fotoreportaż
Fotoreportaż to dziennikarstwo , które wykorzystuje obrazy do opowiadania wiadomości. Zwykle odnosi się tylko do nieruchomych obrazów, ale może również odnosić się do wideo wykorzystywanego w dziennikarstwie radiowo-telewizyjnym . Fotoreportaż różni się od innych bliskich gałęzi fotografii (takich jak fotografia dokumentalna , społeczna fotografia dokumentalna , fotografia wojenna , fotografia uliczna i fotografia celebrytów) ) poprzez sztywne ramy etyczne, które wymagają uczciwego, ale bezstronnego podejścia, które opowiada historię w sposób ściśle dziennikarski. Fotoreporterzy współtworzą media informacyjne i pomagają społecznościom łączyć się ze sobą. Muszą być dobrze poinformowani i kompetentni oraz być w stanie dostarczać wiadomości w kreatywny sposób, który jest zarówno informacyjny, jak i rozrywkowy.
Podobnie jak pisarz, fotoreporter jest reporterem , ale często musi podejmować decyzje natychmiast i nosić sprzęt fotograficzny , często będąc narażonym na poważne przeszkody, w tym bezpośrednie zagrożenie fizyczne, złą pogodę, duże tłumy i ograniczony fizyczny dostęp do swoich obiektów.
Historia
Początki fotografii wojennej
.jpg)
Praktyka ilustrowania wiadomości zdjęciami była możliwa dzięki innowacjom drukarskim i fotograficznym, które pojawiły się w połowie XIX wieku. Chociaż w gazetach pojawiały się wczesne ilustracje, takie jak ilustracja pogrzebu Lorda Horatio Nelsona w The Times (1806), pierwszym tygodnikiem ilustrowanym był Illustrated London News , po raz pierwszy wydrukowany w 1842 roku. Ilustracje zostały wydrukowane przy użyciu ryciny .
Pierwszą fotografią wykorzystaną do zilustrowania artykułu w gazecie było przedstawienie barykad w Paryżu podczas powstania czerwcowego wykonane 25 czerwca 1848 r .; zdjęcie zostało opublikowane jako rycina w L'Illustration z 1–8 lipca 1848 r.
Podczas wojny krymskiej ILN zapoczątkowała narodziny wczesnego fotoreportażu, drukując zdjęcia z wojny wykonane przez Rogera Fentona . Fenton był pierwszym oficjalnym fotografem wojennym , a jego praca obejmowała dokumentowanie skutków wojny dla żołnierzy, panoramy krajobrazów, w których toczyły się bitwy, modelowe przedstawienia akcji i portrety dowódców, które położyły podwaliny pod nowoczesny fotoreportaż. Inni fotografowie wojny to William Simpson i Carol Szathmari . Podobnie, fotografie Mathew Brady'ego z wojny secesyjnej zostały wygrawerowane przed publikacją w Harper's Weekly . Technologia nie rozwinęła się jeszcze do tego stopnia, aby móc drukować zdjęcia w gazetach, co znacznie ograniczyło publiczność fotografii Brady'ego. Jednak nadal powszechne było grawerowanie zdjęć, a następnie drukowanie ich w gazetach lub czasopismach przez całą wojnę. Katastrofy, w tym wraki pociągów i pożary miast, były również popularnym tematem w ilustrowanych gazetach na początku.
Ekspansja
Drukowanie obrazów w gazetach pozostawało w tym okresie zjawiskiem odosobnionym. Zdjęcia zostały użyte raczej w celu uwydatnienia tekstu niż jako samodzielne medium informacyjne. Zaczęło się to zmieniać wraz z pracą jednego z pionierów fotoreportażu, Johna Thomsona , pod koniec lat siedemdziesiątych XIX wieku. We współpracy z radykalnym dziennikarzem Adolphem Smithem zaczął wydawać miesięcznik „ Street Life in London” w latach 1876–1877. Projekt dokumentował na fotografiach i tekście życie londyńskich ludzi ulicy i uznaną społeczną fotografię dokumentalną jako forma fotoreportażu. Zamiast obrazów pełniących rolę uzupełnienia tekstu, zapoczątkował wykorzystanie drukowanych fotografii jako dominującego medium przekazywania informacji , z powodzeniem łącząc fotografię ze słowem drukowanym .
4 marca 1880 r. The Daily Graphic (Nowy Jork) opublikował pierwszą półtonową (a nie grawerowaną) reprodukcję fotografii prasowej.
