Amy Sherald

Amy Sherald
Urodzić się ( 30.08.1973 ) 30 sierpnia 1973 (wiek 49)
Kolumb, Georgia , USA
Alma Mater
Znany z

Oficjalny portret pierwszej damy Michelle Obamy Portret kąpiących się Breonny Taylor
Styl obraz
Nagrody
Konkurs portretowy Outwin Boochever 2016

Amy Sherald (ur. 30 sierpnia 1973) to amerykańska malarka . Pracuje głównie jako portrecistka przedstawiająca Afroamerykanów w codziennych sytuacjach. Jej styl to uproszczony realizm , polegający na inscenizowanych fotografiach jej poddanych. Od 2012 roku w swoich pracach wykorzystuje grisaille do przedstawiania odcieni skóry, co opisuje jako wybór mający na celu podważenie konwencji dotyczących koloru skóry i rasy.

W 2016 roku Sherald została pierwszą kobietą, a także pierwszą Afroamerykanką, która wygrała konkurs portretowy Outwin Boochever w National Portrait Gallery organizowany przez National Portrait Gallery swoim obrazem Miss Everything (Unsuppressed Deliverance) . W następnym roku ona i Kehinde Wiley zostali wybrani przez byłego prezydenta Baracka Obamę (Wiley) i byłą pierwszą damę Michelle Obamę (Sherald) do namalowania ich oficjalnych portretów, stając się pierwszymi Afroamerykanami, którzy otrzymali zamówienia na portrety prezydenckie od National Portrait Gallery. Portrety zostały odsłonięte razem w 2018 roku i znacznie zwiększyły frekwencję w National Portrait Gallery w Waszyngtonie .

W grudniu 2020 roku jej praca The Bathers (2015) została sprzedana na aukcji za 4 265 000 dolarów, czyli prawie 30 razy więcej niż szacowano przedsprzedaż. 17 listopada 2021 r. Welfare Queen (2012) został sprzedany za 3,9 mln USD na aukcji Phillips w Nowym Jorku i ujawnił potrzebę lepszego zarządzania opłatami licencyjnymi z tytułu odsprzedaży dla artystów.

Wczesne życie

Sherald urodził się 30 sierpnia 1973 roku w Columbus w stanie Georgia jako syn dentysty Amosa P. Sheralda III i Geraldine W. Sherald. Jako uczennica Sherald wcześnie interesowała się sztuką, od czasu do czasu rysowała i często dodawała obrazy na końcach zdań, przedstawiając wszystko, o czym pisała — dom, kwiat, ptaka. Pomimo tego zainteresowania Sherald doznała szoku podczas swojej pierwszej i jedynej szkolnej wycieczki do muzeum, gdy zdała sobie sprawę, że sztuka może być zawodem. W szczególności wycieczka do Columbus Museum pozwoliła jej zobaczyć Object Permanence , obraz realistycznego portrecisty Bo Bartletta , który zawierał wizerunek czarnego mężczyzny. Widzenie własnego świata odbijającego się w salach muzealnego świata zmieniało:

To, co było tak szokujące, kiedy po raz pierwszy poszedłem do muzeum, to dowiedzieć się, że sztuka nie była czymś w książce, w encyklopedii , że ludzie tworzyli [sztukę] dawno temu, że to było prawdziwe życie. A potem, kiedy zobaczyłem obraz osoby kolorowej, wszystko połączyło się w tym momencie - że to było coś rzeczywistego, że ktoś to stworzył, kto żył w tym samym czasie, co ja.

Pomimo tego odkrywczego doświadczenia, rodzice Sherald chcieli, aby jej kariera była związana z medycyną i zniechęcali ją do zajmowania się sztuką. Sherald powiedziała, że ​​sprzeciw jej matki zwiększył jej determinację: „Była czarną kobietą urodzoną w Alabamie w latach 30 . Jestem silną kobietą, ponieważ zostałam wychowana przez jedną, i dzięki temu jestem lepszą osobą”.

