koniecznością wielokrotnego podróżowania w te same miejsca lub ponownego składania tych samych planów, ale wymaga znacznego wysiłku zarówno ze strony obsady, jak i członków ekipy, aby utrzymać iluzję ciągłość .

Istnieje również podział produkcji na każdy dzień zdjęciowy, który podsumowuje istotne informacje z harmonogramu i zawiera dokładną listę osób, które muszą być na planie podczas planowanych codziennych zdjęć. Jednocześnie podaje informacje o numerach scen, stronach scenariusza i lokalizacjach istotnych dla danego dnia, a także o niezbędnym sprzęcie.

Filmy fabularne zwykle mają już ubezpieczenie przed rozpoczęciem zdjęć głównych. Śmierć bankowej gwiazdy przed ukończeniem wszystkich planowanych ujęć lub utrata scenografii lub materiału filmowego może uniemożliwić ukończenie filmu zgodnie z planem. Co więcej, w razie potrzeby zazwyczaj wypożycza się profesjonalne kamery filmowe , a większość kamer nie pozwala na wypożyczanie sprzętu bez dowodu ubezpieczenia.

Główne strzelanie

Główne zdjęcia to zazwyczaj najdroższy etap produkcji filmu, ze względu na pensje aktorów, reżyserów i ekipy scenograficznej, a także koszty niektórych ujęć, rekwizytów i efektów specjalnych na planie. Kiedy rozpoczynają się zdjęcia, kończy się czas przygotowań: gotowa jest ostateczna wersja scenariusza, wybrano obsadę, a budynki i konstrukcje na planie są w dużej mierze ukończone. Rozpoczęcie zdjęć zazwyczaj oznacza dla finansistów punkt bez powrotu , ponieważ dopóki nie zostaną ukończone, jest mało prawdopodobne, że nakręcona zostanie wystarczająca ilość materiału, aby wypuścić produkt końcowy niezbędny do zwrócenia się kosztów. Chociaż często zdarza się, że film traci swój charakter zielone światło na etapie przedprodukcyjnym — na przykład gdy ważny członek obsady odchodzi lub nieoczekiwanie umiera albo jakiś skandal ogarnia studio lub aktora — rzadko zdarza się, aby film tracił finansowanie po rozpoczęciu głównych zdjęć.

Bezpośrednio przed nagraniem scena jest ćwiczona z kamerą, światłem i dźwiękiem. Większość amerykańskich produkcji ma określoną procedurę:

Asystent reżysera (AD) woła: „Obraz jest gotowy!” poinformować wszystkich, że nagranie ma zostać nagrane, a następnie „Cicho, wszyscy!” Kiedy wszyscy będą już gotowi do nagrywania, AD wywołuje „dźwięk przetaczania” (jeśli ujęcie obejmuje dźwięk), a mikser dźwięku w produkcji uruchomi sprzęt, nagrywa słowną listę informacji o ujęciu i ogłasza „prędkość dźwięku” lub po prostu „prędkość”, kiedy będą gotowe. Następnie reklama podaje „kamera rolkowa”, na którą odpowiada „prędkość!” przez operatora kamery po rozpoczęciu nagrywania przez kamerę. Klakier _ , który stoi już przed kamerą z klapsem , woła „marker!” i zatrzaskuje je. Jeśli ujęcie obejmuje dodatki lub akcję w tle, reklama da im wskazówkę („tło akcji!”), a ostatni to reżyser, który mówi aktorom „akcja!”. AD może głośniej odzwierciedlać „akcję” w dużych zestawach.

Ujęcie kończy się, gdy reżyser woła „Cięcie!” a kamera i dźwięk przestaną nagrywać. Rytuał pomaga w ogólnej koncentracji na miejscu i pozwala zaoszczędzić koszty poprzez samo nagranie sceny, a nie przygotowanie do niej. Każde ujęcie powtarza się tak długo, aż reżyser będzie z niego zadowolony.

Oprócz samej ekipy filmowej, która zajmuje się zdjęciami głównymi (jednostka), może istnieć drugi zespół ( druga ekipa ), który z kolei składa się z pełnej ekipy filmowej z własnym reżyserem, szczególnie w przypadku bardziej skomplikowanych produkcji. Druga jednostka działa niezależnie, ale w koordynacji z reżyserem całego projektu i jest odpowiedzialna za ujęcia miejskie i krajobrazowe, ustalenia ujęć i obrazów pośrednich, a także za sceny masowe, akcji i kaskaderskie.

Długość zdjęć zależy nie tylko od długości filmu, ale także od liczby i rodzaju lokalizacji. Czas kręcenia 90-minutowego filmu w Europie wynosi od 12 do 100 dni. W USA, w zależności od projektu filmowego, za produkcję studyjną przyjmuje się czas zdjęć od 15 do 20, 40 do 50 lub w przypadku większych produkcji od 80 do 100 dni, chociaż w innych krajach zdjęcia trwają znacznie dłużej. Ze względu na trudne do wyliczenia przerwy w nagrywaniu i kolejne sesje zdjęciowe, zdjęcia główne planujemy zwykle dłużej, niż jest to faktycznie konieczne.

Mówi się, że kiedy zdjęcia do filmu zakończą się, jest on zakończony i z tej okazji można zorganizować imprezę podsumowującą. Podczas postprodukcji może się okazać, że brakuje niektórych ujęć lub sekwencji lub że są one niekompletne i są niezbędne do ukończenia filmu, lub że dana scena nie jest odtwarzana zgodnie z oczekiwaniami, lub też należy całkowicie wymienić wykonawcę. W takich okolicznościach konieczne może być nakręcenie dodatkowego materiału.

Kontynuacje

W przypadku aparatów analogowych naświetlony film fotograficzny z dnia kręcenia jest przesyłany przez noc do laboratorium obróbki fotograficznej w celu wywołania, a następnie wywołany surowy materiał filmowy jest oglądany następnego dnia przez reżysera, operatora i producenta w celu ustalenia, czy konieczne jest ponowne wykonanie zdjęcia. Dzięki aparatom cyfrowym tzw. dzienniki można oglądać natychmiast po ich nagraniu. Jeżeli materiał okaże się niewystarczający lub wadliwy, zostanie przeprowadzona ponowna sesja w dniu zdjęć (cyfrowa) lub w dniu oglądania (analogowa).

Czasami po ukończeniu głównych zdjęć potrzebne są dodatkowe zdjęcia, ponieważ już wykonane zdjęcia okazały się później bezużyteczne lub potrzebne są dodatkowe zdjęcia. Na przykład poważne braki w strukturze narracji mogą ujawnić się dopiero po nakręceniu filmu (np. podczas próbnego pokazu wstępnej wersji filmu z widzami, którzy nie mieli okazji zapoznać się wcześniej ze scenariuszem). Innym powodem powtórnych zdjęć może być firma produkcyjna chęć uczynienia filmu bardziej atrakcyjnym pod względem komercyjnym lub zastąpienie aktorów, których występ był niewystarczający lub którzy nie pasowali już do projektu po znaczących zmianach w fabule lub tonie filmu.

Jeśli nowy materiał został już nakręcony raz lub jest znaczny, proces ten nazywa się ponownym nakręceniem. Jeśli jednak materiał jest nowy i stosunkowo niewielki, często określa się go jako odbiór .

Linki zewnętrzne

• Materiały edukacyjne związane z tworzeniem filmów na Wikiwersytecie
• Media związane z kręceniem filmów w Wikimedia Commons