Fra Angelico

Nie należy mylić z Frangelico .
Fra Angelico
Fra Angelico portrait.jpg
Fra Angelico, fragment z Czyny Antychrysta autorstwa Luca Signorelli ( ok. 1501) w katedrze w Orvieto , Włochy
Urodzić się
Guido di Pietro

C. 1395
Rupecanina , Mugello , Republika Florencji
Zmarł 18 lutego 1455 (wiek około 59 lat)
Rzym , Państwo Kościelne
Narodowość Włoski
Znany z Malarstwo , Fresk
Godna uwagi praca



Zwiastowanie Cortona Fiesole Ołtarz Ołtarz San Marco Osadzanie Chrystusa Kaplica Niccoline
Ruch Wczesny renesans
Patron(y)

Cosimo de' Medici Papież Eugeniusz IV Papież Mikołaj V
Błogosławiony Jan z Fiesole, OP
Czczony w
Kościół katolicki ( Zakon Dominikanów )
Beatyfikowany 3 października 1982, Watykan , przez papieża Jana Pawła II
Święto 18 lutego

Fra Angelico (ur. Guido di Pietro ; ok. 1395 - 18 lutego 1455) był dominikaninem i włoskim malarzem wczesnego renesansu , opisanym przez Giorgio Vasari w jego Żywotach artystów jako posiadający „ rzadki i doskonały talent”. Zasłynął przede wszystkim serią fresków, które wykonał dla własnego klasztoru San Marco we Florencji .

Był znany współczesnym jako Fra Giovanni da Fiesole (Brat Jan z Fiesole ) i Fra Giovanni Angelico (Anielski Brat Jan). We współczesnym języku włoskim nazywa się go Beato Angelico (Błogosławiony Anioł); popularna angielska nazwa Fra Angelico oznacza „anielskiego zakonnika”.

W 1982 roku papież Jan Paweł II ogłosił go „błogosławionym” w uznaniu świętości jego życia, tym samym czyniąc tytuł „błogosławionym” oficjalnym. Fiesole jest czasami błędnie interpretowane jako część jego oficjalnego imienia, ale była to tylko nazwa miasta, w którym złożył śluby jako dominikanin i była używana przez współczesnych, aby odróżnić go od innych, którzy byli również znani jako Fra Giovanni. Jest wymieniony w Martyrologium Rzymskim jako Beatus Ioannes Faesulanus, cognomento Angelicus — „Błogosławiony Jan z Fiesole, zwany «Anielskim»”.

Vasari napisał o Fra Angelico, że „nie można zbytnio chwalić tego świętego ojca, który był tak pokorny i skromny we wszystkim, co robił i mówił, i którego obrazy zostały namalowane z taką łatwością i pobożnością”.

Biografia

Wczesne życie, 1395–1436

Fra Angelico urodził się jako Guido di Pietro w wiosce Rupecanina w toskańskim rejonie Mugello niedaleko Fiesole pod koniec XIV wieku. Nic nie wiadomo o jego rodzicach. Został ochrzczony Guido. Jako dziecko był prawdopodobnie znany na modłę włoską jako Guidolino („Mały Guido”). Najwcześniejszy udokumentowany dokument dotyczący Fra Angelico pochodzi z 17 października 1417 r., kiedy wstąpił do bractwa zakonnego lub cechu w Carmine Kościół, jeszcze pod wezwaniem Guido di Pietro. Zapis ten ujawnia, że ​​był już malarzem, co potwierdzają następnie dwa zapisy płatności na rzecz Guido di Pietro w styczniu i lutym 1418 r. za prace wykonane w kościele Santo Stefano del Ponte. Pierwsza wzmianka o Angelico jako zakonniku pochodzi z 1423 r., Kiedy po raz pierwszy jest on nazywany Fra Giovanni (brat Jan), zgodnie ze zwyczajem przyjmowania nowego imienia przez wstępujących do jednego ze starszych zakonów . Był członkiem lokalnej wspólnoty w Fiesole, niedaleko Florencji, zakonu dominikanów , jeden ze średniowiecznych zakonów należących do kategorii zwanej zakonami żebraczymi , ponieważ na ogół utrzymywali się nie z dochodów majątkowych, ale z żebractwa lub datków. Fra , skrót od frater (łac. „brat”), to konwencjonalny tytuł mnicha-żebraka.

