Helen Gee (kurator)

Helen Gee
Urodzić się ( 1919-04-29 ) 29 kwietnia 1919
Jersey City, New Jersey, NJ
Zmarł 10 października 2004 ( w wieku 85) ( 10.10.2004 )
Manhattan, Nowy Jork, NY
Narodowość amerykański
zawód (-y) Fotograf, kurator, wykładowca, pisarz
Znany z Galeria w świetle reflektorów


Helen Gee (1919–2004) była amerykańską właścicielką galerii fotografii, współwłaścicielką Limelight w Nowym Jorku w latach 1954–1961. Była to pierwsza ważna powojenna galeria fotografii w Nowym Jorku, pionierska sprzedaż fotografii jako sztuka.

Pod koniec lat 70. Gee pracował jako kurator fotografii, wykładowca i pisarz.

Życie i praca

Gee urodziła się jako Helen Charlotte Wimmer 29 kwietnia 1919 r. W Jersey City w stanie New Jersey jako córka ojca Petera, który przed emigracją z Austro-Węgier był szkolony jako dekorator kościołów. Matka Gee, Marie (z domu Ludwig), zmarła w niemowlęctwie, a jej wdowiec samotnie wychowywał Helen i jej starsze rodzeństwo Ellę i Henry'ego. Buntując się przeciwko nowej żonie ojca, która sympatyzowała z nazistami, w wieku piętnastu lat przeprowadziła się do Nowego Jorku, aby ukończyć szkołę średnią i zapisać się na WPA , dzięki którym poznała uznanego modernistycznego malarza Yun Gee i zamieszkała z nim. (1906-1963). Pobrali się siedem lat później w 1942 roku i mieli córkę, artystkę Li-lan w 1943 roku, a następnie rozwiedli się w 1947 roku po uwięzieniu Yun Gee z powodu choroby psychicznej. Później poślubiła Kevina Sullivana, ale zakończyło się to rozwodem.

W latach 50. brała udział w pokazach kuratorowanych przez Edwarda Steichena w Muzeum Sztuki Nowoczesnej , co zainspirowało ją do zainteresowania się fotografią. Po znalezieniu pracy jako konserwator zdjęć pod koniec lat czterdziestych Gee nauczyła się specjalistycznego retuszu przezroczystości dla fotografów komercyjnych i reklamowych i była w stanie osiedlić się w dobrym mieszkaniu i wysłać Li-lan do prywatnej szkoły. Helen Gee kupiła Rolleiflexa za namową klienta Paula Radkai i zapisała się na zajęcia z fotografii u Alexeya Brodovitcha . Lisette Model i wreszcie Sid Grossman . Dzięki temu doświadczeniu zdecydowała się otworzyć galerię zamiast zostać fotografem i dzięki własnym finansom założyła i zarządzała Galerią Limelight w 1954 roku, a w 1956 roku na krótko podróżowała z Li-lanem do Hiszpanii i Francji po konkurs telewizyjny.

Galeria w świetle reflektorów 1954-61

W maju 1954 Gee otworzył pierwszą ważną powojenną galerię fotografii w Nowym Jorku. Z początkową pomocą swojej siostry Elli i szwagra, [ potrzebne źródło ] , wynajęła budynek przy Seventh Avenue South i Barrow Street za bardzo niskie 225 dolarów miesięcznie na dziesięcioletnią dzierżawę. Galerię Limelight o wymiarach 20 na 25 stóp, z białymi ścianami i czarną podłogą, wspierała kawiarnia mieszcząca 150 klientów, uzyskująca przychody ze sprzedaży jedzenia i napojów w jadalni oddzielonej od galerii czerwoną ścianką działową. Ponieważ większość odbitek kosztuje od 25 do 60 USD za sztukę (równowartość 200-500 USD w 2019 r.), Wpływy ze sprzedaży galerii rzadko pokrywały wydatki, ponieważ fotografia nie była uważana za kolekcjonerską formę sztuki aż do lat 70. Niemniej jednak wystawa zbiorowa Great Photographs sprzedała prawie połowę ze swoich 45 zdjęć na wystawie. Gee pobierał 25% prowizji, a sprzedaż do zamknięcia galerii wyniosła około 5000 USD. Limelight zapewnił wielu swoim wystawcom pierwszy pokaz lub pierwszy pokaz w Nowym Jorku. Wystawy przyciągały regularne recenzje od Johna „Jacka” Deschina w New York Times , rzadziej od „Johna Adama Knighta” (Pierre de Rohan) w New York Post , Mabel Scacheri z New York World-Telegram i George'a Wrighta w The Village Voice . Ta ostatnia publikacja zorganizowała w kawiarni pierwsze trzy ceremonie wręczenia nagród Obie .

