Fotografia uliczna

A typical example of candid street photography, shot in Edinburgh, Scotland
Typowy przykład szczerej fotografii ulicznej, nakręcony w Edynburgu w Szkocji

Fotografia uliczna (czasami nazywana również fotografią szczerą ) to fotografia wykonywana w celach artystycznych lub badawczych, która przedstawia niezapośredniczone przypadkowe spotkania i przypadkowe zdarzenia w miejscach publicznych . Chociaż istnieje różnica między fotografią uliczną a fotografią szczerą, zwykle jest ona subtelna, przy czym większość fotografii ulicznej ma charakter szczery, a niektóre fotografie szczere można sklasyfikować jako fotografię uliczną. Fotografia uliczna nie wymaga obecności ulicy ani nawet środowiska miejskiego. Chociaż ludzie zwykle przedstawiają się bezpośrednio, fotografia uliczna może być nieobecna i może przedstawiać przedmiot lub środowisko, w którym obraz przedstawia zdecydowanie ludzki charakter w faksymile lub estetyce.

Fotograf jest uzbrojoną wersją samotnego wędrowca, który przeprowadza rekonesans, prześladuje, krąży po miejskim piekle, podglądacza spacerowicza, który odkrywa miasto jako krajobraz zmysłowych skrajności. Adept radości oglądania, koneser empatii, flâneur uważa świat za „malowniczy”.

Susan Sontag , 1977

Fotografa ulicznego można postrzegać jako przedłużenie flâneura , obserwatora ulicy (który często był pisarzem lub artystą).

Kadrowanie i synchronizacja mogą być kluczowymi aspektami rzemiosła, a celem niektórych fotografii ulicznych jest tworzenie zdjęć w decydującym lub przejmującym momencie.

Fotografia uliczna może skupiać się na ludziach i ich zachowaniach w miejscach publicznych, rejestrując w ten sposób również historię ludzi . Ta motywacja pociąga za sobą konieczność poruszania się lub negocjowania zmieniających się oczekiwań i praw dotyczących prywatności, bezpieczeństwa i własności. Pod tym względem fotograf uliczny jest podobny do fotografów-dokumentalistów społecznych lub fotoreporterów , którzy również pracują w miejscach publicznych, ale w celu uwiecznienia ważnych wydarzeń; zdjęcia tych fotografów mogą przedstawiać osoby i mienie widoczne w miejscach publicznych lub z nich. Istnienie usług takich jak Google Street View , rejestrowanie przestrzeni publicznej na masową skalę oraz rosnący trend autofotografii ( selfie ) dodatkowo komplikują kwestie etyczne, które odzwierciedlają się w stosunku do fotografii ulicznej.

Jednak fotografia uliczna nie musi przedstawiać wyłącznie ludzi w kadrze. Może też skupiać się na śladach pozostawionych przez ludzkość, które mówią coś o życiu. Fotografowie tacy jak William Eggleston często tworzą zdjęcia uliczne, na których w kadrze nie ma ludzi, ale ich obecność sugeruje temat.

Wiele z tego, co jest uważane stylistycznie i subiektywnie za ostateczną fotografię uliczną, zostało wykonane w epoce obejmującej koniec XIX wieku do późnych lat 70. XX wieku, w okresie, w którym pojawiły się przenośne aparaty fotograficzne, które umożliwiły fotografowanie w miejscach publicznych .

Historia

Przedstawienia codziennego życia publicznego tworzą gatunek niemal w każdym okresie sztuki światowej, począwszy od okresu sztuki prehistorycznej, sumeryjskiej, egipskiej i wczesnego buddyzmu. Sztuka zajmująca się życiem ulicy, czy to w widokach miejskich pejzaży, czy jako motyw dominujący , pojawia się na Zachodzie w kanonie północnego renesansu , baroku , rokoka , romantyzmu , realizmu , impresjonizmu i postimpresjonizmu . Ponieważ typ ten był tak długo ugruntowany w innych mediach, wynikało z tego, że fotografowie również zainteresowali się tym tematem, gdy tylko umożliwiła im to technologia.

