Leona Levinsteina

Leon Levinstein (1910–1988) był amerykańskim fotografem ulicznym najbardziej znanym ze swojej pracy dokumentującej codzienne życie uliczne Nowego Jorku od lat 50. do 80. XX wieku. W 1975 Levinstein otrzymał stypendium Guggenheima od John Simon Guggenheim Memorial Foundation .

Wczesne życie i edukacja

Levinstein urodził się 20 września 1910 roku w Buckhannon w Wirginii Zachodniej . Zaczął liceum we wrześniu 1923 roku w Baltimore City College , który był publiczną szkołą przygotowawczą do college'u. W ostatniej klasie liceum uczęszczał na zajęcia wieczorowe w Maryland Institute of Arts w Baltimore. Jesienią 1927 r., po maturze, zapisał się jako student niestacjonarny do Instytutu na kursy rysunku, kaligrafii i projektowania. W swoim wniosku o stypendium Guggenheima wspomniał o kursach w Instytucie Sztuki w Pittsburghu.

Kariera

Pierwszą pracą Levinsteina w reklamie była praca w Hecht Furniture Company w centrum Baltimore. Od 1934 do 1937 pracował tam jako asystent dyrektora artystycznego, robiąc układy reklam prasowych. Następnie wyruszył na własną rękę jako niezależny grafik i projektant. Układy miały być jego mocną stroną przez całą karierę w reklamie. Jesienią 1948 roku odbył zaawansowane warsztaty z dyrektorem szkoły i jednym z jej najbardziej wpływowych nauczycieli Sidem Grossmanem . Jako spacerowicz i samotnik było rzeczą naturalną, że Levinstein krążył po ulicach Nowego Jorku i plażach Coney Island, podobnie jak wielu fotografów przed nim. Levinstein studiował u Grossmana w 1950 roku, kiedy Do klasy uczęszczały Lisette i Evsa Model, a od 1954 do 1960 Levinstein był uczniem pracowni malarstwa Evsa Model.

Jedno z jego zdjęć znalazło się w US Camera Annual 1951 , a dwa zostały wybrane w następnym roku. W 1956 roku znalazł się wśród sześciu wyróżnionych fotografów rocznika, razem z Richardem Avedonem , Wynnem Bullockiem , GE Kidderem Smithem (fotografem architektury), Eugene'em Smithem i Brettem Westonem . W ciągu dekady jego prace znalazły się również w pięciu rocznikach Popular Photography . W 1952 roku został zwycięzcą międzynarodowego konkursu fotograficznego Popular Photography , z nagrodą w wysokości 2000 dolarów.

W 1955 roku prace Levinsteina znalazły się tam na letniej wystawie zbiorowej, aw tym samym roku Edward Steichen wybrał dwie jego fotografie na światową wystawę Muzeum Sztuki Nowoczesnej The Family of Man , którą obejrzało 9 milionów zwiedzających oraz towarzyszący jej katalog, który wciąż jest w druku. Dwa szczere zdjęcia zostały zrobione z bliskiej odległości, jego zwykłe podejście, do którego fotografowałby z biodra, a jedno to widok z poziomu gruntu zamożnej pary czekającej na taksówkę, ona w swoim obszernym futrze i on w swoim dwurzędowym garniturze i kapeluszu. Drugi jest bardziej sympatyczny dla mniej uprzywilejowanych ludzi, których Levinstein lubił fotografować na Lower East Side; Afroamerykanka z uwielbieniem pieści swoje dziecko, gdy leży na dywanie w pstrokatym cieniu.

Innym zwolennikiem była Helen Gee , założycielka Limelight Gallery , pierwszej nowojorskiej galerii poświęconej wyłącznie wystawiennictwu i sprzedaży fotografii. W swojej autobiografii Gee poświęca pierwszą część rozdziału 13 Levinsteinowi, a jego była to pierwsza wystawa z 1956 roku, jego jedyna indywidualna wystawa w Limelight, z sześćdziesięcioma pięcioma odbitkami obejmującymi siedem lat pracy „fotografa, którego uważałem za jednego z najlepszych nieprofesjonalistów. Być może nawet najlepszych. Podobnie jak Gee, Levinstein studiował fotografię u Sida Grossmana, najpierw w Photo League, a następnie w prywatnych warsztatach Grossmana; „był jedynym… który sprostał częstym napomnieniom Sida: 'Żyj dla fotografii!'”. Były pozytywne recenzje, jedna autorstwa Wrighta z Głos wsi . W 1980 roku Gee umieścił swoje prace na wystawie Fotografia lat pięćdziesiątych . W następnym roku odegrała kluczową rolę w zorganizowaniu sprzedaży znacznej liczby grafik marszandowi Harry'emu Lunnowi.

Pod koniec lat 70. i 80. Levinstein wyjechał za granicę, aby fotografować, by wrócić do Stanów Zjednoczonych i zatrzymać się w swoim mieszkaniu w Baltimore. Lunn zakupił dużą grupę fotografii Levinsteina, a jego prace były prezentowane na ważnych wystawach powojennej fotografii dokumentalnej, począwszy od 1978 roku New Standpoints w Muzeum Sztuki Nowoczesnej .

Wciąż mało znany, Levinstein stopniowo zaczął być uznawany za kluczową postać fotografii drugiej połowy XX wieku.

Publikacje

  • Czarny przez czas: fotografie czarnego życia miejskiego 1937-1973 . Charlottesville: Bayly Art Museum , University of Virginia, 1992. Tekst autorstwa Stephena Marguiliesa.
  •   Leon Levinstein: Moment ujawnienia. University of Chicago Press , 1995. Bob Shamis i Max Kozloff . ISBN 9780888846402 . Katalog wystawy w National Gallery of Canada w Ottawie oraz w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, 1995.
  •   Leona Levinsteina. Obsesja. Léo Scheer, 2000. Helen Gee . ISBN 978-2914172110 . Francuski.
  • Leon Levinstein: Tam jest życie. Galeria Stephena Daitera, 2001. Helen Gee.
  •   Leona Levinsteina. Getynga: Steidl , 2014. ISBN 978-3-86930-443-4 . Pod redakcją Howarda Greenberga i Boba Shamisa. Ze wstępem Jeffa L. Rosenheima i esejem Carrie Springer.

Nagroda

Kolekcja

Prace Levinsteina znajdują się w następującej stałej kolekcji:

Dalsza lektura

  • Benton-Harris, John „Leon Levinstein, 1913-1988” Creative Camera , lipiec 1989, s. 18–19.
  • „Wyspa Konieczna”. Fotografie wybrane przez Grace M. Mayer. Camera , marzec 1971, s. 6–45.
  • Deschin, Jakub. „ Family of Man ”: Muzeum Sztuki Nowoczesnej przygotowuje globalną kolekcję na styczniowe otwarcie”. New York Times , 12 grudnia 1954.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Leon_Levinstein&oldid=1082014128 ”