Kawiarnia i galeria były popularnym miejscem spotkań fotografów reklamowych, prasowych, niezależnych, magazynowych i ulicznych tamtej epoki, nie tylko wystawców, ale także innych wielkich nazwisk tego okresu; Diane Arbus , Philippe Halsman , Cornell Capa , Weegee (którego Gee zbanował), Lew Parrella, Morris Jaffe, Jerry Danzig, David Heath , Suzy Harris, Lee Friedlander , Sid Kaplan, John Cohen, Morris Engel, Walt Silver, Harold Feinstein , Paul Seligman, Martin Dain, Leo Stashin, Norman Rothschild i Victora Obsatza. Podczas pokazu The Family of Man w MoMA (1955) kilku z nich zebrało się w Limelight; Arthur Lavine , May Mirin , Hella Hammid , Simpson Kalisher , Ray Jacobs , Ruth Orkin i Ed Wallowitch .

Chociaż galeria została zamknięta w 1961 roku z powodu nacisków finansowych i związkowych, była pionierem w sprzedaży fotografii jako sztuki, pokazując prace wybitnych fotografów współczesnych i historycznych.

Chronologia wystawy w centrum uwagi

W swojej galerii Helen Gee zorganizowała i zaprezentowała sześćdziesiąt jeden wystaw:

1954

1955

1956

1957

  • Izis , 8 stycznia – 17 lutego
  • Frank Paulin , 19 lutego – 2 kwietnia
  • Eliot Porter / Ellen Auerbach , Madonny i targowiska , 4 kwietnia - 19 maja
  • Elliott Erwitt , 24 maja – 7 lipca
  • Morris H. Jaffe, 9 lipca – 18 sierpnia
  • Lyrical and Accurate , wystawa wypożyczona z George Eastman House, zaprojektowana przez Minora White'a, 20 sierpnia - 28 września
  • W. Eugene Smith , 1 października – 10 listopada
  • John Cohen, Peru , 12 listopada – 15 grudnia
  • Berenice Abbott , Portrety lat dwudziestych , 17 grudnia – 26 stycznia

1958

  • David ["Chim"] Seymour , Chirn's Children , 28 stycznia - 25 lutego
  • Rudolph Burckhardt / George Montgomery, 27 lutego - 10 kwietnia
  • Ken Heyman, Bali, Japonia, Hongkong, 12 kwietnia – 25 maja
  • Bert Stern , 27 maja – 20 lipca
  • James Karales , Rendville, USA , 24 lipca – 31 sierpnia
  • Wystawa grupowa, 3–30 września
  • Harold Feinstein , 2 października – 15 listopada
  • Gerda Peterich, Portrety taneczne 18 listopada – 31 grudnia

1959

  • Robert Doisneau , 5 stycznia – 28 lutego
  • Harry Lapow , 3 marca – 12 kwietnia
  • Dan Weiner , Rosja i Europa Wschodnia , 14 kwietnia – 12 maja
  • The History of Photography , wystawa wypożyczona z George Eastman House, 15 maja – 30 czerwca
  • Wystawa grupowa: Siedmiu Europejczyków, 2 lipca - 13 sierpnia
  • Wystawa zbiorowa: Obrazy miłości , 15 sierpnia – 30 września
  • Brassaï , Oko Paryża , 5–31 października
  • Wystawa grupowa, 2 listopada - 13 grudnia
  • Louis Faurer , 15 grudnia – 18 stycznia

1960-1

Wystawy o Limelight

  • 1977 Helen Gee and the Limelight: pionierska galeria fotografii lat pięćdziesiątych , Carlton Gallery, Nowy Jork, 12 lutego - 8 marca 1977.
  • 2001 Helen Gee and the Limelight: The Birth of the Photography Gallery, 1954-1961 Stephen Daiter Gallery, Chicago.
  • 2007 Limelight Gallery and Coffeehouse, 1954-61 , Triple Candie Gallery, 500 West 148th Street, Nowy Jork, Nowy Jork, 8 lutego - 18 marca 2007.
Okładka autobiografii Helen Gee w wydaniu Aperture z 2016 roku ilustrowana portretem Arthura Lavine'a z Gee w drodze na otwarcie jej galerii.

