JMW Turner

Nie mylić z malarzem Williamem Turnerem z Oksfordu.

JMW Turner

RA
Joseph Mallord William Turner Self Portrait 1799.jpg
Autoportret , olej na płótnie, ok. 1799
Urodzić się
Josepha Mallorda Williama Turnera

( 1775-04-23 ) 23 kwietnia 1775
Londyn, Anglia
Zmarł 19 grudnia 1851 (19.12.1851) (w wieku 76)
Chelsea, Londyn , Anglia
Miejsce odpoczynku Katedra św. Pawła
Edukacja Królewska Akademia Sztuk
Znany z Obrazy
Godna uwagi praca
Ruch Romantyzm

Joseph Mallord William Turner RA (23 kwietnia 1775 - 19 grudnia 1851), znany w swoim czasie jako William Turner , był angielskim romantycznym malarzem, grafikiem i akwarelistą . Znany jest ze swojej wyrazistej kolorystyki, pomysłowych pejzaży i burzliwych, często brutalnych obrazów morskich . Pozostawił po sobie ponad 550 obrazów olejnych, 2000 akwarel i 30 000 prac na papierze. Był orędownikiem czołowego angielskiego krytyka sztuki, Johna Ruskina z 1840 roku i jest dziś uważany za twórcę malarstwa pejzażowego, który wyniósł malarstwo pejzażowe do rangi rywalizującej z malarstwem historycznym .

Turner urodził się w Maiden Lane, Covent Garden w Londynie, w skromnej rodzinie z niższej klasy średniej. Przez całe życie mieszkał w Londynie, zachowując swój akcent Cockneya i wytrwale unikając pułapek sukcesu i sławy. Cudowne dziecko, Turner studiował w Królewskiej Akademii Sztuk od 1789 roku, zapisując się w wieku 14 lat i wystawiał tam swoje pierwsze prace w wieku 15 lat. W tym okresie pracował również jako rysownik architektoniczny. Zdobywał stałe dochody z prowizji i sprzedaży, które ze względu na jego niespokojny, przekorny charakter były często niechętnie akceptowane. W 1804 otworzył własną galerię i został profesorem perspektywy w akademii w 1807, gdzie wykładał do 1828. Podróżował po Europie od 1802, zazwyczaj wracając z obszernymi szkicownikami.

Intensywnie prywatny, ekscentryczny i samotny Turner był postacią kontrowersyjną przez całą swoją karierę. Nie ożenił się, ale spłodził dwie córki, Evelinę (1801–1874) i Georgianę (1811–1843), ze swoją gospodynią Sarah Danby. Wraz z wiekiem stawał się coraz bardziej pesymistyczny i ponury, zwłaszcza po śmierci ojca, kiedy pogorszyły się jego perspektywy, jego galeria popadła w ruinę i zaniedbanie, a jego sztuka zintensyfikowała się. W 1841 r. Turner wpłynął łodzią do Tamizy, więc nie można go było zaliczyć do żadnej posiadłości w tegorocznym spisie ludności . Żył w nędzy i złym stanie zdrowia od 1845 roku, a zmarł w Londynie w 1851 roku w wieku 76 lat. Turner jest pochowany w katedrze św. Pawła w Londynie.

Biografia

Dzieciństwo

Dom przy Maiden Lane , w którym urodził się Turner, ok. 1850

Ojciec Turnera, William Turner (1745-1829), przeniósł się do Londynu około 1770 roku z South Molton w hrabstwie Devon. [1]

Joseph Mallord William Turner urodził się 23 kwietnia 1775 roku i został ochrzczony 14 maja. Urodził się w Maiden Lane , Covent Garden, w Londynie, w Anglii. Jego ojciec William Turner był fryzjerem i wytwórcą peruk. Jego matka, Mary Marshall, pochodziła z rodziny rzeźników. Młodsza siostra Mary Ann urodziła się we wrześniu 1778 r., Ale zmarła w sierpniu 1783 r.

Matka Turnera wykazywała oznaki zaburzeń psychicznych od 1785 r. I została przyjęta do szpitala św. Łukasza dla wariatów na Old Street w 1799 r. W 1800 r. Została przeniesiona do szpitala Bethlem , szpitala psychiatrycznego , gdzie zmarła w 1804 r. Turner został wysłany do wuja ze strony matki , Joseph Mallord William Marshall, rzeźnik w Brentford , wówczas małym miasteczku nad brzegiem Tamizy na zachód od Londynu, gdzie Turner uczęszczał do szkoły. Najwcześniejsze znane ćwiczenie artystyczne Turnera pochodzi z tego okresu — seria prostych kolorów grawerowanych płyt z książki Henry'ego Boswella Malowniczy widok na starożytności Anglii i Walii .

