Kehinde Wiley

Kehinde Wiley
Kehinde Wiley (2015) (cropped).jpg
Wiley w 2015 roku
Urodzić się ( 1977-02-28 ) 28 lutego 1977 (wiek 46)
Los Angeles , Kalifornia , USA
Alma Mater
Znany z Malowanie, rzeźbienie

Kehinde Wiley (ur. 28 lutego 1977) to amerykański portrecista mieszkający w Nowym Jorku , znany ze swoich wysoce naturalistycznych obrazów przedstawiających Czarnych, często odwołujących się do dzieł obrazów Starych Mistrzów . W 2017 roku zlecono mu namalowanie portretu byłego prezydenta Baracka Obamy dla Smithsonian National Portrait Gallery , w której znajdują się portrety wszystkich poprzednich amerykańskich prezydentów. Muzeum Sztuki Kolumba , w którym w 2007 roku odbyła się wystawa jego prac, tak opisuje jego prace: „Wiley zyskał ostatnio uznanie dzięki swoim bohaterskim portretom, które odnoszą się do wizerunku i statusu młodych Afroamerykanów we współczesnej kulturze”.

Wiley znalazł się na liście 100 najbardziej wpływowych ludzi 2018 roku magazynu Time .

Wczesne życie i edukacja

Wiley urodził się w Los Angeles w Kalifornii . Jego ojciec, Isaiah D. Obot, to Ibibio z Nigerii , a jego matka, Freddie Mae Wiley, jest Afroamerykanką. Wiley ma brata bliźniaka. Kiedy Wiley był dzieckiem, jego matka chciała, aby on i jego brat trzymali się z dala od ulic, więc wspierała ich zainteresowanie sztuką i zapisała ich na pozaszkolne zajęcia plastyczne. W wieku 11 lat Wiley i jego brat zostali wybrani wraz z 48 innymi dziećmi do spędzenia krótkiego czasu w konserwatorium sztuki w Rosji , niedaleko Sankt Petersburga . To tutaj Wiley rozwinął swoją pasję do portretów. Wiley zauważył, że jego brat był lepszy w portretowaniu niż on, co stworzyło między nimi poczucie rywalizacji. Rodzeństwo rywalizowało o to, kto potrafi odtworzyć najbardziej realistyczne obrazy. Kontynuował naukę w innych klasach w USA i uczęszczał do liceum w Los Angeles County High School for the Arts .

Bliźniacy byli wychowywani przez matkę; kiedy ich ojciec, który przyjechał do USA jako stypendysta, skończył studia [12] , wrócił do Nigerii, zostawiając Freddiego, by wychowywał sześcioro dzieci tej pary. [13] Wiley powiedział, że jego rodzina przetrwała z zasiłków socjalnych i ograniczonych dochodów uzyskanych z „sklepu z używanymi rzeczami” jego matki – który składał się z kawałka chodnika przed ich domem. [14] Wiley wyjechał do Nigerii w wieku 20 lat, aby spotkać się z ojcem i odkryć tam swoje rodzinne korzenie. [15] Był pod silnym wpływem oglądania prac Gainsborougha i Constable'a. Uzyskał tytuł BFA w Instytucie Sztuki w San Francisco w 1999 r., a następnie otrzymał stypendium na ukończenie studiów magisterskich w Yale University School of Art w 2001 r. W szkole artystycznej mówi, że najważniejszą lekcją, jakiej się nauczył, było tworzenie sztuki, którą chciał robić, a nie sztukę, którą chcieli, żeby tworzył jego profesorowie. [1] Zanim został artystą-rezydentem w Studio Museum w Harlemie, [16] o czym Wiley później stwierdził: „uczynił [go] artystą, którym jest dzisiaj”. [17] Jeffrey Deitch, handlarz dziełami sztuki i kurator, dał Wileyowi swoją pierwszą indywidualną wystawę – Passing/Posing – w Hoffman Gallery w Chicago w 2005 roku. Deitch reprezentował go przez następne 10 lat. [18]

Wiley wymienił artystę Kerry'ego Jamesa Marshalla jako mającego na niego duży wpływ.

