Rdzenna sztuka australijska

Sztuka naskalna Gwion Gwion znaleziona w północno-zachodnim regionie Kimberley w Zachodniej Australii
Piktogramy znane jako Wandjina w wąwozie Wunnumurra, rzeka Barnett , Kimberley, Australia Zachodnia

Rdzenna sztuka Australii obejmuje sztukę wykonaną przez Aborygenów z Australii i mieszkańców wysp w Cieśninie Torresa , w tym współpracę z innymi. Obejmuje prace w szerokiej gamie mediów, w tym malowanie na liściach, malowanie kory , rzeźbienie w drewnie , rzeźbienie w skale , malarstwo akwarelowe , rzeźbienie , stroje ceremonialne i malowanie piaskiem ; sztuka rdzennych Australijczyków , która powstała przed europejską kolonizacją przez tysiące lat, aż do dnia dzisiejszego.

Tradycyjna sztuka tubylcza

Istnieje kilka rodzajów i metod stosowanych w tworzeniu sztuki Aborygenów, w tym malowanie naskalne, malowanie punktowe , ryciny naskalne, malowanie kory, rzeźby, rzeźby, tkactwo i sztuka smyczkowa. Sztuka australijskich Aborygenów jest najstarszą nieprzerwaną tradycją sztuki na świecie.

Sztuka kamienia

Malowidło naskalne Aborygenów w Parku Narodowym Namadgi przedstawiające kangura , dingo , emu , ludzi i echidnę lub żółwia
To zdjęcie przedstawia obraz Baiame wykonany przez nieznanego artystę z Wiradjuri w „Jaskini Baiame”, niedaleko Singleton, NSW. Zwróć uwagę na długość jego ramion, które rozciągają się na dwa drzewa po obu stronach.

Sztuka naskalna, w tym malowanie i grawerowanie lub rzeźbienie ( petroglify ), można znaleźć w miejscach w całej Australii. Znaleziono przykłady sztuki naskalnej, które, jak się uważa, przedstawiają wymarłą megafaunę , taką jak Genyornis i Thylacoleo w epoce plejstocenu , a także nowsze wydarzenia historyczne, takie jak przybycie europejskich statków.

, że najstarsze przykłady sztuki naskalnej w regionie Pilbara w Australii Zachodniej i dystrykcie Olary w Australii Południowej mają około 40 000 lat. Najstarszym mocno datowanym dowodem malarstwa naskalnego w Australii jest rysunek węglem na małym fragmencie skały znalezionym podczas wykopalisk w schronisku skalnym Narwala Gabarnmang w południowo-zachodniej części Arnhem Land na Terytorium Północnym . Datowany na 28 000 lat, jest jednym z najstarszych znanych dzieł sztuki naskalnej na Ziemi z potwierdzoną datą. Uważa się, że ten zdobiony fragment mógł kiedyś stanowić część większej kompozycji sufitowej, jednak kształt oryginalnego motywu jest nieznany. Najstarszym wiarygodnie datowanym, jednoznacznym motywem sztuki naskalnej in-situ w Australii jest duży obraz przedstawiający makropoda ze schroniska skalnego w regionie Kimberley w Australii Zachodniej , datowany radiometrycznie w badaniu z lutego 2021 r. Na około 17 300 lat.

Sztuka naskalna Gwion Gwion („malowidła naskalne Bradshaw”, określane również jako Giro Giro”), początkowo nazwana na cześć Josepha Bradshawa , który jako pierwszy opisał je w 1891 r., Składa się z serii malowideł naskalnych na jaskiniach w regionie Kimberley w Australii Zachodniej Badanie z 2020 roku określa wiek tej sztuki na około 12 000 lat.

Figury Maliwawa zostały udokumentowane w badaniu przeprowadzonym przez Paula Taçona i opublikowanym w Australian Archaeology we wrześniu 2020 r. Sztuka obejmuje 572 obrazy z 87 stanowisk w północno-zachodniej części Arnhem Land , od obszaru Awunbarna (góra Borradaile) po pasmo Wellington . Szacuje się, że zostały sporządzone między 6000 a 9400 lat temu. Znalezisko jest opisane jako bardzo rzadkie, nie tylko ze względu na styl, ale także ze względu na przedstawienie bilbies (nieznane historycznie w Ziemi Arnhem) oraz pierwsze znane przedstawienie diugoń . Sztuka, wszystkie obrazy w kolorze czerwonym do morwy , z wyjątkiem jednego rysunku, w stylu naturalistycznym , nie została opisana w literaturze przed tym badaniem. Są duże i przedstawiają relacje między ludźmi i zwierzętami, rzadki temat w sztuce naskalnej. Bilbies, wilki workowate i diugonie wymarły na ziemi Arnhem od tysiącleci. Sztuka została po raz pierwszy zauważona przez badaczy z lat 2008-2009, ale była badana tylko w badaniach terenowych trwających od 2016 do 2018 roku. Figury zostały nazwane przez Ronalda Lamilamiego, starszego tradycyjnego właściciela . Według Tacona, „Ułożone tyłem do siebie postacie z Maliwawy są najstarszymi znanymi z zachodniego Arnhem Land i wydaje się, że ta konwencja malarska rozpoczęła się od stylu Maliwawa. Kontynuuje do chwili obecnej za pomocą obrazów z kory i obrazów na papierze”. Taçon dokonuje porównań między figurami Maliwawa a George'a Chaloupki , w którym tematyka składa się w około 89 procentach z ludzi, w porównaniu z 42% figur Maliwawa. Istnieje jednak wiele złożoności i debat dotyczących klasyfikacji stylu sztuki naskalnej w Arnhem Land.

