Ostatnia Wieczerza (Leonardo)

Ostatnia Wieczerza
po włosku: Il Cenacolo
Artysta	Leonardo da Vinci
Rok	C. 1495-1498
Typ	Tempera na gesso , paku i mastyksie
Ruch	Wysoki renesans
Wymiary	460 cm × 880 cm (181 cali × 346 cali)
Lokalizacja	Santa Maria delle Grazie w Mediolanie
Współrzędne
Strona internetowa	https://cenacolovinciano.org/en/

Ostatnia Wieczerza ( włoski : Il Cenacolo [il tʃeˈnaːkolo] lub L'Ultima Cena [ˈlultima ˈtʃeːna] ) to malowidło ścienne włoskiego artysty wysokiego renesansu Leonarda da Vinci , datowane na ok. 1495-1498 . Obraz przedstawia scenę Ostatniej Wieczerzy Jezusa z Dwunastoma Apostołami , jak opowiedziano w Ewangelii Jana – dokładnie chwilę po Jezus ogłasza, że ​​jeden z jego apostołów go zdradzi . Jego manipulacja przestrzenią, opanowanie perspektywy, traktowanie ruchu i złożone pokazywanie ludzkich emocji sprawiły, że jest to jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów świata zachodniego i jedno z najbardziej znanych dzieł Leonarda. Niektórzy komentatorzy uważają to za kluczowe w inauguracji przejścia do tego, co obecnie nazywa się Wysokim Renesansem.

Prace zostały zlecone w ramach planu renowacji kościoła i budynków klasztornych przez patrona Leonarda Ludovico Sforzę , księcia Mediolanu . Aby umożliwić jego niespójny harmonogram malowania i częste poprawki, jest malowany materiałami, które pozwalały na regularne zmiany: tempera na gesso , smoła i mastyks . Ze względu na zastosowane metody, różnorodne czynniki środowiskowe i celowe uszkodzenia, niewiele z oryginalnego obrazu pozostaje do dziś, pomimo licznych prób renowacji, z których ostatnią ukończono w 1999 r. Mieści się w refektarzu klasztoru Santa Maria delle Grazie w Mediolanie , Włochy , Ostatnia wieczerza jest jego największym dziełem, oprócz Sala delle Asse .

Obraz

Prowizja i tworzenie

Ostatnia Wieczerza ma wymiary 460 cm × 880 cm (180 cali × 350 cali) i obejmuje końcową ścianę jadalni w klasztorze Santa Maria delle Grazie w Mediolanie we Włoszech. Temat był tradycyjny dla refektarzy , chociaż pokój nie był refektarzem w czasie, gdy malował go Leonardo. Kończono budowę głównego kościoła (w 1498 r.). Patron Leonarda, Ludovico Sforza , planował przebudowę kościoła na rodzinne mauzoleum i w tym celu dokonano zmian, być może według planów Bramantego ; plany te nie zostały w pełni zrealizowane i wybudowano mniejszą kaplicę grobową, przylegającą do klasztoru. Obraz powstał na zamówienie Sforzy do dekoracji ściany mauzoleum. Lunety nad głównym obrazem, utworzone przez potrójnie łukowy strop refektarza, pokryte są herbami Sforzów . Przeciwległą ścianę refektarza pokrywa Ukrzyżowanie autorstwa Giovanniego Donato da Montorfano , do którego Leonardo dodał temperowe postacie rodziny Sforzów ; liczby te pogorszyły się w podobny sposób Ostatnia Wieczerza .

Leonardo pracował nad Ostatnią Wieczerzą od około 1495 do 1498 roku, ale nie pracował w sposób ciągły. Data rozpoczęcia nie jest pewna, ponieważ archiwa klasztoru z tego okresu zostały zniszczone. Dokument datowany na 1497 wskazuje, że obraz był prawie ukończony w tym dniu. Jedna historia głosi, że przeor z klasztoru skarżył się Leonardowi na opóźnienie, co go rozwścieczyło. Napisał do przełożonego klasztoru, wyjaśniając, że walczył o znalezienie idealnej nikczemnej twarzy dla Judasza, a jeśli nie znajdzie twarzy odpowiadającej temu, co ma na myśli, użyje rysów przeora, który narzekał.

