Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie

Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie
Museum of Fine Arts, Boston Logo 2022.png
Boston Museum of Fine Artes.jpg
Główne wejście do Muzeum Sztuk Pięknych z posągiem Apelu do Wielkiego Ducha na pierwszym planie
Museum of Fine Arts, Boston is located in Boston
Museum of Fine Arts, Boston
Lokalizacja w Bostonie
Museum of Fine Arts, Boston is located in Massachusetts
Museum of Fine Arts, Boston
Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie (Massachusetts)
Museum of Fine Arts, Boston is located in the United States
Museum of Fine Arts, Boston
Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie (Stany Zjednoczone)
Interaktywna mapa pełnoekranowa
Przyjęty 1870 ( 1870 )
Lokalizacja
465 Huntington Avenue Boston , MA 02115
Współrzędne Współrzędne :
Typ Muzeum Sztuki
Akredytacja AAM
goście 1249080 (2019)
Dyrektor Mateusza Teitelbauma
Architekt Guya Lowella
Dostęp do transportu publicznego
   Zielona Linia ( gałąź E )
Muzeum Sztuk Pięknych Disabled access
  Pomarańczowa Linia
Ruggles Disabled access
  Linia Franklina
Ruggles Disabled access
  Linia Providence/​Stoughton
Ruggles Disabled access
Strona internetowa mfa.org

Muzeum Sztuk Pięknych (często w skrócie MFA Boston lub MFA ) to muzeum sztuki w Bostonie w stanie Massachusetts . Jest to 20. co do wielkości muzeum sztuki na świecie pod względem powierzchni galerii publicznej. Zawiera 8161 obrazów i ponad 450 000 dzieł sztuki, co czyni ją jedną z najbardziej wszechstronnych kolekcji w obu Amerykach. Z ponad 1,2 miliona odwiedzających rocznie, jest to 52. najczęściej odwiedzane muzeum sztuki na świecie od 2019 roku.

Założone w 1870 roku na Copley Square muzeum przeniosło się do swojej obecnej siedziby na Fenway w 1909 roku. Jest powiązane ze Szkołą Muzeum Sztuk Pięknych w Tufts .

Historia

1870–1907

Oryginalny budynek Muzeum Sztuk Pięknych na Copley Square

Muzeum Sztuk Pięknych zostało założone w 1870 roku i początkowo mieściło się na ostatnim piętrze Boston Athenaeum . Większość jego początkowej kolekcji pochodziła z Galerii Sztuki Athenæum. Francis Davis Millet odegrał kluczową rolę w utworzeniu powiązanej z muzeum szkoły artystycznej i mianowaniu jej pierwszym dyrektorem Emila Otto Grundmanna .

W 1876 roku muzeum przeniosło się do bardzo zdobionego ceglanego neogotyckiego budynku zaprojektowanego przez Johna Hubbarda Sturgisa i Charlesa Brighama , znanego z masywnej architektonicznej terakoty . Znajdował się na Copley Square przy Dartmouth i St. James Streets. Został zbudowany prawie w całości z cegieł i terakoty, które sprowadzono z Anglii, z odrobiną kamienia wokół podstawy.

Po przeprowadzce MSZ w 1909 roku ten oryginalny budynek został zburzony, a Copley Plaza Hotel (obecnie Fairmont Copley Plaza ) zastąpił go w 1912 roku.

1907–2007

Nowy budynek MSZ w Fenway, ok. 1913–1918

W 1907 roku planowano budowę nowego domu dla muzeum przy Huntington Avenue w bostońskiej dzielnicy Fenway – Kenmore , w pobliżu niedawno otwartego Isabella Stewart Gardner Museum . Powiernicy muzeum zatrudnili architekta Guya Lowella do stworzenia projektu muzeum, które można było budować etapami, ponieważ na każdy etap uzyskiwano fundusze. Dwa lata później ukończono pierwszą sekcję neoklasycystycznego projektu Lowella . Miał 500-stopową (150 m) fasadę z granitu i wielką rotundę . W 1909 roku muzeum przeniosło się do nowej siedziby.