W marcu 1886 roku, kiedy generał George Crook otrzymał wiadomość, że przywódca Apaczów Geronimo będzie negocjował warunki kapitulacji, fotograf CS Fly zabrał swój sprzęt i przyłączył się do kolumny wojskowej. W ciągu trzech dni negocjacji Fly wykonał około 15 ekspozycji na szklanych negatywach o wymiarach 8 na 10 cali (200 na 250 mm). Jego zdjęcia Geronimo i innych wolnych Apaczów, zrobione 25 i 26 marca, są jedynymi znanymi zdjęciami Indian amerykańskich podczas wojny ze Stanami Zjednoczonymi. Fly chłodno pozował swoim obiektom, prosząc ich o poruszanie się i obracanie głów i twarzy, aby poprawić jego kompozycję. Popularna publikacja Harper's Weekly opublikował sześć jego zdjęć w numerze z 24 kwietnia 1886 roku.
W 1887 roku wynaleziono proszek błyskowy , który umożliwił dziennikarzom takim jak Jacob Riis fotografowanie nieformalnych obiektów w pomieszczeniach, co doprowadziło do przełomowej książki z 1890 roku How the Other Half Lives . Do 1897 roku stało się możliwe reprodukowanie fotografii półtonowych na prasach drukarskich pracujących z pełną prędkością.
We Francji agencje takie jak Rol, Branger i Chusseau-Flaviens (ok. 1880–1910) gromadziły fotografie z całego świata, aby zaspokoić potrzebę aktualnych nowych ilustracji. Pomimo tych innowacji pozostały ograniczenia, a wiele sensacyjnych z gazet i czasopism z okresu od 1897 do 1927 zostało zilustrowanych rycinami. W 1921 r. fotoradar umożliwił przesyłanie zdjęć niemal tak szybko, jak same wiadomości.
złoty wiek
Często uważa się, że „złoty wiek fotoreportażu” przypada mniej więcej na lata 30. i 50. XX wieku. Stało się to możliwe dzięki wynalezieniu w 1925 roku kompaktowego komercyjnego aparatu Leica 35 mm oraz pierwszych lamp błyskowych w latach 1927-1930, co pozwoliło dziennikarzowi na prawdziwą elastyczność w robieniu zdjęć.
Pojawił się nowy styl czasopism i gazet, w których do opowiadania historii wykorzystywano bardziej fotografię niż tekst. Berliner Illustrirte Zeitung był pierwszym pionierem formatu ilustrowanego magazynu informacyjnego. Od 1901 roku zaczęto drukować zdjęcia wewnątrz magazynu, co było rewolucyjną innowacją. W kolejnych dziesięcioleciach rozwinął się do pierwowzoru nowoczesnego magazynu informacyjnego.
Był pionierem fotoreportażu, miał wyspecjalizowany personel i jednostkę produkcyjną do zdjęć oraz utrzymywał bibliotekę zdjęć. Wprowadzono również użycie szczerych zdjęć wykonanych nowymi, mniejszymi aparatami.
Magazyn poszukiwał reporterów, którzy mogliby opowiedzieć historię za pomocą fotografii, zwłaszcza pioniera fotografii sportowej Martina Munkácsiego , pierwszego fotografa pracowniczego, oraz Ericha Salomona , jednego z założycieli fotoreportażu.
Inne czasopisma, w tym Arbeiter-Illustrierte-Zeitung (Berlin), Vu (Francja), Life (USA), Look (USA), Picture Post (Londyn)); oraz gazety, The Daily Mirror (Londyn) i The New York Daily News . Znani fotografowie tamtej epoki to Robert Capa , Romano Cagnoni , Alfred Eisenstaedt , Margaret Bourke-White i W. Eugene Smith . [ potrzebne źródło ]
Henri Cartier-Bresson jest przez niektórych uważany za ojca współczesnego fotoreportażu, chociaż to określenie odnosi się do wielu innych fotografów, takich jak Erich Salomon , którego szczere zdjęcia polityków były nowością w latach trzydziestych XX wieku.
Fotoreportaż, na przykład, Agustí Centelles odegrał ważną rolę w wysiłkach propagandowych strony republikańskiej podczas hiszpańskiej wojny domowej pod koniec lat trzydziestych.
Amerykański dziennikarz Julien Bryan sfotografował i sfilmował początek II wojny światowej będąc pod ciężkim niemieckim bombardowaniem we wrześniu 1939 roku w Polsce. Był pionierem w fotografii kolorowej, Kodachrome .