Około 1786 roku Turner został wysłany do Margate na północno-wschodnim wybrzeżu Kent . Tam stworzył serię rysunków miasta i okolic, które zapowiadały jego późniejszą twórczość. W tym czasie rysunki Turnera były wystawiane w witrynie sklepowej jego ojca i sprzedawane za kilka szylingów . Jego ojciec chwalił się artyście Thomasowi Stothardowi , że: „Mój syn, proszę pana, będzie malarzem”. W 1789 roku Turner ponownie przebywał ze swoim wujem, który przeszedł na emeryturę do Sunningwell (obecnie część Oxfordshire ). Cały szkicownik zachowały się prace z tego okresu w Berkshire oraz akwarela z Oksfordu . Wykorzystanie szkiców ołówkiem w plenerze, jako podstawy później ukończonych obrazów, stanowiło podstawę podstawowego stylu pracy Turnera przez całą jego karierę.

Wiele wczesnych szkiców Turnera było studiami architektonicznymi lub ćwiczeniami z perspektywy i wiadomo, że jako młody człowiek pracował dla kilku architektów, w tym Thomasa Hardwicka , Jamesa Wyatta i Josepha Bonomi Starszego . Pod koniec 1789 roku zaczął również studiować pod kierunkiem rysownika topograficznego Thomasa Maltona , który specjalizował się w widokach londyńskich. Turner nauczył się od niego podstawowych sztuczek rzemieślniczych, kopiując i kolorując szkice brytyjskich zamków i opactw . Później nazwał Maltona „moim prawdziwym mistrzem”. Topografia była kwitnącym przemysłem, dzięki któremu młody artysta mógł opłacić swoje studia.

Kariera

Współczesny Rzym – Campo Vaccino , 1839

Turner wstąpił do Królewskiej Akademii Sztuki w 1789 roku, w wieku 14 lat, a rok później został przyjęty do akademii przez Sir Joshuę Reynoldsa . Wcześnie wykazywał zainteresowanie architekturą, ale Hardwick poradził mu, aby skupił się na malarstwie. Jego pierwsza akwarela, Widok Pałacu Arcybiskupiego, Lambeth, została przyjęta na letnią wystawę Akademii Królewskiej w 1790 roku, kiedy Turner miał 15 lat.

Jako stażysta akademii, Turner uczył się rysować z gipsowych odlewów antycznych rzeźb. Od lipca 1790 do października 1793 jego nazwisko pojawia się w księgach akademii ponad sto razy. W czerwcu 1792 roku został przyjęty do klasy życia , aby nauczyć się rysować ludzkie ciało z nagich modelek. Turner co roku wystawiał akwarele w akademii, malując zimą i podróżując latem po całej Wielkiej Brytanii, szczególnie do Walii , gdzie wykonał szeroką gamę szkiców do przeróbki na studia i akwarele. Te szczególnie koncentrowały się na pracach architektonicznych, w których wykorzystywał swoje umiejętności rysownika. W 1793 roku pokazał akwarelę The Rising Squall – Hot Wells from St Vincent's Rock Bristol (obecnie zaginiona), która zapowiadała jego późniejsze efekty klimatyczne. Brytyjski pisarz Peter Cunningham , w swoim nekrologu Turnera, napisał, że było to: „uznane przez nielicznych mądrzejszych jako szlachetna próba wydobycia sztuki krajobrazu z oswojonych mętności… [i] po raz pierwszy wykazało mistrzostwo efektu, za które jest teraz sprawiedliwie obchodzony”.

Rybacy na morzu , wystawiony w 1796 roku, był pierwszym obrazem olejnym wystawionym przez Turnera w Akademii Królewskiej.

W 1796 roku Turner wystawił Fishermen at Sea , swój pierwszy obraz olejny dla akademii, przedstawiający nocną scenę Needles u wybrzeży wyspy Wight w świetle księżyca , obraz łodzi w niebezpieczeństwie. Wilton powiedział, że obraz był „podsumowaniem wszystkiego, co artyści XVIII wieku powiedzieli o morzu”. i pokazuje silny wpływ artystów takich jak Claude Joseph Vernet , Philip James de Loutherbourg , Peter Monamy i Francis Swaine , który był podziwiany za swoje morskie obrazy w świetle księżyca . Obraz był chwalony przez ówczesnych krytyków i ugruntował reputację Turnera zarówno jako malarza olejnego, jak i malarza scen morskich.