W drugiej fazie budowy zbudowano skrzydło wzdłuż The Fens , w którym mieściły się galerie obrazów. Został w całości sfinansowany przez Marię Antoinette Evans Hunt, żonę bogatego magnata biznesowego Roberta Dawsona Evansa, i został otwarty w 1915 roku. W latach 1916-1925 znany artysta John Singer Sargent namalował freski zdobiące rotundę i związane z nią kolumnady .

Skrzydło Sztuki Dekoracyjnej zostało zbudowane w 1928 r. I rozbudowane w 1968 r. Dodatek zaprojektowany przez Hugh Stubbins and Associates został zbudowany w latach 1966–1970, a kolejna rozbudowa autorstwa The Architects Collaborative została otwarta w 1976 r. Zachodnie skrzydło, obecnie Linde Family Wing for Contemporary Art, zostało zaprojektowane przez IM Pei i otwarte w 1981 r. W tym skrzydle mieści się obecnie muzealna kawiarnia, restauracja, sale konferencyjne, sale lekcyjne i sklep z pamiątkami /księgarnia, a także duże powierzchnie wystawiennicze.

Tenshin-En Japanese Garden zaprojektowany przez Kinsaku Nakane został otwarty w 1988 roku, a Norma Jean Calderwood Garden Court and Terrace został otwarty w 1997 roku.

W 2007 roku Ministerstwo Spraw Zagranicznych ogłosiło zakup pobliskiego budynku zajmowanego wówczas przez Forsyth Institute , organizację zajmującą się badaniami stomatologicznymi i twarzoczaszki, mieszczącą się pod adresem 140 The Fenway. Oryginalny Beaux Arts pochodzi z około 1910 roku, a później został rozbudowany o brutalistyczny aneks. [ kiedy? ] Cała posiadłość obejmowała około 107 000 stóp kwadratowych (9 900 m2 ) na 1,6 akrach (0,65 ha) gruntu, położonego po drugiej stronie ulicy od głównego budynku MSZ. Od 2023 roku budynek jest wynajmowany pobliskiemu Northeastern University .

2008 – obecnie

Tenshin-en , ogród japoński muzeum
Nowe skrzydło Art of the Americas jest zintegrowane z neoklasycystyczną fasadą głównego budynku
Dziedziniec Shapiro służy do organizacji dużych bankietów i innych imprez

W połowie 2000 roku muzeum podjęło poważne starania o renowację i rozbudowę swoich obiektów. W siedmioletniej kampanii zbierania funduszy w latach 2001-2008 na nowe skrzydło, wyposażenie i wydatki operacyjne muzeum zdołało otrzymać ponad 500 milionów dolarów, oprócz pozyskania dzieł sztuki o wartości ponad 160 milionów dolarów.

Podczas światowego kryzysu finansowego w latach 2007-2012 roczny budżet muzeum został zmniejszony o 1,5 miliona dolarów. Muzeum zwiększyło dochody, organizując wystawy objazdowe, w tym wystawę wypożyczoną wysłaną do nastawionej na zysk Bellagio w Las Vegas w zamian za 1 milion dolarów. W 2011 roku Moody's Investors Service obliczył, że muzeum ma ponad 180 milionów dolarów niespłaconego zadłużenia. Jednak agencja podała rosnącą frekwencję, duże wyposażenie i dodatnie przepływy pieniężne jako powody, by sądzić, że finanse muzeum ustabilizują się w najbliższej przyszłości.

W 2011 roku muzeum wystawiło osiem obrazów Moneta, Renoira, Pissarro, Sisleya, Gauguina i innych na sprzedaż w Sotheby's , przynosząc łącznie 21,6 miliona dolarów, aby zapłacić za Man at His Bath autorstwa Gustave'a Caillebotte'a za ponad 15 milionów dolarów.