W 1557 roku Gian Paolo Lomazzo napisał, że przyjaciel Leonarda, Bernardo Zenale, poradził mu, aby pozostawił twarz Chrystusa niedokończoną, argumentując, że „nie można sobie wyobrazić twarzy piękniejszych lub łagodniejszych niż twarze Jakuba Większego lub Jakuba Mniejszego ”. Leonardo najwyraźniej posłuchał rady.

• 

  Ukrzyżowanie , Giovanni Donato da Montorfano , 1495, naprzeciw Ostatniej Wieczerzy Leonarda

• 

  Malowidło, jakie pojawia się na ścianie refektarza

• 

  Refektarz

Średni

Leonardo jako malarz preferował malarstwo olejne , medium, które pozwala artyście pracować powoli iz łatwością wprowadzać zmiany. Malarstwo freskowe nie ułatwia żadnego z tych celów. Leonardo poszukiwał również większej jasności i intensywności światła i cienia ( światłocienia ), niż można by osiągnąć za pomocą fresku. Zamiast malować farbami rozpuszczalnymi w wodzie na mokrym tynku , nakładanym codziennie świeżymi fragmentami, Leonardo namalował Ostatnią Wieczerzę na ścianie uszczelnionej podwójną warstwą zaprawy , smoły i mastyksu. Następnie pożyczając od malując panele , dodał podkład z białego ołowiu , aby zwiększyć jasność oleju i tempery, które zostały nałożone na wierzch. Była to metoda opisana wcześniej przez Cennino Cenniniego w XIV wieku. Jednak Cennini opisał tę technikę jako bardziej ryzykowną niż malowanie fresków i zalecił użycie malowania „a secco” (na suchym tynku) wyłącznie do końcowych poprawek.

Temat

Ostatnia wieczerza Leonarda da Vinci. (Klikalny obraz – użyj kursora, aby zidentyfikować.)

Ostatnia Wieczerza przedstawia reakcję każdego apostoła, gdy Jezus powiedział, że jeden z nich go zdradzi. Wszystkich dwunastu apostołów różnie reaguje na tę wiadomość, z różnym stopniem złości i szoku. Apostołowie zostali zidentyfikowani na podstawie ich imion, używając niepodpisanej kopii fresku Leonarda Cenacolo z połowy XVI wieku. Wcześniej zidentyfikowano tylko Judasza, Piotra, Jana i Jezusa. Od lewej do prawej, według głów apostołów:

• Bartłomiej , Jakub, syn Alfeusza , i Andrzej tworzą trzyosobową grupę; wszyscy są zaskoczeni.
• Judasz Iskariota , Piotr i Jan utworzyć kolejną trójkę. Judasz jest ubrany na czerwono, niebiesko i zielono i jest w cieniu, wygląda na wycofanego i zaskoczonego nagłym ujawnieniem swojego planu. Ściska małą torebkę, być może oznaczającą srebro, które otrzymał jako zapłatę za zdradę Jezusa, a może odniesienie do jego roli skarbnika. Przewraca też solniczkę, co może być związane z bliskowschodnim wyrażeniem „zdradzić sól”, czyli zdradzić swojego pana. Jest jedyną osobą, która ma łokieć na stole, a jego głowa jest również pionowo najniższa ze wszystkich na obrazie. Peter ma wyraz gniewu i wydaje się trzymać nóż, zapowiadając jego gwałtowną reakcję Getsemani podczas aresztowania Jezusa . Piotr pochyla się nad Janem i dotyka go w ramię, nawiązując do Ewangelii Jana, gdzie daje znak „umiłowanemu uczniowi”, aby zapytał Jezusa, kto ma go zdradzić. Najmłodszy apostoł, Jan, wydaje się mdleć i pochylać się w stronę Piotra.
• Jezus
• Tomasz , Jakub Większy i Filip to następna trójka. Thomas jest wyraźnie zdenerwowany; podniesiony palec wskazujący zapowiada jego niedowierzanie w Zmartwychwstanie. James the Greater wygląda na oszołomionego, z rękami w powietrzu. Tymczasem Philip wydaje się prosić o jakieś wyjaśnienia.
• Mateusz , Juda Tadeusz i Szymon Zelota to ostatnia trójka. Zarówno Tadeusz, jak i Mateusz zwracają się do Szymona, być może po to, by dowiedzieć się, czy ma on jakąś odpowiedź na ich początkowe pytania.

