Fotografia humanistyczna

Fotografia humanistyczna , znana również jako Szkoła Fotografii Humanistycznej , manifestuje oświeceniowy system filozoficzny w społecznej praktyce dokumentalnej opartej na postrzeganiu zmiany społecznej. Powstał w połowie XX wieku i jest najsilniej kojarzony z Europą, zwłaszcza z Francją , gdzie zapoczątkowano przewroty dwóch wojen światowych, choć był to ruch ogólnoświatowy. Można to odróżnić od fotoreportażu , z którym tworzy podklasę reportażu, ponieważ zajmuje się szerzej codziennymi ludzkimi doświadczeniami, byciem świadkiem manier i zwyczajów niż wydarzeniami wartymi opublikowania, chociaż praktycy są świadomi przekazywania określonych warunków i trendów społecznych, często, ale nie wyłącznie, koncentrując się na niższych klasach lub osobach znajdujących się w niekorzystnej sytuacji z powodu konfliktu, trudności ekonomicznych lub uprzedzeń. Fotografia humanistyczna „potwierdza ideę uniwersalnej natury ludzkiej”. Jean Claude Gautrand opisuje fotografię humanistyczną jako:

liryczny trend, ciepły, żarliwy i wrażliwy na cierpienia ludzkości, [który] zaczął się umacniać w latach pięćdziesiątych XX wieku w Europie, zwłaszcza we Francji… fotografowie marzyli o świecie wzajemnej pomocy i współczucia, idealnie ujętym w trosce wizja.

Fotografując na ulicy lub w bistro, głównie w trybie czarno-białym i przy dostępnym świetle, za pomocą popularnych wówczas małych aparatów, ci twórcy obrazów odkryli to, co pisarz Pierre Mac Orlan (1882-1970) nazwał „fantastyczną społecznością de la rue” (społeczna fantastyka ulicy) i ich styl wizerunkowy, czyniąc romantycznym i poetyckim sposób życia zwykłych Europejczyków, zwłaszcza w Paryżu.

Podstawa filozoficzna

André Kertész (19 maja 1920) Cyrk, Budapeszt.

Zaabsorbowanie życiem codziennym pojawiło się po I wojnie światowej. W reakcji na okrucieństwa okopów Paryż stał się przystanią życia intelektualnego, kulturalnego i artystycznego, przyciągającą artystów z całej Europy i Stanów Zjednoczonych. Wraz z wypuszczeniem na rynek pierwszych dalmierzy Leica i Contax fotografowie wyszli na ulice i dokumentowali życie w dzień iw nocy. Tacy fotografowie jak André Kertész, Brassaï, Henri Cartier-Bresson pojawili się w okresie międzywojennym dzięki Illustrated Press ( Vu i Regards ). Odniesieniem stało się również dzieło życia Eugène'a Atgeta , zwrócone na uwagę przez surrealistów i Berenice Abbott, na pustych ulicach Paryża.

Pod koniec II wojny światowej, w 1946 roku, francuscy intelektualiści Jean-Paul Sartre i André Malraux przyjęli humanizm; Sartre argumentował, że egzystencjalizm był humanizmem pociągającym za sobą wolność wyboru i odpowiedzialność za zdefiniowanie siebie, podczas gdy na Sorbonie w przemówieniu sponsorowanym przez UNESCO Malraux przedstawił kulturę ludzką jako „humanisme tragique”, walkę z rozkładem biologicznym i katastrofą historyczną.

Wychodząc z brutalnego globalnego konfliktu, ocaleni pragnęli odbudowy materialnej i kulturowej, a urokiem humanizmu był powrót do wartości godności, równości i tolerancji, symbolizowanych w międzynarodowej proklamacji i przyjęciu przez Zgromadzenie Ogólne Narodów Zjednoczonych Powszechnej Deklaracji Praw Człowieka Narodów w Paryżu 10 grudnia 1948 r. Na konferencji UNESCO w 1958 r. ogłoszono, że obraz fotograficzny może stać się uniwersalnym językiem zgodnie z tymi zasadami

Powstanie

Henri Cartier-Bresson (1947) Tańczący uchodźcy w obozie Kurukszetra w Pendżabie.