Renowacja obejmowała nowe skrzydło Art of the Americas, zawierające dzieła sztuki z Ameryki Północnej, Południowej i Środkowej. W 2006 roku odbyły się uroczystości wmurowania kamienia węgielnego. Nowe skrzydło i przylegający do niego dziedziniec rodziny Ruth i Carla J. Shapiro (jasna, przepastna przestrzeń wewnętrzna) zostały zaprojektowane w powściągliwym, współczesnym stylu przez londyńską firmę architektoniczną Foster and Partners pod kierownictwem Thomasa T. Difraia i Childs Bertman Tseckares Architects (CBT ) . Firma zajmująca się architekturą krajobrazu Gustafson Guthrie Nichol przeprojektowała wejścia do Huntington Avenue i Fenway, ogrody, drogi dojazdowe i wewnętrzne dziedzińce.

Skrzydło zostało otwarte 20 listopada 2010 r. Z bezpłatnym wstępem dla publiczności. Burmistrz Thomas Menino ogłosił go „Dniem Muzeów Sztuk Pięknych”, a w otwarciu wzięło udział ponad 13 500 gości. Na oszklonym dziedzińcu o powierzchni 12 000 stóp kwadratowych (1100 m 2 ) znajduje się teraz szklana rzeźba o wysokości 42,5 stopy (13,0 m), zatytułowana Lime Green Icicle Tower , autorstwa Dale'a Chihuly'ego . W 2014 roku Art of the Americas Wing zostało docenione za wysokie osiągnięcia architektoniczne, przyznając Harleston Parker Medal od Boston Society of Architects .

W 2015 roku muzeum odnowiło swój zewnętrzny ogród japoński Tenshin-en. Ogród, który pierwotnie został otwarty w 1988 roku, został zaprojektowany przez japońskiego profesora Kinsaku Nakane. ogrodu kabukimon została zbudowana przez Chrisa Halla z Massachusetts przy użyciu tradycyjnych japońskich technik stolarskich.

12 marca 2020 roku muzeum ogłosiło zamknięcie na czas nieokreślony z powodu pandemii COVID-19 . Wszystkie wydarzenia i programy publiczne zostały odwołane do 31 sierpnia 2020 r. Muzeum zostało ponownie otwarte 26 września 2020 r.

Kolekcja

„ Harfa Bunwortha ”, duży cláirseach wykonany w 1734 roku, jest częścią kolekcji instrumentów muzycznych
Cyrusa Dallina do Wielkiego Ducha (1908) stoi przed głównym wejściem do muzeum od strony Huntington Avenue.

Muzeum Sztuk Pięknych posiada materiały z różnych nurtów i kultur artystycznych. Muzeum prowadzi również dużą internetową bazę danych zawierającą informacje o ponad 346 000 pozycji ze swojej kolekcji, wraz ze zdigitalizowanymi obrazami. Wyszukiwanie online jest swobodnie dostępne w Internecie.

Niektóre najważniejsze elementy kolekcji to:

sztuka japońska

Czerwona Fuji , z cyklu Trzydzieści sześć widoków góry Fuji, autorstwa Hokusai , ok. 1830–1832

Kolekcja sztuki japońskiej w Muzeum Sztuk Pięknych jest największą na świecie poza Japonią. Anne Nishimura Morse, starszy kurator sztuki japońskiej Williama i Helen, nadzoruje łącznie 100 000 obiektów, w tym 4000 japońskich obrazów, 5000 elementów ceramicznych i ponad 30 000 grafik ukiyo-e .

Podstawa tej kolekcji została zebrana pod koniec XIX wieku dzięki staraniom czterech mężczyzn, Ernesta Fenollosa , Kakuzo Okakury , Williama Sturgisa Bigelowa i Edwarda Sylvestra Morse'a , z których każdy spędził trochę czasu w Japonii i podziwiał sztukę japońską. Ich łączne datki stanowią do 75 procent obecnej kolekcji. W 1890 roku Muzeum Sztuk Pięknych jako pierwsze muzeum w Stanach Zjednoczonych utworzyło kolekcję i wyznaczyło kuratora zajmującego się sztuką japońską.