Prekursory XIX wieku

Louis Daguerre : „Boulevard du Temple” (1838 lub 1839)

Louis-Jacques-Mandé Daguerre zarejestrował pierwsze zdjęcie postaci na ulicy na jednym z dwóch dagerotypów wykonanych z okna jego pracowni na Boulevard du Temple w Paryżu. Drugie, zrobione w środku dnia, pokazuje niezamieszkały odcinek ulicy, drugie zrobione około 8:00 rano i jak relacjonuje Beaumont Newhall: „bulwar, tak nieustannie wypełniony poruszającym się tłumem pieszych i powozy były całkowicie samotne, z wyjątkiem osobnika, któremu czyszczono buty. Jego stopy musiały oczywiście przez jakiś czas stać nieruchomo, jedna znajdowała się na skrzyni bagażnika, a druga na ziemi. W konsekwencji jego buty i nogi były dobrze zarysowane, ale on jest bez ciała i głowy, ponieważ były w ruchu”.

Charles Nègre, sprzedawca wody.

Charles Nègre był pierwszym fotografem, który osiągnął zaawansowanie techniczne wymagane do rejestrowania ludzi w ruchu na ulicach Paryża w 1851 roku. Fotograf John Thomson , Szkot współpracujący z dziennikarzem i działaczem społecznym Adolphem Smithem, publikował Street Life in London w dwunastu miesięcznych odcinkach, począwszy od w lutym 1877. Thomson odegrał kluczową rolę w uczynieniu codziennego życia ulicznego znaczącym tematem dla medium.

Eugene Atget jest uważany za protoplastę nie dlatego, że był pierwszym w swoim rodzaju, ale w wyniku spopularyzowania pod koniec lat 20 . Miasto. [ potrzebne źródło ] W miarę rozwoju miasta Atget pomagał promować paryskie ulice jako godny fotografowania obiekt. Od lat 90. XIX wieku do lat 20. XX wieku fotografował głównie jego architekturę, schody, ogrody i okna. Sfotografował niektórych pracowników , ale ludzie nie byli jego głównym zainteresowaniem.

Po raz pierwszy sprzedany w 1925 roku Leica był pierwszym aparatem, który odniósł sukces komercyjny, wykorzystując kliszę 35 mm . Jego kompaktowość i jasny wizjer w połączeniu z wysokiej jakości obiektywami (wymiennymi w Leikach sprzedawanych od 1930 r.) pomogły fotografom poruszać się po ruchliwych ulicach i uchwycić ulotne chwile.

Praktycy XX wieku

Zjednoczone Królestwo

Paul Martin jest uważany za pioniera, który robił szczere, nie pozowane zdjęcia ludzi w Londynie i nad morzem na przełomie XIX i XX wieku w celu uwiecznienia życia. Martin jest pierwszym zarejestrowanym fotografem, który zrobił to w Londynie z ukrytym aparatem.

Mass-Observation była organizacją zajmującą się badaniami społecznymi, założoną w 1937 r., której celem było rejestrowanie codziennego życia w Wielkiej Brytanii i rejestrowanie reakcji „man-in-the-street” na abdykację króla Edwarda VIII w 1936 r., aby poślubić rozwódkę Wallis Simpson , i sukcesja Jerzego VI . Humphrey Spender fotografował ulice przemysłowego miasta Bolton w północnej Anglii , określanego na potrzeby publikacji projektu jako „Yorktown”, podczas gdy filmowiec Humphrey Jennings nagrał film w Londynie dla równoległej gałęzi śledztwa. Głównymi obserwatorami mas byli antropolog Tom Harrisson z Bolton i poeta Charles Madge z Londynu, a ich pierwszy raport został wydany jako książka „Dwunasty maj: badania dnia masowych obserwacji 1937 przez ponad dwustu obserwatorów” [ potrzebna strona ]

Francja

Środek do czyszczenia okien w Kottbusser Tor w Berlinie, autor: Elsa Thiemann ok. 1946 r

powojennej francuskiej szkoły humanistycznej odnajdywali swoich poddanych na ulicy lub w bistro . Pracowali głównie w trybie czarno-białym w dostępnym świetle za pomocą popularnych w tamtych czasach małych aparatów, odkrywając to, co pisarz Pierre Mac Orlan (1882–1970) nazwał „fantastique social de la rue” (społeczna fantastyka ulicy) i ich styl tworzenia obrazów nadawał romantycznemu i poetyckiemu stylowi życia zwykłych Europejczyków, zwłaszcza w Paryżu. W latach 1946-1957 Le Groupe des XV corocznie wystawiała prace tego rodzaju.