Inne miejsca malarstwa naskalnego to Laura, Queensland , Ubirr , w Parku Narodowym Kakadu , Uluru i Carnarvon Gorge .

Grawerowanie skał lub petroglify są tworzone metodami, które różnią się w zależności od rodzaju użytej skały i innych czynników. Istnieje kilka różnych rodzajów sztuki naskalnej w całej Australii, z których najbardziej znanym jest Murujuga w Australii Zachodniej , ryciny naskalne w Sydney wokół Sydney w Nowej Południowej Walii oraz sztuka naskalna Panaramitee w Australii Środkowej . Toowoomba _ ryciny przedstawiające rzeźbione zwierzęta i ludzi mają swój własny, szczególny styl, którego nie można znaleźć nigdzie indziej w Australii. [ potrzebne źródło ]

ryciny naskalne w Murujuga są największą na świecie kolekcją petroglifów i zawierają obrazy wymarłych zwierząt, takich jak wilk workowaty. Rejestrowana jest aktywność przed ostatnią epoką lodowcową do czasu kolonizacji .

Układy kamienne

Kamienne układy Aborygenów są formą sztuki naskalnej skonstruowanej przez aborygeńskich Australijczyków. Zwykle składają się z kamieni, z których każdy może mieć rozmiar około 30 cm, ułożonych we wzór rozciągający się na kilka lub kilkadziesiąt metrów. Każdy kamień jest dobrze osadzony w glebie, a wiele z nich ma „kamienie spustowe”, które je podtrzymują. Szczególnie piękne przykłady znajdują się w stanie Victoria , gdzie niektóre egzemplarze mają bardzo duże kamienie. Na przykład układ kamieni w Wurdi Youang składa się z około 100 kamieni ułożonych w owalny jajowaty kształt o średnicy około 50 metrów (160 stóp). [ potrzebne źródło ] Wygląd tego miejsca jest podobny do megalitycznych kamiennych kręgów znalezionych w Wielkiej Brytanii (chociaż funkcja i kultura są przypuszczalnie zupełnie inne). Chociaż jego związek z Aborygenami Australijskimi jest dobrze uwierzytelniony i nie budzi wątpliwości, cel jest niejasny, chociaż może mieć związek z rytuałami inicjacyjnymi . Sugerowano również, że miejsce to mogło być wykorzystywane do celów astronomicznych. Mniejsze układy kamienne można znaleźć w całej Australii, na przykład w pobliżu Yirrkala , które przedstawiają dokładne obrazy praus używany przez rybaków Macassan Trepang i miotaczy włócznią. [ potrzebne źródło ]

Drewniane rzeźby

Rzeźba w drewnie zawsze była istotną częścią kultury Aborygenów, wymagając drewna, ostrego kamienia do rzeźbienia, drutu i ognia. Drut i ogień zostały użyte do stworzenia wzorów na przedmiocie poprzez podgrzanie drutu ogniem i umieszczenie go na rzeźbie w drewnie.

Rzeźby w drewnie, takie jak te wykonane przez artystę z Australii Środkowej Erlikilyika w kształcie zwierząt, były czasami sprzedawane Europejczykom w zamian za towary. Powodem, dla którego Aborygeni wykonywali rzeźby w drewnie, była pomoc w opowiadaniu ich snów i przekazywaniu wiedzy ich grupy oraz podstawowych informacji o ich kraju i zwyczajach. Używano ich również podczas ceremonii , takich jak ilma .

Aborygeni z wysp Tiwi tradycyjnie rzeźbili nagrobki pukumani , a od lat 60. rzeźbią i malują figurki z żelaznego drewna.