Kariera

Rezydencja i inspiracja

Początki słynnych obecnie portretów Wileya sięgają jego pobytu w Harlemie w stanie Nowy Jork, podczas jego rezydencji w Studio Museum. W tym czasie natknął się na zmiętą fotografię policyjną wydaną przez Departament Policji Nowego Jorku. Było na nim zdjęcie dwudziestokilkuletniego Afroamerykanina z jego podstawowymi danymi osobowymi w celu identyfikacji mężczyzny. Wiley trzymał się tego mugshota, który miał zainspirować niektóre jego przyszłe prace, takie jak Conspicuous Fraud Series #1 (Eminence), a także odtworzenie tego mugshota w Mugshot Study (2006, tab. 8). Kiedy później komentował swoją fascynację zdjęcie policyjne i jego wpływ na jego sztukę, Wiley zauważył, że kiedy znalazł je na ulicy, zmieniło to jego pogląd na to, czym może być portret, a także umocniło jego uczucia dotyczące przedstawiania czarnych mężczyzn na świecie. Wiley zauważył, że czegoś mu brakuje. Następnie zwrócił się do swojego doświadczenia w malarstwie klasycznym i zaczął porównywać ten nowy rodzaj portretów z tymi, które studiował z XVIII wieku. To wywołałoby inspirację u Wileya i doprowadziło go do stworzenia połączenia jego nowych, nowoczesnych portretów z klasycznymi portretami z historii.

Światowa scena

Chociaż portrety Wileya były początkowo oparte na fotografiach młodych mężczyzn z ulic Harlemu, Wiley zaczął rozszerzać się na międzynarodowe spojrzenie, obejmując modele znalezione w miejskich tłach z całego świata – w tym z Bombaju, Senegalu, Dakaru i Rio de Janeiro . Ten ogromny dorobek stał się znany jako „The World Stage”. Modelki są ubrane w swoje codzienne stroje i proszone o przybranie póz z dzieł sztuki z historii ich miejsca. To zestawienie „starych” odziedziczonych przez „nowych” - którzy często nie mają wizualnego dziedzictwa, o którym można by mówić”. Wiley mówi, że to natychmiast wywołuje rozmowę, która jest równie emocjonalna, co intelektualna.

Wiley wybiera kraje, które jego zdaniem znajdują się w „bloku rozmów” w XXI wieku, aby wziąć udział w The World Stage. Wiley wybrał Brazylię, Nigerię, Indie i Chiny, ponieważ wszystkie one są dla świata „punktami niepokoju, ciekawości i produkcji”. Podróżując po świecie, Wiley zauważył, że wielu ludzi na całym świecie wchodzi w interakcje z kulturą amerykańską i ekspresją czarnoskórych Amerykanów. Ponieważ nadal maluje modele z ulic na całym świecie, coraz częściej maluje je już nie w oparciu o malarstwo zachodnie, ale sztukę z tych krajów, które mają bogatą historię.

Portret prezydenta Baracka Obamy

Główny artykuł: prezydent Barack Obama (malarstwo)