Wychowanie Sheralda wpłynęło również na konkretne tematy, którymi Sherald interesowała się w jej karierze malarskiej. Uczęszczając do szkoły w przeważnie białej części południa, często była jedną z nielicznych Afroamerykanów w swojej klasie. Jej pozycję dodatkowo komplikowały jej jasne włosy i skóra. To doświadczenie sprawiło, że Sherald od najmłodszych lat była świadoma rasy, a także związanych z nią wskazówek społecznych, o czym ponownie poinformowała jej matka: „„ Różnisz się od wszystkich innych [...] Musisz mówić w określony sposób i zachowywać się pewien sposób.' Tak powiedziała mi mama pierwszego dnia w szkole”. Zwłaszcza patrząc wstecz na swoje wychowanie z punktu widzenia studiów podyplomowych, Sherald czuła, że ​​życie czarnych na Południu było często redukowane do pojedynczej narracji i starała się tworzyć obrazy, które tworzyły nowe, alternatywne narracje o życiu Afroamerykanów.

Edukacja

Sherald jest absolwentem katolickiej szkoły św. Anny-Pacellego w Columbus. Zapisała się na Clark Atlanta University , gdzie Sherald rozpoczęła studia na ścieżce przedmedycznej, na którą liczyli jej rodzice, ale jako studentka drugiego roku zapisała się krzyżowo na zajęcia z malarstwa w Spelman College , dzięki czemu Sherald poznał urodzonego w Panamie artystę i historyka sztuki Arturo Lindsaya , którego praca koncentruje się na wpływie Afryki na kultury obu Ameryk. Sherald ukończył z tytułem licencjata z malarstwa w 1997 roku na Clark Atlanta University. Po stażu u Lindsay maluje za darmo przez pięć lat. Sherald uczęszczała do Maryland Institute College of Art (MICA) w Baltimore, uzyskując tytuł magistra malarstwa w 2004 roku. Uczęszczając do MICA, Sherald studiowała u abstrakcyjnej malarki ekspresjonistycznej Grace Hartigan , od której nauczyła się „metody kapania” malowania. Przekonała również Odd Nerdrum , aby był jej mentorem w Norwegii. W 2021 roku otrzymała tytuł doktora honoris causa sztuk pięknych MICA.

Kariera

Wczesna kariera

Większość swojej kariery spędziła w Baltimore , Sherald dokumentuje współczesne doświadczenia Afroamerykanów w Stanach Zjednoczonych za pomocą wielkoformatowych portretów , często opierając się na fotografiach nieznajomych, których spotyka na ulicach. Podejście to przywodzi na myśl nieżyjącego już Barkleya L. Hendricksa .

Sherald była bardzo zmotywowana jako artystka, tak bardzo chciała zostać malarką, że czekała na stoliki do 38 roku życia.

W 1997 roku Sherald uczestniczyła w programie Spelman College International Artist-in-Residence w Portobelo w Panamie . Przygotowywała i kuratorowała wystawy w Museo de Arte Contemporaneo i South American Biennale w Limie w Peru w 1999 roku . Uczyła sztuki w Zakładzie Karnym w Baltimore , aw 2008 roku odbyła rezydenturę w Centrum Sztuki Tongxian w Pekinie w Chinach .

Od 2008 roku Sherald namalował nieco ponad 30 dzieł sztuki. Od czasu swojej pracy Equilibrium z 2012 roku Sherald przedstawia odcień skóry swoich czarnoskórych poddanych raczej w skali szarości niż w odcieniach cielistych. Sherald używa odcieni szarości, aby zakwestionować ideę rasy, w której kolor skóry automatycznie przypisuje kategorię, co jest częścią szerszego projektu mającego na celu przeciwstawienie się temu, czego doświadczyła jako ograniczona narracja dostępna dla niej dorastając w segregowanym Columbus w stanie Georgia wkrótce po Ruchu Praw Obywatelskich . Wybór, jak również jej proces, odbiły się echem i zostały wzmocnione przez czarno-białe portrety fotograficzne z XIX i XX wieku, zwłaszcza czarno-białe fotografie czarno-białych ludzi WEB DuBois na Wystawie Paryskiej w 1900 roku , które w tamtym czasie ostro kontrastowały z innymi sensacyjne pokazy czarnych ciał na wystawach. Sherald powiedział przy okrągłym stole:

„Kiedy w końcu natknąłem się na czarno-białą fotografię, zdałem sobie sprawę, że ustawiam tych ludzi i odtwarzam ten sam rodzaj spokoju i godności, który widziałem na tych zdjęciach, które robiły im czarne rodziny. Po prostu rozpoznałem moją pracę wewnątrz tych fotografii i zacząłem iść dalej.".