Studium głowy Chrystusa autorstwa Leonarda

Silverpoint studium apostoła, najprawdopodobniej św. Piotra

Podobnie jak inne przedstawienia Ostatniej Wieczerzy z tego okresu, Leonardo umieszcza gości po jednej stronie stołu, tak aby żaden z nich nie był odwrócony plecami do widza. Obrus ​​jest biały z niebieskimi paskami, które są kolorami powszechnie kojarzonymi z narodem żydowskim . Jest to jedyne jawne odniesienie na obrazie do pochodzenia etnicznego Jezusa i jego uczniów. Większość wcześniejszych przedstawień wykluczała Judasza, umieszczając go samotnie po przeciwnej stronie stołu niż pozostałych jedenastu uczniów i Jezusa lub umieszczając aureole wokół wszystkich uczniów oprócz Judasza. Zamiast tego Leonardo każe Judaszowi cofnąć się w cień. Jezus przewiduje, że jego zdrajca weźmie chleb w tym samym czasie, co Tomasz i Jakub Większy po jego lewej stronie, którzy reagują z przerażeniem, gdy Jezus wskazuje lewą ręką na kawałek chleba przed nimi. Rozkojarzony rozmową Jana z Piotrem, Judasz sięga po inny kawałek chleba, nie zauważając, że Jezus również wyciąga ku niemu prawą rękę (Mt 26, 23). Kąty i oświetlenie zwracają uwagę na Jezusa, którego policzek obrócony w prawo znajduje się w punkcie zbiegu dla wszystkich linii perspektywy. Ponadto obraz demonstruje mistrzowskie wykorzystanie perspektywy przez Da Vinci, ponieważ „zwraca naszą uwagę na twarz Chrystusa w centrum kompozycji, a twarz Chrystusa, poprzez jego spuszczone spojrzenie, kieruje naszą uwagę wzdłuż przekątnej jego lewej strony ramię do ręki, a więc i chleb”.

Leonardo podobno wykorzystał podobizny ludzi z Mediolanu i okolic jako inspirację dla postaci na obrazie. Przeor klasztoru skarżył się Sforzie na „lenistwo” Leonarda, gdy błąkał się po ulicach w poszukiwaniu przestępcy, na którym mógłby oprzeć Judasza. Leonardo odpowiedział, że gdyby nie mógł znaleźć nikogo innego, przeor stworzyłby odpowiedni model. Podczas wykonywania obrazu przyjaciel Leonarda, matematyk Luca Pacioli , nazwał go „symbolem palącego ludzkiego pragnienia zbawienia”.

Historia

Wczesne kopie

dwie wczesne kopie Ostatniej wieczerzy , przypuszczalnie dzieło asystentów Leonarda. Kopie są prawie wielkości oryginału i przetrwały z bogactwem oryginalnych szczegółów, które wciąż są nienaruszone. Jeden, autorstwa Giampietrino , znajduje się w kolekcji Royal Academy of Arts w Londynie, a drugi, autorstwa Cesare da Sesto , jest zainstalowany w kościele św. Ambrogio w Ponte Capriasca w Szwajcarii. Trzecia kopia (olej na płótnie) została namalowana przez Andreę Solari (ok. 1520) i jest wystawiona w Muzeum Leonarda da Vinci opactwa Tongerlo w Belgii .

• 

  Studium do Ostatniej wieczerzy z notatników Leonarda pokazuje dwunastu apostołów, z których dziewięciu można rozpoznać po imionach zapisanych nad ich głowami. Judasz siedzi po przeciwnej stronie stołu, jak na wcześniejszych przedstawieniach tej sceny.

• 

  Ostatnia Wieczerza , ok. 1520, Giampietrino , olej na płótnie, w zbiorach Royal Academy of Arts w Londynie. Ta pełnowymiarowa kopia była głównym źródłem renowacji oryginału w latach 1978–1998. Zawiera kilka zagubionych szczegółów, takich jak stopy Chrystusa i solniczka rozlana przez Judasza. Uważa się, że Giampietrino blisko współpracował z Leonardo, kiedy był w Mediolanie .