W październiku 2017 roku ogłoszono, że Wiley został wybrany przez Baracka Obamę do namalowania oficjalnego portretu byłego prezydenta, który pojawi się na wystawie „Prezydenci Ameryki” w Smithsonian National Portrait Gallery wraz z Amy Sherald , którą wybrała Michelle Obama za portret Pierwszej Damy tego samego dnia. Byli pierwszymi czarnoskórymi artystami, którzy namalowali odpowiednio portret amerykańskiego prezydenta i portret pierwszej damy. Portret zabrał mu ponad dwa lata od pierwszej rozmowy o zamówieniu do odsłonięcia, które odbyło się 12 lutego 2018 roku w Smithsonian National Portrait Gallery , gdzie przed Białym Domem wystawiono portrety byłych prezydentów. W porównaniu z wcześniejszymi portretami prezydenckimi, które przedstawiają ich poddanych w bardziej realistycznym przedstawieniu biura jako tła do pokazania ich autorytetu, Wiley przedstawił Obamę siedzącego swobodnie na zabytkowym krześle, pozornie unoszącego się wśród liści. Każdy kwiat wskazuje miejsce, które reprezentuje wydarzenie, które miało miejsce w życiu Obamy, takie jak chryzantema, oficjalny kwiat miasta Chicago (gdzie został wybrany na senatora), lilie afrykańskie, reprezentujące Kenię, aby okazać szacunek ojcu Obamy, który zmarł, gdy był dzieckiem, oraz jaśmin, reprezentujący dzieciństwo Obamy na Hawajach z dziadkami. Inspiracją dla pozy Obamy była sesja fotograficzna, podczas której robiono zdjęcia Obamy do portretu. Wiley przypomniał sobie moment odpoczynku między ujęciami, kiedy Obama był zasadniczo taki, jak przedstawiono go na portrecie, a artysta uznał tę pozę za autentyczną dla Obamy. Podczas odsłonięcia portretu Obamy Wiley stwierdził w wywiadzie, że Obama chciał „bardzo zrelaksowanej reprezentacji człowieka z ludu”, a Wiley stworzył ten wizerunek za pomocą drobnych szczegółów: otwartego kołnierzyka, braku krawata i wrażenie, że ciało Prezydenta fizycznie zbliża się do widza, zamiast wydawać się zdystansowane. Wiley wspomniał, że Obama i rośliny na pierwszym planie toczą bitwę: „Kto zostanie gwiazdą serialu, opowieści lub człowiekiem, który zamieszkuje tę historię?”, co Wiley chce pokazać, że Obama jest tym, który twierdzi, że w centrum uwagi znajduje się portret, a nie tylko jego historia i doświadczenia, które pomogły ukształtować jego życie. Prezydent Obama zobaczył w pracy Wileya, że ​​jest on w stanie wywyższyć zwykłego człowieka, by wyglądał jak członek rodziny królewskiej, a następnie podnieść go tak, aby należał do części amerykańskiego życia, ponieważ Obama uważał, że polityka powinna dotyczyć kraju rozwijającego się od dołu w górę, a nie odwrotnie. Wiley wspomniał również podczas odsłonięcia portretu Obamy, że odwiedził muzea w Los Angeles i zauważył, że nie ma wielu dzieł sztuki przedstawiających Afroamerykanów i chciał to zmienić. Miał nadzieję, że pewnego dnia dzieła, które tworzy, mogą zainspirować przyszłe pokolenia Afroamerykanów, które patrzą na ścianę muzeum i widzą kogoś, kto wygląda jak oni, wystawianego w muzeum, zwłaszcza portret pierwszego czarnoskórego prezydenta Ameryki. Po odsłonięciu portretu prezydenta Wileya i portretu Pierwszej Damy autorstwa Amy Sherald, Muzeum Narodowe Smithsonian odnotowało wzrost liczby odwiedzających z 1,1 do 2,1 miliona osób.

Niektórzy konserwatywni komentatorzy skrytykowali wybór Wileya do zamówienia, ponieważ wcześniej stworzył dwie wariacje malarskie Judith Beheading Holofernes , w których przedstawia afroamerykańskie kobiety trzymające odcięte głowy białych kobiet.

Rumors of War z serii i statuy

Główny artykuł: Pogłoski o wojnie

Początkowa seria prac Wileya, zatytułowana Rumours of War , została zamówiona w 2005 roku i przedstawiała współczesnych mężczyzn, w przeciwieństwie do „heroicznych” jeźdźców z oryginałów, ubranych w koszulki drużyny sportowej i buty Timberland, przy czym Wiley zdecydował się zachować oryginalne tytuły.