Światło reflektorów: wspomnienie

W 1997 roku Gee opublikowała swoją autobiografię, zatytułowaną Limelight: A Memoir , wznowioną w 2016 roku przez Aperture ze wstępem Denise Bethel (dawniej Chair of Photographs and Americas, Sotheby's New York). Książka, obejmująca głównie jej tworzenie i prowadzenie Galerii Limelight, zawiera współczesne spostrzeżenia — i plotki — na temat ówczesnego społeczeństwa Greenwich Village , życia i osobowości wielu ważnych fotografów, w tym Lisette Model i Roberta Franka . makkartyzmu _ na twórczości artystów i zapewnia wyważoną ocenę The Family of Man Edwarda Steichena , która pojawiła się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej rok po otwarciu Limelight, i zwrócono większą uwagę na to medium.

Późniejsza kariera

Gee poślubiła profesora Uniwersytetu Columbia , Kevina Sullivana, w 1959 roku.

Poświęciwszy wszystkie własne fundusze na galerię i wciąż zadłużona, Gee sprzedała i zamknęła Limelight 31 stycznia 1961 r., Po pokazie prac Julii Margaret Cameron . Nowi właściciele przez krótki czas nadal pokazywali zdjęcia i nie zbierając recenzji, wkrótce zaprzestali ich wydawania, co z kolei wyprzedało się w niecały rok.

Jej małżeństwo z Sullivanem zakończyło się mniej więcej w tym czasie rozwodem, ale Gee nadal mieszkała i pracowała w Greenwich Village jako niezależny agent sztuki i jako sprzedawca grafik, rzeźb i obrazów dla klientów ze Stanów Zjednoczonych i międzynarodowych oraz specjalizująca się w erotycznym języku japońskim Nadruki Shunga .

Od 3 do 31 maja 1969 odbyła podróż do Kioto w Japonii. W 1969 roku sponsorowała wietnamskiego przybranego dziecka, Nguyen Thi My Le, za pośrednictwem Foster Parents Plan Inc. , z którym korespondowała do 1972 roku, a listy zostały przetłumaczone przez organizację. Ponownie odwiedziła Japonię w 1975 roku jako gość Tokyo Shimbun , gazety sponsorującej wystawę Yasuo Kuniyoshi , i wróciła w 1986 roku. Odwiedziła także Chiny w dniach 5–26 kwietnia 1976 roku, podróżując ze Stowarzyszeniem Przyjaźni Ludowej USA-Chiny .

Pod koniec lat 70. Gee pracował jako nauczyciel fotografii i wykładowca w Parsons School of Design , a także jako kurator i pisarz. W 1979 roku była kuratorką Steiglitz and the Photo Secession, rekonstrukcji wystawy Photo-Secession, która odbyła się w dniach 5–22 marca 1902 w National Arts Club w Nowym Jorku dla Muzeum Stanowego New Jersey oraz objazdowej Photography of the Fifties: An American Perspektywa, dla której napisała esej do katalogu, dla Centrum Fotografii Twórczej .

W 1983 roku Gee został zaproszony przez Michaela Spano, dyrektora Midtown Y Photography Gallery , do nowo utworzonej rady doradców złożonej z znaczących członków społeczności fotograficznej, w tym Aarona Siskinda , Arthura Leipziga , Larry'ego Finka i Jeffreya Hoone'a.

Helen Gee zmarła na zapalenie płuc 10 października 2004 roku na Manhattanie w Nowym Jorku

Archiwum Gee z jej pracami i zapisami odnoszącymi się do Limelight Gallery znajduje się w Center for Creative Photography na University of Arizona w Tucson w Arizonie .

Publikacje

  •   W świetle reflektorów: galeria fotografii i kawiarnia w Greenwich Village w latach pięćdziesiątych: wspomnienie . Albuquerque: Uniwersytet Nowego Meksyku , 1997. ISBN 978-0826318176 .
    •   W centrum uwagi: galeria fotografii i kawiarnia w Greenwich Village w latach pięćdziesiątych XX wieku. Nowy Jork: Przysłona , 2016. ISBN 9781597113687 . Ze wstępem Denise Bethel.
  • Rany, H. (1991). „Światło reflektorów: Pamiętając Gene'a Smitha”. W sztuce amerykańskiej , 5 (4), 10–19.
  • Stourdze, S., Gee, H., Coleman, AD i Levinstein, L. (2000). Leona Levinsteina . Paryż: Scheer.
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Helen_Gee_(curator)&oldid=1111075019 ”