Giovanni Battista Tiepolo

„Tiepolo” przekierowuje tutaj. Dla syna Giovanniego Battisty Tiepolo patrz Giovanni Domenico Tiepolo . W przypadku innych zastosowań zobacz Tiepolo (ujednoznacznienie) .
Giovanni Battista Tiepolo
Tiepolo, Giovanni Battista - Fresken Treppenhaus des Würzburger Residenzschlosses, Szenen zur Apotheose des Fürstbischofs, Detail Giovanni Battista Tiepolo - 1750-1753.jpg
Autoportret (1750–1753), z fresku na suficie rezydencji w Würzburgu
Urodzić się ( 05.03.1696 ) 5 marca 1696
Wenecja , Republika Wenecka
Zmarł 27 marca 1770 ( w wieku 74) ( 27.03.1770 )
Madryt , Hiszpania
Narodowość Włoski
Inne nazwy Gianbattista Tiepolo, Giambattista Tiepolo
Znany z Obraz
Ruch Rokoko

Giovanni Battista Tiepolo ( / t i ɛ p ə l oʊ lub / tee- EP -ə-loh , włoski: [dʒoˈvanni batˈtista ˈtjɛːpolo, ˈtjeː-] ; 5 marca 1696-27 marca 1770), znany również jako Giambattista ( Gianbattista ) Tiepolo , włoski malarz i grafik z Republiki Weneckiej , który malował w stylu rokoko , uważany za ważnego członka XVIII-wiecznej szkoły weneckiej . Był płodny i pracował nie tylko we Włoszech, ale także w Niemczech i Hiszpanii.

Giovan Battista Tiepolo wraz z Giambattistą Pittonim , Canaletto , Giovanem Battistą Piazzettą , Giuseppe Marią Crespim i Francesco Guardim są uważani za tradycyjnych starych mistrzów tego okresu.

Odnoszący sukcesy od początku swojej kariery, został opisany przez Michaela Leveya jako „największy malarz dekoracyjny XVIII-wiecznej Europy, a także jej najzdolniejszy rzemieślnik”.

Biografia

Chwała św. Dominika , 1723
Scipio Africanus Freeing Massiva pokazuje Massivę, siostrzeńca księcia Numidii, uwolnionego po schwytaniu przez Scipio Africanusa . Muzeum Sztuki Waltersa .
Bankiet Kleopatry , 1743–44

Wczesne życie (1696-1726)

Urodzony w Wenecji, był najmłodszym z sześciorga dzieci Domenico i Orsetty Tiepolo. Jego ojciec był małym kupcem żeglugowym, który należał do rodziny noszącej prestiżowe patrycjuszowskie imię Tiepolo, nie twierdząc, że ma szlacheckie pochodzenie. Niektóre dzieci otrzymały szlachetnych rodziców chrzestnych, a Giambattista został pierwotnie nazwany na cześć swojego ojca chrzestnego, weneckiego szlachcica imieniem Giovanni Battista Dorià. Został ochrzczony 16 kwietnia 1696 r. w miejscowym kościele San Pietro di Castello (wtedy jeszcze oficjalnie katedra w Wenecji). Jego ojciec zmarł około rok później, pozostawiając matkę, aby wychowała rodzinę małych dzieci, przypuszczalnie w nieco trudnych warunkach.