William Vandivert sfotografował w kolorze niemieckie bombardowanie Londynu zwane Blitz w 1940 roku. [ Potrzebne źródło ]
Żołnierz Tony Vaccaro jest również uznawany za jednego z najwybitniejszych fotografów II wojny światowej . Jego zdjęcia wykonane skromnym Argusem C3 uchwyciły przerażające momenty wojny, podobne do zastrzelenia hiszpańskiego żołnierza Capy. Sam Capa był na plaży Omaha w D-Day i zrobił przy tej okazji kluczowe zdjęcia konfliktu. Vaccaro jest również znany z wywoływania własnych zdjęć w hełmach żołnierskich i używania chemikaliów znalezionych w ruinach sklepu fotograficznego w 1944 roku.
Do lat 80. większość dużych gazet była drukowana przy użyciu technologii „druku typograficznego” z przełomu wieków, przy użyciu łatwo rozmazującego się atramentu na bazie oleju, białawego, niskiej jakości papieru „gazetowego” i grubych sit grawerskich. Podczas gdy prasa typograficzna dawała czytelny tekst, kropki fotochemigrafii, które tworzyły obrazy, często krwawiły lub rozmazywały się i stawały się rozmyte i niewyraźne. W ten sposób, nawet jeśli gazety dobrze wykorzystywały zdjęcia — dobry kadr, przyzwoity rozmiar — mętna reprodukcja często sprawiała, że czytelnicy ponownie czytali podpis, aby zobaczyć, o co chodzi na zdjęciu. The Wall Street Journal przyjął nakrapiane cięcie w 1979 roku, aby opublikować portrety i uniknąć ograniczeń druku typograficznego. Dopiero w latach 80. większość gazet przeszła na maszyny „offsetowe”, które reprodukują zdjęcia z wiernością na lepszym, bielszym papierze. [ potrzebne źródło ]
Dla kontrastu Life , jeden z najpopularniejszych tygodników w Ameryce od 1936 do wczesnych lat 70., był wypełniony fotografiami pięknie reprodukowanymi na ponadwymiarowych stronach 11 × 14 cali, przy użyciu precyzyjnych sit grawerskich, wysokiej jakości atramentów i błyszczącego papieru. Życie często publikowało United Press International (UPI) lub Associated Press (AP) zdjęcie, które po raz pierwszy zostało opublikowane w gazetach, ale wersja magazynu wysokiej jakości wydawała się być zupełnie innym zdjęciem. W dużej mierze dlatego, że ich zdjęcia były wystarczająco wyraźne, aby można je było docenić, a ich nazwisko zawsze pojawiało się przy ich pracach, fotografowie z czasopism osiągnęli status niemal celebrytów. Życie stało się standardem, według którego opinia publiczna oceniała fotografię, a wiele współczesnych fotoksiążek celebruje „fotoreportaż”, tak jakby była to ekskluzywna domena fotografów niemal celebrytów. [ potrzebne źródło ]
W 1947 roku kilku znanych fotografów założyło międzynarodową spółdzielnię fotograficzną Magnum Photos . W 1989 roku powstała Corbis Corporation , aw 1995 Getty Images . Te potężne biblioteki obrazów sprzedają prawa do fotografii i innych nieruchomych obrazów. [ potrzebne źródło ]
Spadek
Złoty wiek fotoreportażu zakończył się w latach 70. XX wieku, kiedy zaprzestano wydawania wielu magazynów fotograficznych, przede wszystkim Life , które zakończyło publikację cotygodniową w grudniu 1972 r. Okazało się, że nie mogą konkurować z innymi mediami o przychody z reklam, aby utrzymać duże nakłady i wysokie koszty. Mimo to magazyny te wiele nauczyły dziennikarstwo o eseju fotograficznym i sile nieruchomych obrazów.
Jednak od późnych lat 70. fotoreportażowi i fotografii dokumentalnej coraz częściej przyznaje się miejsce w galeriach sztuki obok fotografii artystycznej . Luc Delahaye , Manuel Rivera-Ortiz i członkowie VII Photo Agency należą do wielu, którzy regularnie wystawiają swoje prace w galeriach i muzeach.
Profesjonalna organizacja
Duński Związek Fotografów Prasowych (Pressefotografforbundet) był pierwszą krajową organizacją fotografów prasowych na świecie. Została założona w 1912 roku w Kopenhadze w Danii przez sześciu fotoreporterów. Dziś liczy ponad 800 członków.