Andrzej Kertesz. Cyrk, Budapeszt, 19 maja 1920 r

Fotografia uliczna była główną treścią dwóch wystaw w Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku, których kuratorem był Edward Steichen , Five French Photographers: Brassai; Cartier-Bresson, Doisneau, Ronis, Izis w latach 1951-1952 oraz powojenna fotografia europejska w 1953 r., która wyeksportowała koncepcję fotografii ulicznej na arenie międzynarodowej. Steichen wykorzystał dużą liczbę europejskich i amerykańskich fotografii humanistycznych do swojej wystawy The Family of Man z 1955 roku , ogłoszony jako współczujący portret globalnej rodziny, która podróżowała po świecie, inspirując fotografów w przedstawianiu codziennego życia.

Powszechnie podziwiany obraz Henri Cartier-Bressona Images à la Sauvette (1952) (wydanie anglojęzyczne nosiło tytuł The Decisive Moment ) promował ideę zrobienia zdjęcia w tym, co nazwał „decydującym momentem”; „kiedy forma i treść, wizja i kompozycja połączyły się w transcendentną całość”. Jego książka zainspirowała kolejne pokolenia fotografów do robienia szczerych zdjęć w miejscach publicznych , zanim to podejście samo w sobie zostało uznane za zdeklasowane w estetyce postmodernizmu .

Ameryka

Alfred Stieglitz : „Terminal” (1892)

Walker Evans pracował od 1938 do 1941 roku nad serią w nowojorskim metrze, aby ćwiczyć czystą „metodę nagrywania” fotografii; szczere portrety ludzi, którzy nieświadomie „stanęli w zasięgu bezosobowej, stacjonarnej maszyny nagrywającej w określonym czasie”. Maszyna nagrywająca była „ukrytą kamerą”, 35-milimetrowym Contaxem ukrytym pod jego płaszczem, który był „przywiązany do klatki piersiowej i podłączony do długiego drutu przeciągniętego wzdłuż prawego rękawa”. Jednak jego praca miała niewielki wpływ współczesny, ponieważ ze względu na wrażliwość Evansa na oryginalność jego projektu i prywatność jego poddanych, została opublikowana dopiero w 1966 roku w książce Many Are Called , ze wstępem napisanym przez Jamesa Agee w 1940 r. Praca została wystawiona jako Walker Evans Subway Photographs and Other Recent Acquisition s, która odbyła się w National Gallery of Art, 1991–1992, wraz z katalogiem Walker Evans: Subways and Streets .

Helen Levitt , wówczas nauczycielka małych dzieci, związana z Evansem w latach 1938–39. Udokumentowała przejściowe rysunki kredą , które były częścią dziecięcej kultury ulicznej w tamtym czasie w Nowym Jorku, a także dzieci, które je wykonały. W lipcu 1939 r. Nowa sekcja fotografii MoMA umieściła prace Levitta na swojej inauguracyjnej wystawie. W 1943 roku Nancy Newhall była kuratorką swojej pierwszej indywidualnej wystawy Helen Levitt: Photographs of Children there. Fotografie zostały ostatecznie opublikowane w 1987 roku jako Na ulicy: rysunki kredą i wiadomości, Nowy Jork 1938–1948 .

Początki fotografii ulicznej w Stanach Zjednoczonych można również łączyć z początkami jazzu , które wyłaniają się jako otwarte opisy codziennego życia. Związek ten widoczny jest w pracach nowojorskiej szkoły fotografii (nie mylić ze szkołą nowojorską ). Nowojorska szkoła fotografii nie była formalną instytucją, ale składała się raczej z grup fotografów z połowy XX wieku z siedzibą w Nowym Jorku .

Książka Roberta Franka z 1958 roku, The Americans , była znacząca; surowe i często nieostre obrazy Franka kwestionowały ówczesną fotografię głównego nurtu, „kwestionowały wszystkie formalne zasady ustanowione przez Henri Cartier-Bressona i Walkera Evansa” oraz „były w obliczu zdrowego piktorializmu i szczerego fotoreportażu amerykańskich magazynów, takich jak ŻYCIE i czas”. Chociaż format fotoreportażu był kształtujący we wczesnych latach w Szwajcarii, Frank odrzucił go: „Chciałem podążać za własną intuicją i zrobić to po swojemu, nie iść na żadne ustępstwa – nie robić życia fabuła'. Nawet prace Cartiera-Bressona uważał za niewystarczająco subiektywne: „Zawsze uważałem, że posiadanie punktu widzenia jest strasznie ważne, a także byłem trochę rozczarowany nim [Cartier-Bressonem], że nigdy nie było to w jego kino'.