Tekstylia

W większości rejonów Pacyfiku mężczyźni nadzorują sztukę i architekturę; kobiety nadzorują sztukę w filcowanych tkaninach, które zrobią z kory drzew i roślin. Nad sztuką ubioru czuwa szefowa produkcji. Te szczegółowe ubrania były noszone podczas rytuałów; każdy reprezentował bogactwo i rangę w grupie. Odzież sakralna jest również używana w handlu towarami oraz stosunkach społecznych i politycznych. Noszenie tkaniny, a następnie zdejmowanie jej i podarowanie innej osobie pomogło związać lub wzmocnić przyjaźń lub sojusze.

Kosze i tkactwo

Dalsze informacje: wyroby włókiennicze australijskich Aborygenów

Kosze , czasem kosze zwinięte, powstawały przez skręcanie kory, liści palmowych i piór; niektóre kosze były gładkie, a niektóre zostały stworzone z wisiorkami z piór lub piórami wplecionymi w ramę kosza. Artyści użyli barwników mineralnych i roślinnych do pokolorowania liści palmowych i kory hibiskusa. Te worki sznurkowe i kosze były używane podczas ceremonii dla potrzeb religijnych i rytualnych; kosze mogły być również używane do przenoszenia rzeczy z powrotem do wsi.

Tkanie koszyków było tradycyjnie praktykowane przez kobiety wielu Aborygenów z Australii na całym kontynencie od wieków.

Biżuteria

Aborygeni tworzyli wisiorki z muszli, które były uważane za bardzo wartościowe i często używane do handlu towarami. Te muszle były przymocowane do sznurka, który był wykonany ręcznie z ludzkich włosów i czasami pokryty rodzajem tłuszczu i czerwonej ochry . Ta biżuteria była czasami zawieszana na szyi lub talii mężczyzny do użytku podczas ceremonii.

uzyskano różnorodne pigmenty ziemi gliniastej

Kalti paarti

Rzeźba Kalti paarti to tradycyjna forma sztuki polegająca na rzeźbieniu jaj emu. Nie jest tak stara jak niektóre inne techniki, ponieważ powstała w XIX wieku.


Symbolika

Niektóre symbole w ruchu sztuki współczesnej Aborygenów zachowują to samo znaczenie w różnych regionach, chociaż znaczenie symboli może się zmieniać w kontekście obrazu. W trybie monochromatycznym inne symbole mogą wyglądać podobnie, na przykład okręgi w okręgach, czasami przedstawiane samodzielnie, rzadko lub w grupach. W zależności od grupy, do której należy artysta, symbole takie jak ognisko, drzewo, wzgórze, wykop, wodopój czy źródło mogą mieć różne znaczenie. Użycie symbolu można dodatkowo wyjaśnić, stosując kolor, na przykład wodę przedstawioną w kolorze niebieskim lub czarnym.

Wiele obrazów artystów Aborygenów, takich jak te, które przedstawiają historię Śnienia, jest pokazywanych z perspektywy lotniczej. Narracja podąża za ukształtowaniem ziemi, stworzonej przez istoty przodków podczas ich podróży lub podczas tworzenia. Współczesna interpretacja jest reinterpretacją pieśni, ceremonii, sztuki naskalnej, sztuki ciała i ceremonii (takich jak awelye ), które były normą przez wiele tysięcy lat.

Niezależnie od znaczenia, interpretacji symboli należy dokonywać w kontekście całego obrazu, regionu, z którego pochodzi artysta, historii obrazu i stylu obrazu. [ potrzebne źródło ]

Religijne i kulturowe aspekty sztuki Aborygenów

Sztuka Aborygenów na Uluru
Sztuka Aborygenów przedstawiająca ryby barramundi

Niektóre miejsca naturalne były dla nich święte, a także miejsce, w którym odbywały się sezonowe rytuały. Podczas tych rytuałów Aborygeni tworzyli dzieła sztuki, takie jak przedmioty z piór i włókien, malowali i tworzyli ryciny naskalne, a także malowali na korze drzew Eucalyptus tetrodonta . Podczas gdy historie różniły się między klanami, grupami językowymi i szerszymi grupami, Śnienie (lub Jukurrpa) jest wspólne dla wszystkich ludów Aborygenów. W ramach tych wierzeń w starożytności mityczne duchy przodków Aborygenów były twórcami ziemi i nieba, a ostatecznie stały się ich częścią. Duchowe przekonania Aborygenów leżą u podstaw ich praw, form sztuki i ceremonii. Tradycyjna sztuka Aborygenów prawie zawsze ma mitologiczny wydźwięk związany ze snem. [ potrzebne źródło ]

Wenten Rubuntja , miejscowy pejzażysta, mówi, że trudno jest znaleźć sztukę pozbawioną duchowego znaczenia:

Nie ma znaczenia, jaki rodzaj malarstwa robimy w tym kraju, to nadal należy do ludzi, wszystkich ludzi. To jest kult, praca, kultura. To wszystko jest snem. Istnieją dwa sposoby malowania. Oba sposoby są ważne, bo taka jest kultura. – źródło The Weekend Australian Magazine , kwiecień 2002

Opowiadanie historii i przedstawianie totemów zajmują ważne miejsce we wszystkich formach dzieł sztuki Aborygenów. Ponadto postać kobieca, zwłaszcza kobiece łono w stylu rentgenowskim , jest wyraźnie widoczna w niektórych słynnych miejscach w Arnhem Land . Style rentgenowskie sięgają 2000–1000 pne. Jest to rdzenna technika, w której artysta tworzy konceptualizowane, przezroczyste obrazy rentgenowskie. Mimi , duchy, które nauczyły Aborygenów sztuki malowania, oraz przodkowie są „uwalniani” poprzez tego rodzaju dzieła sztuki .

Graffiti i inne destrukcyjne wpływy

Wiele znaczących kulturowo miejsc z malowidłami naskalnymi Aborygenów zostało stopniowo zbezczeszczonych i zniszczonych przez wkraczanie pierwszych osadników i współczesnych gości. Obejmuje to niszczenie dzieł sztuki przez prace porządkowe i budowlane, erozję spowodowaną nadmiernym dotykaniem miejsc i graffiti. Wiele miejsc należących obecnie do parków narodowych musi być ściśle monitorowanych przez strażników lub na stałe zamkniętych dla publiczności.

Sztuka mieszkańców wysp w Cieśninie Torresa

Dalsze informacje: Wyspiarze z Cieśniny Torresa § art

Mitologia i kultura, na które głęboko wpłynął ocean i życie naturalne wokół wysp, zawsze kształtowały tradycyjne formy sztuki. Szczególnie polecane są żółwie , ryby, diugonie , rekiny, ptaki morskie i krokodyle morskie , które są uważane za istoty totemiczne .

Wyszukane nakrycia głowy lub dhari (pisane również jako dari ), jak widnieje na fladze wyspiarzy w Cieśninie Torresa , są tworzone na potrzeby ceremonialnych tańców. Dari było historycznie noszone przez wojowników z Cieśniny Torresa podczas bitwy. Jest postrzegany jako potężny symbol mieszkańców wysp Cieśniny Torresa, dziś reprezentujący pokój i harmonię. Światowej sławy artysta Ken Thaiday Snr stworzył wyszukane dharis przy użyciu nowoczesnych materiałów w swoich współczesnych dziełach sztuki.

Mieszkańcy wysp w Cieśninie Torresa są jedyną kulturą na świecie, która wytwarza maski z żółwia , znane jako krar (skorupa żółwia) na Wyspach Zachodnich i le-op (ludzka twarz) na Wyspach Wschodnich.

Wśród form sztuki wyróżnia się wame (alt. wameya ), wiele różnych figur smyczkowych .

Wyspy mają długą tradycję rzeźbienia w drewnie , tworzenia masek i bębnów oraz rzeźbienia elementów dekoracyjnych na tych i innych przedmiotach do ceremonialnego użytku. Od lat 70. młodzi artyści rozpoczynali studia mniej więcej w tym samym czasie, gdy miało miejsce znaczące ponowne nawiązanie do tradycyjnych mitów i legend. Publikacje Margaret Lawrie, Myths and Legends of the Torres Strait (1970) i ​​Tales from the Torres Strait (1972), ożywiając historie, które zostały prawie zapomniane, wywarły ogromny wpływ na artystów. Chociaż niektóre z tych historii zostały spisane przez Haddona po jego wyprawie do Cieśniny Torresa w 1898 roku, wiele później wypadło z użycia lub zostało zapomnianych.

W latach 90. grupa młodszych artystów, w tym wielokrotnie nagradzany Dennis Nona (ur. 1973), zaczęła przekładać te umiejętności na bardziej przenośne formy grafiki , linorytu i akwaforty , a także rzeźby z brązu na większą skalę . Inni wybitni artyści to Billy Missi (1970-2012), znany ze swoich zdobionych czarno-białych linorytów przedstawiających lokalną roślinność i ekosystemy, oraz Alick Tipoti (ur. 1975). Ci i inni artyści z Cieśniny Torresa znacznie rozszerzyli formy sztuki tubylczej w Australii, przynosząc doskonałe melanezyjskie umiejętności rzeźbiarskie, a także nowe historie i tematy. Wyższa Szkoła Techniczno-Uzupełniająca na Czwartkowej Wyspie była punktem wyjścia dla młodych wyspiarzy do podjęcia studiów artystycznych. Wielu kontynuowało studia artystyczne, zwłaszcza w zakresie grafiki, początkowo w Cairns, Queensland , a później na Australian National University w obecnej Szkole Sztuki i Projektowania. Inni artyści, tacy jak Laurie Nona, Brian Robinson, David Bosun, Glen Mackie, Joemen Nona, Daniel O'Shane i Tommy Pau, są znani ze swoich prac graficznych.