Wiley powrócił do tego pomysłu po wizycie w Richmond w Wirginii , gdzie zainteresował się pomnikami Konfederacji na Monument Avenue i ideą przegranej sprawy Konfederacji istniejącej w nowoczesnym „ hipsterskim ” mieście. W odpowiedzi na pomniki Wiley postanowił stworzyć Rumours of War , wysoki na trzydzieści stóp posąg młodego, czarnego mężczyzny w dżinsach, wysokich butach Nike i dredach, wzorowany na pomniku JEB Stuarta z Monument Avenue . Pogłoski o wojnie zostały odsłonięte w Times Square , zanim został przeniesiony do Virginia Museum of Fine Arts , milę od pomnika JEB Stuarta, który go zainspirował, oraz instytutu, który go zlecił. Mając 27 stóp wysokości i 16 stóp szerokości, jest to jego największe dzieło do tej pory, począwszy od 2019 r. Pogłoski o wojnie zostały dostarczone we współpracy z Times Square Arts, Sean Kelly Gallery i UAP .

Inna praca

Wiley miał retrospektywę w 2016 roku w Muzeum Sztuki w Seattle . W maju 2017 roku miał wystawę Trickster w Sean Kelly Gallery w Nowym Jorku. Na wystawie znalazło się 11 obrazów przedstawiających współczesnych czarnoskórych artystów. Wiley otworzył studio w Pekinie w Chinach w 2006 roku, aby zatrudnić kilku pomocników do wykonywania pociągnięć pędzla na swoich obrazach. Początkowo outsourcing prac do Chin był wykonywany w celu obniżenia kosztów, ale do 2012 roku, powiedział Wiley w Nowym Jorku magazynu, że niskie koszty nie były już powodem. Krytycy od dawna zastanawiali się, w jakim stopniu obrazy Wileya są malowane przez samego Wileya. Zapytany, czy można odwiedzić jego studio w Chinach, aby zobaczyć, jak maluje, artysta odmówił. Pracownią Wileya w Pekinie zarządza Ain Cocke, który pracuje dla niego od blisko dekady, najpierw jako asystent malarza, a teraz jako menadżer. Jest znakomitym malarzem, choć komercyjnie odnosi znacznie mniejsze sukcesy.

W 2021 roku praca Wiley Go stała się stałym elementem hali Penn Station w Nowym Jorku. Witraż przedstawia czarnoskórych tancerzy breakdance na tle nieba z chmurami. Utwór inspirowany jest XVIII-wiecznymi freskami sufitowymi autorstwa Giovanniego Battisty Tiepolo . Praca ta jest jego pierwszą stałą instalacją site-specific na szkle.

Obrazy, symbolika i motywy

Ponowne wyobrażenie sobie starych mistrzów z czarnymi bohaterami

Wiley często odwołuje się do obrazów Starych Mistrzów dla pozy postaci. Obrazy Wileya często zacierają granice między tradycyjnymi a współczesnymi sposobami przedstawiania. Renderując swoje postacie w realistyczny sposób – jednocześnie nawiązując do konkretnych obrazów Starych Mistrzów – Wiley tworzy fuzję stylów i wpływów z epoki, począwszy od francuskiego rokoka , architektury islamu i zachodnioafrykańskiego projektowania tekstyliów, po miejski hip hop i „Sea Foam”. Green” Marthy Stewart Próbnik kolorów wnętrz. Wiley przedstawia swoje nieco większe od naturalnej wielkości postacie w heroiczny sposób, nadając im pozy, które kojarzą się z mocą i duchowym przebudzeniem. Przedstawienie męskości przez Wileya jest przefiltrowane przez te pozy mocy i duchowości.

Na wielu swoich obrazach Wiley umieszcza czarnych bohaterów w obrazach Starego Mistrza. W 2007 roku ponownie wyobraził sobie szarżującego Chasseura Théodore'a Géricaulta z początku XIX wieku z młodym czarnoskórym mężczyzną w swobodnym stroju ulicznym jako uzbrojonym w miecz huzarem na jego obrazie Oficer husarii.