• 

  Ostatnia Wieczerza , ok. 1520, Andrea Solari , olej na płótnie, w Muzeum Leonarda da Vinci , opactwo Tongerlo

Uszkodzenia i uzupełnienia

Główny artykuł: Konserwacja-restauracja Ostatniej Wieczerzy Leonarda da Vinci

Ponieważ Sforza nakazał pospieszną odbudowę kościoła, murarze wypełnili ściany gruzem zatrzymującym wilgoć. Obraz został wykonany na cienkiej ścianie zewnętrznej, więc skutki wilgoci były mocno odczuwalne, a farba nie przylegała do niej prawidłowo. Ze względu na zastosowaną metodę, wkrótce po ukończeniu malowania, 9 lutego 1498 r., zaczęło ono niszczeć. W 1499 roku Ludwik XII rozważał zdjęcie obrazu ze ściany i przewiezienie go do Francji. Już w 1517 r. obraz zaczął się łuszczyć, a w 1532 r. Gerolamo Cardano opisał to jako „zamazane i bezbarwne w porównaniu z tym, co pamiętam z tego, kiedy widziałem go jako chłopca”. Do 1556 roku - mniej niż sześćdziesiąt lat po jego ukończeniu - Giorgio Vasari opisał obraz jako zredukowany do „męty plam”, tak zniszczonej, że postacie były nie do poznania. W drugiej połowie XVI wieku Gian Paolo Lomazzo stwierdził, że „obraz jest cały zrujnowany”. W 1652 r. w (wówczas nierozpoznawalnym) obrazie wycięto drzwi, które następnie zamurowano; nadal można to postrzegać jako nieregularny łuk struktura w kształcie w pobliżu środkowej podstawy obrazu. We wczesnych kopiach uważa się, że stopy Jezusa znajdowały się w pozycji symbolizującej zbliżające się ukrzyżowanie. W 1768 r. nad obrazem, przeznaczonym do jego ochrony, zawieszono kurtynę; zamiast tego zasłona zatrzymywała wilgoć na powierzchni, a za każdym razem, gdy była odsuwana, rysowała łuszczącą się farbę.

Pierwszej renowacji podjął się w 1726 r. Michelangelo Bellotti, który uzupełnił brakujące fragmenty farbą olejną, a następnie polakierował cały mural. Ta naprawa nie trwała dobrze i w 1770 r. Podjął kolejną próbę renowacji nieznany skądinąd artysta Giuseppe Mazza. Mazza zdjął dzieło Bellottiego, a następnie w dużej mierze przemalował obraz; przerobił wszystkie twarze z wyjątkiem trzech, kiedy został zatrzymany z powodu publicznego oburzenia. W 1796 r. francuskie rewolucyjne wojska antyklerykalne wykorzystywały refektarz jako zbrojownię i stajnię ; rzucali kamieniami w obraz i wspinali się po drabinach, by wydrapać Apostołom oczy. Goethe napisał, że w 1800 roku pokój został zalany przez dwie stopy wody po ulewnej burzy. Refektarz służył jako więzienie; nie wiadomo, czy któryś z więźniów mógł uszkodzić obraz. W 1821 r. wezwano Stefano Barezzi, eksperta w usuwaniu całych fresków ze ścian w celu przeniesienia obrazu w bezpieczniejsze miejsce; poważnie uszkodził sekcję środkową, zanim zdał sobie sprawę, że dzieło Leonarda nie było freskiem. Barezzi następnie próbował ponownie przymocować uszkodzone sekcje za pomocą klej . W latach 1901-1908 Luigi Cavenaghi najpierw dokładnie przestudiował strukturę obrazu, a następnie zaczął go czyścić. W 1924 roku Oreste Silvestri dokonał dalszego czyszczenia i ustabilizował niektóre części stiukiem .

Przed freskiem Leonarda zbudowano konstrukcję ochronną (po prawej). Na tym zdjęciu widać zniszczenia po bombardowaniu w 1943 roku.

W czasie II wojny światowej , 15 sierpnia 1943 r. refektarz został trafiony przez alianckie bombardowania; ochronne worki z piaskiem zapobiegły uderzeniu w obraz odłamkami bomb, ale mogły zostać uszkodzone przez wibracje . W latach 1946-1954 Mauro Pellicioli podjął się renowacji polegającej na oczyszczeniu i ustabilizowaniu, w którą zaangażowana była dyrektor Brera , Fernanda Wittgens . Pellicioli ponownie przymocował farbę do ściany za pomocą przezroczystego szelaku, czyniąc ją stosunkowo ciemniejszą i bardziej kolorową, i usunął niektóre przemalowania _ . Jednak od 1972 r. przemalowania dokonane podczas różnych renowacji sprawiły, że głowy świętych Piotra, Andrzeja i Jakuba znacznie różniły się od pierwotnego projektu.