Wystawa prac Alicka Tipoti, zatytułowana Zugubal , została zamontowana w Cairns Regional Gallery w lipcu 2015 roku.

Współczesna sztuka tubylcza

Główny artykuł: Współczesna sztuka rdzennych mieszkańców Australii

Współcześni artyści Aborygenów

Zdjęcie Alberta Namatjira w Galerii Albert Namatjira , dzielnica kulturalna Alice Springs , w 2007 roku
Tęczowy wąż, John Mawurndjul , 1991

W 1934 roku australijski malarz Rex Batterbee wraz z innymi artystami aborygeńskimi w misji Hermannsburg na Terytorium Północnym uczył aborygeńskiego artysty Alberta Namatjira w zachodnim stylu akwarelowego pejzażu . Stał się popularnym stylem, znanym jako Szkoła Hermannsburga i wyprzedał się, gdy obrazy były wystawiane w Melbourne, Adelajdzie i innych australijskich miastach. Namatjira został pierwszym obywatelem Australii Aborygenów dzięki swojej sławie i popularności dzięki tym akwarelom.

W 1966 roku jeden z projektów Davida Malangiego został wyprodukowany na australijskim banknocie jednodolarowym, pierwotnie bez jego wiedzy. Późniejsza płatność na jego rzecz przez Bank Rezerw była pierwszym przypadkiem praw autorskich Aborygenów w australijskim prawie autorskim .

W 1988 roku w National Gallery of Australia w Canberze odsłonięto Pomnik Aborygenów , wykonany z 200 wydrążonych trumien z bali , które są podobne do tych używanych podczas ceremonii pogrzebowych w Arnhem Land. Został wykonany z okazji dwusetnej rocznicy kolonizacji Australii i upamiętnia Aborygenów, którzy zginęli, broniąc swojej ziemi podczas konfliktu z osadnikami. Został stworzony przez 43 artystów z Ramingining i okolicznych społeczności. Ścieżka biegnąca przez jej środek reprezentuje rzekę Glyde.

W tym samym roku otwarto nowy budynek parlamentu w Canberze z dziedzińcem zaprojektowanym przez Michaela Nelsona Tjakomarrę , ułożonym jako mozaika.

Nieżyjący już Rover Thomas jest kolejnym dobrze znanym współczesnym australijskim artystą Aborygenów. Urodzony w Zachodniej Australii, reprezentował Australię na Biennale w Wenecji w 1990 roku. Znał i zachęcał do malarstwa innych już znanych artystów , m.in. Paddy'ego Bedforda i Freddy'ego Timmsa .

Pod koniec lat 80. i na początku lat 90. praca Emily Kngwarreye ze społeczności Utopia na północny wschód od Alice Springs stała się bardzo popularna. Choć przez większość życia zajmowała się rękodziełem, dopiero po osiemdziesiątce została uznana za malarkę. Jej prace obejmują Stworzenie Ziemi . Jej style, które zmieniały się co roku, były postrzegane jako mieszanka tradycyjnego stylu aborygeńskiego i współczesnego australijskiego. Jej wzrost popularności zapowiadał wzrost popularności wielu rdzennych artystów ze środkowej, północnej i zachodniej Australii, takich jak siostrzenica Kngwarreye Kathleen Petyarre , Angelina Pwerle , Minnie Pwerle , Dorothy Napangardi , Lena Pwerle i dziesiątki innych, których prace stały się bardzo poszukiwane. Popularność tych często starszych artystów i wynikająca z tego presja wywierana na nich i ich zdrowie stały się takim problemem, że niektóre centra sztuki przestały sprzedawać obrazy tych artystów w Internecie, zamiast tego umieszczają potencjalnych klientów na liście oczekujących na pracę.

Obecni modni artyści to między innymi Jacinta Hayes , popularna ze względu na kultowe przedstawienie „Bush Medicine Leaves” i „Honey Ants”, Rex Sultan (który studiował u Alberta Namatjiry), Trephina Sultan i Reggie Sultan, Bessie Pitjara i Joyce Nakamara.