Krytycy komentowali sposób, w jaki ten styl zaprasza widza do kontemplacji wewnętrznego życia bohaterów Sheralda. Dla Sherald ten rodzaj pracy wydaje się możliwy tylko dzięki wcześniejszemu pokoleniu artystów, którzy wykonali coś, co nazywa bardziej „dydaktyczną” pracą, wyjaśniając czerń publiczności, która czasami miała niewielką świadomość. Z tą pracą wykonaną już przez innych, Sherald czuje, że ona i jej współcześni mogą swobodnie „przychodzić i naprawdę odkrywać siebie zamiast edukować ludzi o tym, kim jesteśmy. To tak, jakbyśmy teraz mogli sobie radzić z niuansami tego, kim jesteśmy”, tworząc obrazy, które skupiają się na wewnętrznym, złożonym życiu i „uciekają od publicznej czarnej tożsamości”.

Sherald zwykle rozwija te obrazy, zapraszając ludzi, których spotyka na co dzień - przez większą część swojej kariery w Baltimore - do sesji fotograficznej, a następnie maluje na podstawie fotografii.

Miss Everything (Unsuppressed Deliverance) , 2016

Nagroda Outwina Boochevera

Sherald zyskała rozgłos w 2016 roku, kiedy jej obraz „ Miss Everything (Unsuppressed Deliverance)” wygrał konkurs portretowy Outwin Boochever w National Portrait Gallery wraz z nagrodą w wysokości 25 000 USD. W konkursie zauważono, że „Sherald tworzy innowacyjne, dynamiczne portrety, które poprzez kolor i formę konfrontują psychologiczne skutki stereotypowych obrazów na tematy afroamerykańskie”. Była pierwszą kobietą i pierwszym Afroamerykaninem, który wygrał konkurs. Sherald's Miss Everything została wybrana spośród 2500 innych zgłoszeń.

Podobnie jak w przypadku innych obrazów, Sherald wykonała długą sesję fotograficzną, aby uchwycić obraz, z którego chciała namalować – dopiero po godzinie opiekunka rozluźniła się i przyjęła pozę na zdjęciu. Sherald powiedziała, że ​​obraz został zainspirowany Alicją w Krainie Czarów , zwracając uwagę na sukienkę i filiżankę, i powiedziała, że ​​jej prace często „zaczynają się w miejscu fantazji”, tutaj nadając się do możliwości „bycia postrzeganym jako coś więcej niż kolor twojej skóry ”.

Portret Pierwszej Damy

Główny artykuł: Pierwsza Dama Michelle Obama (malarstwo)

Rok po tym, jak Sherald wygrała konkurs portretowy Outwin Boochever , została wybrana przez pierwszą damę Michelle Obamę do namalowania jej oficjalnego portretu dla National Portrait Gallery. Obama opowiedział o natychmiastowym związku po spotkaniu z Sherald, czując się „zdumiony śmiałością jej kolorów i wyjątkowością jej tematu”, a także osobistą obecnością Sherald: „W ciągu pierwszych kilku minut naszej rozmowy wiedziałem, że to ta jedyna Dla mnie."

Proces twórczy Sherald rozpoczął się, gdy tylko dowiedziała się, że otrzymała zlecenie, od wyszukania każdego zdjęcia Michelle Obamy, jakie znalazła w Internecie. Portret Obamy był odejściem dla Sherald, która nigdy wcześniej nie brała zlecenia reżyserskiego, ale pod innymi względami jej podejście pozostało takie samo. Starała się unikać tworzenia obrazu, który byłby podobny do „podmiotu publicznego” Obamy, i zamiast tego stworzyć taki, który byłby bardziej „prywatny i intymny”. Sherald zorganizowała sesje zdjęciowe w Waszyngtonie i przejrzała wiele sukienek ze stylistką Obamy, Meredith Koop, ze stosunkowo swobodną sukienką maxi bez rękawów z kolekcji Michelle Smith na wiosnę 2017 dla amerykańskiej linii modowej Milly jako ostateczną selekcję. Dla Sherald sukienka nawiązywała do czarnej historii pikowania, podobnie jak te z Gee's Bend . Krytycy sztuki zauważyli, że elementy portretu były pod wpływem Gustava Klimta , w szczególności Portret Adele Bloch-Bauer I . Jeden z komentatorów zauważył podobieństwo do mody zaprojektowanej przez muzę Klimta, Emilie Louise Flöge .