National Press Photographers Association (NPPA) zostało założone w 1946 roku w Stanach Zjednoczonych i liczy około 10 000 członków. Inne na całym świecie to Brytyjskie Stowarzyszenie Fotografów Prasowych (BPPA), założone w 1984 r., a następnie wznowione w 2003 r., które obecnie liczy około 450 członków. Hong Kong Press Photographers Association (1989), Northern Ireland Press Photographers Association (2000), Pressfotografernas Klubb (Szwecja, 1930) i PK — Pressefotografenes Klubb (Norwegia).
Firma Magnum Photos została założona w 1947 roku przez Roberta Capę , Davida „Chima” Seymoura , Henri Cartier-Bressona , George’a Rodgera , Williama Vandiverta , Ritę Vandivert i Marię Eisner .
VII Photo Agency została założona we wrześniu 2001 roku i otrzymała swoją nazwę od siedmiu założycieli: Alexandry Boulat , Rona Haviva , Gary'ego Knighta , Antonina Kratochvila , Christophera Morrisa , Jamesa Nachtweya i Johna Stanmeyera . Dziś ma 30 członków, wraz z programem mentorskim.
Organizacje informacyjne i szkoły dziennikarskie przyznają fotoreporterom wiele różnych nagród. Od 1968 roku nagrody Pulitzera przyznawane są w następujących kategoriach fotoreportażu: „Fotografia fabularna”, „Fotografia spotów”. Inne nagrody to World Press Photo, Best of Photojournalism i Pictures of the Year, a także brytyjski The Press Photographer's Year.
Względy etyczne, prawne i społeczne
Fotoreportaż działa w ramach tych samych etycznych podejść do obiektywności, które są stosowane przez innych dziennikarzy. Co sfotografować, co umieścić w kadrze, jak selekcjonować i jak edytować, to ciągłe rozważania. Fotografowanie wiadomości w ramach zadania lub w celu zilustrowania historii może stwarzać wiele możliwych problemów etycznych. Fotoreporterzy mają moralną odpowiedzialność za decydowanie, jakie zdjęcia zrobić, jakie zdjęcie wystawić i jakie zdjęcia pokazać publiczności. Na przykład fotografie przedstawiające przemoc i tragedie są szeroko rozpowszechnione w amerykańskim dziennikarstwie, ponieważ zgodnie z niedopowiedzianą praktyczną zasadą „ jeśli krwawi, prowadzi do Publiczność może przyciągnąć widok makabrycznych zdjęć i dramatycznych historii. Kontrowersje mogą pojawić się przy podejmowaniu decyzji, które zdjęcia są zbyt brutalne, aby pokazać je publiczności. [ Potrzebne źródło ]
Fotografie zmarłych lub rannych budzą kontrowersje, ponieważ najczęściej nazwisko osoby przedstawionej na fotografii nie jest podane w podpisie. Fotografia ulicznej egzekucji żołnierza Viet Congu podczas wojny w Wietnamie wzbudziła duże zainteresowanie, ponieważ uchwyciła dokładny moment śmierci. Żona ofiary dowiedziała się o śmierci męża, gdy dostała gazetę ze zdjęciem na pierwszej stronie. To zdjęcie zyskało reputację „ożywiającego ruch antywojenny w Stanach Zjednoczonych ” i wpłynął na postrzeganie wojny przez wielu ludzi. Bycie narażonym na taką przemoc może mieć fizjologiczny i psychologiczny wpływ na tych, którzy ją dokumentują, i jest tylko jedną z wielu różnych form pracy emocjonalnej, o których donoszą fotoreporterzy. W tym przypadku zacytowano fotografa Eddiego Adamsa, który powiedział: „Dostawałem pieniądze za pokazanie, jak jeden człowiek zabija drugiego. Dwa życia zostały zniszczone, a ja dostawałem za to zapłatę. Byłem bohaterem”. Wyraził, jak to zdjęcie prześladowało go ze względu na jego wpływ na świat.
Kluczowym przykładem tego, jak ważna może być fotografia, jest dokumentacja Ruchu Praw Obywatelskich. Bill Hudson był w Birmingham w Alabamie w celu udokumentowania pokojowych protestów ruchu, kiedy zrobił zdjęcie licealisty Waltera Gadsdena. Na tym zdjęciu Gadsden wyglądał, jakby został zaatakowany przez psa policyjnego, a powstałe zdjęcie zwróciło uwagę wszystkich na krwawą stronę ruchu. Zdjęcie było widoczne nad zakładką w New York Timesie z maja 1963 roku . W przypadku tej konkretnej fotografii pomogło to zmienić ścieżkę ruchu na rzecz praw obywatelskich [ potrzebne źródło ] i przyciągnęło do niego jeszcze więcej uwagi.