Pomimo obaw o podaż i popyt na obrazy, oddalenie wielu artystów oraz ubóstwo i problemy zdrowotne występujące w społecznościach, powszechnie szacuje się, że branża warta jest blisko pół miliarda dolarów australijskich każdego roku i szybko się rozwija.

Papunya Tula i „malowanie kropkami”

Główny artykuł: Papunya Tula

W latach 1971–1972 nauczyciel plastyki Geoffrey Bardon zachęcał Aborygenów w Papunya , na północny zachód od Alice Springs, do umieszczania swoich snów na płótnie. Historie te były wcześniej rysowane na pustynnym piasku, a teraz nadano im trwalszą formę.

Kropki były używane do zakrywania tajemnych, świętych ceremonii. Pierwotnie artystom z Tula udało się założyć własną firmę o aborygeńskiej nazwie Papunya Tula Artists Pty Ltd, jednak nastąpił czas rozczarowania, gdy artyści byli krytykowani przez swoich rówieśników za ujawnienie zbyt dużej części ich świętego dziedzictwa. Tajne projekty ograniczone do kontekstu rytualnego były teraz na rynku, widoczne w malarstwie australijskich Aborygenów. Wiele dzieł sztuki Aborygenów wystawianych w sklepach turystycznych wywodzi się z tego stylu, który rozwinął się w Papunyi. Najbardziej znanym z artystów wywodzących się z tego ruchu był Clifford Possum Tjapaltjarri . Również z tego ruchu jest Johnny Warangkula, którego Water Dreaming at Kalipinya dwukrotnie sprzedano po rekordowej cenie, po raz drugi za 486 500 $ w 2000 roku.

Kolekcja Papunya w Muzeum Narodowym Australii zawiera ponad 200 artefaktów i obrazów, w tym przykłady obrazów kropkowanych z lat 70.

Kwestie

Albert Namatjira tankuje na wycieczkę do Alice Springs, około 1948 roku

Zdarzały się przypadki niektórych handlarzy wyzyskujących (znanych jako zbieracze dywanów), którzy starali się czerpać zyski z sukcesu ruchów artystycznych Aborygenów. Od Geoffreya Bardona i we wczesnych latach ruchu Papunya istniały obawy dotyczące wykorzystywania artystów w większości niepiśmiennych i nieanglojęzycznych.

Jednym z głównych powodów, dla których ruch Yuendumu powstał, a później rozkwitł, było poczucie wyzysku wśród artystów:

„Wielu artystów, którzy odegrali kluczową rolę w założeniu centrum sztuki, było świadomych rosnącego zainteresowania sztuką Aborygenów w latach 70. W Alice Springs rozwijał się również prywatny rynek sztuki aborygeńskiej. Doświadczenia artystów związane z prywatnym rynkiem były naznaczone poczuciem frustracji i poczucia bezsilności, gdy kupujący odmawiali płacenia cen, które odzwierciedlały wartość Jukurrpa lub wykazywały niewiele zainteresowanie zrozumieniem historii Powstanie Warlukurlangu był jednym ze sposobów zapewnienia artystom pewnej kontroli nad zakupem i dystrybucją ich obrazów”.

Inne przypadki wykorzystywania obejmują:

  • malowanie za cytrynę (samochód): „Artyści przychodzili do mnie i wyciągali zdjęcia samochodów z numerami telefonów komórkowych z tyłu. Proszono ich o namalowanie 10-15 płócien w zamian za samochód. Kiedy „Toyoty” się materializują , często przyjeżdżają z przebitą oponą, bez części zamiennych, bez podnośnika, bez paliwa”.
  • żerowanie na chorym artyście: „Nawet przyjazd do miasta na leczenie, takie jak dializa, może sprawić, że artysta będzie łatwym łupem dla dilerów, którzy chcą szybko zarobić, którzy gromadzą się w Alice Springs”
  • ścigając słynną artystkę: „Nieżyjąca już (wspaniała) Emily Kngwarreye… była nieustannie ścigana przez zbieraczy dywanów pod koniec jej kariery i stworzyła duży, ale niespójny dorobek”. Według Sotheby's „Bierzemy mniej więcej jeden na 20 jej obrazów, a przy tych, których szukamy pochodzenia, możemy być w 100% pewni”.

W marcu 2006 roku ABC poinformowało, że oszustwa artystyczne uderzyły w ruchy sztuki Aborygenów Australii Zachodniej. Zarzuty dotyczyły warunków przypominających zakłady pracy, fałszywych prac angielskich turystów z plecakiem, zawyżonych cen i artystów pozujących do zdjęć do dzieł sztuki, które nie należą do nich. Detektyw prowadzący sprawę powiedział:

„Ludzie wyraźnie wykorzystują… Zwłaszcza osoby starsze. To znaczy, są to ludzie, którzy nie są wykształceni; nie mieli zbyt dużego kontaktu z białymi. Nie mają naprawdę podstawowego zrozumienia, wiesz, prawa, a nawet prawa gospodarczego. Oczywiście nie mają prawdziwego zmysłu biznesowego. Dolar tak naprawdę nie ma dla nich większego znaczenia i myślę, że traktowanie kogokolwiek w ten sposób jest po prostu… to po prostu nie na miejscu w tym kraju."