Odwiedzający National Portrait Gallery oglądają Pierwszą Damę Michelle Obamę .

portret Sheralda i obraz Baracka Obamy autorstwa Kehinde Wiley uczyniły z nich pierwszych afroamerykańskich artystów, którzy wykonali oficjalne portrety prezydenckie w National Portrait Gallery ; w szczególności obaj byli także artystami, którzy wcześnie traktowali portrety afroamerykańskie jako priorytet. Holland Cotter zauważył w recenzji, że w swoich portretach mieszają również fakty i fikcję. Portrety przyciągnęły dużą liczbę odwiedzających National Portrait Gallery.

Obraz był krytykowany, w tym, że był mniej formalny, jak wielu się spodziewało, lub „Dlaczego ona jest szara?”… Nie wygląda jak ona. Sherald podsumowała swoją odpowiedź: „Niektórzy ludzie lubią rymować poezję. Niektórzy nie”. Sherald użyła swojej charakterystycznej skali szarości, aby przedstawić skórę Obamy, czując, że fotorealizm to „ślepa uliczka” i chcąc zachęcić widza do zobaczenia Obamy w całości jako osoby, a nie wyłącznie jako jej tożsamości rasowej. Pisząc o obrazie, krytyk Doreen St. Félix powiedziała, że ​​„brak brązowej skóry może początkowo wydawać się stratą, ale wkrótce staje się prawdziwym zyskiem”. Wybór skłania widza do zobaczenia jej w sposób, w jaki „kobiety mogą się odnosić - bez względu na kształt, rozmiar, rasę czy kolor…”. Portret odzwierciedla wspólne poczucie, że ludzie mogą odnosić się do byłej Pierwszej Damy, w swojej prostocie, jednocześnie odnosząc się do tego, jak inni ją podziwiali.

Zapytana o presję związaną z tym obrazem, Sherald powiedziała, że ​​początkowo była zaniepokojona emocjami związanymi z rodziną Obamów na całym świecie, ale zdała sobie sprawę, że są miliony ludzi, których może nie być w stanie zadowolić. Ostatecznie była usatysfakcjonowana, że ​​Obama to pokochał.

Późniejsza praca

Od czasu nagrody Boochevera i prowizji Obamy Sherald zyskał duże uznanie opinii publicznej. W 2018 roku miała swoją pierwszą indywidualną wystawę muzealną w Muzeum Sztuki Współczesnej w St. Louis i otrzymała zamówienie na mural w Filadelfii. W tym samym roku na ścianie Parkway Theatre w Baltimore zainstalowano muralową wersję jej pracy Equilibrium . Projekt został sfinansowany z grantu Transformative Art Prize 2014, inicjatywy polegającej na instalowaniu dzieł sztuki w miejscach publicznych w Baltimore, które są słabo wykorzystywane. Oryginalny obraz znajduje się w stałej kolekcji Ambasady Stanów Zjednoczonych w Dakarze w Senegalu .

Do tego momentu z siedzibą w Baltimore, w 2018 roku Sherald przeniósł się do New Jersey i rozpoczął pracę w studiu w Jersey City w Mana Contemporary , dawnej fabryce tytoniu przekształconej w przestrzenie artystyczne.

Sherald otrzymał nagrodę Davida C. Driskella przyznaną przez High Museum of Art w 2018 roku.

Indywidualna wystawa Sheralda, zatytułowana „the heart of the Matter…”, odbyła się jesienią 2019 roku w galerii Hauser & Wirth w Nowym Jorku . Na wystawie znalazło się osiem olejnych portretów w dużej skali. Pisząc o wystawie, Erin Christovale, zastępca kuratora w Hammer Museum , napisała: „Szarość ma w sobie coś, co nie przytłumia obrazów, ale pozwala naprawdę pomyśleć o różnych odcieniach skóry, kulturach i przestrzeniach, w których żyje afrykańska diaspora. istnieje w”. Galeria Sheralda, Hauser, opisała ten efekt wywołany przez skalę szarości jako „wymagający [od widza] aktywnego spotkania z tematami artysty i„ negocjowania ”własnych wyobrażeń o życiu Czarnych Amerykanów”.