Karola Turnera , ok. 1840, Portret JMW Turnera, wykonujący swój szkic do słynnego obrazu „Merkury i Argus” (wystawiony w 1836 r.)

Turner dużo podróżował po Europie, zaczynając od Francji i Szwajcarii w 1802 roku i studiując w Luwrze w Paryżu w tym samym roku. Wielokrotnie odwiedzał Wenecję . Ważnym wsparciem dla jego twórczości był Walter Ramsden Fawkes z Farnley Hall , niedaleko Otley w Yorkshire, który stał się bliskim przyjacielem artysty. Turner po raz pierwszy odwiedził Otley w 1797 roku, w wieku 22 lat, kiedy zlecono mu namalowanie akwareli tego obszaru. Otley i okolice tak go pociągały, że wracał do niego przez całą swoją karierę. Burzliwe tło Hannibal Crossing The Alps został zainspirowany burzą nad rzeką Chevin w Otley, kiedy przebywał w Farnley Hall.

Turner był częstym gościem George'a O'Briena Wyndhama, 3.hrabiego Egremont w Petworth House w West Sussex i malował sceny finansowane przez Egremont, zaczerpnięte z terenu domu i wsi Sussex, w tym widok na kanał Chichester. Petworth House nadal wyświetla wiele obrazów.

Poźniejsze życie

Gdy Turner dorastał, stał się bardziej ekscentryczny. Miał niewielu bliskich przyjaciół, z wyjątkiem ojca, który mieszkał z nim przez 30 lat i pracował jako jego asystent w studiu. Śmierć jego ojca w 1829 roku wywarła na nim głęboki wpływ, po czym miał napady depresji. Nigdy się nie ożenił, ale miał związek ze starszą wdową, Sarah Danby. Uważa się, że był ojcem jej dwóch córek, Eveliny Dupuis i Georgiany Thompson. Evelina poślubiła Josepha Dupuis 31 października 1817 r. Odnotowano, że jej matka, Sarah Danby, była świadkiem wraz z Charlesem Thompsonem. [ potrzebne źródło ]

Turner, namalowany z pamięci przez Linnella (1838)

Turner związał się z Sophią Caroline Booth po śmierci jej drugiego męża i od 1846 roku mieszkał z nią jako „Mr Booth” lub „Admiral Booth” w jej domu przy 6 Davis's Place (obecnie Cheyne Walk) w Chelsea, aż do śmierci w grudzień 1851.

Turner był nałogowym użytkownikiem tabaki ; w 1838 roku Ludwik Filip I , król Francji , podarował mu złotą tabakierkę . Z dwóch innych tabakierek, agatowo -srebrny przykład nosi imię Turnera, a inny, wykonany z drewna, został zebrany wraz z jego okularami, szkłem powiększającym i etui na karty przez współpracownika gospodyni.

Turner nawiązał krótką, ale intensywną przyjaźń z artystą Edwardem Thomasem Daniellem . Malarz David Roberts napisał o nim, że „Uwielbiał Turnera, kiedy ja i inni wątpiliśmy, i nauczył mnie widzieć i odróżniać jego piękno od innych… starzec naprawdę miał czuły i osobisty szacunek dla tego młodego duchowny, co wątpię, że kiedykolwiek udowodnił dla innych”. Daniell mógł zapewnić Turnerowi duchowe pocieszenie, którego potrzebował po śmierci ojca i przyjaciół, oraz „złagodzić obawy naturalnie refleksyjnego mężczyzny zbliżającego się do starości”. Po śmierci Daniella w Licji w wieku 38 lat powiedział Robertsowi, że nigdy więcej nie nawiąże takiej przyjaźni.

Przed wyjazdem na Bliski Wschód Daniell zamówił swój portret u Johna Linnella . Turner wcześniej odmówił zasiadania w imieniu artysty i trudno było uzyskać jego zgodę na portretowanie. Daniell ustawił dwóch mężczyzn naprzeciw siebie podczas kolacji, aby Linnell mógł uważnie obserwować swojego bohatera i przedstawić jego podobieństwo z pamięci.

Turner zmarł na cholerę w domu Sophii Caroline Booth, w Cheyne Walk w Chelsea, 19 grudnia 1851 roku. Został pochowany w katedrze św. Pawła , gdzie spoczywa obok malarza Sir Joshua Reynoldsa . Najwyraźniej jego ostatnie słowa brzmiały: „Słońce (lub Syn?) Jest Bogiem”, choć może to być apokryf.

