Nagroda Turnera
_(2).jpg)
Nagroda Turnera , nazwana na cześć angielskiego malarza JMW Turnera , to coroczna nagroda przyznawana brytyjskiemu artyście wizualnemu. W latach 1991-2016 kwalifikowali się tylko artyści w wieku poniżej 50 lat (to ograniczenie zostało usunięte w przypadku nagrody 2017). Nagroda jest przyznawana w Tate Britain co dwa lata, a różne miejsca poza Londynem są wykorzystywane co drugi rok. Od swoich początków w 1984 roku stała się najbardziej nagłośnioną nagrodą artystyczną w Wielkiej Brytanii. Nagroda reprezentuje wszystkie media.
Od 2004 r. Nagroda pieniężna została ustalona na 40 000 funtów. Byli różni sponsorzy, w tym Channel 4 i Gordon's Gin . Wybitne wydarzenie w kulturze brytyjskiej , nagroda została przyznana przez różne wybitne osobistości: w 2006 roku była to Yoko Ono , aw 2012 roku wręczył ją Jude Law .
Jest to wydarzenie kontrowersyjne, głównie ze względu na eksponaty, takie jak Fizyczna niemożliwość śmierci w umyśle kogoś żyjącego – rekin w formaldehydzie Damiena Hirsta – oraz Moje łóżko , rozczochrane łóżko Tracey Emin . Kontrowersje nadeszły również z innych stron, w tym minister kultury Kim Howells krytykujący eksponaty, przekleństwa gościa honorowego ( Madonna ), sędzia Lynn Barber piszący w prasie oraz przemówienie Sir Nicholasa Seroty na temat zakupu praca kuratora .
Tło
Nagroda została nazwana na cześć Turnera, ponieważ chociaż jest on obecnie uważany za jednego z największych artystów w kraju, to kiedy był aktywny, jego twórczość budziła kontrowersje. Choć obecnie postrzegany jest jako tradycjonalista, jego nowe podejście do malarstwa pejzażowego zmieniło bieg historii sztuki, do czego aspiruje wielu laureatów Nagrody Turnera.
Każdego roku po ogłoszeniu czterech nominowanych iw okresie przygotowań do ogłoszenia zwycięzcy nagroda cieszy się dużym zainteresowaniem mediów. Wiele z tych uwag jest krytycznych i często zadawane jest pytanie: „Czy to jest sztuka?”
Zakwalifikowani i zwycięscy artyści są wybierani przez jury nagrody na podstawie pokazu ich prac, które wystawili w poprzednim roku. Nominacje do nagrody są zwykle zapraszane przez publiczność, chociaż według Lynn Barber , jednego z jurorów z 2006 roku, sugestie te nie stanowią znaczącej części procesu selekcji. Publiczne nominacje do nagrody w 2020 lub 2021 roku nie były aktywnie poszukiwane „ze względu na niepewność związaną z blokadą”. Krótka lista (zwykle czterech lub pięciu artystów) jest ogłaszana w lipcu; pod koniec października w Tate Britain zostanie otwarty pokaz prac nominowanych; sama nagroda jest ogłaszana na początku grudnia. Wystawa czynna do stycznia. Oficjalnie nagroda nie jest jednak oceniana na wystawie Tate, ale na wcześniejszej wystawie, do której artysta był nominowany.
Wystawa i nagroda opierają się na sponsoringu komercyjnym . Do 1987 roku pieniądze na nagrodę zapewnił Drexel Burnham Lambert ; jego wycofanie się po jego upadku doprowadziło do anulowania nagrody za rok 1990. Channel 4 , niezależny kanał telewizyjny, wkroczył na rok 1991, podwajając nagrodę pieniężną do 20 000 funtów i wspierając wydarzenie filmami dokumentalnymi i transmisjami na żywo z wręczenia nagród . Ówczesny szef artystyczny Channel 4, Waldemar Januszczak , miał wpływ na ustalenie formatu nagrody w kolejnych latach, na przykład argumentując za limitem wieku 50 lat, który obowiązywał od 1991 do 2017 roku. W 2004 roku zostali zastąpieni jako sponsorzy przez Gordon's Gin , podwajając nagrodę pieniężną do 40 000 funtów, z czego 5 000 funtów trafi do każdego z zakwalifikowanych artystów, a 25 000 funtów do zwycięzcy. Na konferencji prasowej poświęconej nagrodzie za rok 2019 przewoźnik autobusowy Stagecoach został ogłoszony głównym sponsorem tegorocznej nagrody, zwracając się do dziennikarzy z pytaniami, czy firma jest odpowiednim sponsorem, dzięki wsparciu prezesa Briana Soutera dla Sekcja 28 ustaw i kampanie przeciwko legalizacji małżeństw osób tej samej płci . Następnego dnia ogłoszono, że Tate i Turner Contemporary (galeria goszcząca tegoroczną nagrodę) wspólnie zgodziły się zakończyć sponsorowanie z Stagecoach.