Prace Franka uosabiają zatem subiektywność powojennej fotografii amerykańskiej, jak dobitnie przekonywał John Szarkowski ; „Magazyn Minora White'a Aperture i książka Roberta Franka Amerykanie byli charakterystyczni dla nowego dzieła swoich czasów w tym sensie, że obaj byli bezkompromisowo oddani wysoce osobistej wizji świata”. Jego twierdzenie o subiektywizmie jest powszechnie akceptowane, co zaowocowało niedawno poglądem Patricii Vettel-Becker na powojenną fotografię uliczną jako wysoce męską i skoncentrowaną na męskim ciele, a Lili Corbus Benzer pozycjonuje książkę Roberta Franka jako negatywnie traktującą „osobistą wizję” nad aktywizmem społecznym. Fotografowie głównego nurtu w Ameryce zaciekle odrzucali prace Franka, ale później książka „zmieniła naturę fotografii, to, co może powiedzieć i jak może to powiedzieć”. Był to odskocznia dla świeżych fotografów, którzy chcieli oderwać się od ograniczeń starego stylu i „pozostaje prawdopodobnie najbardziej wpływową książką fotograficzną XX wieku”. Uznanie przez Szarkowskiego podmiotowości Franka skłoniło go do promowania większej liczby fotografii ulicznej w Ameryce, takiej jak kuratoracja wystawy z 1967 r. New Documents z udziałem Diane Arbus, Lee Friedlandera i Garry'ego Winogranda lub praca Marka Cohena z 1973 r. Obie w Museum of Modern Art (MoMA).

Podejścia indywidualne w drugiej połowie XX i na początku XXI wieku

Zainspirowani Frankiem, w latach 60. Garry Winogrand , Lee Friedlander i Joel Meyerowitz zaczęli fotografować ulice Nowego Jorku. Phil Coomes, piszący dla BBC News w 2013 roku, powiedział: „Dla tych z nas, którzy interesują się fotografią uliczną, jest kilka nazwisk, które się wyróżniają, a jednym z nich jest Garry Winogrand”; krytyk Sean O'Hagan , piszący w The Guardian w 2014 roku powiedział: „W latach 60. i 70. zdefiniował fotografię uliczną zarówno jako postawę, jak i styl - i od tamtej pory pracuje w jego cieniu, tak ostateczne są jego zdjęcia Nowego Jorku”.

„Crufts Dog Show 1968” autorstwa Tony'ego Ray-Jonesa

Po powrocie do Wielkiej Brytanii w 1965 roku ze Stanów Zjednoczonych, gdzie poznał Winogranda i zajął się fotografią uliczną, Tony Ray-Jones spojrzał krzywo na często surrealistyczne grupy Brytyjczyków podczas ich wakacji lub uczestniczących w festiwalach. Cierpki, komiczny ton wysokokontrastowych monochromatycznych obrazów Ray-Jonesa, które przed jego przedwczesną śmiercią spopularyzowała firma Creative Camera (dla której przeprowadził wywiad z Brassaï ), został ostatnio wydobyty przez Martina Parra w hipernasyconych kolorach.

Technika

Większość rodzajów przenośnych aparatów jest używana do fotografii ulicznej; na przykład dalmierze , cyfrowe i filmowe lustrzanki jednoobiektywowe oraz aparaty typu „wskaż i zrób zdjęcie” .

Przykład ręcznego aparatu przenośnego, Leica I

Powszechnie używane pełnoklatkowe formaty 35 mm o ogniskowych od 28 mm do 50 mm są używane szczególnie ze względu na kąt widzenia i zwiększoną głębię ostrości , a obiektywy szerokokątne potencjalnie umożliwiają zbliżenie się do ludzi z bliskiej odległości, bez ich podejrzeń są w kadrze. Nie ma jednak wyjątków co do tego, co może być użyte.

Dwie powszechnie stosowane alternatywne techniki ogniskowania to ogniskowanie strefowe i odległość hiperfokalna , albo w celu uwolnienia fotografa od ręcznego ustawiania ostrości; lub gdy autofokus działa zbyt wolno lub fotograf nie ma pewności, że punkt ostrości spadnie w miejscu, w którym fotograf zdecyduje się umieścić fotografowany obiekt w szybko zmieniającej się sytuacji; a także które ułatwiają fotografowanie „z biodra”, czyli bez przykładania aparatu do oka.