W 1710 został uczniem Gregorio Lazzariniego , odnoszącego sukcesy malarza o eklektycznym stylu. Był jednak pod co najmniej równie silnym wpływem studiów nad dziełami innych współczesnych artystów, takich jak Sebastiano Ricci i Giovanni Battista Piazzetta , oraz jego weneckich poprzedników, zwłaszcza Tintoretto i Veronese . Biografia jego nauczyciela, opublikowana w 1732 r., Mówi, że Tiepolo „odszedł od wystudiowanego sposobu malowania [Lazzariniego] i, pełen ducha i ognia, przyjął styl szybki i zdecydowany”. Jego najwcześniejszymi znanymi dziełami są przedstawienia apostołów, malowane w spandreli jako element dekoracji kościoła Ospedoletto w Wenecji w latach 1715-176. Mniej więcej w tym samym czasie został malarzem doży Giovanniego II Cornaro i nadzorował wieszanie obrazów w jego pałacu, a także sam malował wiele dzieł, z których zidentyfikowano tylko dwa portrety. Swój pierwszy fresk namalował w 1716 roku na suficie kościoła w Biadene, niedaleko Treviso . Prawdopodobnie opuścił pracownię Lazzariniego w 1717 roku, kiedy został przyjęty do Fraglii , czyli cechu malarzy.

Około 1719-20 namalował schemat fresków dla zamożnego, a niedawno uszlachetnionego wydawcy Giambattisty Baglione w holu swojej willi w Massanzago koło Padwy. Tiepolo przedstawił Triumf Aurory na suficie i Mit o Phaethonie na ścianach, tworząc rodzaj płynnej iluzji przestrzennej, która miała stać się powracającym tematem w jego twórczości.

W 1722 był jednym z dwunastu artystów, którym zlecono wykonanie obrazu na płótnie jednego z apostołów w ramach projektu dekoracyjnego nawy kościoła San Stae w Wenecji. Inni zaangażowani artyści to Ricci, Piazetta i Pellegrini.

Małżeństwo i dzieci

Rinaldo Zaczarowany przez Armidę , 1742–1745

W 1719 roku Tiepolo poślubił szlachciankę Marię Cecilię Guardi, siostrę dwóch współczesnych malarzy weneckich, Francesca i Giovanniego Antonio Guardi . Tiepolo i jego żona mieli dziewięcioro dzieci, z których cztery córki i trzech synów dożyło dorosłości. Dwóch jego synów, Domenico i Lorenzo , malowało z nim jako jego asystenci, a później zdobyli niezależne uznanie, w szczególności Giovanni Domenico Tiepolo . Jego dzieci malowały postacie o projekcie podobnym do ojca, ale o charakterystycznym, w tym gatunkowym, stylu. Jego trzeci syn został księdzem. Jego uczniami byli Fabio Canal , Francesco Lorenzi i Domenico Pasquini .

Wczesna dojrzała praca (1726–1750)

Junona i Luna , ok. 1735–1745
Perseusz i Andromeda , 1730-1731

Niektóre główne zlecenia pochodziły od patrycjuszowskiej rodziny Dolfinów. Dionisio Dolfin, arcybiskup Udine we Friuli , zatrudnił go do dekoracji kaplicy w katedrze w Udine, a następnie do namalowania kolejnego cyklu przedstawiającego epizody z życia Abrahama i jego potomków z Księgi Rodzaju w jego arcybiskupim pałacu („Arcivescovado ") (ukończony 1726-1728). Pomimo ich wzniosłej tematyki, mają jasne kolory i lekki nastrój: Michael Levey opisuje obrazy w pałacu jako „lśniący zestaw obrazów, pełen dowcipu i elegancji”. Tiepolo użył znacznie chłodniejszej palety niż poprzedni malarze weneccy, aby stworzyć przekonujący efekt światła dziennego. Jego pierwszymi arcydziełami w Wenecji był cykl dziesięciu ogromnych płócien namalowanych do dekoracji dużej sali przyjęć Ca' Dolfin na Canale Grande w Wenecji (ok. 1726–1729), przedstawiających bitwy i triumfy z historii starożytnego Rzymu.