Inne kwestie związane z fotoreportażem obejmują prawo do prywatności , negocjowanie, w jaki sposób podmiot chce być przedstawiony, oraz pytania, czy odszkodowanie jest uzasadnione. Zwłaszcza w przypadku zdjęć przedstawiających przemoc fotoreporterzy stają przed etycznym dylematem , czy publikować zdjęcia ofiar. Prawo ofiary do prywatności czasami nie jest uwzględniane lub zdjęcie jest drukowane bez jej wiedzy lub zgody.
Innym ważnym problemem fotoreportażu jest manipulacja zdjęciami – w jakim stopniu jest to dopuszczalne? Niektóre zdjęcia są po prostu modyfikowane w celu wzmocnienia kolorów, podczas gdy inne są manipulowane do tego stopnia, że ludzie są edytowani na zdjęciu lub poza nim. Fotografia wojenna zawsze była gatunkiem fotoreportażu, który jest często wystawiany. Ze względu na masywność i rodzaje aparatów obecnych podczas poprzednich wojen w historii rzadko zdarzało się, aby zdjęcie mogło uchwycić spontaniczne wydarzenie informacyjne. Tematy zostały starannie skomponowane i wyreżyserowane, aby uchwycić lepsze zdjęcia. Innym problemem etycznym są fałszywe lub wprowadzające w błąd napisy. The Godnym uwagi przykładem niektórych z tych kwestii są kontrowersje dotyczące fotografii z wojny w Libanie z 2006 r. , A inne przykłady można znaleźć w artykule manipulacja zdjęciami: wykorzystanie w dziennikarstwie . [ potrzebne źródło ]
Pojawienie się fotografii cyfrowej oferuje nowe możliwości manipulacji, reprodukcji i transmisji obrazów. Nieuchronnie skomplikowało to wiele związanych z tym kwestii etycznych. [ potrzebne źródło ]
Często konflikty etyczne mogą zostać złagodzone lub wzmocnione przez działania redaktora pomocniczego lub edytora zdjęć, który przejmuje kontrolę nad obrazami po ich dostarczeniu do organizacji prasowej. Fotoreporter często nie ma kontroli nad ostatecznym wykorzystaniem zdjęć. [ potrzebne źródło ]
National Press Photographers Association (NPPA) to amerykańskie stowarzyszenie zawodowe, które kładzie nacisk na fotoreportaż. Członkowie NPPA akceptują poniższy kodeks etyczny
- Uprawianie fotoreportażu, zarówno jako nauka, jak i sztuka, zasługuje na najlepszą myśl i wysiłek tych, którzy zajmują się nim jako zawodem.
- Fotoreportaż daje możliwość służenia społeczeństwu, której nie dorównuje niewiele innych zawodów, a wszyscy członkowie tej profesji powinni dążyć swoim przykładem i wywierać wpływ do utrzymania wysokich standardów etycznego postępowania wolnego od wszelkiego rodzaju względów najemników.
- Indywidualnym obowiązkiem każdego fotoreportera jest zawsze dążenie do uzyskania zdjęć, które przedstawiają prawdę, uczciwie i obiektywnie.
- Promocja biznesu w wielu formach jest niezbędna, ale wszelkiego rodzaju nieprawdziwe stwierdzenia nie są godne profesjonalnego fotoreportera i surowo potępiamy wszelkie takie praktyki.
- Naszym obowiązkiem jest zachęcać i pomagać wszystkim członkom naszego zawodu, indywidualnie i zbiorowo, aby jakość fotoreportażu mogła być stale podnoszona do wyższych standardów.
- Obowiązkiem każdego fotoreportera jest działanie na rzecz zachowania wszystkich uznanych przez prawo praw do wolności prasy oraz działanie na rzecz ochrony i rozszerzania wolności dostępu do wszystkich źródeł wiadomości i informacji wizualnych.