W przypadku ogniskowania strefowego fotograf decyduje się ustawić ostrość na określoną odległość, wiedząc, że ostry będzie określony obszar przed i za tym punktem. Fotograf musi tylko pamiętać o tym, aby fotografowany obiekt znajdował się pomiędzy tymi ustalonymi odległościami.

Technika odległości hiperfokalnej zapewnia maksymalnie akceptowalną ostrość, dzięki czemu fotograf jest jeszcze bardziej uwolniony od konieczności uwzględniania odległości obiektu, poza tym, że nie jest zbyt blisko. Fotograf ustawia ostrość na stały punkt, w zależności od ogniskowej obiektywu i wybranej przysłony , aw przypadku aparatów cyfrowych ich współczynnika kadrowania . Tak więc wszystko od określonej odległości (która zazwyczaj będzie blisko aparatu), aż do nieskończoności , będzie akceptowalnie ostry. Im szersza ogniskowa obiektywu (tj. 28 mm) i im mniejsza jest ustawiona przysłona (np. f /11 ), a w przypadku aparatów cyfrowych im mniejszy współczynnik kadrowania, tym bliżej aparatu znajduje się punkt, w którym zaczyna być akceptowalnie ostry.

Alternatywnie szukacze na poziomie talii i ruchome ekrany niektórych aparatów cyfrowych umożliwiają komponowanie lub ustawianie ostrości bez zbliżania aparatu do oka i zwracania niepożądanej uwagi na fotografa.

Przewidywanie odgrywa rolę, gdy odpowiednie lub ironiczne tło, które może działać jako folia dla incydentu na pierwszym planie lub przechodnia, jest wcześniej starannie ujęte; była to strategia często używana we wczesnych fotografiach ulicznych, najsłynniejsza w postaci Cartiera-Bressona przeskakującego przez kałużę przed plakatem tanecznym na Place de l'Europe, Gare Saint Lazare , 1932.

Tony Ray-Jones zapisał sobie w swoim osobistym dzienniku następujące porady dotyczące strzelania:

  • Bądź bardziej agresywny
  • Zaangażuj się bardziej (rozmawiaj z ludźmi)
  • Trzymaj się tematu (bądź cierpliwy)
  • Rób prostsze zdjęcia
  • Sprawdź, czy wszystko w tle odnosi się do tematu
  • Bardziej urozmaicaj kompozycje i kąty
  • Bądź bardziej świadomy składu
  • Nie rób nudnych zdjęć
  • Podejdź bliżej (użyj obiektywu 50 mm [lub ewentualnie „mniej”, zapis jest niewyraźny])
  • Obserwuj drgania aparatu (zdjęcia trwające co najmniej 250 sekund)
  • Nie strzelaj za dużo
  • Nie wszyscy na poziomie oczu
  • Brak średniego dystansu

Fotografia uliczna a fotografia dokumentalna

Fotografia uliczna i fotografia dokumentalna mogą być bardzo podobnymi gatunkami fotografii, które często nakładają się na siebie, a jednocześnie mają odrębne indywidualne cechy.

Fotografowie-dokumentaliści zazwyczaj mają określony, przemyślany przekaz i intencję uwiecznienia konkretnych wydarzeń historycznych. Gama podejścia dokumentalnego obejmuje aspekty dziennikarstwa, sztuki, edukacji, socjologii i historii. W dochodzeniach społecznych często obrazy dokumentalne mają na celu sprowokowanie lub podkreślenie potrzeby zmian społecznych. I odwrotnie, fotografia uliczna jest z natury reaktywna i bezinteresowna oraz motywowana ciekawością lub kreatywnym dociekaniem, co pozwala jej na przedstawienie stosunkowo neutralnego obrazu świata, który odzwierciedla społeczeństwo, „niemanipulowany” i z zwykle nieświadomymi podmiotami.

Szczera fotografia uliczna kontra uliczne portrety

Fotografia uliczna jest ogólnie postrzegana jako nie pozowana i szczera, ale jest kilku fotografów ulicznych, którzy wchodzą w interakcje z nieznajomymi na ulicach i robią im portrety. Portrety uliczne są klasyfikowane jako portrety zrobione nieznajomym w danym momencie podczas robienia fotografii ulicznej. Są jednak postrzegane jako pozowane, ponieważ istnieje interakcja z tematem.