Podobnie, jego Napoleon Leading the Army over the Alps (2005) jest oparty na Napoleon Crossing the Alps (1800) Jacquesa-Louisa Davida , często uważany za „arcydzieło”. Wiley odtworzył to z afrykańskim jeźdźcem w nowoczesnym mundurze wojskowym i chustce. Wiley „bada postrzeganie czerni i tworzy współczesny hybrydowy Olympus, w który tradycja jest inwestowana z nową uliczną wiarygodnością”. Tworząc pracę, Wiley próbował wykorzystać prawdziwe konie do modelowania i stwierdził, że proporcje między człowiekiem a koniem w oryginalnej pracy są nierealne. Celem sztuki w czasach Dawida było służyć propagandzie. Choć pozornie naturalistyczne, zarówno portrety Wileya, jak i Davida przedstawiają jeźdźców, którzy są nieproporcjonalni do swojego wierzchowca, ponieważ „mężczyźni wyglądają na znacznie mniejszych na prawdziwych koniach”. Wiley twierdzi, że jednocześnie pociąga go iluzja używana w obrazach Starych Mistrzów, a jednocześnie chce je zdemaskować: „Przypuszczam, że przyciąganie polega na tym, że w świecie tak nie do opanowania i tak niepoznawalnym, dajesz iluzję lub pozory racjonalności, porządku - ci silni ludzie, ci potężni dostarczyciele prawdy. A więc to, co robię, jest w dziwnym sensie przyciągane do tego płomienia i chcę go natychmiast zdmuchnąć.

Jego portrety oparte są na fotografiach młodych mężczyzn, których Wiley widzi na ulicy. Malował mężczyzn ze 125th Street w Harlemie , a także z południowo-środkowej dzielnicy Los Angeles , w której się urodził. Jego modelki, ubrane w uliczne stroje, proszone były o przybieranie póz z obrazów renesansu , takich jak Tycjan i Giovanni Battista Tiepolo . Wiley opisuje swoje podejście jako „badanie pojęcia mistrza malarza, jednocześnie krytycznego i współwinnego”. Jego obrazy figuratywne „cytują źródła historyczne i umieszczają młodych czarnych mężczyzn w tym polu władzy”. W ten sposób jego obrazy łączą historię i styl w unikalny i współczesny sposób. Jego sztuka została opisana jako mająca cechy homoerotyczne. Wiley użył motywu spermy jako symbolu męskości i płci.

To ponowne wyobrażenie sobie było również widoczne w utworze zamówionym przez Wileya w VH1, w którym poproszono go o namalowanie wyróżnień w programie Hip Hop Honors 2005. Wiley przedstawił rapera Ice T jako Napoleona i Grandmaster Flash oraz Furious Five jako holenderską kompanię straży obywatelskiej z XVII wieku.

Czasami Wiley zmienia płeć postaci portretowanych w starszych pracach. W Portrecie pary z 2012 roku zastępuje parę (mężczyznę i kobietę) przedstawioną na oryginalnym obrazie z 1610 roku parą młodych mężczyzn. W tym samym roku wystawił dwie wariacje na temat Judyty ścinającej Holofernesa, słynnej namalowanej przez Caravaggia , zastępując męskiego Holofernesa postaciami kobiecymi. Nowy Jork magazyn opisał jeden z nich jako przedstawiający „wysoką, elegancką czarną kobietę w długiej niebieskiej sukience. W jednej ręce trzyma nóż. W drugiej czysto odciętą brunetkę”. Wiley powiedział o tej pracy: „To rodzaj gry na temat„ zabijania białych ””. Drugi obraz zatytułowany Judith Beheading Holofernes przedstawia także współczesną czarną kobietę jako Judytę i białą kobietę jako Holofernes, rzucając wyzwanie oczekiwaniom widza co do tego znanego motywu, zapraszając do odczytań politycznych i „naginając brutalny obraz z historii sztuki - który jest w nich pełen [...] — na potrzeby kraju, który ponownie analizuje brutalne podstawy nawet najbardziej łagodnych z pozoru tradycji”. Krytyk sztuki Walter Robinson zauważa, że ​​to ponowne wyobrażenie sobie historii Judith / Holofernes „sugeruje, z jowialną brutalnością, że Judith wolałaby mieć zrobione z białymi standardami piękna”.

Męskość i kobiecość

Wiele prac Wileya koncentruje się na postaciach męskich. Jest to celowy wybór Wileya, aby zastanowić się nad brakiem postaci kobiecych w historii sztuki na portretach ze względu na normy społeczne. Sposób, w jaki Wiley ustawia swoje postacie i jak je maluje, zamienia role kobiece i męskie. Podkreśla cechy swoich Czarnych postaci, które je erotyzuje, tak jak tradycyjnie przedstawiano kobiety. Skupia się na ich ciałach, zawiera motywy takie jak plemniki, które odnoszą się do ich witalności i stawia je w wrażliwych pozycjach. Kwiatowe i dekoracyjne tła stawiają pod znakiem zapytania ideę męskości. Wzory koronek i kwiatów są często kojarzone z kobiecością, a zanurzając swoje męskie postacie w tych ozdobnych tłach, Wiley uznaje piękno i młodość swoich poddanych.

Moc

Zamiarem Wileya, kiedy zaczął tworzyć te ozdobne portrety, było ponowne zobrazowanie przedstawień Czarnych mężczyzn w sztuce. Sposób, w jaki pozują jego modele, w podobnych pozycjach i postawach, jak oryginalne postacie na klasycznych obrazach, ma działać jako komentarz do historycznej dynamiki władzy Afroamerykanów i białych mężczyzn. W odtwarzaniu tych XVIII-wiecznych portretów współcześni czarnoskórzy mężczyźni, których spotyka na ulicach, zastępują pierwotnych poddanych, przejmują ich pozycję lub władzę. Maluje ich jako ludzi godnych uwagi, a nie tła czy podrzędnych pozycji. Wiley tworzy również portret Afroamerykanów, który nie jest często widywany w dzisiejszych mediach. Wiley kwestionuje postrzeganie, które było nieustannie narzucane społeczeństwu. Zamiast przedstawiać ich jako wściekłych lub twardych, tworzy portrety, na których postacie są dostojne, pewne siebie, a czasem bezbronne. Postacie są w pozach, które nie zawsze są zgodne z tym, co jest dziś uważane za męskie dla czarnych mężczyzn.

Zdjęcia w tle

Obrazy portretowe Wileya znane są z jasnego i kolorowego tła. Te skomplikowane tła celowo różnią się od portretów, na których się opierają. Oryginalne tła klasycznych portretów, których Wiley używa jako odniesień, są pełne rozległych posiadłości, ich rodzin i innych rzeczy. Zamiast tego Wiley tworzy szczegółowe tła pełne jasnych wzorów, które czasami pojawiają się na pierwszym planie przed postaciami. Jego zamiarem jest stworzenie tła, które tak jak jego postacie konkuruje o bycie zauważonym i połączenie tych dwóch elementów w celu wyniesienia postaci. Obrazy tła mają na celu dodanie warstwowej złożoności do pracy.

Wiley czerpie inspirację dla tych projektów z prac historycznych z okresu sztuki rokoka i neoklasycyzmu, a także z wyszukanych tapet. Oryginalne portrety, które odtwarza Wiley, wisiałyby w wystawnych domach bogatych wśród innych niezwykle szczegółowych ozdób, aby jeszcze bardziej zwiększyć bogactwo właścicieli domów. Replikując te wzory i motywy z bogatego wystroju i innych elementów wystroju wnętrz oraz zamykając w nich swoje postacie, Wiley odtwarza podobne poczucie bogactwa swoimi portretami. Widzowie są zmuszani do ponownego kontekstualizacji swojego spojrzenia na postaci miejskie, ponieważ kojarzą je z bogatym tłem.

Uznanie i zaszczyty

W październiku 2011 roku Wiley otrzymał nagrodę t of the Year od New York City Art Teachers Association / United Federation of Teachers . Otrzymał również Canteen Magazine ' . Dwa obrazy Wileya znalazły się na szczycie 500 nowojorskich taksówek na początku 2011 roku w ramach współpracy z Art Production Fund .

Wiley pojawia się w reklamie w USA jako uhonorowany postacią 2010.

Firma Puma AG zleciła firmie Wiley namalowanie czterech portretów wybitnych afrykańskich piłkarzy. Wzory z jego obrazów zostały włączone do sprzętu sportowego Puma. Cała seria, Legends of Unity: World Cup 2010, została wystawiona na początku 2010 roku w Deitch Projects w Nowym Jorku.

Jego prace były wystawiane w National Portrait Gallery w ramach wystawy Recognize w 2008 roku. Kehinde Wiley: A New Republic była retrospektywą w Virginia Museum of Fine Arts (Richmond, Wirginia) latem 2016 roku (11 czerwca – 5 września). Wystawiono blisko 60 jego obrazów i rzeźb.

Życie osobiste

Wiley utrzymuje swoje życie osobiste w tajemnicy, ale przyznaje, że identyfikuje się jako gej. Odnosząc się do swojej seksualności, Wiley powiedział: „moja seksualność nie jest czarno-biała. Jestem gejem, który dryfował. Nie jestem bi. Miałem całkiem przyjemne romanse z kobietami, ale nie były one trwałe. Moja pasja nie było. Zawsze patrzyłem na facetów.

W latach 2014-2018 stworzył Black Rock Senegal w Yoff , artystyczną rezydencję zaprojektowaną przez senegalskiego architekta Abib Djenne.

Lista prac

Główny artykuł: Lista prac Kehinde Wileya

Wystawy indywidualne

  • 2002 Kehinde Wiley w Real Art Ways, Hartford, CT
  • 2002 Przechodząc / pozując w Rhona Hoffman Gallery, Chicago, IL
  • 2003 Zdjęcia z wystawy w Roberts & Tilton, Los Angeles, Kalifornia
  • 2003 Faux/Real w Deitch Projects, Nowy Jork, NY
  • 2004 Wielkanoc Reality w Rhona Hoffman Gallery, Chicago, IL
  • 2004 Passing / Posing The Paintings of Kehinde Wiley w The Brooklyn Museum of Art, Brooklyn, NY, katalog
  • 2005 Bound - obrazy Kehinde Wiley w Franklin Art Works, Minneapolis, MN
  • 2005 Biały w Conner Contemporary, Waszyngton, DC
  • 2005 Pogłoski o wojnie w Deitch Projects, Nowy Jork, NY
  • 2006: Kehinde Wiley: Columbus w Columbus Museum of Art, Columbus, OH
  • 2006: Willem van Heythuysen w Virginia Museum of Fine Arts w Richmond, Wirginia
  • 2007: Kehinde Wiley: The World Stage - Chiny w John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, WI
  • 2008: Trzej mędrcy witający wejście do Lagos w (PAFA) Pennsylvania Academy of Fine Arts, Filadelfia, Pensylwania
  • 2009: Światowa scena: Afryka w ArtSpace, San Antonio, TX
  • 2009: Black Light w Deitch Projects , Nowy Jork
  • 2010: Legendy jedności | Mistrzostwa Świata 2010 | PUMA , kilka lokalizacji na całym świecie
  • 2011: Kehinde Wiley: Wybrane prace w Savannah College of Art and Design (SCAD) Museum of Art, Savannah, GA
  • 2012: Kehinde Wiley / The World Stage: Izrael w Muzeum Żydowskim w Nowym Jorku
  • 2011–13: Światowa scena: Izrael w Roberts & Tilton, Culver City, Kalifornia; wyjazd do Jewish Museum (Nowy Jork) (2012); Współczesne Muzeum Żydowskie, San Francisco, Kalifornia (2013); Muzeum Sztuki w Boise, Boise, ID (2013)
  • 2013: Kehinde Wiley: Memling w Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ
  • 2015–17: Kehinde Wiley: A New Republic w Brooklyn Museum (2015), Brooklyn, NY; wyjazd do Modern Art Museum of Fort Worth , Fort Worth, TX (2016); Virginia Museum of Fine Arts , Richmond, Wirginia (2016); Muzeum Sztuki w Seattle , Seattle, Waszyngton (2016); Muzeum Sztuki w Phoenix , Phoenix, Arizona (2016); Toledo Museum of Art , Toledo, OH (2017), Oklahoma City Museum of Art (2017)
  • 2018 19 października - 10 lutego 2019: Kehinde Wiley w St. Louis Museum of Art, St. Louis, MO.

Kolekcje

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Kehinde_Wiley&oldid=1142284982 ”