W sierpniu 2006 r., w związku z obawami dotyczącymi nieetycznych praktyk w sektorze sztuki tubylczej, australijski Senat wszczął dochodzenie w sprawie problemów w tym sektorze. Minister sztuki Terytorium Północnego, Marion Scrymgour , dowiedziała się, że turystami byli często artyści sztuki Aborygenów, sprzedawani w sklepach turystycznych w całej Australii:

„Materiał, który nazywają sztuką aborygeńską, jest prawie wyłącznie dziełem fałszerzy, fałszerzy i oszustów. Ich praca kryje się za fałszywymi opisami i wątpliwymi projektami. Przytłaczająca większość tych, które można zobaczyć w sklepach w całym kraju, nie wspominając o Darling, to podróbki , czyste i proste. Istnieją pewne niepotwierdzone dowody, przynajmniej tutaj, w Darwin, zostały namalowane przez turystów pracujących przy produkcji drewna na skalę przemysłową.

Raport końcowy z dochodzenia zawierał zalecenia dotyczące zmiany finansowania i zarządzania sektorem, w tym kodeks postępowania.

Aborygeńskie ruchy artystyczne i spółdzielnie

Główny artykuł: Lista australijskich rdzennych ruchów artystycznych i spółdzielni

Ruchy artystyczne i spółdzielnie rdzennych mieszkańców Australii odegrały kluczową rolę w powstaniu sztuki rdzennych mieszkańców Australii. Podczas gdy wielu zachodnich artystów odbywa formalne szkolenie i pracuje indywidualnie, większość współczesnej sztuki tubylczej powstaje w grupach społecznych i centrach sztuki.

Wiele centrów prowadzi internetowe galerie sztuki, w których lokalni i międzynarodowi goście mogą kupować prace bezpośrednio od społeczności, bez konieczności pośrednictwa. Spółdzielnie odzwierciedlają różnorodność sztuki w rdzennej Australii, od północno-zachodniego regionu, w którym ochra jest często wykorzystywana; na tropikalną północ, gdzie dominuje kreskowanie krzyżowe; do stylu sztuki Papunya z centralnych spółdzielni pustynnych. Sztuka w coraz większym stopniu staje się znaczącym źródłem dochodu i utrzymania dla niektórych z tych społeczności.

Nagrody

Prezydent USA George W. Bush bada obraz z kory Yirrkala w Australijskim Narodowym Muzeum Morskim , 2007.

Zwycięzcy konkursu West Australian Indigenous Arts Awards zostali ogłoszeni 22 sierpnia 2013 r. Spośród ponad 137 nominacji z całej Australii, Churchill Cann zdobył nagrodę Best West Australian Piece (10 000 AUD), a artysta z North Queensland Brian Robinson zdobył nagrodę za najlepszą ogólną nagrodę (50 000 AUD). ).

Tradycyjne wyrażenia kulturowe

Tradycyjna wiedza i tradycyjna ekspresja kulturowa to zarówno rodzaje wiedzy rdzennej , zgodnie z definicjami i terminologią używaną w Deklaracji Praw Ludów Rdzennych ONZ oraz przez Międzyrządowy Komitet Światowej Organizacji Własności Intelektualnej (WIPO) ds. Własności Intelektualnej i Zasobów Genetycznych , Tradycyjna wiedza i folklor. Termin „tradycyjny wyraz kulturowy” jest używany przez WIPO w odniesieniu do „wszelkich form wyrazu artystycznego i literackiego, w których zawarta jest tradycyjna kultura i wiedza. Są one przekazywane z pokolenia na pokolenie i obejmują ręcznie robione tkaniny, obrazy, opowieści, legendy, ceremonie, muzyka, pieśni, rytmy i taniec”.

Terri Janke , czołowy międzynarodowy autorytet w dziedzinie rdzennej kultury i własności intelektualnej , mówi, że w australijskich społecznościach rdzennych „użycie słowa„ tradycyjny ”zwykle nie jest preferowane, ponieważ sugeruje, że kultura rdzenna jest zamknięta w czasie”.

Sztuka Aborygenów w międzynarodowych muzeach

Australijska sztuka tubylcza była w ostatnich latach szeroko badana i zyskała duże międzynarodowe uznanie.