Główna renowacja

Obraz, jak wyglądał w latach 70

Wygląd obrazu pod koniec lat 70. znacznie się pogorszył. W latach 1978-1999 Pinin Brambilla Barcilon kierował dużym projektem renowacji mającym na celu ustabilizowanie obrazu i odwrócenie szkód spowodowanych przez brud i zanieczyszczenia. Odwrócono również XVIII- i XIX-wieczne próby restauracji. Ponieważ przeniesienie obrazu do bardziej kontrolowanego środowiska okazało się niepraktyczne, zamiast tego refektarz został przekształcony w zamknięte, klimatyzowane środowisko, co oznaczało zamurowanie okien. Następnie podjęto szczegółowe badania mające na celu ustalenie pierwotnej formy obrazu, za pomocą badań naukowych (zwłaszcza w podczerwieni reflektoskopia i mikroskopowe próbki rdzeniowe) oraz oryginalne karykatury zachowane w Bibliotece Królewskiej w zamku Windsor . Niektóre obszary uznano za nie do odbudowy. Zostały one ponownie pomalowane akwarelą w stonowanych kolorach, które miały wskazywać, że nie są oryginalnymi dziełami, a jednocześnie nie rozpraszały uwagi.

Ta renowacja trwała 21 lat i 28 maja 1999 r. Obraz został ponownie wystawiony. Zamierzający goście musieli zarezerwować z wyprzedzeniem i mogli zostać tylko przez 15 minut. Kiedy został odsłonięty, spore kontrowersje wzbudziły dramatyczne zmiany kolorów, tonacji, a nawet niektórych kształtów twarzy. James Beck , profesor historii sztuki na Uniwersytecie Columbia i założyciel ArtWatch International , był szczególnie ostrym krytykiem. Michael Daley, dyrektor ArtWatch UK, również skarżył się na odrestaurowaną wersję obrazu. Krytykował prawą rękę Chrystusa na obrazie, która została zmieniona z drapowanego rękawa na coś, co Daley nazywa „draperią przypominającą mufkę”.

w kulturze

Ostatnia Wieczerza była często przywoływana, odtwarzana lub parodiowana w kulturze zachodniej. Niektóre z bardziej godnych uwagi przykładów to:

Nienowoczesne malarstwo, mozaika i fotografia

Ostatnia Wieczerza w soli w Kopalni Soli „Wieliczka” (Polska)

The Last Supper autorstwa Adi Nes (Izrael) został sprzedany za 264 000 $ w 2007 roku

XVI-wieczna kopia olejna na płótnie jest przechowywana w opactwie Tongerlo w Antwerpii w Belgii . Ujawnia wiele szczegółów, które nie są już widoczne na oryginale. Rzymski artysta mozaikowy Giacomo Raffaelli wykonał kolejną kopię naturalnej wielkości (1809–1814), zamówioną przez Napoleona Bonaparte , która znajduje się w Minoritenkirche w Wiedniu .

Sztuka współczesna

W 1955 roku Salvador Dalí namalował Sakrament Ostatniej Wieczerzy , na którym Jezus jest przedstawiony jako jasnowłosy i gładko ogolony, wskazujący w górę na widmowy tors, podczas gdy apostołowie są zebrani wokół stołu z pochylonymi głowami, aby nikt nie mógł zostać zidentyfikowany. Jest uważany za jeden z najczęściej oglądanych obrazów w kolekcji National Gallery of Art w Waszyngtonie

Mary Beth Edelson Some Living American Women Artists / Last Supper (1972) przywłaszczyła sobie The Last Supper , z głowami wybitnych artystek ułożonych kolażem nad głowami Chrystusa i jego apostołów. Artyści zebrani nad głowami Chrystusa i jego apostołów w Some Living American Women Artists / Last Supper to Lynda Benglis , Louise Bourgeois , Elaine de Kooning , Helen Frankenthaler , Nancy Graves , Lila Katzen , Lee Krasner , Georgia O'Keeffe , Louise Nevelson , Yoko Ono , MC Richards , Alma Thomas i June Wayne . Również inne artystki mają swoje wizerunki w obramowaniu dzieła; w sumie osiemdziesiąt dwie artystki są częścią całego obrazu. Ten obraz, odnoszący się do roli ikonografii religijnej i historycznej sztuki w podporządkowaniu kobiet, stał się „jednym z najbardziej ikonicznych obrazów feministycznego ruchu artystycznego ”.

