Muzeum Sztuki Fralina
Przyjęty | 1935 (jako Muzeum Sztuki Uniwersytetu Wirginii) |
---|---|
Lokalizacja |
155 Rugby Road, Thomas H. Bayly Building, Charlottesville , Wirginia 22904 Stany Zjednoczone |
Współrzędne | Współrzędne : |
Typ | Muzeum Sztuki |
Dyrektor | Tymczasowo: M. Jordan Love i Hunter Hollins |
Strona internetowa |
Fralin Museum of Art to muzeum sztuki na Uniwersytecie Wirginii . Przed 2012 rokiem było znane jako Muzeum Sztuki Uniwersytetu Wirginii . Zajmuje zabytkowy budynek Thomasa H. Bayly'ego przy Rugby Road w Charlottesville w Wirginii , w niewielkiej odległości od Rotundy . Stała kolekcja muzeum liczy prawie 14 000 dzieł; Szczególnie dobrze reprezentowana jest sztuka afrykańska, sztuka Indian amerykańskich oraz malarstwo europejskie i amerykańskie, fotografia i prace na papierze. Fralin służy jako muzeum dydaktyczne dla wydziałów akademickich uniwersytetu i służy całej społeczności dzięki kilku programom informacyjnym. Wstęp jest bezpłatny i otwarty dla publiczności.
Wiosną 2012 roku Cynthia i W. Heywood Fralin ogłosili przekazanie muzeum swojej kolekcji sztuki amerykańskiej. Na cześć ich daru i zasług Heywooda Fralina dla uniwersytetu i sztuki w Wirginii Rada Odwiedzających przegłosowała nazwę muzeum The Fralin Museum of Art .
Historia
Muzeum zostało zainaugurowane w 1935 roku w budynku zaprojektowanym przez Edmunda S. Campbella, dziekana Wydziału Sztuki i Architektury , który był jednocześnie pierwszym dyrektorem muzeum. Początkowo w budynku mieściła się skromna kolekcja dzieł sztuki, a Uniwersytecka Biblioteka Zbiorów Specjalnych zawierała większość zbiorów uniwersyteckich, w tym znaczące dzieła sztuki dekoracyjnej i dokumenty Thomasa Jeffersona. Muzeum zostało zamknięte w czasie II wojny światowej i ponownie w latach 60., kiedy Szkoła Architektury zarekwirowała go na dodatkowe sale lekcyjne. Następnie muzeum zostało odtworzone w 1974 roku i przekazane pod Wydział Sztuki, którego przewodniczącym był Frederick Hartt, pełniący funkcję dyrektora. Kuratorem został David B. Lawall.
Kiedy Lawall objął stanowisko dyrektora w 1985 r., muzeum weszło w fazę dramatycznej ekspansji poprzez prezenty, zakupy i udzielone pożyczki; do 1995 r. kolekcja zawierała szacunkowo 8500 obiektów. Następcą Lawalla na stanowisku dyrektora byli Anthony G. Hirschel (1990–1996), Jill Hartz (1997–2007), Elizabeth Hutton Turner jako dyrektor tymczasowy (2008–2009) i Bruce Boucher (2009–2016). W listopadzie 2016 roku Matthew McLendon został mianowany dyrektorem i głównym kustoszem muzeum. McLendon odszedł w 2023 roku, po okresie wdrażania krajowej strategii medialnej, wzrostu liczby programów publicznych i frekwencji w muzeach; dodanie łącznie 10 milionów dolarów w postaci personelu i darowizn programowych; oraz znaczny wzrost programów społecznościowych i zasobów internetowych.
Akredytację American Alliance of Museums po raz pierwszy uzyskano w 2001 r., a ostatnią ponowną akredytację w 2021 r. Przestrzenie przeznaczone na wystawy i nauczanie obejmują 6000 stóp kwadratowych, w tym galerie Print Study i Object Study, które zostały wprowadzone po renowacji o wartości 2 milionów dolarów w 2009.
Publiczność i zasięg
M. Jordan Love został mianowany pełnoetatowym kuratorem akademickim w sierpniu 2012 r. dzięki grantowi Fundacji Andrew W. Mellona . W latach 2007–2008 sześć wydziałów akademickich włączało do swoich zajęć obiekty z wystaw lub kolekcji stałej; w latach 2011–2012 liczba ta wzrosła do dziewiętnastu, aw latach 2015–2016 nadal rosła do dwudziestu czterech wydziałów i programów. Interaktywne programowanie internetowe umożliwia studentom i ogółowi społeczeństwa dostęp do stałych kolekcji i badanie poszczególnych obiektów. Programy służby dla lokalnej społeczności obejmują Eyes On Art dla osób z chorobą Alzheimera pacjentów i ich opiekunów, Early Visions, w ramach której studenci docentów uniwersyteckich współpracują z dziećmi z Charlottesville Boys and Girls Clubs, oraz Writer's Eye, zapraszające dzieci i dorosłych do nadsyłania oryginalnej prozy i poezji inspirowanej dziełami sztuki znajdującymi się w muzeum, zapewniając zwiedzającym możliwości poznawania różnych kultur i okresów historycznych.
Kolekcja
Silne obszary kolekcji to malarstwo amerykańskie i europejskie XVIII, XIX i XX wieku, staromistrzowskie i współczesne grafiki i rysunki, fotografia XIX, XX i XXI wieku, malarstwo wschodnio- i południowoazjatyckie oraz afrykańskie, prehistoryczne - Sztuka i artefakty kolumbijskie i rdzennych Amerykanów. Dziś muzeum posiada encyklopedyczną stałą kolekcję prawie 14 000 obiektów i gromadzi bardziej systematycznie w kluczowych obszarach, jednocześnie skupiając się na zbiorach sztuki rdzennych Amerykanów i niezachodniej.
Ponadto uniwersytet posiada jedną z najważniejszych kolekcji sztuki australijskich Aborygenów poza Australią z własnym archiwum, Kluge-Ruhe Aboriginal Art Collection .