Gdy w szczególności Francja, ale także Belgia i Holandia , wyłoniły się z mrocznego okresu okupacji (1940–1944), wyzwolenie Paryża w sierpniu 1944 r . dążenie do ponownego zdefiniowania francuskiej tożsamości po wojnie, klęsce, okupacji i kolaboracji oraz do modernizacji kraju. Dla fotografów było to doświadczenie, w którym nazistowskie władze ocenzurowały wszelką ekspresję wizualną i Vichy dokładnie kontrolował tych, którzy pozostali; i który zarabiał na życie portretowaniem i komercyjną, oficjalnie uznaną fotografią redakcyjną, chociaż osoby dołączyły do ruchu oporu od 1941 r., w tym Robert Capa, Cartier-Bresson i Jean Dieuzaide, z kilkoma fałszywymi przepustkami i dokumentami (między innymi Robert Doisneau , Hans Bellmer i Adolfo Kamiński ).

Edouard Boubat (1947) La petite fille aux feuilles mortes („Mała dziewczynka w martwych liściach”), Paryż.

Paryż był skrzyżowaniem kultury modernistycznej, więc kosmopolityczne wpływy obfitują w fotografię humanistyczną, rekrutując emigrantów, którzy odcisnęli swoje piętno na fotografii francuskiej, najwcześniejszy był Węgier André Kertész , który pojawił się na scenie w połowie lat dwudziestych; a następnie jego rodacy Ergy Landau , Brassai (Gyula Halasz) i Robert Capa (Endre Friedmann), a także Polak „Chim” Seymour ( Dawid Szymin ), między innymi w latach 30. XX wieku. Pod koniec lat czterdziestych i pięćdziesiątych nastąpił dalszy napływ zagranicznych fotografów sympatyzujących z tym ruchem, w tym Ed van der Elsken z Holandii, który zarejestrował interakcje w bistrocie Chez Moineau, tanim jak barszcz schronieniu młodych bohemy oraz Guya Deborda , Michele Bernsteina , Gila J. Wolmana , Ivana Chtcheglova i innych członków Międzynarodówki Literackiej oraz wschodzących sytuacjonistów , których teoria dryfu zgadza się z metodą pracy humanistycznego fotografa ulicznego .

Czasopisma obrazkowe, reportaże i fotoreportaże

Fotografia humanistyczna pojawiła się i rozpowszechniła po powstaniu masowych magazynów graficznych w latach 20 . odbiorców gazet i czasopism, wydawców i redaktorów przed nadejściem telewizji, która szybko wyparła tych odbiorców pod koniec lat sześćdziesiątych. Publikacje te obejmują Berliner Illustrirte Zeitung , Vu , Point de Vue , Regards , Paris Match , Picture Post , Life , Look , Le Monde illustré , Plaisir de France i Réalités , które rywalizowały o coraz większą przestrzeń dla fotoreportaży; obszerne artykuły i artykuły redakcyjne , które były bogato ilustrowane lub składały się wyłącznie ze zdjęć z podpisami, często autorstwa jednego fotografa, któremu przypisywano obok dziennikarza, lub który dostarczał zarówno pisemne kopie, jak i zdjęcia.

Fotoksiążki i powiązania literackie

Pojawiły się kultowe książki, w tym Banlieue de Paris Doisneau (1949), Paris des rêves Izisa (1950), Belleville - Ménilmontant Willy'ego Ronisa (1954) i Images à la sauvette Cartiera-Bressona (1952); lepiej znany pod angielskim tytułem, który określa fotograficzną orientację wszystkich tych fotografów, The Decisive Moment ).

Wystawy

Krajowa i międzynarodowa ekspozycja fotografii humanistycznej została przyspieszona dzięki wystawom, a szczególne znaczenie w tym względzie ma The Family of Man , obszerna wystawa objazdowa, której kuratorem był Edward Steichen dla MoMA , która przedstawiała jednoczący humanistyczny manifest w postaci obrazów wybranych spośród: dosłownie milion. Trzydzieści jeden francuskich fotografii ukazało się w The Family of Man , co stanowi prawie jedną trzecią europejskich fotografii w wystawie.

