Tintoretta

W przypadku innych zastosowań zobacz Tintoretto (ujednoznacznienie) .

Tintoretto-selfport.jpg
Autoportret , ok. 1588 ; Luwr , Paryż
Tintoretta
Urodzić się
Jakuba Robustiego

Koniec września lub początek października 1518 r
Wenecja , Republika Wenecka
Zmarł 31 maja 1594 ( w wieku 75) ( 31.05.1594 )
Wenecja, Republika Wenecka
Narodowość wenecki
Znany z Obraz
Ruch renesans , manieryzm , szkoła wenecka

Tintoretto ( / ˌ t ɪ n t ə r ɛ t oʊ -oh / TIN -tə- RET [ , włoski: [tintoˈretto] , wenecki: tiŋtoˈɾeto] ; ur. Jacopo Robusti ; koniec września lub początek października 1518 - 31 maja 1594) był włoskim malarzem utożsamianym ze szkołą wenecką . Współcześni mu zarówno podziwiali, jak i krytykowali szybkość, z jaką malował, oraz bezprecedensową śmiałość jego pędzla. Ze względu na swoją fenomenalną energię w malarstwie nazywano go Il Furioso („Wściekły”). Jego prace charakteryzują się muskularnymi postaciami, dramatycznymi gestami i odważnym użyciem perspektywy w manierystycznym .

Życie

Lata praktyki

Dom Tintoretta, „Fondamenta dei mori” w Cannaregio w Wenecji

Tintoretto urodził się w Wenecji w 1518 roku. Jego ojciec, Battista, był farbiarzem, czyli tintore ; stąd syn otrzymał przydomek Tintoretto, „mały farbiarz” lub „chłopiec farbiarza”. Wiadomo, że Tintoretto miał co najmniej jedno rodzeństwo, brata o imieniu Domenico, chociaż niewiarygodne XVII-wieczne relacje mówią, że jego rodzeństwo liczyło 22. Uważa się, że rodzina pochodziła z Brescii w Lombardii, wówczas części Republiki Weneckiej . Starsze badania podały toskańskie miasto Lucca jako pochodzenie rodziny.

Niewiele wiadomo o dzieciństwie lub szkoleniu Tintoretta. Według jego wczesnych biografów, Carla Ridolfiego (1642) i Marco Boschiniego (1660), jego jedyne formalne terminowanie odbywało się w pracowni Tycjana , który gniewnie zwolnił go już po kilku dniach — albo z zazdrości o tak obiecującego studenta (u Ridolfiego konto) lub z powodu konfliktu osobowości (w wersji Boschiniego). Od tego czasu stosunki między dwoma artystami pozostawały pełne urazy, pomimo ciągłego podziwu Tintoretta dla Tycjana. Ze swojej strony Tycjan aktywnie dyskredytował Tintoretta, podobnie jak jego zwolennicy.

Tintoretto nie szukał dalszych nauk, ale studiował na własny rachunek z pracowitym zapałem. Według Ridolfiego zdobył pewne doświadczenie, współpracując z rzemieślnikami, którzy dekorowali meble obrazami przedstawiającymi sceny mitologiczne i studiował anatomię, rysując żywe modele i dokonując sekcji zwłok. Żył biednie, kolekcjonował odlewy, płaskorzeźby i grafiki i ćwiczył przy ich pomocy. W pewnym momencie, prawdopodobnie w latach czterdziestych XVI wieku, Tintoretto nabył modele świtu , dnia , zmierzchu i nocy Michała Anioła , które studiował w licznych rysunkach wykonanych pod różnymi kątami. Od czasu do czasu bardzo często pracował zarówno w nocy, jak iw dzień. O jego szlachetnej koncepcji sztuki i wysokich ambicjach osobistych świadczył napis, który umieścił nad swoją pracownią Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano („Rysunek Michała Anioła i kolor Tycjana”).

Wczesne prace

Oblężenie Asoli (1544–45), Muzeum Narodowe , Poznań
Autoportret z czasów młodzieńczych , ok. 1548

Młody malarz Andrea Schiavone , cztery lata młodszy od Tintoretta, często przebywał w jego towarzystwie. Tintoretto pomagał Schiavone bezpłatnie przy malowidłach ściennych, aw wielu kolejnych przypadkach również pracował za darmo, dzięki czemu udało mu się uzyskać zlecenia. Mówi się, że dwa najwcześniejsze malowidła ścienne Tintoretta - wykonane, podobnie jak inne, prawie za darmo - to Uczta Baltazara i Walka kawalerii . Obydwa już dawno wyginęły, podobnie jak wszystkie jego freski, zarówno wcześnie, jak i później. Pierwszym jego dziełem, które przyciągnęło znaczną uwagę, była grupa portretów jego i jego brata - tego ostatniego grającego na gitarze - z efektem nocnym; to również zostało utracone. Po nim nastąpił jakiś temat historyczny, który Tycjan był na tyle szczery, że chwalił.

Jeden z zachowanych wczesnych obrazów Tintoretta znajduje się w kościele Carmine w Wenecji, Ofiarowanie Jezusa w świątyni (ok. 1542); także u S. Benedetto są Zwiastowanie i Chrystus z Samarią . Dla Scuola della Trinità (scuole lub szkoły weneckie były bractwami, bardziej o charakterze fundacji charytatywnych niż instytucji edukacyjnych) namalował cztery tematy z Księgi Rodzaju . Dwa z nich, obecnie w Gallerie dell'Accademia w Wenecji, to Adam i Ewa i Śmierć Abla , oba szlachetne dzieła o wysokim mistrzostwie, które wskazują, że Tintoretto był w tym czasie wytrawnym malarzem - jednym z nielicznych, którzy osiągnęli najwyższą sławę przy braku jakiegokolwiek udokumentowanego formalnego wykształcenia. Do 2012 roku Zaokrętowanie św. Heleny w Ziemi Świętej przypisywano Schiavone. Ale nowa analiza pracy ujawniła, że ​​jest to jeden z serii trzech obrazów Tintoretta, przedstawiających legendę o św. Helenie i Świętym Krzyżu. Błąd został odkryty podczas prac nad projektem katalogowania obrazów olejnych z Europy kontynentalnej w Wielkiej Brytanii. Zaokrętowanie św. Heleny zostało nabyte przez Muzeum Wiktorii i Alberta w 1865 r. Jego siostrzane obrazy, Odkrycie Prawdziwego Krzyża i Św. Helena testująca Prawdziwy Krzyż , znajdują się w galeriach w Stanach Zjednoczonych.

obrazy świętego Marka

W 1548 Tintoretto otrzymał zlecenie namalowania dużej dekoracji dla Scuola di S. Marco: Cud niewolnika . Zdając sobie sprawę, że komisja dała mu wyjątkową okazję, by stać się głównym artystą, z niezwykłą starannością zaaranżował kompozycję, aby uzyskać maksymalny efekt. Obraz przedstawia legendę o chrześcijańskim niewolniku lub jeńcu, który miał być torturowany jako kara za pewne akty oddania się ewangeliście, ale został uratowany dzięki cudownej interwencji tego ostatniego, który roztrzaskał łamiące kości i oślepiające narzędzia, które ma być zastosowany. Koncepcja narracji Tintoretta wyróżnia się wyraźną teatralnością, niezwykłym doborem kolorów i energicznym wykonaniem.

Cud niewolnika (1548)

Obraz odniósł triumfalny sukces, pomimo niektórych krytyków. Przyjaciel Tintoretta, Pietro Aretino , pochwalił dzieło, zwracając szczególną uwagę na postać niewolnika, ale ostrzegł Tintoretta przed pospieszną egzekucją. W wyniku sukcesu obrazu Tintoretto otrzymał liczne zamówienia. Dla kościoła San Rocco namalował Saint Roch leczy ofiary płytki nazębnej (1549), jeden z pierwszych z wielu laterali (obrazów poziomych) Tintoretta . Były to wielkoformatowe malowidła przeznaczone na boczne ściany weneckich kaplic. Wiedząc, że kongregacja będzie oglądać je pod kątem, Tintoretto skomponował obrazy z perspektywy poza środkiem, aby iluzja głębi była skuteczna, gdy patrzy się z punktu widzenia w pobliżu końca obrazu, który był bliżej wiernych.

Około 1555 roku namalował Wniebowzięcie Marii Panny , obraz olejny na płótnie dla kościoła Santa Maria dei Crociferi . Około 1560 roku Tintoretto poślubił Faustynę de Vescovi, córkę weneckiego szlachcica, który był wielkim opiekunem Scuola Grande di San Marco . Wydaje się, że była ostrożną gospodynią domową i potrafiła udobruchać męża. Miał z Faustyną wiele dzieci, z których trzech synów ( Domenico , Marco i Zuan Battista) oraz cztery córki (Gierolima, Lucrezia, Ottavia i Laura) dożyły dorosłości. Przed ślubem Tintoretto miał dodatkową córkę Mariettę Robusti , której matka nie jest znana. Marietta, podobnie jak jej przyrodni bracia Domenico i Marco, została wyszkolona na artystkę przez Tintoretta.

Ciało św. Marka przywiezione do Wenecji ( ok. 1564 )
Św. Roch w chwale (1564)

W 1551 roku Paolo Veronese przybył do Wenecji i szybko zaczął otrzymywać prestiżowe zlecenia, których pragnął Tintoretto. Nie chcąc zostać przyćmionym przez swojego nowego rywala, Tintoretto zwrócił się do przywódców swojego pobliskiego kościoła, Madonna dell'Orto , z propozycją namalowania dla nich dwóch kolosalnych płócien za niewielką opłatą. Namalował już Ofiarowanie Marii w świątyni (ok. 1556), jedno z jego głównych dzieł dla kościoła; powtarza temat namalowany wcześniej przez Tycjana, ale zamiast klasycznej, wyważonej kompozycji Tycjana pojawia się zaskakujący wizualny dramat postaci ułożonych na cofającej się klatce schodowej. Tintoretto zamierzał teraz wywołać sensację, malując dla Madonny dell'Orto dwa najwyższe płótna, jakie kiedykolwiek namalowano w okresie renesansu. Zamieszkał w domu w pobliżu kościoła, spoglądając na Fondamenta de Mori , który wciąż stoi.

Przedstawiające kult Złotego Cielca i Sądu Ostatecznego , obrazy o wysokości 14,5 metra (47,6 stóp) (oba ok. 1559–60) były powszechnie podziwiane, a Tintoretto zyskał reputację dzięki zdolności do realizacji najbardziej masywnych projektów w ograniczonym zakresie budżet. Od tego czasu Tintoretto zwykle konkurował z rywalizującymi malarzami, tworząc obrazy szybko i po niskich kosztach. Około 1564 roku Tintoretto namalował trzy dodatkowe prace dla Scuola di S. Marco: Znalezienie ciała św. Marka , Ciało św. Marka przywiezione do Wenecji , Św. Marek ratujący Saracena z wraku statku .

Szkoła San Rocco

W latach 1565-1567 i ponownie od 1575 do 1588 Tintoretto wykonał wiele obrazów na ściany i sufity Scuola Grande di San Rocco . Podstęp, dzięki któremu zdobył zlecenie, został nazwany „najbardziej znanym incydentem w karierze Tintoretta”. W 1564 roku czterech finalistów — Tintoretto, Federico Zuccaro , Giuseppe Salviati i Paolo Veronese — zostało zaproszonych przez Scuola do przedstawienia modeli do malowania sufitu na temat św . Zamiast szkicu Tintoretto wykonał pełnowymiarowy obraz, potajemnie zamontował go na suficie i przedstawił jako fakt dokonany w dniu zawodów. Tintoretto ogłosił wtedy, że ofiarowuje obraz jako prezent - być może świadomy, że statut fundacji zabrania odrzucenia jakiegokolwiek prezentu.

W 1565 wznowił pracę w scuoli, malując Ukrzyżowanie , za co zapłacono sumę 250 dukatów. W 1576 r. podarował bezpłatnie inny element centralny - ten na sufit wielkiej sali, przedstawiający Plagę Węży ; aw następnym roku uzupełnił ten sufit obrazami Święta Paschalnego i Mojżesza uderzającego w Skałę, przyjmując wszelkie grosze, jakie bractwo zdecydowało się zapłacić.

Fragment portretu weneckiego admirała (lata 70. XVI w., Muzeum Narodowe w Warszawie ), gdzie oryginalny podkład prześwituje przez śmiałe pociągnięcia pędzla.

Rozwój szybkich technik malarskich zwanych prestezza pozwolił mu wykonać wiele prac przy dużych projektach i odpowiedzieć na rosnące wymagania klientów. To i wykorzystanie przez niego asystentów ostatecznie umożliwiło Tintoretto wyprodukowanie większej liczby obrazów dla państwa weneckiego niż którykolwiek z jego konkurentów.

Następnie Tintoretto przystąpił do malowania całej scuoli i sąsiedniego kościoła San Rocco . W listopadzie 1577 r. zaproponował, że wykona prace w wysokości 100 dukatów rocznie, z terminem wykonania trzech obrazów rocznie. Propozycja ta została przyjęta i zrealizowana terminowo, sama śmierć malarza uniemożliwiła wykonanie niektórych tematów stropowych. Cała suma zapłacona za scuolę przez cały czas wynosiła 2447 dukatów. Pomijając kilka drobnych przedstawień, scuola i kościół zawierają pięćdziesiąt dwa niezapomniane obrazy, które można opisać jako obszerne, sugestywne szkice, z mistrzostwem, ale nie z celową precyzją gotowych obrazów, przystosowanymi do oglądania w półmroku światło. Adam i Ewa , Nawiedzenie , Pokłon Trzech Króli , Masakra Niewiniątek , Agonia w Ogrodzie , Chrystus przed Piłatem , Chrystus niosący Swój Krzyż i (jedynie to zostało zniszczone przez renowację) Wniebowzięcie Dziewicy są czołowymi przykładami w scuola; w kościele Chrystus Uzdrawiający Paralityka .

Prawdopodobnie w 1560 roku, w którym rozpoczął pracę w Scuola di S. Rocco, Tintoretto rozpoczął swoje liczne obrazy w Pałacu Dożów ; następnie wykonał tam portret doża, Girolamo Priuli . Odniosły sukces inne dzieła (zniszczony przez pożar pałacu w 1577 r.) – ekskomunika Fryderyka Barbarossy przez papieża Aleksandra III i zwycięstwo pod Lepanto .

Po pożarze Tintoretto zaczął od nowa, Paolo Veronese był jego kolegą. W Sala dell Anticollegio Tintoretto namalował cztery arcydzieła — Bachusa z Ariadną ukoronowaną przez Wenus , Trzema Gracjami i Merkurym , Minerwą odrzucającą Marsa i Kuźnią Wulkana , które zostały namalowane za pięćdziesiąt dukatów za sztukę, z wyłączeniem materiałów, ok. 1578; w sali senatu Wenecja , królowa morza (1581–1584); w auli kolegium Zaślubiny św. Katarzyny z Jezusem (1581–84); w Antichiesetcie św. Jerzego, św. Ludwika i księżnej oraz św. Hieronima i św. Andrzeja ; w sali rady wielkiej dziewięć dużych kompozycji, głównie bitewnych (1581–1584); w Sala dello Scrutinio zdobycie Zary od Węgrów w 1346 r. pośród huraganu pocisków (1584–1587).

Raj

Główny artykuł: Il Paradiso
Raj

Ukoronowaniem życia Tintoretta był rozległy Raj namalowany dla Pałacu Dożów, o wymiarach 9,1 na 22,6 metra (29,9 na 74,1 stopy), uważany za największy obraz, jaki kiedykolwiek wykonano na płótnie. Podczas gdy zamówienie na to ogromne dzieło było jeszcze w toku, a nieprzydzielony Tintoretto miał zwyczaj mówić senatorom, że modlił się do Boga, aby mógł zostać do tego powołany, aby sam raj mógł być jego zapłatą po śmierci.

Tintoretto rywalizował z kilkoma innymi artystami o prestiżowe zamówienie. Duży szkic kompozycji, którą przedłożył w 1577 roku, znajduje się obecnie w Luwrze w Paryżu. W 1583 roku namalował drugi szkic o innej kompozycji, który znajduje się w Museo Thyssen-Bornemisza w Madrycie.

Zlecenie powierzono wspólnie Veronese i Francesco Bassano , ale Veronese zmarł w 1588 roku przed rozpoczęciem prac, a komisję przeniesiono do Tintoretto. Ustawił swoje płótno w Scuola della Misericordia i niestrudzenie pracował nad tym zadaniem, dokonując wielu przeróbek i wykonując różne głowy i kostiumy prosto z życia.

Kiedy obraz był prawie gotowy, zabrał go na właściwe miejsce, gdzie został uzupełniony w większości przez pomocników, a wśród nich jego syna Domenico na pierwszym miejscu. Cała Wenecja oklaskiwała ukończone dzieło; Ridolfi napisał, że „wszystkim wydawało się, że niebiańskie szczęście zostało ujawnione śmiertelnym oczom”. Współcześni historycy sztuki byli mniej entuzjastyczni i ogólnie uważali Raj za gorszy pod względem wykonania niż dwa szkice. Cierpiał z powodu zaniedbania, ale niewiele z renowacji.

Tintoretto został poproszony o podanie własnej ceny, ale pozostawił to władzom. Oferowali hojną kwotę; mówi się, że coś z tego zmniejszył, incydent być może bardziej mówiący o jego braku chciwości niż wcześniejsze przypadki, w których pracował w ogóle za darmo.

Śmierć i uczniowie

Portret markiza Francesco Gherardiniego (1568), Muzeum Ca 'Rezzonico , Wenecja
Jego grób w Madonna dell'Orto

Po ukończeniu Raju Tintoretto odpoczął trochę i nigdy nie podjął się żadnej innej ważnej pracy, choć nie ma powodu sądzić, że jego siły wyczerpały się, gdyby żył trochę dłużej. W 1592 został członkiem Scuola dei Mercanti .

W 1594 r. dopadły go silne bóle brzucha, powikłane gorączką, które przez dwa tygodnie nie pozwalały mu spać i prawie jeść. Zmarł 31 maja 1594 r. Został pochowany w kościele Madonna dell'Orto obok ukochanej córki Marietty , która zmarła w 1590 r. w wieku trzydziestu lat. Tradycja sugeruje, że kiedy leżała w swoim ostatnim spoczynku, jej zrozpaczony ojciec namalował jej ostatni portret.

Marietta sama była malarką portretową o znacznych umiejętnościach, a także muzykiem, wokalistką i instrumentalistką, ale niewiele z jej prac można teraz prześledzić. Jako dziewczynka towarzyszyła i pomagała ojcu w pracy, przebrana za chłopca. W końcu wyszła za mąż za jubilera Mario Augusta. W 1866 r. Otwarto grób Vescovi - rodziny jego żony - i Tintoretto, w którym znaleziono szczątki dziewięciu członków połączonych rodzin. Następnie grób przeniesiono w nowe miejsce, na prawo od chóru .

Tintoretto miał bardzo niewielu uczniów; byli wśród nich jego dwaj synowie i Maerten de Vos z Antwerpii . Jego syn Domenico Tintoretto często pomagał ojcu w pracach przygotowawczych do wspaniałych zdjęć. Sam namalował wiele dzieł, wiele z nich na bardzo dużą skalę. W najlepszym razie zostaliby uznani za przeciętnych, a ponieważ pochodzą od syna Tintoretta, rozczarowują. W każdym razie należy go uważać na swój sposób za wybitnego malarza. Odbicia Tintoretta można znaleźć u greckiego malarza hiszpańskiego renesansu El Greco , który prawdopodobnie oglądał jego prace podczas pobytu w Wenecji.

Osobowość

Chrystus nad Jeziorem Galilejskim ( ok. 1575–80 )

Tintoretto prawie nigdy nie wyjeżdżał z Wenecji. Jego pierwsi biografowie piszą o jego inteligencji i zaciekłej ambicji; według Carlo Ridolfiego „zawsze myślał o tym, jak dać się poznać jako najodważniejszy malarz na świecie”. Kochał wszystkie sztuki i jako młodzieniec grał na lutni i różnych instrumentach, niektóre z nich własnego pomysłu, oraz projektował kostiumy teatralne i właściwości. Był również dobrze zorientowany w mechanice i urządzeniach mechanicznych. Będąc bardzo miłym towarzyszem, ze względu na swoją pracę żył w większości na emeryturze; nawet gdy nie malował, zwykle przebywał w swoim gabinecie otoczony odlewami. Tutaj prawie nikogo nie wpuszczał, nawet bliskich przyjaciół, a swoje metody pracy utrzymywał w tajemnicy, którymi dzielił się jedynie ze swoimi pomocnikami. Był pełen miłych dowcipnych powiedzonek, czy to do wielkich osobistości, czy do innych, ale on sam rzadko się uśmiechał.

Na zewnątrz jego żona kazała mu założyć szatę obywatela Wenecji; jeśli padał deszcz, próbowała zmusić go do noszenia wierzchniej odzieży, której się opierał. Kiedy wychodził z domu, zawijała mu też pieniądze w chusteczkę, oczekując surowego rozliczenia po jego powrocie. Zwyczajową odpowiedzią Tintoretta było, że wydał ją na jałmużnę dla biednych lub dla więźniów.

Tintoretto utrzymywał przyjaźnie z wieloma pisarzami i wydawcami, w tym z Pietro Aretino , który stał się ważnym wczesnym mecenasem.

Styl

Święty Jerzy, święty Ludwik i księżniczka (1553)

Styl malarstwa Tintoretta charakteryzuje się odważnym malowaniem pędzla i stosowaniem długich pociągnięć do definiowania konturów i pasemek. Jego obrazy podkreślają energię ludzkich ciał w ruchu i często wykorzystują ekstremalne skróty perspektywiczne i efekty perspektywy, aby spotęgować dramat. Treść narracyjną przekazuje raczej gestykulacja i dynamika postaci niż mimika twarzy.

Chrzest Jezusa , San Pietro Martire, Murano

Zachowała się umowa przedstawiająca plan ukończenia dwóch obrazów historycznych - każdy zawierający dwadzieścia postaci, z których siedem to portrety - w ciągu dwóch miesięcy. Sebastiano del Piombo zauważył, że Tintoretto mógł namalować w dwa dni tyle, ile on sam w dwa lata; Annibale Carracci , że Tintoretto w wielu swoich obrazach dorównywał Tycjanowi, w innych ustępował Tintoretto. Taka była ogólna opinia Wenecjan, którzy mówili, że ma trzy ołówki — jeden złoty, drugi srebrny i trzeci żelazny.

Ostatnia wieczerza (1594)

Obrazowy dowcip Tintoretta jest widoczny w kompozycjach takich jak Saint George, Saint Louis i Princess (1553). Podważa zwykły sposób przedstawiania tematu, w którym święty Jerzy zabija smoka i ratuje księżniczkę; tutaj księżniczka siedzi okrakiem na smoku, trzymając bicz. Wynik został opisany przez krytyka sztuki Arthura Danto jako „podenerwowany feministycznego żartu”, ponieważ „księżniczka wzięła sprawy w swoje ręce… George rozkłada ręce w geście męskiej bezradności, gdy jego włócznia leży złamana na ziemia… Została oczywiście namalowana z myślą o wyrafinowanej weneckiej publiczności”.

Porównanie ostatniej Wieczerzy Tintoretta — jednego z jego dziewięciu znanych obrazów na ten temat — z podejściem Leonarda da Vinci do tego samego tematu stanowi pouczającą demonstrację ewolucji stylów artystycznych w okresie renesansu . Leonardo jest w całości klasycznym odpoczynkiem. Uczniowie oddalają się od Chrystusa w niemal matematycznej symetrii. W rękach Tintoretta to samo wydarzenie staje się dramatyczne, gdy do postaci ludzkich dołączają anioły . Sługa jest umieszczony na pierwszym planie, być może w nawiązaniu do Ewangelii Jana 13:14-16. W niespokojnej dynamice swojej kompozycji, dramatycznym wykorzystaniu światła i dobitnych efektach perspektywy, Tintoretto wydaje się artystą barokowym wyprzedzającym swoje czasy.

Tintoretto był najbardziej płodnym malarzem portretów w Wenecji w swojej karierze. Współcześni krytycy często opisywali jego portrety jako prace rutynowe, chociaż powszechnie podziwiano jego umiejętność przedstawiania starszych mężczyzn, takich jak Alvise Cornaro (1560/1565). Według historyków sztuki Roberta Echolsa i Fredericka Ilchmana, wiele portretów z pracowni Tintoretta, wykonanych głównie przez asystentów, utrudniło docenienie jego portretów z autografami, które w przeciwieństwie do jego prac narracyjnych są dyskretne i ponure. Lawrence'a Gowinga uważał „tlące się portrety osobowości Tintoretta, które wydawały się pochłonięte przez własny ogień”, za jego „najbardziej nieodparte” dzieła.

Namalował dwa autoportrety. W pierwszym (ok. 1546–1547; Philadelphia Museum of Art ) przedstawia się bez oznak statusu, które były zwyczajowe w wcześniejszych autoportretach. Nieformalność obrazu, bezpośredniość spojrzenia fotografowanej osoby i widoczne w całym tekście odważne malowanie pędzla były nowatorskie - został nazwany „pierwszym z wielu pomysłowo zaniedbanych obrazów siebie, które pojawiły się na przestrzeni wieków”. Drugi autoportret (ok. 1588; Luwr ) to surowo symetryczne przedstawienie sędziwego artysty „ponuro kontemplującego swoją śmiertelność”. Edwarda Maneta , który namalował jego kopię, uznał go za „jeden z najpiękniejszych obrazów na świecie”.

Dziedzictwo

W 2013 roku Muzeum Wiktorii i Alberta ogłosiło , że obraz Zaokrętowanie św . Świętej Heleny i Świętego Krzyża.

W 2019 roku, z okazji rocznicy urodzin Tintoretta, National Gallery of Art w Waszyngtonie we współpracy z Gallerie dell'Accademia zorganizowała pierwszą w Stanach Zjednoczonych wystawę objazdową. Na wystawie znajduje się blisko 50 obrazów i kilkanaście prac na papierze z całej kariery artysty, od królewskich portretów weneckiej arystokracji po religijne i mitologiczne sceny narracyjne.

Galeria

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Tintoretto&oldid=1131073207 ”