Rzeźbiarz Marisol Escobar przedstawił Ostatnią Wieczerzę jako trójwymiarowy, rzeźbiarski zespół naturalnej wielkości, używając malowanego i rysowanego drewna, sklejki, brązowego kamienia, gipsu i aluminium. Ta praca, Autoportret patrząc na ostatnią wieczerzę (1982–84) znajduje się w nowojorskim Metropolitan Museum of Art .

W 1986 roku Andy'emu Warholowi zlecono wykonanie serii obrazów opartych na Ostatniej wieczerzy , które były początkowo wystawiane w Mediolanie. To była jego ostatnia seria obrazów przed śmiercią.

Literatura

W swoim ekfrazycznym poemacie Ostatnia wieczerza z 1834 r . Lydia Sigourney skupia się na zdrajcy Chrystusa, wielokrotnie pyta „Czy to ja?” i kończy się modlitwą, aby nasze stopy były tak prowadzone:

Aby nasza Ostatnia Wieczerza na tym świecie doprowadziła do Nieśmiertelnej uczty u Twego boku, Gdzie nie ma zdrajcy.

Autorka Mary Shelley opisuje swoje wrażenia z obrazu w swojej narracji podróżniczej, Rambles in Germany and Italy , opublikowanej w 1844 roku:

Najpierw odwiedziliśmy zanikający niepowtarzalny fresk Leonarda da Vinci. Jak próżne są kopie! ani w jednym, ani w żadnym druku nie widziałem najmniejszego zbliżenia do wyrazu twarzy naszego Zbawiciela, takiego jak w oryginale. Majestat i miłość – to słowa, które by to opisywały – połączone z brakiem wszelkiej przebiegłości, która wyraża boską naturę wyraźniej niż kiedykolwiek widziałem to na jakimkolwiek innym obrazie.

— Mary Shelley , Pisanie podróży (1996), s. 131–132

Film i telewizja

Obraz jest bardzo podobny do filmu Quo vadis , w którym Piotr głosi kazanie przed dużym tłumem chrześcijan. Kiedy opowiada historię Ostatniej Wieczerzy, film przechodzi w krótką scenę, w której tło, ubranie i pozycje Jezusa i 12 uczniów są podobne do samego obrazu. W hiszpańskim filmie Luisa Buñuela Viridiana z 1961 roku , żywy obraz obrazu Leonarda jest wystawiany z żebrakami . Inny żebrak „fotografuje” scenę, błyskając nimi. Ta scena przyczyniła się do odmowy przez Watykan który nazwał to „bluźnierstwem”. Obraz jest parodiowany w filmie M * A * S * H ​​(1970), w scenie, w której Hawkeye Pierce organizuje „ostatnią wieczerzę” dla Walta (Bezbolesnego) Waldowskiego przed jego planowanym samobójstwem. Różni lekarze, wszyscy w fartuchach chirurgicznych, pozują naśladując obraz. Jesus Christ Superstar Normana Jewisona (1973), w sekwencji Ostatniej Wieczerzy, Jezus i 12 apostołów na krótko naśladują postawę każdej postaci z obrazu Da Vinci. Obraz jest również parodiowany w filmie Mela Brooksa Historia świata, część I (1981), czyniąc Leonarda współczesnym Jezusowi.

Na małym ekranie pojawia się wiele parodii obrazu, w tym odcinek „Streaking” z pierwszego sezonu serialu That '70s Show z 1998 roku , w którym Eric jest otoczony przez swoich przyjaciół (a Jackie zastanawia się, dlaczego wszyscy siedzą po tej samej stronie stołu); Finał siódmego sezonu The X-Files , „ Requiem ” (i ostatni odcinek Muldera jako regularny serial) zawiera scenę w biurze Skinnera z postaciami ustawionymi w szeregu w hołdzie dla obrazu; Simpsonowie _ Odcinek 16 sezonu 2005 „ Dzięki Bogu, nadszedł koniec świata ”, z Homerem jako Jezusem i Moe oraz innymi jego patronami jako uczniami; oraz odcinek 13 sezonu 2009 South Park „ Margaritaville ”, w którym Kyle i jego przyjaciele jedzą w pizzerii. W jednym z odcinków dramatu CBC Murdoch Mysteries z 2015 roku, zatytułowanego Barenaked Ladies , podejrzani odtwarzają pozy Piotra, Judasza i Tomasza w swoich ofiarach.

Inne spekulacje

Fragment „ukochanego ucznia” po prawej stronie Jezusa, zidentyfikowanego przez historyków sztuki jako apostoł Jan, ale spekulowano w książce The Da Vinci Code i podobnych dziełach z 2003 roku jako Maria Magdalena .

Ostatnia Wieczerza była przedmiotem wielu spekulacji zarówno pisarzy, jak i rewizjonistów historycznych , zwykle skupiających się na rzekomych ukrytych przesłaniach lub wskazówkach znalezionych w obrazie, zwłaszcza od czasu publikacji powieści Dana Browna Kod Leonarda da Vinci (2003), w której jedna z postaci sugeruje, że osoba po prawej stronie Jezusa (na lewo od Jezusa z perspektywy widza) to w rzeczywistości Maria Magdalena . Stwierdza również, że w środku obrazu znajdowała się litera „jarząca się” (M) oznaczająca Matrimonio lub Marię Magdalenę. Ta spekulacja zrodziła się we wcześniejszych książkach The Templar Revelation (1997) Lynn Picknett oraz The Holy Blood and the Holy Grail Michaela Baigenta , Henry'ego Lincolna i Richarda Leigh (1982). Historycy sztuki uważają, że postać ta to apostoł Jan, który wydaje się kobiecy, zgodnie z charakterystyczną dla Leonarda fascynacją zacieraniem granic między płciami, co można znaleźć w innych jego obrazach, takich jak św. Jan Chrzciciel (namalowany ok. 1513 r . ) –1516). Christophera L. Hodappa a Alice Von Kannon komentuje: „Jeśli on [John] wygląda zniewieściały i potrzebuje strzyżenia, tak samo jak James, druga postać po lewej”. Według Rossa Kinga, znawcy sztuki włoskiej, pojawienie się Marii Magdaleny na ostatniej wieczerzy nie wywołałoby kontrowersji, a Leonardo nie miałby powodu, by przebierać się za jednego z pozostałych uczniów, ponieważ była powszechnie czczona jako „Apostoł Apostołów” i był patronem zakonu dominikanów , dla których namalowano Ostatnią Wieczerzę . Byłby to nawet precedens, od czasów wcześniejszego malarza włoskiego renesansu Fra Angelico umieścił ją na swoim obrazie Ostatniej Wieczerzy.

Obraz zawiera kilka możliwych odniesień liczbowych, w tym do liczby trzy. Apostołowie siedzą w trójkach, za Jezusem są trzy okna, a kształt postaci Jezusa przypomina trójkąt. Jego dłonie znajdują się w złotej proporcji połowy wysokości kompozycji. Obraz można również interpretować za pomocą ciągu Fibonacciego : jeden stół, jedna centralna figura, dwie ściany boczne, trzy okna i figury zgrupowane w trójki, pięć grup figur, osiem paneli na ścianach i osiem nóg stołu oraz trzynaście pojedynczych figurek. Debaty wśród historyków sztuki wciąż dotyczą wykorzystania serii Fibonacciego, ponieważ niektórzy twierdzą, że jej celowe wykorzystanie zaczęło być w pełni stosowane w architekturze dopiero na początku XIX wieku.

Bibliografia

• Wallace, Robert (1972) [1966]. Świat Leonarda: 1452–1519 . New York: Time-Life Books.

Dalsza lektura

• Szczegółowa recenzja „Nieustannej ostatniej wieczerzy” Steinberga w 3 Pipe Problem
•    Bertelli, Carlo (listopad 1983). „Przywrócenie ujawnia ostatnią wieczerzę” . National Geographic . Tom. 164, nr. 5. s. 664–684. ISSN 0027-9358 . OCLC 643483454 .

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa
• Ostatnia wieczerza Leonarda i trzy warstwy
• Leonardo da Vinci: rysunki anatomiczne z Biblioteki Królewskiej, Zamek Windsor , katalog wystawy w pełni online w formacie PDF z Metropolitan Museum of Art, który zawiera materiał na temat Ostatniej Wieczerzy (patrz indeks)