Steichen powiedział, że opierając się na swoich doświadczeniach ze spotkaniami z fotografami w Europie, gdy szukał na potrzeby wystawy zdjęć „codzienności”, którą zdefiniował jako „piękno rzeczy, które wypełniają nasze życie”, Francuzi byli jedynymi fotografami, którzy dokładnie sfotografowane sceny z życia codziennego. Byli to praktykujący, których podziwiał za przekazywanie „delikatnej prostoty, przebiegłego humoru, ciepłego entuzjazmu… i przekonującej żywotności”. Z kolei ta ekspozycja w The Family of Man zainspirowała nowe pokolenie humanistycznych fotografów.

1946-1957 Le Groupe des XV (Marcel Amson, Jean Marie Auradon, Marcel Bovis, Louis Caillaud, Yvonne Chevallier, Jean Dieuzaide, Robert Doisneau, André Garban, Édith Gérin, René-Jacques (René Giton), Pierre Jahan, Henri Lacheroy, Therese Le Prat, Lucien Lorelle, Daniel Masclet, Philippe Pottier, Willy Ronis, Jean Séeberger, René Servant, Emmanuel Sougez , François Tuefferd ) wystawiane corocznie w Paryżu.
1951: Podczas swojej wizyty w Europie, zbierając zdjęcia do The Family of Man , Edward Steichen zorganizował wystawę Pięciu francuskich fotografów: Brassai; Cartier-Bresson, Doisneau, Ronis, Izis w MoMA grudzień 1951-24 lutego 1952.
1953: Steichen zaprezentował drugą wystawę Powojenna fotografia europejska w MoMA, 27 maja - 2 sierpnia 1953.
1955: Steichen wykorzystał dużą liczbę europejskich i amerykańskich fotografii humanistycznych do swojej wystawy The Family of Man], ogłoszonej jako pełen współczucia portret globalnej rodziny, która podróżowała po świecie.
1982: Paryż 1950: photographié par le Groupe des XV, wystawa w Bibliothèque historique de la Ville de Paris, 5 listopada 1982 - 29 stycznia 1983.
1996: W kwietniu 1996, inauguracyjna wystawa Maison de la Photographie Robert Doisneau , zatytułowana This Is How Men Live: Humanism and Photography , prezentowała 80 fotografów z 17 różnych krajów i obejmowała okres od 1905 do dnia dzisiejszego. Maison de la Photographie Robert Doisneau został poświęcony fotografii humanistycznej zainspirowanej ponownym spojrzeniem na tę koncepcję, obejmującą wszystkie kraje i epoki.
2006: Wystawa Obraz humanistyczny (1945-1968) z udziałem Izisa, Boubata, Brassaï, Doisneau, Ronisa i in. odbył się w ramach Mois de Photo od 31 października 2006 do 28 stycznia 2007 w BNF , Site Richelieu.

Fotografia humanistyczna poza Francją

Anglia

Brytyjczycy, narażeni na te same zagrożenia i konflikty, co reszta Europy w pierwszej połowie stulecia, w swoim popularnym czasopiśmie Picture Post (1938–1957) zrobili wiele, by promować humanistyczne obrazy Berta Hardy'ego , Kurta Huttona , Felixa H. Man (aka Hans Baumann), Francis Reiss , Thurston Hopkins , John Chillingworth, Grace Robertson i Leonard McCombe, którzy ostatecznie dołączyli do zespołu Life Magazine. Jej założyciel Stefan Lorant wyjaśnił swoją motywację;

„Ojciec był humanistą. Kiedy straciłem go na wojnie, to mnie zmieniło. Był po czterdziestce, a ja się zmieniłem. Broniłem sprawy zwykłego człowieka, dla ludzi, którym nie było tak dobrze jak mnie”

Stany Zjednoczone

Ruch ten wyraźnie kontrastuje z ówczesną fotografią „sztuczną” Stanów Zjednoczonych, które były krajem mniej bezpośrednio narażonym na traumę, która zainspirowała filozofię humanistyczną. Niemniej jednak istniał również nurt humanizmu w fotografii, zapoczątkowany na początku XX wieku przez Jacoba Riisa , następnie Lewisa Hine'a , a następnie fotografów FSA i New York Photo League [zob. Galeria w świetle reflektorów .