Te wczesne arcydzieła , nowatorskie wśród weneckich fresków ze względu na ich świetlistość, przyniosły mu wiele zamówień. Malował płótna dla kościołów, takich jak Verolanuova (1735-1740), dla Scuola dei Carmini (1740-1747), w Cannaregio , sufit dla Palazzi Archinto i Casati-Dugnani w Mediolanie (1731), kaplica Colleoni w Bergamo (1732–1733), sufit dla Gesuati (Santa Maria del Rosario) w Wenecji św. Dominika ustanawiającego różaniec (1737–1739), Palazzo Clerici, Mediolan (1740), dekoracje dla Villa Cordellina Molin, sufit dla Chiesa degli Scalzi (1743–1744); obecnie zniszczone (rekonstytucja :), Villa Cordellina, w Montecchio Maggiore (1743–1744) oraz do sali balowej Palazzo Labia w Wenecji (obecnie studio telewizyjne), przedstawiające Historię Kleopatry (1745–1750).

akwaforty

Tiepolo wyprodukował dwa zestawy rycin, Capricci (ok. 1740–1742) i Scherzi di fantasia (ok. 1743–1757). Dziesięć capricci zostało po raz pierwszy opublikowanych przez Antona Marię Zanettiego i włączonych do trzeciego wydania zbioru drzeworytów po Parmigiano. Oddzielnie zostały opublikowane dopiero w 1785 roku. Tematyka jest często dziwaczna i fantastyczna, a prace wiele zawdzięczają przykładowi Salvatora Rosy i Giovanniego Benedetto Castiglione . 23 Scherzi były wyryte przez ponad dziesięć lat i rozpowszechniane prywatnie, a komercyjnie publikowane dopiero po śmierci Tiepolo, z numerami i tytułami dodanymi przez jego syna Giandomenico. Tematy obejmują tajemnicze postacie wschodnie, aw niektórych późniejszych grafikach sceny nekromancji .

Apoteoza Hiszpanii , 1762–1766, Pałac Królewski w Madrycie
Bogactwo i korzyści monarchii hiszpańskiej za Karola III , 1762, Narodowa Galeria Sztuki

Würzburg Residenz (1750-1753)

Do 1750 roku reputacja Tiepolo została mocno ugruntowana w całej Europie, z pomocą jego przyjaciela Francesco Algarottiego , handlarza dziełami sztuki, krytyka i kolekcjonera. W tym samym roku, na polecenie księcia biskupa Karola Filipa von Greiffenklau, udał się do Würzburga , do którego przybył w listopadzie 1750. Pozostał tam przez trzy lata, podczas których wykonywał malowidła stropowe w pałacu New Residenz (ukończone w 1744). We współpracy z synami Giandomenico i Lorenzo wykonał freski w salonie Kaisersaal , a następnie został zaproszony do wykonania projektu okazałej klatki schodowej ( Treppenhaus ) zaprojektowanej przez Balthasara Neumanna . Jest to masywny fresk sufitowy o powierzchni 7 287 stóp kwadratowych (677 m2 ) , ukończony w listopadzie 1753 roku. Jego Alegoria planet i kontynentów przedstawia Apolla wyruszającego w swoją codzienną podróż; otaczające go bóstwa symbolizują planety; figury alegoryczne (na gzymsie) przedstawiają cztery kontynenty. W części europejskiej tego fresku umieścił kilka portretów, w tym autoportret; jeden z jego synów Giandomenico; jeden z książąt-biskupów von Greiffenklau; jeden z malarzy Antonio Bossi; i jeden z architektów, Balthasar Neumann .

Powrót do Wenecji i Veneto (1753–1770)

Niepokalane Poczęcie , 1767–1768

Tiepolo wrócił do Wenecji w 1753 roku. Był teraz poszukiwany lokalnie, a także za granicą, gdzie został wybrany na rektora Akademii Padewskiej . Następnie wykonał teatralne freski dla kościołów; Triumf Wiary dla Chiesa della Pietà ; freski panelowe dla Ca 'Rezzonico (w którym obecnie znajduje się również jego fresk na suficie z Palazzo Barbarigo ); oraz obrazy do patrycjuszowskich willi na weneckiej wsi, takich jak Villa Valmarana w Vicenzy i wyszukany panegiryk do Villa Pisani w Stra .