O ile krótka lista artystów odzwierciedla stan sztuki brytyjskiej, o tyle skład jury, w skład którego wchodzą kuratorzy i krytycy, wskazuje, kto ma wpływy instytucjonalne i międzynarodowe, a także kto jest wschodzącymi gwiazdami. Były dyrektor Tate, Sir Nicholas Serota, był przewodniczącym jury od początku swojej kadencji w Tate w 1988 do 2006 roku. Istnieją sprzeczne doniesienia co do tego, jak bardzo ma osobisty wpływ na postępowanie. [ według kogo? ]
Medialny sukces Nagrody Turnera przyczynił się do sukcesu (i z kolei pomógł) takim fenomenom późnych lat 90., jak Young British Artists ( z których kilku było nominowanych i zwycięzców), Cool Britannia oraz wystawy , takie jak sponsorowana wystawa Sensation .
W konsekwencji większość artystów nominowanych do konkursu staje się po raz pierwszy znana szerszej publiczności. Niektórzy mówili o trudnościach związanych z nagłym ujawnieniem się w mediach. Ceny sprzedaży zwycięzców generalnie wzrosły. Chris Ofili , Anish Kapoor i Jeremy Deller zostali później powiernikami Tate. Niektórzy artyści, w tym Sarah Lucas i Julian Opie , odrzucili zaproszenie do nominacji.
Laureaci i nominowani
Historia
Tożsamość Nagrody Turnera jest głęboko związana ze sztuką konceptualną . Za dwie pierwsze edycje Art & Language był nominowany w 1986 roku, a Terry Atkinson , jeden z założycieli i historyczny członek Art & Language, był nominowany w 1985 roku.
W 2000 roku Tillmans był pierwszym fotografem i pierwszym artystą spoza Wielkiej Brytanii, który otrzymał nagrodę Turnera.
1984
Malcolm Morley otrzymuje inauguracyjną Nagrodę Turnera za instalację dwóch obrazów olejnych na płótnie inspirowanych podróżą do Grecji. Zwycięstwo Morleya wywołało kontrowersje, ponieważ przez ostatnie 20 lat mieszkał w Nowym Jorku. Inni nominowani to Richard Long , Richard Deacon oraz Gilbert & George , z których wszyscy sami zdobyli Nagrodę Turnera. Nagrodę przyznał Lord Gowrie , ówczesny minister sztuki.
1985
Howard Hodgkin otrzymuje Nagrodę Turnera za A Small Thing But My Own . Inni nominowani to Terry Atkinson , rzeźbiarz Tony Cragg , Ian Hamilton Finlay , Milena Kalinovska oraz artysta malarski i drukarski John Walker . Nagrodę wręczył znany prezenter Sir Richard Attenborough .
1986
Kontrowersyjny duet artystyczny Gilbert & George został nagrodzony po poprzedniej nominacji w 1984 roku. Inni nominowani to Art & Language (grupa współpracy złożona z Michaela Baldwina i Mela Ramsdena), rzeźbiarz / grafik Victor Burgin , malarz Derek Jarman , malarz Stephen McKenna i rzeźbiarz Billa Woodrowa .
1987
Nagrodę otrzymał artysta rzeźbiarz Richard Deacon . Wśród innych nominowanych znaleźli się rysownik/drukarz Patrick Caulfield , Helen Chadwick , Richard Long , Declan McGonagle i Thérèse Oulton . Nagrodę wręczył George Melly .
1988
Rzeźbiarz Tony Cragg otrzymuje nagrodę z rąk Alana Yentoba . Inni nominowani to malarz figuratywny / portretowy Lucian Freud , artysta pop Richard Hamilton , Richard Long , David Mach (absolwent Duncan of Jordanstone College of Art ), drukarz Boyd Webb, rzeźbiarz Alison Wilding i Richard Wilson . Mianowanie dyrektora Tate, Nicholasa Seroty, doprowadziło do wielu zmian, takich jak wprowadzenie corocznej zmiany kolekcji i nadanie priorytetu sztuce nowoczesnej i współczesnej. W tym okresie przyszłość nagrody była niepewna. Nagroda Turnera została zmodyfikowana tak, aby była nagrodą tylko dla artystów bez opublikowanej krótkiej listy, a zwycięzcy, Tony'emu Craggowi, przyznano indywidualną wystawę.