Kwestie prawne

Osobny artykuł: Fotografia a prawo

Kwestia fotografów ulicznych fotografujących nieznajomych w miejscach publicznych bez ich zgody (tj. z definicji „fotografii szczerej”) w celach artystycznych budzi kontrowersje. Fotografowanie ludzi i miejsc w miejscach publicznych jest legalne w większości krajów chroniących wolność wypowiedzi i wolność dziennikarską. Zwykle istnieją ograniczenia dotyczące sposobu wykorzystania zdjęć osób, aw większości krajów obowiązują szczegółowe przepisy dotyczące prywatności osób.

Fotografia uliczna może również kolidować z przepisami, które zostały pierwotnie ustanowione w celu ochrony przed paparazzi , zniesławieniem lub nękaniem ; a podczas robienia zdjęć nieletnim czasami będą obowiązywać specjalne przepisy.

Kanada

Podczas gdy prowincje prawa zwyczajowego podążają za Wielką Brytanią, jeśli chodzi o swobodę robienia zdjęć w miejscu publicznym, prawo Quebecu stanowi, że w większości przypadków ich publikacja może mieć miejsce wyłącznie za zgodą tamtejszych podmiotów.

Unia Europejska

Unii Europejskiej o prawach człowieka z 1998 r ., której wszystkie kraje UE muszą przestrzegać w swoim prawie krajowym, ustanawia prawo do prywatności . Może to skutkować ograniczeniami w publikowaniu fotografii. Prawo do prywatności jest chronione przez art. 8 konwencji. W kontekście fotografii stoi to w sprzeczności z prawem do wolności wypowiedzi określonym w art. 10 . W związku z tym sądy zazwyczaj biorą pod uwagę interes publiczny w wyważeniu praw za pomocą prawnego testu proporcjonalności .

Francja

Ograniczając również fotografię w celu ochrony praw do prywatności, fotografia uliczna może być nadal legalna we Francji, jeśli jest uprawiana jako forma sztuki w pewnych okolicznościach. Podczas gdy w jednym głośnym przypadku wolność wypowiedzi artystycznej przeważyła nad prawem jednostki do prywatności, legalność będzie w dużej mierze zależeć od indywidualnego przypadku.

Niemcy

Niemcy chronią prawo do robienia zdjęć w miejscach publicznych, ale także uznają „prawo do własnego zdjęcia”. Oznacza to, że chociaż zdjęcia często można robić bez czyjejś zgody, nie wolno ich publikować bez zgody osoby na zdjęciu. Ustawa chroni także w sposób szczególny przed zniesławieniem”.

To prawo do własnego zdjęcia nie obejmuje jednak osób, które nie są głównym tematem zdjęcia (np. które po prostu zawędrowały na scenę) lub których nawet nie można rozpoznać na zdjęciu. Zwykle nie obejmuje również osób, które są osobami publicznymi (np. politykami lub celebrytami).

Jeśli zdjęcie zostanie uznane za sztukę, sądy wezmą również pod uwagę wolność wypowiedzi artystycznej fotografa; co oznacza, że ​​​​w niektórych przypadkach „pomysłowa” fotografia uliczna może być nadal legalnie publikowana.

Grecja

Produkcja, publikacja i niekomercyjna sprzedaż fotografii ulicznej jest w Grecji legalna, bez konieczności posiadania zgody osoby lub osób pokazywanych. W Grecji prawo do robienia zdjęć i publikowania ich lub sprzedawania praw licencyjnych do nich jako dzieł sztuki lub treści redakcyjnych jest chronione przez Konstytucję Grecji (art. 14 i inne artykuły) i prawa dotyczące wolności słowa, a także przez orzecznictwo i sprawy sądowe. Fotografowanie policji i publikowanie zdjęć jest również legalne.

Fotografowanie i nagrywanie filmów jest również dozwolone w całej sieci transportowej metra w Atenach , co jest bardzo popularne wśród greckich fotografów ulicznych.

Węgry

Na Węgrzech od 15 marca 2014 r. każdy, kto robi zdjęcia, technicznie rzecz biorąc łamie prawo, jeśli ktoś wkracza w kadr, zgodnie z nowym kodeksem cywilnym, który zakazuje robienia zdjęć bez zgody wszystkich osób na zdjęciu. Rozszerza to ustawę o zgodzie na robienie zdjęć, oprócz ich publikacji.