Muzeum Sztuki Australijskich Aborygenów „La grange” (w Neuchâtel, Szwajcaria) jest jednym z niewielu muzeów w Europie, które całkowicie poświęca się tego rodzaju sztuce. Podczas sezonowych wystaw prezentowane są dzieła artystów o międzynarodowej renomie. Również Musée du Quai Branly w Paryżu ma kolekcję „Oceania”, która obejmuje prace australijskich artystów aborygeńskich Leny Nyadbi , Paddy Nyunkuny Bedford , Judy Watson , Gulumbu Yunupingu , Johna Mawurndjula , Tommy'ego Watsona , Ningury Napurruli i Michaela Rileya .

Dwa muzea, które wystawiają wyłącznie sztukę australijskich Aborygenów, to Muzeum Współczesnej Sztuki Aborygenów lub Museum voor hedendaagse Aboriginal kunst (AAMU) w Utrechcie w Holandii oraz Kolekcja Sztuki Aborygenów Kluge-Ruhe Uniwersytetu Wirginii .

Zobacz też

Dalsza lektura

  • Bardon, G. (1979) Sztuka Aborygenów z Pustyni Zachodniej , Adelaide: Rigby
  • Bardon, G. (1991) Papunya Tula: Art of the Western Desert , Ringwood VIC: McPhee Gribble (Pingwin)
  • Bardon, G. (2005) Papunya, miejsce stworzone po historii: początki ruchu malarstwa zachodniej pustyni , University of Melbourne: Miegunyah Press
  • Den Boer, E. (2012). Duchowe poczęcie: sny w Australii Aborygenów [PDF] . Amerykańskie Stowarzyszenie Psychologiczne
  •   Donaldson, Mike, Burrup Rock Art: Starożytna aborygeńska sztuka naskalna półwyspu Burrup i archipelagu Dampier , Fremantle Arts Press, 2010. ISBN 978-0-9805890-1-6
  • Flood, J. (1997) Rock Art of the Dreamtime: Obrazy starożytnej Australii , Sydney: Angus & Robertson
  • Johnson, V. (red.) (2007) Malarstwo Papunya: z pustyni , Canberra: National Museum of Australia
  • Kampen-ORiley, M. (2006). Sztuka poza Zachodem. Upper Saddle River, NJ: Prentice Hall.
  • Kleinert, S. & Neale, M. (red.) (2000) The Oxford Companion to Aborygenów Art and Culture , Melbourne: Oxford University Press
  • McCulloch, S. (1999) Współczesna sztuka Aborygenów: przewodnik po odrodzeniu starożytnej kultury , St Leonards (Sydney): Allen & Unwin
  •   McIvor, Roy (2010). Kakadu: Moje życie w Cape York. Historie i sztuka . Roya McIvora. Książki Magabala. Broome, Zachodnia Australia. ISBN 978-1-921248-22-1
  • Morphy, H. (1991) Ancestral Connections , Londyn: University of Chicago Press
  • Morphy, H. (1998) Sztuka Aborygenów , Londyn: Phaidon Press
  • Myers, FR (2002) Malarstwo Kultura: tworzenie aborygeńskiej sztuki wysokiej , Durham: Duke University Press
  • Rothwell, N. (2007) Inny kraj , Melbourne: Czarny Inc.
  • Ryan, MD i Keane, M. i Cunningham, S. (2008) Sztuka tubylcza: lokalne sny, globalna konsumpcja , w: Anheier, Helmut i Raj Isar, Yudhishthir, wyd. Cultures and Globalization: The Cultural Economy, Londyn: Sage Publications, s. 284–291
  • Senacka Stała Komisja ds. Środowiska, Komunikacji, Technologii Informacyjnych i Sztuki (2007), Sztuka tubylcza: zabezpieczanie przyszłości - australijski sektor rdzennych sztuk wizualnych i rzemiosła , Canberra: Senat
  • Wright, F. (z Morphy, F. i Desart Inc.) (1999–2000) The Art and Craft Center Story (3 tomy), Woden: Aboriginal and Torres Strait Islander Commission
  • Kampen-ORiley, M. (2006). Sztuka poza Zachodem. Upper Saddle River, NJ: Prentice Hall.
  • Thomas, M. i Neale, M. (2011). Odkrywanie spuścizny wyprawy na Ziemię Arnhem z 1948 roku. Camberra: ANU E Press.
  • Morphy, H., Rosenfeld, A., Sutton, P., Keen, I., Berndt, CH, Berndt, RM,. . . Cavazzini, F. (2003). Australijscy Aborygeni . Źródło 2018, z 73 [1]

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Indigenous_Australian_art&oldid=1134949437 ”