- Nasze standardy postępowania w interesach, ambicje i relacje będą miały w sobie nutę sympatii dla naszego wspólnego człowieczeństwa i zawsze będą wymagać od nas uwzględnienia naszych najwyższych obowiązków jako członków społeczeństwa. W każdej sytuacji w naszym życiu biznesowym, w każdej odpowiedzialności, która nas czeka, naszą główną myślą będzie wypełnienie tej odpowiedzialności i wywiązanie się z tego obowiązku, tak aby po zakończeniu pracy każdy z nas starał się podnieść poziom ludzkich ideałów i osiągnięć wyższy niż go znaleźliśmy.
- Żaden Kodeks Etyki nie może przesądzać każdej sytuacji, dlatego przy stosowaniu zasad etycznych wymagany jest zdrowy rozsądek i zdrowy rozsądek.
Nieetyczne praktyki
Większość fotoreporterów uważa wyreżyserowane zdjęcia przedstawiane jako szczere za nieetyczne. W historii fotoreportażu były przykłady fotografów celowo oszukujących w ten sposób swoich odbiorców.
Mike Meadows, weteran fotografa Los Angeles Times , relacjonował wielki, dziki pożar ogarniający południową Kalifornię 27 października 1993 r. Jego zdjęcie przedstawiające strażaka z hrabstwa Los Angeles , Mike'a Alvesa chłodzącego się wodą w basenie w Altadena , działało zarówno w Times i w kraju . Przed złożeniem zdjęcia do nagrody Pulitzera Redaktor przydziału Meadows, Fred Sweets, skontaktował się ze strażakiem, który podobno powiedział, że został poproszony przez Meadows, aby poszedł do basenu i spryskał głowę wodą. Meadows zaprzeczył oskarżeniu, twierdząc: „Mogłem być winny, mówiąc, że to byłby niezły strzał, ale o ile dobrze pamiętam, nie poprosiłem go bezpośrednio o to.… Robiłem najświeższe wiadomości od wielu lat i nigdy w życiu nie ustawiłem obrazu”. Meadows został zawieszony bez wynagrodzenia na tydzień, a zdjęcie zostało wycofane z wszelkich konkursów z nagrodami – The Times nazwał to „sfabrykowaniem”, a dyrektor fotografii gazety, Larry Armstrong, powiedział: „kiedy manipulujesz sytuacją, manipulujesz wiadomościami”.
Edward Keating, zdobywca nagrody Pulitzera z The New York Times , sfotografował młodego chłopca celującego w zabawkowy pistolet przed sklepem spożywczym na Bliskim Wschodzie, w pobliżu miasta, w którym FBI dokonało nalotu na rzekomą komórkę Al-Kaidy . Inni fotografowie na miejscu zdarzenia twierdzili, że Keating wskazał ręką, aby pokazać chłopcu, w którą stronę ma patrzeć i wycelować. Po tym, jak Columbia Journalism Review poinformowała o incydencie, Keating został zmuszony do opuszczenia gazety.
Wpływ nowych technologii
Już w czasie wojny krymskiej w połowie XIX wieku fotografowie wykorzystywali nowatorską technologię aparatu ze szklaną płytą do rejestrowania zdjęć brytyjskich żołnierzy w terenie. W rezultacie musieli radzić sobie nie tylko w warunkach wojennych, ale ich zdjęcia często wymagały długich czasów otwarcia migawki , a każdą kliszę musieli przygotowywać przed wykonaniem zdjęcia i zaraz po nim wywołać. Doprowadziło to na przykład do tego, że Roger Fenton podróżował po przenośnym ciemnym pokoju, co czasami czyniło go celem wroga. Te bariery technologiczne są powodem, dla którego nie był w stanie uzyskać żadnych bezpośrednich obrazów akcji.
Wykorzystanie fotografii jako sposobu przekazywania wiadomości nie stało się powszechne, dopóki nie pojawiły się mniejsze, bardziej przenośne aparaty, które wykorzystywały powiększalny negatyw do rejestrowania obrazów. Wprowadzenie 35-milimetrowego aparatu Leica w 1925 roku umożliwiło fotografom poruszanie się wraz z akcją, wykonywanie wielu ujęć rozgrywających się wydarzeń, a także większe możliwości tworzenia narracji za pomocą samych zdjęć.
Od lat 60. napędy silnikowe, elektroniczna lampa błyskowa, autofokus, lepsze obiektywy i inne udoskonalenia aparatów ułatwiają robienie zdjęć. Nowe aparaty cyfrowe uwalniają fotoreporterów od ograniczeń długości rolki filmu. Chociaż liczba ta zależy od ilości megapikseli aparatu, trybu fotografowania JPEG czy Raw oraz rozmiaru używanej karty pamięci, na jednej karcie pamięci można przechowywać tysiące zdjęć .
Media społecznościowe odgrywają dużą rolę w ujawnianiu wydarzeń na świecie szerokiej publiczności. Ilekroć na świecie odbywa się ważne wydarzenie, zwykle są ludzie z telefonami z aparatem gotowymi do robienia zdjęć i publikowania ich w różnych sieciach społecznościowych. Takie udogodnienie umożliwia Associated Press i innym firmom skontaktowanie się z dziennikarzem obywatelskim, który jest właścicielem zdjęć, i uzyskanie pozwolenia na wykorzystanie tych zdjęć w serwisach informacyjnych.
Treść zdjęć zwykle przewyższa ich jakość, jeśli chodzi o wartość wiadomości. 18 lutego 2004 r. The New York Times opublikował na swojej pierwszej stronie zdjęcie prezesa AT&T, Johna Zeglisa, zrobione telefonem z aparatem. Treść pozostaje najważniejszym elementem fotoreportażu, ale możliwość wydłużania terminów wraz z szybkim gromadzeniem i edycją zdjęć przyniosła istotne zmiany. Jeszcze 15 lat temu potrzeba było prawie 30 minut, aby zeskanować i przesłać jedno kolorowe zdjęcie z odległej lokalizacji do biura prasowego w celu wydrukowania. Teraz wyposażony w aparat cyfrowy, telefon komórkowy i laptop komputer, fotoreporter może przesłać wysokiej jakości obraz w kilka minut, a nawet sekund po wystąpieniu zdarzenia. Telefony z aparatem i przenośne łącza satelitarne coraz częściej pozwalają na mobilną transmisję obrazu z niemal dowolnego miejsca na ziemi. [ potrzebne źródło ]
Fotografowie zajmujący się wiadomościami obawiają się, że zawód fotoreportera, jaki znamy dzisiaj, może zmienić się do takiego stopnia, że stanie się nie do poznania w miarę naturalnego postępu technologii przechwytywania obrazu. Liczba miejsc pracy dla fotoreporterów nadal spada w 2010 roku, a niektóre z największych mediów informacyjnych w USA polegają teraz na freelancerach w większości swoich potrzeb. Na przykład w 2016 r. New York Times zatrudniał 52 fotoedytorów i polegał na freelancerach, którzy dostarczali co najmniej 50 procent materiałów wizualnych; The Wall Street Journal zatrudniał 24 fotoedytorów i polegał na freelancerach w przypadku 66 procent zdjęć do swoich funkcji i 33 procent zdjęć do wiadomości; The Washington Post zatrudniał 19 fotoedytorów i polegał na freelancerach w przypadku 80 procent zdjęć międzynarodowych, 50 procent zdjęć politycznych i od 60 do 80 procent zdjęć krajowych.
Wiek dziennikarza obywatelskiego i dostarczanie zdjęć do wiadomości przez przypadkowych obserwatorów-amatorów przyczyniły się do powstania sztuki fotoreportażu. Paul Levinson przypisuje tę zmianę aparatowi Kodak , jednej z pierwszych tanich i dostępnych technologii fotograficznych, która „przekazuje kawałek rzeczywistości wizualnej w potencjalny uścisk każdej osoby”. Wzmocniona publiczność wiadomości wraz z pojawieniem się Internetu zapoczątkowała tworzenie blogów , podcastów i wiadomości online, niezależne od tradycyjnych punktów sprzedaży, a „po raz pierwszy w naszej historii wiadomości coraz częściej są produkowane przez firmy spoza dziennikarstwa”. Dan Chung, były fotoreporter The Guardian i Reuters , uważa, że zawodowi fotoreporterzy będą musieli dostosować się do wideo, aby zarobić na życie. Większość cyfrowych lustrzanek jednoobiektywowych jest wyposażana w funkcje wideo. [ potrzebne źródło ]
Dziennikarstwo telefoniczne
Dziennikarstwo telefoniczne to stosunkowo nowy, a nawet kontrowersyjny sposób fotoreportażu, który polega na wykorzystaniu zdjęć zrobionych i edytowanych telefonami przez profesjonalnych lub nieprofesjonalnych fotografów.