Japonia

W Japonii pozwolenie, a przynajmniej oświadczenie o zamiarze sfotografowania i brak odmowy, jest potrzebne zarówno do fotografowania, jak i do publikowania zdjęć rozpoznawalnych osób nawet w miejscach publicznych. „Fotografia ukryta” ( kakushidori ukryta, potajemna fotografia), „fotografia skradziona” ( nusumitori bez zamiaru uzyskania pozwolenia) i „fotografia szybka” ( hayayori przed uzyskaniem pozwolenia i odmowy) są zabronione, chyba że w pierwszym przypadku uzyskano pozwolenie od temat natychmiast po zrobieniu zdjęcia. Prawa do ich wizerunków mają ludzie ( shōzōken , droit de image ). Prawo jest szczególnie surowe, gdy to, co jest brane, lub branie, jest w jakimkolwiek sensie haniebne. Wyjątek stanowią zdjęcia sławnych osób w miejscach publicznych i zdjęcia prasowe wykonane przez zarejestrowane media informacyjne, w przypadku których faworyzuje się prawo opinii publicznej do informacji.

Afryka Południowa

W RPA fotografowanie ludzi w miejscach publicznych jest legalne. [ potrzebne źródło ] Powielanie i sprzedaż zdjęć osób jest legalne do celów redakcyjnych i komercyjnych w ramach dozwolonego użytku. Nie istnieje żadne orzecznictwo określające, jakie są granice komercyjnego wykorzystania. Prawo cywilne wymaga zgody każdej możliwej do zidentyfikowania osoby w celach reklamowych i promocyjnych. Własność, w tym zwierzęta, nie jest przedmiotem specjalnego traktowania.

Korea Południowa

W Korei Południowej robienie zdjęć kobietom bez ich zgody, nawet w miejscach publicznych, jest uważane za przestępstwo napaści na tle seksualnym , za które grozi grzywna w wysokości poniżej 10 milionów wonów i do 5 lat pozbawienia wolności. W lipcu 2017 roku przegłosowano nowelizację ustawy dopuszczającą chemiczną kastrację osób wykonujących takie zdjęcia.

Zjednoczone Królestwo

Zjednoczone Królestwo uchwaliło prawo krajowe zgodnie z ustawą o prawach człowieka , która ogranicza publikację niektórych fotografii w kontekście mediów informacyjnych. Jednak co do zasady fotografowanie innych osób, w tym dzieci, w miejscu publicznym jest legalne, niezależnie od tego, czy dana osoba wyraża na to zgodę.

Jeśli chodzi o fotografowanie mienia, na ogół zgodnie z prawem Wielkiej Brytanii nie można zabronić fotografowania mienia prywatnego z miejsca publicznego [ potrzebne źródło ] i ogólnie prawo do robienia zdjęć na terenie prywatnym, na który uzyskano pozwolenie, jest podobnie nieograniczone. [ Potrzebne źródło ] Jednak właściciele gruntów mogą nakładać dowolne warunki przy wjeździe na teren nieruchomości, takie jak zakaz lub ograniczenie fotografowania. [ potrzebne źródło ] Istnieją jednak niuanse w tych ogólnych zasadach, a nawet jeśli fotografowanie jest ograniczone jako warunek wjazdu, środki zaradcze właściciela gruntu w przypadku naruszenia będą zwykle ograniczone do wyproszenia fotografa z terenu. Nie mogą konfiskować aparatów fotograficznych ani kart pamięci ani żądać usunięcia zdjęć.

Stany Zjednoczone

W Stanach Zjednoczonych ochrona wolności słowa jest ogólnie interpretowana szeroko i może obejmować fotografię.

Na przykład w sprawie Nussenzweig przeciwko DiCorcia ustalono, że wykonywanie, publikowanie i sprzedawanie fotografii ulicznej (w tym portretów ulicznych) jest legalne, nawet bez zgody osoby przedstawianej, ponieważ fotografia jest chroniona jako wolność słowa i sztuki przez Pierwszą Poprawkę . Jednak Sąd Apelacyjny stanu Nowy Jork utrzymał w mocy decyzję Nussenzweig wyłącznie na podstawie wygaśnięcia terminu przedawnienia i nie odniósł się do argumentów dotyczących wolności słowa i Pierwszej Poprawki.

Zobacz też

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Street_photography&oldid=1133293409 ”