Przyjaciel Turnera, architekt Philip Hardwick , syn jego starego nauczyciela, był odpowiedzialny za przygotowanie pogrzebu i napisał do tych, którzy znali Turnera, aby powiadomić ich w chwili jego śmierci: „Muszę was poinformować, że straciliśmy jego." [ potrzebne źródło ] Innymi wykonawcami testamentu byli jego kuzyn i główny żałobnik na pogrzebie, Henry Harpur IV (dobroczyńca Westminster – obecnie Chelsea & Westminster – Hospital ), ks. Henry Scott Trimmer, George Jones RA i Charles Turner ARA .

Sztuka

Styl

Talent Turnera został rozpoznany na wczesnym etapie jego życia. Niezależność finansowa pozwoliła Turnerowi na swobodne wprowadzanie innowacji; jego dojrzałą twórczość charakteryzuje chromatyczna paleta i szeroko stosowane atmosferyczne rozmycia farby. Według The Illustrated History of Art Davida Pipera , jego późniejsze obrazy zostały nazwane „fantastycznymi puzzlami”. Turner został uznany za geniusza artystycznego; angielski krytyk sztuki John Ruskin opisał go jako artystę, który potrafił najbardziej „porywająco i zgodnie z prawdą mierzyć nastroje Natury”. Praca Turnera spotkała się z krytyką ze strony współczesnych, w szczególności ze strony Sir George'a Beaumonta , pejzażysta i członek Akademii Królewskiej, który opisał swoje obrazy jako „plamy”.

Wyobraźnię Turnera rozbudziły wraki statków, pożary (w tym spalenie parlamentu w 1834 r., Wydarzenie, którego Turner był świadkiem z pierwszej ręki i opisane w serii akwarelowych szkiców) oraz zjawiska naturalne, takie jak światło słoneczne, burza, deszcz i mgła. Był zafascynowany gwałtowną siłą morza, co widać w Dawn after the Wreck (1840) i The Slave Ship (1840).

Głównym przedsięwzięciem Turnera w dziedzinie grafiki był Liber Studiorum (Book of Studies), siedemdziesiąt grafik, nad którymi pracował od 1806 do 1819. Liber Studiorum było wyrazem jego intencji dotyczących sztuki pejzażowej. Pomysł był luźno oparty na Liber Veritatis (Księdze Prawdy) Claude'a Lorraina , gdzie Claude nagrał swoje ukończone obrazy; seria drukowanych kopii tych rysunków, znajdujących się wówczas w Devonshire House odniósł ogromny sukces wydawniczy. Płyty Turnera miały być szeroko rozpowszechniane i dzieliły ten gatunek na sześć typów: morski, górski, pasterski, historyczny, architektoniczny i wzniesiony lub epicki duszpasterski. Jego grafika była główną częścią jego dorobku i jest jej poświęcone muzeum Turner Museum w Sarasocie na Florydzie, założone w 1974 roku przez Douglassa Montrose-Graema w celu przechowywania jego kolekcji grafik Turnera.

Jego wczesne prace, takie jak Opactwo Tintern (1795), pozostają wierne tradycjom angielskiego krajobrazu. W Hannibal Crossing the Alps (1812) położono już nacisk na niszczycielską siłę natury. Jego charakterystyczny styl malarski, w którym stosował technikę akwareli z farbami olejnymi, tworzył lekkość, płynność i efemeryczne efekty atmosferyczne.

W późniejszych latach Turner stosował oleje coraz bardziej przejrzyście i zwrócił się ku ewokacji niemal czystego światła za pomocą połyskującego koloru. Najlepszy przykład jego dojrzałego stylu można zobaczyć w Rain, Steam i Speed ​​– The Great Western Railway , gdzie obiekty są ledwo rozpoznawalne. Intensywność barwy i zainteresowanie ulotnym światłem nie tylko umieściły prace Turnera w awangardzie malarstwa angielskiego, ale wywarły wpływ na sztukę we Francji; impresjoniści , zwłaszcza Claude Monet , dokładnie przestudiowali jego techniki. Powszechnie uważany jest również za prekursora malarstwa abstrakcyjnego.

Wysoki poziom pyłu wulkanicznego (z erupcji góry Tambora ) w atmosferze w 1816 roku, „ Roku bez lata ”, doprowadził do niezwykle spektakularnych zachodów słońca w tym okresie i był inspiracją dla niektórych prac Turnera.