1989
Artysta zajmujący się rzeźbą i instalacją, Richard Long, otrzymuje nagrodę po trzech poprzednich nominacjach. Kontrowersyjnie, Long jest nagradzany za dorobek całego życia, a nie za wystawę prac w 1989 roku. Inni nominowani to malarka Gillian Ayres , malarz figuratywny Lucian Freud , urodzony we Włoszech rzeźbiarz Giuseppe Penone , malarka Paula Rego , malarz abstrakcyjny Sean Scully i Richard Wilson . Włoch Giuseppe Penone został pierwszym zagranicznym artystą nominowanym za siłę swoich wystaw w Wielkiej Brytanii.
1990
Brak nagrody ze względu na brak sponsorów. Pod kierownictwem dyrektora Tate i przewodniczącego nagrody Turnera, Nicholasa Seroty, wprowadzane są zmiany mające na celu zaangażowanie publiczności w oglądanie nominowanego artysty, takie jak opublikowana krótka lista, nominacja czterech artystów z krótkiej listy oraz indywidualna wystawa nominowanych prac w Tate.
1991
Anish Kapoor otrzymał nagrodę za niezatytułowaną pracę z piaskowca i pigmentu. Inni nominowani to abstrakcjoniści Ian Davenport , Fiona Rae i rzeźbiarka Rachel Whiteread .
1992
Grenville Davey otrzymał nagrodę za HAL , pracę składającą się z dwóch abstrakcyjnych stalowych obiektów, każdy o wymiarach 244 x 122 cm (96 x 48 cali). Inni nominowani to młody brytyjski artysta (yBA) Damien Hirst za swoje instalacje, fotograf David Tremlett i rzeźbiarka Alison Wilding.
1993
Rachel Whiteread zwyciężyła za House , betonowy odlew wnętrza domu przy Grove Road, niedaleko Roman Road, E3 w Londynie. Jimmy Cauty i Bill Drummond z K Foundation byli relacjonowani w mediach podczas przyznawania nagrody „ Anti-Turner Prize” ”, 40 000 funtów, które mają zostać przekazane „najgorszemu artyście w Wielkiej Brytanii”, głosowało z krótkiej listy prawdziwej nagrody Turnera. Rachel Whiteread otrzymała swoją nagrodę. Początkowo odmówiła przyjęcia pieniędzy, ale zmieniła zdanie, gdy usłyszała zamiast tego miała zostać spalona gotówka i przekazała 30 000 funtów artystom w potrzebie finansowej, a pozostałe 10 000 funtów organizacji charytatywnej Shelter .K Foundation nakręciła film, w którym spalili 1 milion funtów z własnych pieniędzy ( Zobacz, jak K Foundation Burn a Million Quid ) Inni nominowani to malarz Sean Scully , urodzony w Laosie Vong Phaophanit i drukarka Hannah Collins .
1994
Popularny rzeźbiarz Antony Gormley otrzymał nagrodę Turnera w 1994 roku. Wśród innych nominowanych znaleźli się artysta wideo urodzony w Irlandii Północnej Willie Doherty , którego praca The Only Good One Is A Dead One była pierwszym dziełem wideo nominowanym do nagrody, malarz Peter Doig i multimedialny Shirazeh Houshiary .
1995
Damien Hirst otrzymał Nagrodę Turnera, która obejmowała jego słynną rzeźbę Mother and Child, Divided . Inni nominowani to urodzona w Libanie artystka instalacji/wideo Mona Hatoum , malarz abstrakcyjny Callum Innes i artysta multimedialny Mark Wallinger .
1996
Douglas Gordon zostaje pierwszym artystą wideo, który zdobył nagrodę Turnera. Inni nominowani to fotograf Craigie Horsfield , malarz Gary Hume i artysta instalacji Simon Patterson .
1997
Zwyciężczyni Gillian Wearing pokazała film 60 minut ciszy (1996), w którym grupa aktorów przebrana w policyjne mundury musiała stać nieruchomo przez godzinę (co jakiś czas można było zaobserwować ukradkowe drapanie).
Pijana Tracey Emin wyszła z programu dyskusyjnego na żywo Channel 4, prezentowanego w ramach relacji z nagrody. Dyskusji przewodniczył Tim Marlow, a uczestniczyli w niej także Roger Scruton , Waldemar Januszczak , Richard Cork , David Sylvester i Norman Rosenthal . Emin napisała o tym incydencie w swojej książce Strangeland z 2005 roku , opisując swój szok po przeczytaniu artykułu The Guardian następnego dnia.
To był jedyny raz w historii, kiedy na krótkiej liście znalazły się wyłącznie kobiety, w tym rzeźbiarka Christine Borland , Angela Bulloch i rzeźbiarka Cornelia Parker .
1998
Tematem rozmów było użycie przez Chrisa Ofili kulek słoniowego łajna przyczepionych do jego mieszanych obrazów na płótnie, a także wykorzystanie ich jako podpór na podłodze, aby je podeprzeć. Ilustrator zdeponował łajno na schodach w proteście przeciwko swojej pracy. Ofili zdobył nagrodę i po raz pierwszy od dwunastu lat zrobił to malarz; zaprezentowała ją francuska projektantka mody agnès b. Ofili zażartował: „O rany. Dzięki Bogu! Gdzie jest mój czek?” i powiedział: „Nie wiem, co powiedzieć. Jestem po prostu bardzo szczęśliwy. Nie mogę w to uwierzyć. Czuję się jak w filmie i obejrzę taśmę, kiedy wrócę do domu”. Jedna z prac Ofili, No Woman No Cry jest oparty na morderstwie Stephena Lawrence'a , zabitego w ataku na tle rasowym.
W skład jury weszli muzyk Neil Tennant , autorka Marina Warner , kurator Fumio Nanjo i przedstawicielka British Council Ann Gallagher, której przewodniczył Nicholas Serota.
Inni nominowani to artystka instalacji Tacita Dean , rzeźbiarka Cathy de Monchaux i artysta wideo Sam Taylor-Wood . Oprócz tego, że był pierwszym czarnoskórym, który zdobył nagrodę, Ofili został także pierwszym malarzem, który wygrał od czasu Howarda Hodgkina w 1985 roku.
1999
Nagrodę otrzymał Steve McQueen za wideo na podstawie filmu Bustera Keatona . Część uwagi mediów poświęcono wystawie My Bed , Tracey Emin która była rozczochranym podwójnym łóżkiem z poplamionymi prześcieradłami, otoczonym odpadami, takimi jak zabrudzona bielizna, prezerwatywy, kapcie i puste butelki po napojach. Dwóch artystów, Yuan Chai i Jian Jun Xi , wskoczyło na łóżko, rozebrało się do bielizny i stoczyło bitwę na poduszki. Policja zatrzymała dwóch, którzy nazwali ich występ Dwóch nagich mężczyzn wskakujących do łóżka Tracey . Inni nominowani to Steven Pippin i współpracujący duet rodzeństwa Jane i Louise Wilson .
2000
Nagrodę zdobył Wolfgang Tillmans . Inne wpisy obejmowały duży obraz Glenna Browna, bardzo ściśle oparty na ilustracji science fiction opublikowanej kilka lat wcześniej. Nominowani byli także Michael Raedecker i Tomoko Takahashi .
.jpg)
Grupa artystyczna Stuckist zorganizowała swoją pierwszą demonstrację przeciwko nagrodzie, przebrani za klaunów, opisując ją jako „ciągły narodowy żart” i „finansowaną przez państwo agencję reklamową Charlesa Saatchiego ”, dodając „jedynego artystę, który nie byłby w niebezpieczeństwie”. zdobycia nagrody Turnera to Turner” i stwierdzając, że „powinna zostać przemianowana na Nagrodę Duchampa za zniszczenie integralności artystycznej”. The Guardian ogłosił zdobywcę nagrody Turnera z nagłówkiem „Turner Winner Riles the Stuckists”.
2001
Kontrowersje wywołała instalacja zwycięzcy Martina Creeda Praca nr 227: Włączanie i wyłączanie świateł, składająca się z pustego pokoju, którego oświetlenie okresowo włączało się i wyłączało. Artystka Jacqueline Crofton w proteście rzuciła jajkami w ściany pokoju, w którym znajdowały się prace Creeda. Podczas ceremonii wręczenia nagród Madonna wręczyła mu nagrodę i powiedziała: „W czasach, gdy poprawność polityczna jest ceniona ponad uczciwość, chciałbym również powiedzieć„ Zaraz, skurwysyny! ”. To było w telewizji na żywo przed przełomem o 21:00 i spróbuj to "wygadać". było za późno. Kanał 4 otrzymał następnie oficjalną naganę od Niezależnej Komisji Telewizyjnej.
Inni nominowani to fotograf Richard Billingham , artysta wideo/instalator (a teraz reżyser filmowy) Isaac Julien i artysta instalator Mike Nelson .
2002
Media skupiły się na dużym wyświetlaczu Fiony Banner , której tekst wielkości ściany, Arsewoman in Wonderland, szczegółowo opisywał film pornograficzny . The Guardian zapytał: „To sztuka. Ale czy to porno?” wzywając „największą brytyjską gwiazdę porno”, Bena Dovera , w celu skomentowania. Minister kultury Kim Howells ostro skrytykował eksponaty jako „koncepcyjne bzdury”. Książe Charles napisał do niego: „Dobrze jest słyszeć twój odświeżający zdrowy rozsądek na temat przerażającej nagrody Turnera. Zanieczyszcza ona establishment sztuki od tak dawna”. Artysta graffiti , Banksy, napisał „Uważaj na bzdury” na stopniach Tate, który wezwał sprzątaczy, aby go usunęli. Nagrodę zdobył Keith Tyson .
Inni nominowani to Liam Gillick i Catherine Yass .
2003
Jake i Dinos Chapman zwrócili uwagę prasy na rzeźbę Śmierć , która wyglądała jak dwie tanie plastikowe dmuchane lalki erotyczne z dildem. W rzeczywistości był wykonany z brązu, pomalowany tak, aby wyglądał jak plastik. [ potrzebne źródło ]
Zwrócono również uwagę na Graysona Perry'ego , który wystawił garnki ozdobione obrazami seksualnymi i był zdobywcą nagrody. Miał na sobie falbaniastą spódnicę, aby odebrać nagrodę, ogłoszoną przez Sir Petera Blake'a , który po przedstawieniu go przez Sir Nicholasa Serotę, powiedział: „Dziękuję bardzo Nick. Jestem dość zaskoczony, że jestem tutaj dziś wieczorem, ponieważ dwa dni temu miałem telefon z pytaniem, czy byłbym jurorem nagrody Not the Turner . A dwa lata temu Stuckiści poprosili mnie, żebym przebrał się za klauna i wyszedł na schody na zewnątrz, więc jestem zachwycony i nieco zaskoczony, że Tutaj."
Inni nominowani to Willie Doherty (jego druga nominacja od 1994 roku) i Anya Gallaccio . [ potrzebne źródło ]
2004
Media skupiły się na dużej komputerowej symulacji dawnej kryjówki Osamy bin Ladena autorstwa Bena Langlandsa i Nikki Bell , a także na tym, że jeden z ich eksponatów, film z sali sądowej w Kabulu , został wycofany, ponieważ dotyczył toczącego się procesu podejrzany afgański watażka. Faworyt zakładów, Jeremy Deller, zdobył nagrodę za swój film Memory Bucket , dokumentujący zarówno rodzinne miasto George'a W. Busha , Crawford w Teksasie , jak i oblężenie Waco w pobliżu. W tym roku nagroda pieniężna została zwiększona o 25 000 funtów dla zwycięzcy, a po raz pierwszy nagrodzono innych nominowanych (po 5000 funtów każdy).
Inni nominowani to Kutluğ Ataman i artysta instalator/fotograf/rzeźbiarz Yinka Shonibare , który został uznany za ulubieńca publiczności wśród innych nominowanych.
2005
.jpg)
W prasie zrobiło się dużo o zwycięskiej pracy Simona Starlinga , która była szopą, którą przerobił na łódź, popłynął w dół Renu i ponownie zamienił w szopę. Dwie gazety kupiły szopy i unosiły je na wodzie, aby parodiować pracę. Nagrodę wręczył minister kultury David Lammy . Przed przedstawieniem go Sir Nicholas Serota, w „niezwykłym, być może bezprecedensowym” posunięciu, skorzystał z okazji, by „wściekle bronić” zakupu The Upper Room przez Tate .
2006
Nominacje ogłoszono 16 maja 2006 r. Wystawa prac nominowanych została otwarta w Tate Britain 3 października. Yoko Ono , celebrytka wybrana na rok, ogłosiła Tommę Abts zwycięzcą 4 grudnia podczas transmisji na żywo na Channel 4, chociaż była to część wieczornych wiadomości, a nie specjalny program, jak w ostatnich latach. Całkowita nagroda pieniężna wyniosła 40 000 funtów: 25 000 funtów dla zwycięzcy i 5 000 funtów dla każdego z pozostałych 3 nominowanych. Nagrodę ufundowali twórcy Gordon's Gin .
Zgodnie z ustawą o wolności informacji , The Sunday Telegraph uzyskał e-maile między Tate a sędzią Lynn Barber , które ujawniły, że sędziowie otrzymali listę programów od artystów zbyt późno, aby mogli je zobaczyć, i zamiast tego otrzymywali katalogi i zdjęcia prac.
Więcej kontrowersji pojawiło się, gdy Barber napisała w The Observer o swoich kłopotach jako sędzia, pytając nawet: „Czy to wszystko jest do naprawienia?”, Komentarz wyświetlany następnie na tabliczce demonstracyjnej Stuckistów, ku jej rozczarowaniu.
Sędziami byli:
- Lynn Barber, dziennikarka, The Observer
- Margot Heller, dyrektor, South London Gallery
- Matthew Higgs , dyrektor i główny kurator, White Columns, Nowy Jork
- Andrew Renton, scenarzysta i dyrektor kuratorstwa, Goldsmiths College
- Nicholas Serota , dyrektor, Tate i przewodniczący jury
2007
Zwycięzcą nagrody w wysokości 25 000 funtów został Mark Wallinger . Jego pokazem na wystawie Turner Prize był Sleeper , film przedstawiający go przebranego w kostium niedźwiedzia wędrującego po pustym muzeum, ale nagrodę oficjalnie przyznano State Britain , które odtworzyło wszystkie obiekty z antywojennej wystawy Briana Hawa w Plac Parlamentu , Londyn. Sędziowie pochwalili pracę Wallingera za jej „natychmiastowość, instynktowną intensywność i historyczne znaczenie” i nazwali ją „odważną deklaracją polityczną ze zdolnością sztuki do wyrażania fundamentalnych ludzkich prawd”. Nagrodę wręczył Dennis Hopper .
Po raz pierwszy w swojej 23-letniej historii Nagroda Turnera została przyznana poza Londynem, w Tate Liverpool (w celu wsparcia tytułu Liverpoolu jako Europejskiej Stolicy Kultury w 2008 r.), zgodnie z sugestią pracownika galerii Jasona Richardsona. Równolegle odbywała się wystawa dotychczasowych zwycięzców w Tate Britain w Londynie.
W przeciwieństwie do ostatnich lat Sir Nicholas Serota nie był przewodniczącym jury; zamiast tego przewodniczącym był Christoph Grunenberg, dyrektor Tate Liverpool. Panelem był:
- Fiona Bradley, dyrektor Galerii Fruitmarket , Edynburg
- Michael Bracewell , krytyk i pisarz
- Thelma Golden, dyrektor i główny kurator Muzeum Studio , Harlem
- Miranda Sawyer , pisarz i prezenter
- Christoph Grunenberg, dyrektor Tate Liverpool (przewodniczący jury)
Nominowani byli:
- Mark Wallinger za instalację Tate Britain, State Britain
- Nathan Coley , artysta z Glasgow, który tworzy instalacje na podstawie budynków
- Zarina Bhimji , ugandyjski fotograf i filmowiec z Azji
- Mike Nelson , artysta zajmujący się instalacjami
Nelson i Wallinger byli wcześniej nominowani do tej nagrody.
The Stuckists ogłosili, że po raz pierwszy od 2000 roku nie demonstrują z powodu „kulawości tegorocznego pokazu, który nie zasługuje na pochwałę tradycyjnego demo”. Zamiast tego grupa artystyczna AAS odtworzyła poprzednie demonstracje Stuckistów w proteście przeciwko ich własnym praktykom podczas Royal Standard Turner Prize Extravaganza.
2008
Mark Leckey był laureatem Nagrody Turnera w 2008 roku.
Drugi rok z rzędu Sir Nicholas Serota nie przewodniczył jury Nagrody Turnera; zamiast tego przewodniczył Stephen Deuchar, dyrektor Tate Britain. Pozostali członkowie to Jennifer Higgie, redaktorka Frieze , Daniel Birnbaum, rektor Städelschule International Art Academy we Frankfurcie, architekt David Adjaye i Suzanne Cotter, starsza kuratorka Modern Art Oxford . Zdobywca nagrody otrzymał 25 000 funtów, a pozostali trzej nominowani po 5 000 funtów. W ostatnich latach nagroda przyciągała sponsorów komercyjnych, ale nie miała ich podczas wydarzeń w 2008 roku. Nominowani byli Runa Islam , Mark Leckey , Goshka Macuga i Cathy Wilkes ; wystawa nagród została otwarta w Tate Britain 30 września, a zwycięzcę ogłoszono 1 grudnia.
2009
Zwycięzcą nagrody w wysokości 25 000 funtów został Richard Wright . Jury ponownie przewodniczył Stephen Deuchar.
Pozostali zakwalifikowani artyści to Enrico David , Roger Hiorns i Lucy Skaer .
2010
Zwyciężyła Susan Philipsz , absolwentka Duncan of Jordanstone College of Art & Design w Dundee. Była pierwszą artystką, która wygrała czysto dźwiękową pracą, wykonując instalację pod trzema mostami w Glasgow , w której zaśpiewała folklorystyczne wersje szanty morskiej „ Lowlands Away”. W przypadku Nagrody Turnera praca składała się po prostu z głośników zainstalowanych wzdłuż ścian w sali galerii. Pozostali nominowani artyści to Dexter Dalwood , Angela de la Cruz i Otolith Group .
2011
Turner Prize 2011 odbyła się w Gateshead w Baltic Centre for Contemporary Art , z dala od Tate w Londynie, po raz pierwszy od 2007 roku. Zwycięzcą został Martin Boyce . Pozostali nominowani to Karla Black , Hilary Lloyd i George Shaw . Ceremonię wręczenia nagród przerwał międzynarodowy zawodnik Mark Roberts , który został zatrudniony przez artystę Benedikta Dichgansa.
149 770 osób odwiedziło wystawę w Gateshead, co czyni ją najczęściej odwiedzaną wystawą Turner Prize w historii.
2012
Do nagrody za rok 2012 nominowani byli Spartakus Chetwynd , Luke Fowler (absolwent Duncan of Jordanstone College of Art ), Paul Noble i Elizabeth Price .
Była członkini Talulah Gosh, Elizabeth Price, otrzymała nagrodę w wysokości 25 000 funtów.
2013
Nagroda Turnera 2013 odbyła się na Ebrington Square w Derry , po raz pierwszy nagroda została przyznana poza Anglią, w ramach obchodów brytyjskiego Miasta Kultury . Jury nagrody przewodniczyła Penelope Curtis , dyrektor Tate Britain. Nominowani do nagrody 2013 byli Laure Prouvost , Tino Sehgal , David Shrigley i Lynette Yiadom-Boakye . Laureatką nagrody 2013 została Laure Prouvost .
2014
Nominowani do nagrody 2014 byli Duncan Campbell , Ciara Phillips , James Richards i Tris Vonna-Michell . Zwycięzcą nagrody 2014 został Duncan Campbell .
2015
Nominacje do nagrody za rok 2015 to Bonnie Camplin , Janice Kerbel , Nicole Wermers i Assemble . Laureatem nagrody 2015 został zespół Assemble. Wystawa odbyła się w Glasgow w Szkocji, w Tramwaju, przestrzeni sztuki współczesnej, teatru i tańca.
2016
Nominowani do nagrody 2016 byli Michael Dean , Anthea Hamilton , Helen Marten i Josephine Pryde . Zwyciężyła Helen Marten .
2017
Do nagrody za rok 2017 nominowani byli Lubaina Himid , Rosalind Nashashibi , Hurvin Anderson i Andrea Büttner . Wystawa odbyła się w Hull, w Ferens Art Gallery , w ramach Hull UK City of Culture 2017 . Zwyciężyła Lubaina Himid .
2018
Nominowani do nagrody 2018 byli Forensic Architecture , Naeem Mohaiemen , Charlotte Prodger i Luke Willis Thompson . Wszyscy czterej byli artystami wideo.
Krótka lista została sporządzona przez pisarza i krytyka Olivera Basciano oraz Elenę Filipovic, reżyserkę Kunsthalle Basel ; Lisa Le Feuvre, dyrektor wykonawczy Fundacji Holt/Smithson; i powieściopisarz Tom McCarthy . Zwyciężyła Charlotte Prodger .
2019
Nagroda 2019 odbyła się w Turner Contemporary w Margate w hrabstwie Kent. Na krótkiej liście znaleźli się Lawrence Abu Hamdan , Helen Cammock , Oscar Murillo i Tai Shani , którzy wspólnie otrzymali nagrodę jako kolektyw po ich prośbie o uznanie ich za jedną grupę.
2020
W maju, na późnym etapie oceniania, ogłoszono, że tegoroczna nagroda zostanie zastąpiona stypendium dla 10 artystów, którzy zostaną ogłoszeni w lipcu w związku z pandemią COVID-19 w Wielkiej Brytanii .
10 artystów, którzy otrzymali stypendia to: Oreet Ashery , Liz Johnson Artur , Shawanda Corbett, Jamie Crewe, Sean Edwards, Sidsel Meineche Hansen , Ima-Abasi Okon, Imran Perretta, Alberta Whittle oraz organizacja zajmująca się sztukami politycznymi Arika.
2021
W 2021 nominowani byli Array Collective , Black Obsidian Sound System, Cooking Sections, Gentle/Radical i Project Art Works. Array Collective zostali ogłoszeni zwycięzcami 1 grudnia 2021 r.
2022
W dniu 12 kwietnia 2022 roku ogłoszono, że nominowanymi do nagrody byli Heather Phillipson , Ingrid Pollard , Veronica Ryan i Sin Wai Kin . Jeszcze w tym samym miesiącu, 15 kwietnia, ogłoszono, że Nagroda Turnera za rok 2023 zostanie wręczona w Towner Eastbourne i po raz pierwszy wydarzenie to odbędzie się w Sussex.
Odbiór społeczny
Na rzecz
- Krytyk Richard Cork powiedział: „Nigdy nie będzie substytutu podejścia do nowej sztuki z otwartym umysłem, nieobciążonym zjełczałymi stereotypami. Dopóki Nagroda Turnera ułatwia takie zaangażowanie, otaczający ją szum pozostanie niewielkim rozproszeniem”.
- W 2006 roku felietonistka Janet Street-Porter potępiła „słabą, odruchową reakcję” Stuckistów na nagrodę i powiedziała: „Nagroda Turnera i Becks Futures po raz pierwszy każdego roku przyciągają tysiące młodych ludzi do galerii sztuki. Oni pełnić cenną rolę”.