Na niektórych słynnych freskach w Palazzo Labia przedstawił dwie sceny z życia Kleopatry: Spotkanie Antoniego i Kleopatry [1] i Bankiet Kleopatry , a także na centralnym fresku na suficie Triumf Bellerofonta w czasie . Tutaj współpracował z Girolamo Mengozzim Colonną . Ten związek z Colonną, który również projektował scenografię do opery, podkreśla rosnącą tendencję do komponowania jako inscenizowanej fikcji na freskach Tiepolo. Architektura Uczta przypomina również Wesele Veronese'a w Kanie Galilejskiej . W 1757 roku namalował ołtarz dla rodziny Thiene, przedstawiający apoteozę św. Kajetana . Znajduje się w kościele wioski Rampazzo w Camisano Vicentino .

Madryt

Apollo ścigający Daphne , 1755–1760
Manna na pustyni

W 1761 roku Karol III zlecił Tiepolo wykonanie fresku sufitowego do dekoracji sali tronowej Pałacu Królewskiego w Madrycie . Tematem panegirycznym jest Apoteoza Hiszpanii i zawiera alegoryczne przedstawienia przypominające dominację Hiszpanii w obu Amerykach i na całym świecie.

Namalował także dwa inne sufity w pałacu i wykonał wiele prywatnych zleceń w Hiszpanii. Jednak cierpiał z powodu zazdrości i gorzkiego sprzeciwu wschodzącego orędownika neoklasycyzmu , Antona Raphaela Mengsa ; za namową zwolennika Mengsa, królewskiego spowiednika Joaquima de Electa, kazał zastąpić serię płócien Tiepolo dla kościoła S. Pascuala w Aranjuez dziełami jego ulubionego.

Tiepolo zmarł w Madrycie 27 marca 1770 r. Pochowany jest w Madonna dell'Orto w Wenecji

Po jego śmierci powstanie surowego neoklasycyzmu i porewolucyjny upadek absolutyzmu doprowadziły do ​​​​powolnego upadku stylu rokoko związanego z jego imieniem, ale nie nadszarpnęły jego reputacji. W 1772 roku syn Tiepolo był na tyle szanowany, że był malarzem Doża Giovanniego II Cornaro , odpowiedzialnym za dekorację Palazzo Mocenigo w sestiere San Polo w Wenecji .

Galeria

  • Satyress with a Putto, c. 1740–1742, Norton Simon Museum

    Satyreczka z puttem , ok. 1740–1742, Muzeum Nortona Simona

  • The Empire of Flora, c. 1743, Fine Arts Museums of San Francisco

    Imperium Flory , ok. 1743, Muzea Sztuk Pięknych w San Francisco

  • The Sacrifice of Iphigenia, 1757, Villa Valmarana

    Ofiara Ifigenii , 1757, Villa Valmarana

  • Allegory of Virtue and Nobility (Allegory of Strength and Wisdom), c. 1740–1750, Museo Poldi Pezzoli

    Alegoria Cnoty i Szlachetności (Alegoria Siły i Mądrości), ok. 1740-1750, Museo Poldi Pezzoli

  • Sketch for Venus and Vulcan, 1765–66

    Szkic dla Wenus i Wulkana , 1765–66

  • Satyr Family (Pan and his Family), etching, c. 1743–1750

    Rodzina Satyrów (Pan i jego rodzina) , akwaforta, ok. 1743-1750

  • Caricature of a short gentleman holding a muff, pen and ink with gray wash

    Karykatura niskiego dżentelmena trzymającego mufkę , długopis i atrament z szarym praniem

  • Woman and infant satyr in a landscape, from the etching series 'The Capricci'

    Kobieta i niemowlę satyr w pejzażu, z serii akwafort „The Capricci”

Lista prac

Obrazy przed 1740 r

Praca Data Lokalizacja Połączyć
Scypion Afrykański Uwolnienie Massivy między 1719 a 1721 rokiem Walters Art Museum , Baltimore, USA
Męczeństwo św. Bartłomieja 1722 San Stae , Wenecja
Chwała św. Dominika 1723 Gallerie dell’Accademia w Wenecji
Porwanie Europy C. 1725 Gallerie dell’Accademia w Wenecji
Alegoria potęgi elokwencji C. 1725 Courtauld Institute , Modello dla Palazzo Sandi, Wenecja
Freski 1726 Pałac biskupi, Udine
Ca' Dolfin Tiepolo 1726-1729 Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku; Ermitaż w Sankt Petersburgu; Kunsthistorisches Museum w Wiedniu
Perseusz i Andromeda 1730 Kolekcja Fricka
Edukacja Dziewicy 1732 Santa Maria della Consolazione (Fava), Wenecja
Anioł ratujący Hagar 1732 Scuola di San Rocco w Wenecji
Jan Chrzciciel głosi 1732–1733 Cappella Colleoni w Bergamo
Ścięcie Jana Chrzciciela 1732–1733 Cappella Colleoni w Bergamo
Plaga Węży 1732–1735 Gallerie dell’Accademia w Wenecji
Józef otrzymujący pierścień od faraona 1732–1735 Galeria Obrazów Dulwich
Triumf Zefiru i Flory 1734–1735 Museo del Settecento Veneziano, Ca' Rezzonico , Wenecja
Jowisz i Danae 1736 Universitet Konsthistoriska Institutionen w Sztokholmie
Odnalezienie Mojżesza 1736-1738 Narodowa Galeria Szkocji , Edynburg
Papież św. Klemens adorujący Trójcę 1737-1738 Stara Pinakoteka w Monachium
Święty Augustyn, Święty Ludwik Francuski, Święty Jan Ewangelista i biskup 1737-1738 Palais des Beaux-Arts de Lille
Ustanowienie różańca 1737-1739 Kościół Gesuati , Wenecja
Chrystus niosący krzyż 1737-1738 Sant’Alvise , Wenecja
Madonna z Góry Karmel 1730s Pinakoteka di Brera w Mediolanie
Dziewica z sześcioma świętymi 1737-1740 Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie

Prace z lat 1740–1750

Praca Data Lokalizacja Połączyć
Dziewica z 3 świętymi dominikańskimi 1739–1748 Kościół Gesuati , Wenecja
Aleksander Wielki i Campaspe w pracowni Apellesa 1740 Getty Center w Los Angeles
Dziewica ukazująca się św. Filipowi Neri 1740 Muzeum Diecezjalne, Camerino
Zbieranie Manny 1740-1742 Parrocchiale, Verolanuova
Ofiara Melchizedeka 1740-1742 Kościół parafialny, Verolanuova
Odnalezienie Mojżesza 1740-1745 Narodowa Galeria Wiktorii , Melbourne [2]
Rinaldo Zaczarowany przez Armidę 1742 Instytut Sztuki w Chicago
Rinaldo i Armida w swoim ogrodzie 1742 Instytut Sztuki w Chicago
Armida Porzucona przez Rinaldo 1742 Instytut Sztuki w Chicago
Rinaldo i Mag z Askalonu 1742 Instytut Sztuki w Chicago
Triumf cnoty i szlachetności nad ignorancją 1743 Norton Simon Museum , (Pasadena, Kalifornia)
Imperium Flory 1743 Legia Honorowa (San Francisco, Kalifornia)
Czas ujawniający prawdę C. 1743 Museo Civico Palazzo Chiericati , Vicenza
Bankiet Kleopatry 1743–1744 Narodowa Galeria Wiktorii , Melbourne [3]
Wyznawcy 1743–1745 Gallerie dell’Accademia w Wenecji
Apollo i Dafne 1755-1760 Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie [4]
Odkrycie Prawdziwego Krzyża C. 1745 Gallerie dell’Accademia w Wenecji
Czas ujawniający prawdę C. 1745 –1750 Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie [5]
Freski z historią Kleopatry 1746 Palazzo Labia , Wenecja
Święty Patryk, biskup Irlandii 1746 Musei Civici di Padova , Padwa
Ostatnia Komunia Św. Łucji 1747-1748 Santi Apostoli , Wenecja
Uczta Kleopatry i Antoniusza 1747-1750 Muzeum Sztuki Karoliny Północnej , Raleigh, Karolina Północna, USA
Gloryfikacja rodziny Barbaro 1749-1750 Metropolitan Museum of Art , Nowy Jork, USA
Św. Jakub Większy podbijający Maurów 1749-1750 Muzeum Sztuk Pięknych, Budapeszt , Węgry
Bachus i Ariadna 1743–1745 Narodowa Galeria Sztuki , Waszyngton, DC, USA

Działa po 1750 roku

Praca Data Lokalizacja Połączyć
Freski 1751–1753 Residenz, Würzburg [6] [7]
Zbieranie Manny C. 1751 Muzeum Narodowe Serbii , Belgrad
Alegoria planet i kontynentów 1752 Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku [8]
Śmierć Hiacynty 1752–1753 Kolekcja Thyssen-Bornemisza, Madryt
Pokłon Mędrców 1753 Stara Pinakoteka w Monachium
Koronacja Dziewicy 1754 Kimbell Art Museum , Dallas (model dla Ospedale della Pietà )
Wejście Gonfaloniere Piero Soderini do Florencji w 1502 r. (L'ingresso di gonfaloniere Piero Soderini in Firenze nel 1502) 1754 Ambasada Szwajcarii, Rzym, Włochy [9]
Alegoria z Wenus i czasem 1754-1758 Galeria Narodowa, Londyn , Anglia
Freski z mitologii rzymskiej 1757 Villa Valmarana, Vicenza
Siedzący mężczyzna i dziewczyna z dzbanem C. 1755 Galeria Narodowa, Londyn
Cnoty teologiczne C. 1755 Królewskie Muzea Sztuk Pięknych Belgii , Bruksela
Męczeństwo św. Agaty C. 1756 Staatliche Museen, Berlin , Niemcy
Alegoria zasługi w towarzystwie szlachetności i cnoty 1757–1758 Museo del Settecento Veneziano, Ca' Rezzonico , Wenecja
Santa Tecla modli się o wyzwolenie Este od zarazy 1759 Kościół Santa Tecla, Este
Papież św. Sylwester chrzci cesarza Konstantyna Wielkiego 1759 Chiesa di San Silvestro, Brescia
Wizja św. Anny 1759 Gemäldegalerie w Dreźnie
Cnota i szlachetność ukoronowaniem miłości 1759-1761 Muzeum Sztuk Pięknych
Modello dla Apoteozy Rodziny Pisani 1760 Musée des Beaux-Arts d'Angers
Madonna ze Szczygieł C. 1760 Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie
Kobieta z papugą 1760-1761 Muzeum Ashmolean w Oksfordzie
Apoteoza rodu Pisanich 1761–1762 Villa Pisani , ul
Święty Karol Boromeusz 1767-1769 Muzeum Sztuki Cincinnati
Niepokalane Poczęcie 1767-1769 Museo del Prado w Madrycie
Chwała Hiszpanii 1762–1766 Sala tronowa Pałacu Królewskiego w Madrycie
Apoteoza monarchii hiszpańskiej 1762–1766 Przedsionek Królowej, Palacio Real, Madryt
Wenus i Wulkan 1762–1766 Sala Halabardników, Palacio Real, Madryt
Złożenie Chrystusa do grobu 1769-1770 Narodowe Muzeum Sztuki Antycznej w Lizbonie [10] [ stały martwy link ]
Lot do Egiptu 1765-1770 Narodowe Muzeum Sztuki Antycznej w Lizbonie [11]

Źródła

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Giovanni_Battista_Tiepolo&oldid=1139360003 ”