John Ruskin powiedział, że wczesny mecenas, Thomas Monro , główny lekarz Bedlam , kolekcjoner i artysta-amator, wywarł znaczący wpływ na styl Turnera:

Jego prawdziwym mistrzem był dr Monro; praktycznemu nauczaniu tego pierwszego patrona i mądrej prostocie metody studiowania akwareli, w której był przez niego dyscyplinowany i towarzyszył mu jego przyjaciel Girtin, należy przede wszystkim przypisać zdrowy i stały rozwój większej mocy; wielkość samej potęgi jest nie do przecenienia.

Wraz z wieloma młodymi artystami Turner mógł w londyńskim domu Monro kopiować prace głównych kreślarzy topograficznych swoich czasów i doskonalić swoje umiejętności rysunkowe. Ale ciekawe efekty atmosferyczne i iluzje Johna Roberta Cozensa , z których niektóre były obecne w domu Monro, poszły znacznie dalej niż zgrabne odwzorowanie topografii. Uroczysta wielkość jego alpejskich poglądów była wczesnym objawieniem dla młodego Turnera i pokazała mu prawdziwy potencjał akwareli, przekazując nastrój zamiast informacji.

Materiały

Turner eksperymentował z szeroką gamą pigmentów. Używał preparatów takich jak karmin , mimo świadomości, że nie są one trwałe i wbrew radom ówczesnych ekspertów, aby używać trwalszych pigmentów. W rezultacie wiele jego kolorów wyblakło. Ruskin narzekał, jak szybko jego praca się zepsuła; Turner był obojętny na potomność i wybierał materiały, które wyglądały dobrze po nałożeniu. W 1930 roku obawiano się, że zarówno jego oleje, jak i akwarele blakną.

Galeria

Dziedzictwo

Turner zostawił małą fortunę, która, jak miał nadzieję, zostanie wykorzystana na wsparcie tak zwanych „zbutwiałych artystów”. Zaplanował przytułek w Twickenham w zachodnim Londynie z galerią dla niektórych swoich prac. Jego wola została zakwestionowana iw 1856 roku, po bitwie sądowej, jego pierwsi kuzyni, w tym Thomas Price Turner otrzymał część swojego majątku. Kolejna część trafiła do Royal Academy of Arts, która od czasu do czasu przyznaje studentom Medal Turnera. Jego gotowe obrazy zostały przekazane narodowi brytyjskiemu i zamierzał zbudować dla nich specjalną galerię. Nie stało się tak z powodu nieporozumień co do ostatecznej lokalizacji. Dwadzieścia dwa lata po jego śmierci brytyjski parlament uchwalił ustawę zezwalającą na wypożyczanie jego obrazów do muzeów poza Londynem i tak rozpoczął się proces rozpraszania obrazów, które Turner chciał zachować razem.

Jednym z największych kolekcjonerów jego prac był Henry Vaughan , który w chwili śmierci w 1899 roku posiadał ponad sto akwarel i rysunków Turnera oraz tyleż grafik. Jego kolekcja zawierała przykłady niemal każdego rodzaju prac wykonanych przez artystę na papierze, od wczesnych rysunków topograficznych i nastrojowych akwareli pejzażowych, po genialne studia kolorystyczne, winiety literackie i spektakularne eksponaty. Zawierał blisko sto dowodów Liber Studiorum i dwadzieścia trzy rysunki z nim związane. Była to niezrównana kolekcja, która wszechstronnie przedstawiała różnorodność, wyobraźnię i techniczną pomysłowość pracy Turnera w ciągu jego sześćdziesięcioletniej kariery. Vaughan przekazał większość swojej kolekcji Turnera brytyjskim i irlandzkim galeriom publicznym i muzeom, zastrzegając, że kolekcje akwarel Turnera powinny być „wystawiane publicznie w całości w jednym czasie, bezpłatnie i tylko w styczniu”, wykazując świadomość ochrony co było wówczas niezwykłe.

W 1910 roku główna część Turner Bequest, która zawiera niedokończone obrazy i rysunki, została przeniesiona do Duveen Turner Wing w National Gallery of British Art (obecnie Tate Britain ). W 1987 roku otwarto nowe skrzydło w Tate, Clore Gallery , aby pomieścić zapis Turnera, chociaż niektóre z najważniejszych obrazów pozostają w Galerii Narodowej, co jest sprzeczne z warunkiem Turnera, aby były przechowywane i pokazywane razem. Coraz częściej obrazy są wypożyczane za granicę, ignorując postanowienie Turnera, że ​​pozostają one stale i na stałe w Turner's Gallery.

