Mateusza McLendona

Mateusza McLendona
zawód (-y) dyrektor i prezes muzeum
Organizacja Muzeum Sztuki McNay

Matthew McLendon (ur. 1977) to amerykański dyrektor muzeum, historyk sztuki i kurator sztuki nowoczesnej i współczesnej. McLendon jest dyrektorem i dyrektorem generalnym Muzeum Sztuki McNay w San Antonio w Teksasie.

Życie i edukacja

Pochodzący z Florydy McLendon dorastał w Palatka w północno-wschodniej części stanu. Absolwent Phi Beta Kappa na Florida State University , McLendon uzyskał tytuł licencjata z wyróżnieniem zarówno w dziedzinie muzyki, jak i historii sztuki. Będąc w FSU, McLendon został powołany na pierwszy staż w Departamencie Edukacji i Programowania Publicznego w Tate Gallery London . Ukończył studia magisterskie i doktoranckie w Courtauld Institute of Art w Londynie, jest absolwentem 64th Attingham Summer School. Jego praca magisterska koncentrowała się na pracach wojennych Wyndhama Lewisa oraz jego rozprawa na temat manifestów włoskich futurystów początku XX wieku.

Kariera

McLendon został mianowany tymczasowym kuratorem ds. uczenia się dorosłych w Tate Britain w 2002 roku, gdzie był odpowiedzialny za programy publiczne związane z nagrodą Turnera przyznaną Keithowi Tysonowi . Po powrocie do Stanów Zjednoczonych został inauguracyjnym Kuratorem Inicjatyw Akademickich w Cornell Fine Arts Museum , gdzie pracował przy wystawach dla publiczności uniwersyteckiej i lokalnej, w tym Michael Phillips and the Infernal Method of William Blake (2009) oraz Andy Warhol : Osobowości (2010)

W 2010 roku McLendon został zwerbowany przez The Ringling, aby ożywić swoje nowoczesne i współczesne programy, po piętnastoletniej przerwie w kierownictwie kuratorskim. W ciągu pierwszych dwóch lat swojej kadencji McLendon nadzorował stałą instalację Joseph's Coat , największej jak dotąd Skyspace autorstwa Jamesa Turrella , a także trzy wystawy ze stałej kolekcji muzeum i dwie duże wystawy poświęcone żyjącym artystom.

Oprócz odrodzonego nacisku na oryginalne wystawy i budowanie kolekcji, McLendon założył inicjatywę Art of Our Time we współpracy z Ringling Curator of Performance Dwightem Currie. Seria została stworzona, aby zwrócić uwagę artystów wizualnych i performerów wschodzących i w połowie kariery, bazując na sukcesie Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Ringling, zainaugurowanego przez Muzeum i Centrum Sztuki Barysznikowa w 2009 roku, oraz odnowić zaangażowanie w sztukę współczesną podjęte przez pierwszego dyrektora The Ringling , A. Everett „Chick” Austin . W 2016 roku inicjatywa obchodziła swoje piąte urodziny, przekazując duży dar na wsparcie cyklu i stworzenie nowej galerii poświęconej sztuce współczesnej. Wraz z dodaniem Galerii Monda, czterech ponownie poświęconych galerii w Płonącym Skrzydle oraz powstającego szklanego pawilonu Kotler-Coville, blisko 10 000 stóp kwadratowych zostało poświęcone współczesnemu programowi za kadencji McLendona. W grudniu 2016 r. Hyperallergic nazwał McLendon's R. Luke DuBois — obecnie jedną z 15 najlepszych wystaw w Stanach Zjednoczonych.

McLendon został mianowany dyrektorem i głównym kuratorem Fralin Museum of Art w listopadzie 2016 r., Obejmując stanowisko na University of Virginia w styczniu 2017 r. W 2018 r. Stanowisko to zostało obdarowane prezentem w wysokości 3 milionów dolarów jako dyrektor rodziny J. Sanforda Millera. Podczas kadencji McLendona muzeum rozszerzyło i zróżnicowało swoją stałą kolekcję, w szczególności zwiększając główne wsparcie, frekwencję w muzeum i relacje z wystaw w mediach krajowych.

Kluczowe wystawy

  • Sztuka abstrakcyjna XX wieku ze stałej kolekcji (2010)
  • Josef Albers : Kolor (2011)
  • Jasność (2011)
  • Beyond Bling: Voices of Hip-Hop in Art (2011)
  • Zimoun : Rzeźbiący dźwięk (2011)
  • Sanford Biggers : Kodeks (2012)
  • Kolekcja fotografii Warrena J. i Margot Coville (2012)
  • Kolekcja szkła Philipa i Nancy Kotlerów (2012)
  • Szkoła Architektury Sarasota (2013)
  • R. Luke DuBois — teraz (2014)
  • Beth Lipman : Niepewna własność (2014)
  • Re: zamierzony (2015)
  • EMIT: Co przyniósł powrót , Trenton Doyle Hancock (2015)
  • Paul Rudolph : Pensjonaty (2015)
  • Anne Patterson : Bezdroża (2016)
  • Toni Dove : ucieleśnione maszyny (2018)
  • Vanessa German : czasami nie możemy być z naszymi ciałami (2019)
  • Joseph Cornell : Zamykając nieskończoność (2022)

Wybrane wykłady gościnne i wydarzenia

  • L'arte di far manifesti: 'collaging' Marinetti's of the Manifesto, Matthew McLendon, 97th Annual College Art Association Conference, Los Angeles (2009)
  • Engaging the Crowd: The Futurist Manifesto as Avant-Garde Advertisement, Matthew McLendon, Back to the Futurists: Avant-Gardes 1909–2009, Queen Mary University of London , Royal Holloway, University of London i University of Swansea , Londyn (2009)
  • Włoscy futuryści: sztuka + architektura, dr Matthew McLendon, seria wykładów Sarasota Architecture Foundation, Sarasota, Floryda (2013)
  • Nici wodne Michaela Wyshocka z Matthew McLendonem, Lu Magnus, Nowy Jork (2014)
  • W rozmowie: R. Luke DuBois i Matthew McLendon, Orange County Museum of Art , Newport Beach, Kalifornia (2015)
  • R. Luke DuBois: On Art and Performance, Matthew McLendon, Bowdoin College Museum of Art , Brunswick, ME (2016)
  • Dream Team: The Curator, Fundraiser, and Philanthropist, Matthew McLendon i Anna Von Gehr, American Alliance of Museums Annual Meeting, Washington, DC (2016)
  • Weed Heart: Conversation with Matthew McLendon i Jill Sigman, Gibney Dance , Agnes Varis Performing Arts Center, Nowy Jork (2016)
  • When the Other Shoe Drops: Essential Steps to Effective Crisis Communication, Matthew McLendon, konferansjer i moderator, doroczne spotkanie American Alliance of Museums, Nowy Orlean, LA (2019)
  • Color Light Motion, odcinek 12: Toni Dove, Matthew McLendon, respondent, UCLA Art | Sci Center, Los Angeles, Kalifornia, Harvestworks , Nowy Jork, NY, Fundacja Davida Bermanta, Santa Barbara, Kalifornia (2022)

Linki zewnętrzne