Wydano książki, takie jak Dorothea Lange i Paul Taylor ( An American Exodus , 1939), Walker Evans i James Agee ( Let Us Now Praise Famous Men , 1941), Margaret Bourke-White i Erskine Caldwell ( You Have Seen Their Faces , 1937), Arthura Rothsteina i Williama Saroyana ( Spójrz na nas ,... , 1967). Przełomowa praca Roberta Franka , The Americans opublikowana we Francji w 1958 roku ( Robert Delpire ) i w USA w następnym roku (Grove Press), efekt jego dwóch stypendiów Guggenheima, można również uznać za przedłużenie nurtu fotografii humanistycznej w USA, który wywarł widoczny wpływ na fotografię amerykańską .

Okładka, katalog „Rodzina ludzka”.

Pomimo czerwonej paniki i makkartyzmu w latach pięćdziesiątych (którzy zakazali Photo League) humanistyczny etos i wizja były promowane podczas światowej trasy koncertowej The Family of Man i są silnie widoczne w rozwoju fotografii W. Eugene'a Smitha w latach pięćdziesiątych esej, fotografia uliczna Helen Levitt , Vivian Maier i in., a później prace Bruce'a Davidsona (w tym jego East 100th Street) , Eugene'a Richardsa i Mary-Ellen Mark od lat 50. do 90. The W. Eugene Smith Award nadal przyznaje fotografię humanitarną i humanistyczną.

Charakterystyka

afektu emocjonalnego fotografii, aby zarówno informować, jak i poruszać widza, który może identyfikować się z tematem; ich zdjęcia są doceniane jako kontynuacja przedwojennej tradycji fotoreportażu jako społecznego lub dokumentalnego zapisu ludzkich doświadczeń. Jest chwalony za wyrażanie humanistycznych wartości, takich jak empatia , solidarność , czasem humor i wzajemny szacunek fotografa i fotografowanej osoby, w uznaniu fotografa, zwykle redakcyjnego freelancera , za autora na równi z innymi artystami.

Rozwój technologii wspierał te cechy. Ermanox ze swoimi jasnymi f /1,8 i f /2 (format 6 cm x 4,5 cm, 1924) oraz aparat Leica 35 mm , 1925), zminiaturyzowany i przenośny, stał się dostępny pod koniec lat 20 . -format Rolleiflex (1929) i 35mm Contax (1936). Zrewolucjonizowali praktykę fotografii dokumentalnej i reportażowej, umożliwiając fotografowi szybkie i dyskretne fotografowanie w każdych warunkach, uchwycenie „decydującego momentu”, który Cartier-Bresson zdefiniował jako „całą esencję, w ramach jednego zdjęcia, jakiejś sytuacji, która rozwijała się na moich oczach” i tym samym wspiera koncepcję „fotografii zaangażowanej” Cornella Capy , opisaną jako „ praca zaangażowana w przyczynianie się do dobrobytu ludzkości lub zrozumienie jej”.

Spadek

Nurt humanistyczny trwał do późnych lat 60. i wczesnych 70., także w Stanach Zjednoczonych, kiedy Ameryka zdominowała to medium, a fotografia w akademickich programach artystycznych i historii sztuki została zinstytucjonalizowana w takich programach, jak Visual Studies Workshop, po czym uwaga zwróciła się ku fotografia jako dzieło sztuki i tworzenie obrazów dokumentalnych została zbadana i przekształcona w postmodernizmie .

Fotografowie humanistyczni

Poniższa lista nie jest wyczerpująca, ale przedstawia fotografów, którzy mogą być częściowo lub całkowicie związani z tym ruchem: