Gilberta i Jerzego

Gilbert i George
Gilbert (po lewej) i George (po prawej) w 2007 roku
Urodzić się	Gilbert Prousch ( 17.09.1943 ) 17 września 1943 San Martin de Tor , Włochy George Passmore ( 08.01.1942 ) 8 stycznia 1942 Plymouth , Anglia
Edukacja	Szkoła Artystyczna Świętego Marcina
Nagrody	Nagroda Regione Lazio (Torino, 1981) Nagroda Turnera (1986) Międzynarodowa nagroda specjalna (Los Angeles, 1989) Nagroda South Bank (2007) Nagroda Lorenzo il Magnifico (Florencja, 2007)

Gilbert Prousch , czasami określany jako Gilbert Proesch (urodzony 17 września 1943 w San Martin de Tor , Włochy) i George Passmore (urodzony 8 stycznia 1942 w Plymouth , Wielka Brytania), to dwaj artyści, którzy pracują razem jako duet artystyczny Gilbert & Jerzy . Są znani ze swojego charakterystycznego i bardzo formalnego wyglądu i sposobu bycia w sztuce performance , a także z jaskrawo kolorowych grafik w stylu graficznym opartych na zdjęciach . W 2017 roku artyści obchodzili swoje 50-lecie.

Wczesne życie

Gilbert Prousch urodził się w San Martin de Tor w Południowym Tyrolu w północnych Włoszech, a jego językiem ojczystym był ladyński . Studiował sztukę w Sëlva School of Art w Val Gardena i Hallein School of Art w Austrii oraz Akademie der Kunst w Monachium , zanim przeniósł się do Anglii.

George Passmore urodził się w Plymouth w Wielkiej Brytanii, jako syn samotnej matki w gospodarstwie domowym o niskich dochodach. Studiował sztukę w Dartington College of Arts i Oxford School of Art .

Obaj spotkali się po raz pierwszy 25 września 1967 roku podczas studiów rzeźbiarskich w Saint Martin's School of Art . Obaj twierdzą, że spotkali się, ponieważ George był jedyną osobą, która rozumiała raczej słaby angielski Gilberta. W wywiadzie dla The Daily Telegraph z 2002 roku powiedzieli o swoim spotkaniu: „to była miłość od pierwszego wejrzenia”. Pobrali się w 2008 roku. Często widuje się ich razem na spacerach po wschodnim Londynie.

Od 1968 roku Gilbert i George mieszkają na Fournier Street w Spitalfields we wschodnim Londynie. Mieszkają w XVIII-wiecznym domu, który został przywrócony do pierwotnego wystroju. Cała ich twórczość została stworzona i skupiona na londyńskiej dzielnicy East End , którą postrzegają jako mikrokosmos. Według George'a „Nic się nie dzieje na świecie, co nie dzieje się na East Endzie”.

Praca

Podejście Gilberta i George'a do sztuki zawsze było antyelitarne. Przyjmując hasło „Sztuka dla wszystkich”, starali się być ważni poza wąskimi granicami świata sztuki. Chociaż pracują w różnych mediach, zawsze określali wszystkie swoje prace jako „rzeźby”.

W latach 1970-1974 wykonali rysunki (określane jako „Rzeźby węglem na papierze”) i obrazy, aby nadać bardziej namacalną formę swojej tożsamości jako „żywych rzeźb”.

Jednym z ich pierwszych godnych uwagi dzieł sztuki był ich fotograficzny autoportret w ich charakterystycznych garniturach. George the Cunt i Gilbert the Shit byli tak utytułowani, aby uprzedzić krytykę.

Śpiewające i żywe rzeźby

Będąc jeszcze studentami, Gilbert i George wykonali The Singing Sculpture , która została wystawiona na National Jazz and Blues Festival w 1969 roku oraz w Nigel Greenwood Gallery w 1970 roku. W tym przedstawieniu pokryli głowy i ręce wielobarwnymi metalizowanymi proszkami, stali na stole, śpiewając i przenosząc się do nagrania piosenki Flanagana i Allena „ Underneath the Arches ”, czasami przez jeden dzień. Garnitury, które nosili w tym celu, stały się dla nich mundurem. Rzadko pojawiają się publicznie bez nich.

Niezwykłe jest również, aby jedna z pary była widziana bez drugiej. Para uważa się za „żywe rzeźby”. Nie chcą oddzielać swojej sztuki od codziennego życia, twierdząc, że wszystko, co robią, jest sztuką. The Guardian umieścił ich na liście pięćdziesięciu najlepiej ubranych osób po pięćdziesiątce .

Zdjęcia

G i G (1973) w Narodowej Galerii Sztuki w 2022 roku

Para jest prawdopodobnie najbardziej znana ze swoich wielkoformatowych prac fotograficznych, znanych jako The Pictures . Wczesne prace w tym stylu są czarno-białe, później z ręcznie malowanymi czerwonymi i żółtymi akcentami. Zaczęli używać szeregu odważniejszych kolorów, czasem podświetlanych i pokrytych czarnymi siatkami. Ich praca dotyczyła szerokiej gamy tematów, w tym religii i patriotyzmu. Obaj artyści często pojawiają się też na swoich własnych „obrazach”. Opisali swoje „zdjęcia” jako swego rodzaju „wizualny list miłosny od nas do widza”.

W 1986 roku Gilbert i George zostali skrytykowani za serię zdjęć, które pozornie upiększały „surowe typy” londyńskiego East Endu , takie jak skinheadzi , podczas gdy zdjęcie Azjaty nosiło tytuł „Paki”. Niektóre z ich prac przyciągnęły uwagę mediów ze względu na włączenie (potencjalnie) szokujących obrazów, takich jak nagość , przedstawienia aktów seksualnych i płyny ustrojowe ( kał , mocz i nasienie ). Zwróciły na siebie uwagę także tytuły tych prac, takie jak Naked Shit Pictures (1994) i Sonofagod Pictures (2005).

Książka The Complete Pictures, 1971–2005 , wydana w 2007 roku przez Tate Modern , zawiera ponad tysiąc przykładów ich sztuki.

W maju 2007 roku Gilbert i George byli bohaterami filmu dokumentalnego BBC Imagine , prezentowanego przez Alana Yentoba . Na zakończenie programu obraz zatytułowany „Planed” był udostępniany do bezpłatnego pobrania ze stron internetowych BBC i The Guardian przez 48 godzin. Osoby, które pobrały pliki, mogły następnie wydrukować i złożyć utwór, a tym samym posiadać oryginalne zdjęcie Gilberta i George'a za darmo.

Zdjęcia Jacka Freaka

Jack Freak Pictures to jak dotąd największa seria prac stworzonych przez Gilberta i George'a. Według Michaela Bracewella „ Jack Freak Pictures to jedne z najbardziej kultowych, filozoficznie przenikliwych i wizualnie brutalnych dzieł, jakie kiedykolwiek stworzyli Gilbert i George”. Union Jack oraz Gilbert & George to dwa dominujące obrazy – wyglądające na wykrzywione, wyabstrahowane, a czasem kompletne. Cała seria rozgrywa się na East Endzie w Londynie, na co wskazują flagi, mapy, znaki drogowe, graffiti i inne mniej oczywiste motywy, takie jak cegły i liście, które można tam znaleźć.

Po pokazie w galeriach White Cube 's Hoxton i Mason Yard w 2009 roku, wystawa trafiła do Chorwackiego Muzeum Sztuki Współczesnej w Zagrzebiu ; Muzeum Kröller -Müller , Holandia; Centro de Arte Contemporaneo de Malaga, Hiszpania; Arndt & Partner , Berlin; Galeria Baronian Francey, Bruksela; oraz Centrum Sztuk Pięknych Bozar w Brukseli.

Późniejsza praca

Podczas blokady spowodowanej pandemią COVID-19 Gilbert i George założyli internetowy dziennik wideo, publikując cotygodniowe aktualizacje życia w nowych, ograniczonych okolicznościach. Biuletyny, często krótkie filmy, były kontynuacją ich zwykłego twórczego nawyku dokumentowania zmian społecznych.

Nagrody i wyróżnienia

Gilbert & George zdobyli duże uznanie dzięki obszernym wystawom indywidualnym w Wielkiej Brytanii, USA, Francji, Holandii, Szwajcarii, Niemczech, Hiszpanii, Austrii, Danii, Finlandii, Rosji i Chinach; liczne doktoraty honoris causa instytucji akademickich, w tym Plymouth University; oraz nagrody, takie jak Międzynarodowa Nagroda Specjalna, Nagroda South Bank i Nagroda Lorenzo il Magnifico. W 1986 roku zdobyli nagrodę Turnera, która jest powszechnie uważana za najbardziej prestiżową nagrodę w dziedzinie sztuki współczesnej w Wielkiej Brytanii. W 2005 roku reprezentowali Wielką Brytanię na Biennale w Wenecji .

W 2017 roku Gilbert i George zostali wybrani do Royal Academy of Arts ; w 2020 roku zrezygnowali jednak z akademii w reakcji na decyzję o rezygnacji z wystawy, którą planowali zorganizować w jej galeriach.

Godne uwagi wyróżnienia obejmują:

• 1981 - zdobył nagrodę Regione Lazio (Torino)
• 1986 – zdobył nagrodę Turnera
• 1989 - zdobył Międzynarodową Nagrodę Specjalną (Los Angeles)
• 2005 – reprezentowała Wielką Brytanię na Biennale w Wenecji
• 2007 – ich retrospektywa w Tate Modern była największą ze wszystkich artystów, którzy mieli tam retrospektywy
• 2007 – zdobył nagrodę South Bank Award , a także nagrodę Lorenzo il Magnifico (Florencja).
• Grudzień 2008 – przyznanie doktoratów honoris causa London Metropolitan University .
• Październik 2010 – przyznanie honorowego tytułu „Magister Artium Gandensis” przez University College Ghent
• Listopad 2010 – przyznanie doktoratów honoris causa przez University of East London
• Marzec 2012 – nadane doktoraty honoris causa Uniwersytetu Otwartego
• 2013 – nadany przez Plymouth University tytuł doktora honoris causa sztuki
• 2017 - wybrany na Royal Academicians przez Royal Academy of Arts w Londynie, zrezygnował w 2020

Stanowisko polityczne

Gilbert & George twierdzą, że są osobliwością w świecie artystycznym ze względu na ich otwarcie konserwatywne poglądy polityczne i pochwały dla Margaret Thatcher . George twierdzi, że nigdy nie był przeciwny establishmentowi: „Oczywiście nie wolno być konserwatystą w świecie sztuki” — mówi. „Lewica równa się dobro. Sztuka równa się lewica. Gwiazdy popu i artyści mają być tacy oryginalni. Dlaczego więc wszyscy mają takie samo zdanie?… Bardzo podziwiamy Margaret Thatcher. Zrobiła wiele dla sztuki. Socjalizm chce, aby wszyscy byli równi. Chcemy być inni”. Obaj popierają Brexit i Partię Konserwatywną . Duet jest monarchistami i powiedział o królu, ówczesnym księciu Walii : „My też lubimy księcia Walii: to dżentelmen”. W dla Guardian powiedzieli, że sprzeciwiają się usunięciu pomników po protestach George'a Floyda , mówiąc, że „są częścią miasta” i że ich usunięcie jest „haniebne”.

Wpływ i dziedzictwo

Gilbert i George zainspirowali dwie postacie, Man Green i Man Yellow, naczelnych konstablów Science Gestapo, w serii komiksów Granta Morrisona The Filth . Dwie postacie pojawiają się w pastiszach grafik Gilberta i George'a, z oddzielnymi sekcjami obrazów działającymi jako indywidualne panele komiksów. Wygląd, jaki zespół muzyki elektronicznej Kraftwerk przyjął w latach 1974-1978 z mężczyznami w garniturach i krawatach, był częściowo inspirowany przez Gilberta i George'a: muzycy Florian Schneider i Ralf Hütter widzieli wystawę artystów w Düsseldorfie w 1970 roku i zostali uwiedzeni pomysłem „wprowadzenia sztuki w życie codzienne”. Vic Reeves wyjaśnił The Independent , że Vic Reeves Big Night Out był początkowo uważany za „sztukę performance, taką jak śpiewająca rzeźba Gilberta i George'a”. David Bowie był znany z kolekcjonowania dzieł Gilberta i George'a.

Notatki

Dalsza lektura

• Baudino, Isabelle; Gautheron, Marie, wyd. (2005), Gilbert & George, E1 , Lyon: ENS Editions (towarzyszące wystawie w Musée d'art moderne de Saint-Etienne, równoległe teksty francuskie i angielskie)
•   Dutt, Robin (2004), Gilbert i George: obsesje i kompulsje . Londyn: Philip Wilson Publishers ISBN 0-85667-570-9
• Farson, Daniel (1999), Gilbert & George: portret , Londyn: HarperCollins
• Farson, Daniel (1991), Z Gilbertem i George'em w Moskwie , Londyn: Bloomsbury
•   Fuchs, Rudi (2007), Gilbert & George: The Complete Pictures , Tate Publishing ISBN 978-1-85437-681-7
•   Gilbert & George (1987) Słowa Gilberta i George'a , Violette Editions, Londyn, ISBN 978-1-900828-03-1
• Jahn, Wilk (1989), Sztuka Gilberta i George'a. Nowy Jork: Thames & Hudson
• Jonquet, François (2005), Intymna rozmowa , Londyn: Phaidon
• Rosenblum, Robert (2004), Przedstawiamy Gilberta i George'a , Londyn: Thames & Hudson

Katalogi wystaw

• 1997: Lehmann Maupin, Nowy Jork, The Fundamental Pictures
• 2001: White Cube, Londyn, New Horny Pictures
• 2004: Galerie Thaddaeus Ropac, Paryż, Londyn E1 Pictures
• 2004: Galeria Bernier/Eliades, Ateny, Trzynaście obrazów chuliganów
• 2004: Sonnabend Gallery / Lehmann Maupin, Nowy Jork Perversive Pictures 2004
• 2006: White Cube, Londyn, Sonofagod Pictures
• 2012: White Cube, Londyn, Londyn Pictures
• 2017: White Cube, Londyn, The Beard Pictures

Linki zewnętrzne

• Wystawa indywidualna Gilberta i George'a w White Cube Gallery Bermondsey London, recenzja krytyka sztuki Kostasa Prapoglou dla THE SEEN Journal , luty 2016
• Wywiad z 2007 roku dla magazynu Independent on Sunday ABC Arts
• Gilbert i George: Duża wystawa w Tate Modern, Londyn, 2007
• Prace Gilberta i George'a lub o nich w bibliotekach ( katalog WorldCat )
• „Gilbert i George przedstawiają nową grafikę bluzy z kapturem” – witryna brytyjskiego Guardiana , 23.05.2005
• Gilbert & George pracuje w kolekcji Guggenheima