Inną godną uwagi częścią tej kolekcji jest szereg posągów buddyjskich . W późniejszej epoce Meiji w Japonii, na przełomie XIX i XX wieku, polityka rządu zmniejszająca nacisk na buddyzm na rzecz szintoizmu a presja finansowa na świątynie doprowadziła do sprzedaży wielu posągów buddyjskich prywatnym kolekcjonerom. Niektóre z tych statutów trafiły do ​​zbiorów Muzeum Sztuk Pięknych. Dziś posągi te są przedmiotem prac konserwatorskich i restauracyjnych, które czasami można oglądać na specjalnych wystawach. W ostatnich latach muzeum zgromadziło również szereg prac współczesnych artystów japońskich. W 2011 roku nabyli Zetsu no. 8 (絶), największe dzieło z serii Zetsu (絶) ceramika Juna Nishidy .

Ważna dla tej kolekcji jest również wystawa jej obiektów w Japonii. W latach 1999-2018 prowadzono regularną wymianę przedmiotów między Muzeum Sztuk Pięknych a jego siostrzanym muzeum, nieczynnym już Nagoya/Boston Museum of Fine Arts . W 2012 roku wystawa objazdowa Japanese Masterpieces z Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie odwiedziła japońskie miasta Tokio, Nagoyę, Osakę i Fukuokę i została dobrze przyjęta.

Biblioteki

Biblioteki Muzeum Sztuk Pięknych składają się z biblioteki głównej, 8 kuratorskich bibliotek wydziałowych oraz Biblioteki Centrum Sztuki Niderlandzkiej. Łącznie posiadają ponad 450 000 pozycji, w tym 60 000 katalogów aukcyjnych dzieł sztuki oraz 150 000 czasopism i druków ulotnych. Główny oddział, William Morris Hunt Memorial Library, nosi imię znanego amerykańskiego artysty. Przez 18 lat znajdowała się poza terenem zakładu w Hali Ogrodniczej , dwa przystanki dalej zieloną linią MBTA . Główna biblioteka była otwarta dla publiczności, a katalog można było przeszukiwać online za pośrednictwem Fenway Libraries Online (FLO).

W 2021 roku zamknięto lokalizację Hali Ogrodniczej w ramach przygotowań do przeprowadzki do głównego kompleksu MSZ. Nowe wejście do biblioteki znajduje się na pierwszym piętrze muzeum w pobliżu centrum informacyjnego Sharf, przed apartamentem Niny Saunders. Około jednej czwartej kolekcji planowano umieścić na trzecim piętrze muzeum wraz z urządzeniami do konserwacji książek, a pozostałą część przechowywać poza siedzibą.

Biblioteka główna jest otwarta dla badaczy łącznie na dwie oddzielne 3-godzinne sesje tygodniowo, ale tylko po wcześniejszym umówieniu się z 2-tygodniowym wyprzedzeniem i po zatwierdzeniu.

Wystawy organizowane przez pracowników biblioteki we współpracy ze Szkołą Muzeum Sztuk Pięknych w Tufts debiutowały dwa do trzech razy w roku.

KAMEA

Conservation and Art Materials Encyclopedia Online (CAMEO) to baza danych , która „kompiluje, definiuje i rozpowszechnia informacje techniczne na temat odrębnego zbioru terminów, materiałów i technik stosowanych w dziedzinie konserwacji dzieł sztuki i konserwacji zabytków”. CAMEO korzysta z MediaWiki .

Stosunki wspólnotowe

MSZ stopniowo rozszerza swoje programy docierania do społeczności do osób, które nie były tradycyjnymi gośćmi, a trend ten przyspieszył po mianowaniu Matthew Teitelbauma na stanowisko dyrektora w 2015 r. Rozszerzenie to obejmowało lepszą dostępność dla gości, którzy mogą być niedowidzący, słyszący lub fizycznie. Dostępne są specjalne programy i wycieczki dla gości niewidomych, biegle posługujących się ASL , upośledzonych poznawczo, autystycznych i korzystających z pomocy medycznej. Ponadto MSZ powitało LGBTQ wystawami, takimi jak Gender Bending Fashion (2019), a wiosną 2019 zainstalowała uniwersalne, przyjazne oznakowanie toalet .

Począwszy od lipca 2017 r. MSZ oferuje bezpłatne roczne członkostwo rodzinne wszystkim nowo naturalizowanym obywatelom USA w ramach programu „Obywatele MSZ”.