Sherald ma również w 2020 roku wystawę pięciu portretów czarnych kobiet w małej skali, stworzonych w czasie pandemii COVID-19 . Dzięki charakterystycznemu użyciu grisaille i nowszej formy gwaszu , Sherald tworzy pewne siebie i spokojne czarne kobiety w Womanist dla feministek, tak jak purpura dla lawendy , cytat Alice Walker . Przedstawiają one czarnoskóre kobiety skupiające się na różnych formach spędzania wolnego czasu. Jeden obraz przedstawia kobietę leżącą na jaskrawopomarańczowym krześle; inny ma bosą kobietę siedzącą na rowerze w żółtej sukience w kropki. Sherald podchodzi do tych samych codziennych czynności, co w jej poprzedniej pracy, ale teraz skupia się na bardziej zrelaksowanym nastroju. Sherald, która dorastając opisała swoje zajęcia plastyczne jako „bezpieczną przystań”, powiedziała Creative Boom : „Zawsze chcę, aby praca była miejscem odpoczynku, takim, w którym możesz stracić czujność wśród postaci, które rozumiesz”.

Pierwsza duża indywidualna wystawa Sheralda na Zachodnim Wybrzeżu została otwarta w marcu 2021 r. Solo debiutuje kolekcją nowych obrazów na wystawie zatytułowanej „The Great American Fact”, która „składa się z pięciu prac wyprodukowanych w 2020 r., które obejmują innowacje techniczne Sheralda i charakterystyczny język wizualny do centrum Czarni Amerykanie w scenach wypoczynku otoczonych bezruchem”.

Portret Breonny Taylor

W 2020 roku Sherald namalował portret Breonny Taylor na wrześniowej okładce Vanity Fair . Po tym, jak 26-letnia pracownica medyczna została postrzelona i zabita przez funkcjonariuszy policji w Louisville w swoim mieszkaniu w marcu, jej sprawa przyciągnęła uwagę całego kraju i podsyciła demonstracje na całym świecie, podobnie jak zabójstwa Ahmauda Arbery'ego i George'a Floyda . Sherald stworzyła to zdjęcie Taylor z jej charakterystycznym odcieniem szarości, a także luźną niebieską sukienką na turkusowym tle. Sherald powiedział Vanity Fair : „[Taylor] widzi, jak ją widzisz. Ręka na biodrze nie jest bierna, jej spojrzenie nie jest bierne. Wygląda na silną! Chciałem, aby to zdjęcie stanowiło inspirację do dalszej walki o sprawiedliwość dla Kiedy patrzę na tę sukienkę, przypomina mi ona Lady Justice.

Obraz został wspólnie nabyty przez Smithsonian National Museum of African American History and Culture w Waszyngtonie oraz Speed ​​Art Museum w Louisville, KY. Został zaprezentowany na wystawie Speed ​​Art Museum „Obietnica, świadek, pamięć”, upamiętniającej życie Breonny Taylor w 2021 roku.

Ze sprzedaży portretu Sherald przekazał 1 milion dolarów na University of Louisville w 2022 roku na ustanowienie dwóch programów grantowych w imieniu Breonny Taylor.

Rynek sztuki

7 grudnia 2020 r. Praca Sheralda The Bathers (2015) została sprzedana za 4 265 000 USD na Phillips' Evening Sale of 20th Century & Contemporary Art. Przekroczyło to szacunki przedsprzedaży (150 000 - 200 000 USD) prawie 30 razy.

Życie osobiste

Ojciec Sherald zmarł na chorobę Parkinsona w 2000 roku, a u jej cioci mniej więcej w tym samym czasie rozwinęła się infekcja mózgu. Później jej brat zmarł na raka płuc.

Sherald została zdiagnozowana w wieku 30 lat z zastoinową niewydolnością serca , kiedy poszła na normalną kontrolę podczas treningu triathlonowego. Lekarz Sheralda poinformował ją, że jej czynność serca wynosi 5%; następnie spędziła dwa miesiące w szpitalu, czekając na nowe serce. 18 grudnia 2012 roku w wieku 39 lat przeszła przeszczep serca. Przed przeszczepem kariera artystyczna Sherald została również wstrzymana, gdy musiała opiekować się chorym członkiem rodziny .

Po 13 latach z Baltimore jako bazą domową, w 2018 roku Sherald przeniosła się do New Jersey, gdzie mieszka ze swoim partnerem Kevinem Pembertonem.

Wystawy

Zbiory publiczne

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Amy_Sherald&oldid=1139495890 ”