W ostatnich latach, gdy media społecznościowe stały się główną platformą, na której ludzie otrzymują wiadomości i udostępniają wydarzenia, fotografia telefoniczna zyskuje na popularności jako podstawowe narzędzie komunikacji wizualnej online. Telefon jest łatwy do przenoszenia i zawsze dostępny w kieszeni, a natychmiastowość robienia zdjęć pozwala zredukować ingerencję sceny i obiektów do minimum. Dzięki licznym aplikacjom fotografowie mogą osiągnąć wysoce estetyczny sposób przekazywania wiadomości. Po przesłaniu zdjęć do mediów społecznościowych fotografowie mogą natychmiast zaprezentować swoje prace szerokiemu gronu odbiorców i otrzymywać od nich informacje zwrotne w czasie rzeczywistym. Przy dużej liczbie aktywnych uczestników online zdjęcia mogą być również rozpowszechniane w krótkim czasie, wywołując w ten sposób głęboki wpływ na społeczeństwo.
Zauważywszy zalety połączenia mediów społecznościowych i fonografii , niektóre znane gazety, magazyny informacyjne i profesjonalni fotoreporterzy zdecydowali się zastosować dziennikarstwo telefoniczne jako nowe podejście. Kiedy zamachów bombowych w Londynie , po raz pierwszy zarówno New York Times , jak i Washington Post umieściła na swoich pierwszych stronach zdjęcia wykonane przez dziennikarzy obywatelskich telefonami z aparatem. Jako dzieło świadków i ocalałych, obrazy były nie tyle wynikiem intencji dokumentalnych, ile odpowiedzią na traumatyczny szok. Te zdjęcia przedstawiają „żywe, oparte na faktach opisy historii, która eksploduje wokół nas”, jak opisał dziennikarz Washington Post , Robert MacMillan. W innym przypadku, kiedy superburza Sandy uderzyła we wschodnie wybrzeże, powodując ogromne szkody i ofiary, Time wysłał pięciu fotografów z iPhone'ami, aby udokumentowali zniszczenia. Fotografowie zanurkowali głęboko w to miejsce i zrobili zdjęcia w pobliżu burzy i ludzkiego cierpienia. Jedno z ujęć przedstawiające szalejące fale oceanu rozbijające się o Coney Island na Brooklynie, zrobione przez Benjamina Lowy'ego, znalazło się na okładce magazynu Time z 12 listopada. Następnie w 2013 roku Chicago Sun-Times pozbył się całego swojego zespołu 28 fotografów, w tym Johna H. White'a , zdobywcy nagrody Pulitzera w dziedzinie fotografii . Jako powód gazeta podała, że widzowie przechodzą na więcej filmów. Następnie zatrudnili niezależnych fotografów i zażądali od nich przeszkolenia w zakresie korzystania z iPhone'a do fotografii, aby wypełnić lukę. Niektórzy widzowie online szybko zwrócili uwagę na czasami obniżenie jakości w porównaniu z poprzednimi pełnoetatowymi profesjonalistami gazety.
Zobacz też
- VII Agencja Fotograficzna
- Associated Press
- JPG (magazyn)
- Lista fotografii uznanych za najważniejsze
- Lista fotoreporterów
- Zdjęcia Magnuma
- podpis pod zdjęciem
- ZUMA Press
- Historia hiszpańskiego fotoreportażu
Dalsza lektura
- Kenneth Kobre, Fotoreportaż: podejście profesjonalisty, 6. wydanie Focal Press, 2008.
- Dona McCullina . Hearts of Darkness (1980 - wiele przedruków).
- Zavoina, Susan C. i John H. Davidson, Digital Photojournalism (Allyn & Bacon, 2002). ISBN 0-205-33240-4
- Zdjęcie, Graham Clarke, ISBN 0-19-284200-5
- Książka ręczna: dziennikarstwo fotograficzne
Linki zewnętrzne
- Perpignan Międzynarodowe Centrum Fotoreportażu
- „Krótka historia fotografii i fotoreportażu” , Ross Collins, North Dakota State University, Fargo
- La Bruja, Kuba – przykład fotoreportażu
- Przykład wytycznych etycznych dla fotoreportażu autorstwa DigitalCustom
- fotoreportażu na stronie Muzeum Wiktorii i Alberta
- Stowarzyszenie Brytyjskich Fotografów Prasowych
- Krajowe Stowarzyszenie Fotografów Prasowych
- Gaia – Fotoreportaż z całego świata
- Jak zostać fotoreporterem, CubReporters.org
- Fotoreportaż na norcc.org
- Pressphotos stowarzyszenia niezależnych fotografów z całego świata
- Kobiety Fotoreporterzy
| Kontrola władz : Biblioteki narodowe |
|---|