MSZ publicznie przeprosiło w maju 2019 r. Po tym, jak 12- i 13-latkowie rasy afroamerykańskiej i mieszanej byli rzekomo atakowani przez pracowników i powiedzieli „Bez jedzenia, bez picia i bez arbuza”, co jest uważane za rasistowskie obelgi w USA . Rzecznik muzeum powiedział, że ostrzeżenie brzmiało w rzeczywistości „żadnych butelek z wodą”, ale przyznał, że nie ma sposobu, aby ostatecznie udowodnić, co faktycznie zostało powiedziane. Niezależnie od tego wszyscy pracownicy muzeów zajmujący się grupami szkolnymi mieli zostać przeszkoleni w zakresie interakcji z gośćmi. MSZ stwierdziło również, że dwóch jego członków było celowo rasistami i na stałe zabroniło im odwiedzania swoich terenów.

14 października 2019 r. MSZ zadebiutowało obchodami „Dnia Ludności Tubylczej” (dawniej Dzień Kolumba ) pod nową nazwą, skupiającymi się na sztuce i kulturze rdzennych Amerykanów . Wydarzenia obejmowały specjalne pokazy związane z Cyrusa Dallina do Wielkiego Ducha z 1908 roku , popularną i czasami kontrowersyjną rzeźbę wojownika rdzennych Amerykanów, znajdującą się przed głównym wejściem na Huntington Avenue od 1912 roku. Zwrócono się o komentarze społeczności i opinie dotyczące monumentalnego dzieła sztuki i je wystawiono. Wcześniej, w marcu 2019 r., w MSZ zorganizowano specjalne publiczne sympozjum, na którym omówiono tło historyczne i współczesne znaczenie kultowej rzeźby.

W 2020 r. MSZ planowało zorganizować 11 dorocznych Uroczystości Społecznych, na które wstęp jest bezpłatny dla wszystkich zwiedzających, oraz wydarzenia specjalne, takie jak występy taneczne, muzyka, wycieczki, pokazy rękodzieła i prace plastyczne. Ta seria obejmowała całodniowe obchody Dnia Martina Luthera Kinga Jr. , Nowego Roku Księżycowego , Dnia Pamięci , Piątku bezpłatnej zabawy Fundacji Highland Street oraz obchodów Dnia Ludów Tubylczych . Ponadto w środowe wieczory, które były już wolne od 16:00 do 22:00, odbywały się specjalne obchody Nowruz , Juneteenth , Prezentowano Latinx Heritage Night , ASL Night, Diwali i Chanuka . Jednak ten ambitny program dużych spotkań społeczności został ograniczony przez pandemię COVID-19 i zamknięcie muzeum w marcu 2020 r., po którym nastąpiło częściowe ograniczenie publicznego dostępu.

Aby upamiętnić 150. rocznicę powstania, MSZ zaoferowało bezpłatne roczne członkostwo rodzinne każdemu, kto uczestniczył w jednym ze specjalnych obchodów społeczności lub programów MSZ Late Nite w 2020 r. Ten program „Pierwszy rok bezpłatnego członkostwa” był dostępny dla każdego, kto wcześniej nie był członkiem muzeum. 150. rocznica wystaw obejmowała ważne pokazy i wydarzenia prezentujące sztukę kobiet i artystów z mniejszości.

W listopadzie 2020 r. znaczna liczba pracowników MSZ głosowała za uzwiązkowieniem ze względu na długą historię nierozwiązanych kwestii związanych z warunkami pracy i nierównościami płacowymi. Robotnicy zrzeszyli się w lokalnym oddziale United Auto Workers . Po tym, jak ponad 96% związku zgodziło się w głosowaniu, pracownicy MSZ po raz pierwszy rozpoczęli strajk 17 listopada 2021 r. Przedstawiciele związku jako przyczynę strajku podali brak reakcji kierownictwa MSZ w wielu kwestiach, w tym w stagnacji płac, bezpieczeństwie pracy i różnorodności w miejscu pracy. Związek zwrócił uwagę, że płace pracowników zostały zamrożone na dwa lata, a zarząd jak dotąd zaoferował tylko 1,75-procentową podwyżkę w ciągu czterech lat. Przedstawiciele związku skonfrontowali to z pensją dyrektora MSZ Matthew Teitelbauma, która przy prawie 1 mln USD była prawie 19 razy wyższa od przeciętnego pracownika MSZ.