- Sarah Thornton powiedziała, że Nagroda Turnera „ma reputację wiarygodnego wskaźnika zdolności artysty do utrzymania żywej praktyki artystycznej w dłuższej perspektywie, ale być może jest to samospełniająca się przepowiednia. Osobista pewność siebie zdobyta dzięki nominacji może pobudzić ambicje artysty, podczas gdy publiczne poparcie muzeum prowadzi do dalszych możliwości wystawienniczych”.
- Dan Fox, zastępca redaktora naczelnego Frieze , powiedział, że nagrodę Turnera należy uznać za barometr nastrojów narodu.
Przeciwny
- Krytyk Evening Standard , Brian Sewell, napisał: „Coroczna farsa Nagrody Turnera jest teraz tak samo nieunikniona w listopadzie, jak pantomima na Boże Narodzenie ”.
- Krytyk Matthew Collings napisał: „Sztuka Turner Prize opiera się na formule, w której coś na początku wygląda zaskakująco, a potem okazuje się wyrażać jakiś banalny pomysł, o którym ktoś na pewno ci powie. Pomysły nigdy nie są ważne ani nawet naprawdę pomysły, więcej pojęć, jak pojęcia w reklamie. I tak nikt ich nie ściga, ponieważ nie ma tam do czego dążyć ”.
- Krytyk sztuki David Lee argumentował, że od reorganizacji nagrody w 1991 roku na krótkiej liście dominowali artyści reprezentowani przez niewielką liczbę londyńskich dealerów, a mianowicie Nicholasa Logsdaila z Lisson Gallery i innych blisko związanych z kolekcjonerem Charlesem . Saatchi : Jay Jopling , Maureen Paley i Victoria Miro . Galeria Lisson odniosła największy sukces ze wszystkich galerii, zdobywając Nagrodę Turnera w latach 1991-2004.
- W 2002 roku minister kultury i była studentka sztuki, Kim Howells, przypięła następujące oświadczenie do tablicy w pokoju przeznaczonym specjalnie do komentowania gości:
„Jeśli to jest najlepsze, co brytyjscy artyści mogą stworzyć, to sztuka brytyjska jest stracona. koncepcyjne bzdury. Kim Howells. PS Próby konceptualizacji są szczególnie żałosne i symptomatyczne dla braku przekonania.
Alternatywne i fałszywe nagrody
Nagroda Turnera zrodziła różne inne nagrody w reakcji na nią lub wyśmiewanie jej. W 1993 roku K Foundation przyznała „ Anti-Turner Prize ” w wysokości 40 000 funtów dla „najgorszego artysty w Wielkiej Brytanii” z tą samą krótką listą, co oficjalna nagroda: zwycięzcą obu nagród była Rachel Whiteread . W 1999 roku Trevor Prideaux zorganizował trwającą nagrodę rzepy jako „gówniany konkurs plastyczny… Możesz zgłosić wszystko, co chcesz, ale to muszą być bzdury”; kryteria oceny obejmują „Brak wysiłku” i „Czy to gówno?” W 2000 roku Stuckiści ustanowił „The Real Turner Prize” dla malarzy oraz „Art Clown of the Year Award” za „wybitny idiotyzm w sztukach wizualnych”, które były kontynuowane w kolejnych latach (nagroda Clown przyznana w 2002 roku Serocie).
Zobacz też
- Lista europejskich nagród artystycznych
- Nagroda Marcela Duchampa
- Nagroda Rzepy - przyznawana corocznie jako parodia Nagrody Turnera
Linki zewnętrzne
- Oficjalna strona internetowa Nagrody Turnera, Tate
- 20 lat zdobywców nagrody Turnera (galeria zdjęć) , The Guardian
- Nagroda Turnera, projekt Uniwersytetu Glasgow
- Martina Herberta o Nagrodzie Turnera
- Tate Magazine (2002), w tym analiza statystyczna
- Relacja BBC News dotycząca niektórych dzieł sztuki z 2009 roku (krótka lista)
- Karta wskazująca używana przez prezentera Matthew Collingsa podczas telewizyjnej ceremonii wręczenia nagród w 1998 roku
| Kontrola władz : krajowa |
|---|
- 1984 zakłady w Wielkiej Brytanii
- 1984 w art
- Coroczne wydarzenia w Wielkiej Brytanii
- Nagrody ustanowione w 1984 roku
- Nagrody z ograniczeniami wiekowymi
- Brytyjskie nagrody artystyczne
- brytyjska sztuka współczesna
- Nagrody sztuki współczesnej
- Kultura w Londynie
- Nagrody za wczesną karierę
- Festiwale w Londynie
- galerie Tate
- Nagroda Turnera
- Laureaci Nagrody Turnera