Kościół Mariacki w Battersea dodał pamiątkowy witraż dla Turnera w latach 1976-1982. W katedrze św. Pawła, Królewskiej Akademii Sztuk i Muzeum Wiktorii i Alberta znajdują się przedstawiające go posągi. Portret autorstwa Corneliusa Varleya z jego opatentowanym teleskopem graficznym ( Sheffield Museums & Galleries ) został porównany z jego maską pośmiertną ( National Portrait Gallery , Londyn) przez Kelly Freeman z Dundee University 2009–2010, aby upewnić się, czy naprawdę przedstawia Turnera. Miasto Westminster odsłonił tablicę pamiątkową w miejscu jego urodzenia przy 21 Maiden Lane, Covent Garden, 2 czerwca 1999 r.

Selby Whittingham założył The Turner Society w Londynie i Manchesterze w 1975 roku. Po tym, jak towarzystwo zatwierdziło skrzydło Clore Gallery w Tate Gallery (na wzór skrzydła Duveen z 1910 r.), Jako rozwiązanie kontrowersji dotyczących tego, co należy zrobić z Turner Bequest , Selby Whittingham zrezygnował i założył Niezależne Towarzystwo Turnera. Tate stworzyło w 1984 roku prestiżową doroczną Turner Prize , nazwaną na cześć Turnera, a 20 lat później Królewski Instytut Malarzy Akwareli założył Winsor & Newton Nagroda Turnera za akwarele. Duża wystawa „Turner's Britain” z materiałami (w tym The Fighting Temeraire ) wypożyczonymi z całego świata odbyła się w Birmingham Museum and Art Gallery od 7 listopada 2003 do 8 lutego 2004. W 2005 roku Turner's The Fighting Temeraire został wybrany „Największy obraz” Wielkiej Brytanii w ankiecie publicznej zorganizowanej przez BBC .

Sportretowanie

Leo McKern zagrał Turnera w The Sun Is God , produkcji Thames Television z 1974 roku w reżyserii Michaela Darlowa . Program został wyemitowany 17 grudnia 1974 r. Podczas Wystawy Dwustulecia Turnera w Londynie. Brytyjski filmowiec Mike Leigh napisał i wyreżyserował Mr. Turner , film biograficzny z późniejszych lat Turnera, wydany w 2014 roku. W filmie wystąpili Timothy Spall jako Turner, Dorothy Atkinson, Marion Bailey i Paul Jesson, a jego premiera odbyła się w konkursie o Złotą Palmę na festiwalu filmowym w Cannes w 2014 roku , a Spall odbiera nagrodę dla najlepszego aktora.

Bank of England ogłosił, że portret Turnera na tle Walczącego Temeraire'a pojawi się na banknocie 20-funtowym począwszy od 2020 r. Jest to pierwszy brytyjski banknot 20-funtowy wydrukowany na polimerze . Wszedł do obiegu w czwartek 20 lutego 2020 r.

Zobacz też

Notatki wyjaśniające

Cytaty

Źródła ogólne i cytowane

  •   Bailey, Anthony (1998). Stojąc w słońcu: życie JMW Turnera . Londyn: Pimlico. ISBN 0-7126-6604-4 .
  • Finberg, AJ (1961) [1939]. Życie JMW Turnera, RA . Oksford: Oxford University Press.
  •   Hamilton, James (2007). Turnera . Nowy Jork: Random House. ISBN 978-0-8129-6791-3 .
  • Harrison, Colin (2000). Oxford Turnera . Oksford: Muzeum Ashmolean.
  • Wzgórze, Dawid (2008). Turner i Leeds: wizerunek przemysłu . Wydawnictwo Jeremy'ego Millsa.
  •   Moyle, Franny (2016). Turner: niezwykłe życie i doniosłe czasy JMW Turnera . Pingwin / Losowy dom. ISBN 978-0-241-96456-9 .
  • Warburton, Stanley (2008). Odkrywanie Lakeland Turnera . Lytham St Annes.
  • Whittingham, Selby (1993–1996). Historyczne konto woli JMW Turnera, RA . Londyn: JMW Turner, RA, Publikacje.
  •   Wilton, Andrew (2006). Turner w swoim czasie (poprawiona red.). Londyn: Tamiza i Hudson. ISBN 978-0-500-23830-1 .

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=J._M._W._Turner&oldid=1141934249 ”