ogłoszono nową kampanię logo i brandingową , a także wznowiono działania informacyjne dla społeczności. Zmiany te zostały ogłoszone równolegle z otwarciem objazdowej wystawy oficjalnego portretu byłego prezydenta USA Baracka Obamy autorstwa Kehinde Wiley oraz towarzyszącego jej portretu Michelle Obamy autorstwa Amy Sherald , oba wypożyczone z National Portrait Gallery w Waszyngtonie.

Wystawy specjalne

Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie regularnie organizuje wiele specjalnych wystaw, które trwają zawsze dłużej niż jeden miesiąc. Specjalne wystawy zawsze istnieją tylko w ograniczonym czasie, a zawarte w nich eksponaty są często wypożyczane z innych muzeów. Jest to jedna z cech MSZ, która przyciąga turystów z okolic Bostonu i innych miejsc na całym świecie. Od 1996 roku w MSZ odbywają się jednocześnie około trzech wystaw miesięcznie. Na koniec 2022 roku temat kolekcji Eksponaty specjalne MSZ podzielono na 13 kategorii: Afryka i Oceania ; Ameryki ; Starożytny Egipt, Nubia i Bliski Wschód; Starożytna Grecja i Rzym; Azja; sztuka współczesna ; Europa; Biżuteria; judaika; Instrumenty muzyczne; Fotografia; druki i rysunki; oraz tekstylne i modowe. Większość wystaw specjalnych odbywa się w następujących galeriach: Edward and Nancy Roberts Family Gallery, Linde Family Wing for Contemporary Art, Ann and Graham Gund Gallery, Edward H. Linde Gallery. Wystawy są zwykle otwarte dla publiczności z różnymi cenami biletów.

Philip Guston Teraz

Philip Guston Now to wystawa zorganizowana przez Museum of Fine Arts w Bostonie; Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie ; Muzeum Sztuk Pięknych w Houston; i Tate Modern w Londynie. Ta wystawa jest również uważana za najbardziej kontrowersyjną wystawę sztuki w Ameryce (stan na maj 2022 r.). Kontrowersje wynikają głównie z tego, że wiele jego prac porusza i konfrontuje takie tematy, jak biała supremacja , rasizm , antysemityzm i przemoc. Pierwotnie miał zostać otwarty w czerwcu 2020 roku, ze względu na ogólnokrajowe protesty na rzecz równości rasowej , zostało przełożone na otwarcie w maju. 1, 2022. Muzea były świadome kontrowersji, więc otworzyły pole komentarzy na swojej oficjalnej stronie internetowej, aby opinia publiczna mogła podzielić się z muzeum swoimi przemyśleniami.

Przegląd najważniejszych wydarzeń

Wśród wielu godnych uwagi dzieł w kolekcji następujące przykłady znajdują się w domenie publicznej i mają dostępne zdjęcia:

amerykański

europejski

Starożytności

  • King Menkaura (Mycerinus) and queen, 2490–2472 BCE

    Król Menkaura (Mycerinus) i królowa , 2490–2472 pne

  • Winged Protective Deity, 883–859 BCE

    Skrzydlate bóstwo opiekuńcze , 883–859 pne

  • Goddess Tawaret, 623–595 BCE

    Bogini Tawaret , 623-595 pne

  • Marine Mosaic, 200–230 CE

    Mozaika morska , 200–230 n.e

Znani ludzie

Dyrektorzy

Kuratorzy

Biuletyn

Biuletyn ukazywał się pod różnymi tytułami od 1903 do 1983:

  • 1903–1925: Biuletyn Muzeum Sztuk Pięknych
  • 1926–1965: Biuletyn Muzeum Sztuk Pięknych
  • 1966–1977: Biuletyn Muzeum Bostońskiego
  • 1978–1980: Biuletyn MSZ
  • 1981–1983: Biuletyn M (Muzeum Sztuk Pięknych, Boston)

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Museum_of_Fine_Arts,_Boston&oldid=1142798193 ”