Według Vasariego, Fra Angelico początkowo przeszedł szkolenie jako iluminator , prawdopodobnie współpracując ze swoim starszym bratem Benedetto , który był również dominikaninem i iluminatorem. W dawnym klasztorze dominikanów San Marco we Florencji, obecnie muzeum państwowym, znajduje się kilka rękopisów, które uważa się za całkowicie lub częściowo jego ręką. Malarz Lorenzo Monaco mógł przyczynić się do jego wykształcenia artystycznego, aw jego twórczości można dostrzec wpływ szkoły sieneńskiej . Trenował również u mistrza Varricho w Mediolanie. Miał kilka ważnych podopiecznych w klasztorach , w których mieszkał, ale to nie ograniczało jego sztuki, która bardzo szybko stała się sławna. Według Vasariego pierwszymi obrazami tego artysty były ołtarz i malowany ekran dla Charterhouse (klasztoru kartuzów) we Florencji ; żaden taki nie istnieje tam teraz.

Od 1408 do 1418 roku Fra Angelico przebywał w klasztorze dominikanów w Cortonie , gdzie malował freski, obecnie w większości zniszczone, w kościele dominikanów i mógł być asystentem Gherardo Starniny lub jego następcą. W latach 1418-1436 przebywał w klasztorze Fiesole , gdzie wykonał również wiele fresków do kościoła i Ołtarza , który uległ zniszczeniu, ale został odrestaurowany. Predella Ołtarza pozostaje nienaruszona i jest przechowywana w National Gallery w Londynie i jest doskonałym przykładem zdolności Fra Angelico. Przedstawia Chrystusa w Chwale w otoczeniu ponad 250 postaci, w tym beatyfikowanych dominikanów. W tym okresie namalował niektóre ze swoich arcydzieł, w tym wersję Madonny pokory , dobrze zachowaną i należącą do Muzeum Thyssen-Bornemisza , ale wypożyczoną do MNAC w Barcelonie, Zwiastowanie wraz z Madonną Granatu , w Prado Muzeum .

San Marco, Florencja, 1436–1445

Zwiastowanie , ok. 1440–1445

W 1436 roku Fra Angelico był jednym z wielu braci z Fiesole, którzy przenieśli się do nowo wybudowanego klasztoru lub klasztoru św. Marka we Florencji. Było to ważne posunięcie, które umieściło go w centrum artystycznej działalności regionu i zaowocowało patronatem Kosmy Medyceusza , jednego z najbogatszych i najpotężniejszych członków władz miejskich (lub „Signorii”) i założyciela dynastia, która zdominowała politykę florencką przez większą część renesansu. Cosimo miał komórkę zarezerwowaną dla siebie w klasztorze, aby mógł odciąć się od świata. To właśnie, według Vasariego, za namową Cosimo Fra Angelico przystąpił do dekoracji klasztoru, w tym wspaniałego fresku Kapitularza, często reprodukowanego Zwiastowania na szczycie schodów prowadzących do cel, Maesta ( lub Koronacja Madonny) ze świętymi (cela 9) i wiele innych dewocyjnych fresków, mniejszego formatu, ale o niezwykłej jakości światła, przedstawiających aspekty życia Chrystusa, które zdobią ściany każdej celi.

W 1439 roku Fra Angelico ukończył jedno ze swoich najsłynniejszych dzieł, Ołtarz św. Marka we Florencji. Rezultat był niezwykły jak na swoje czasy. Obrazy siedzącej na tronie Madonny z Dzieciątkiem w otoczeniu świętych były powszechne, ale zwykle przedstawiały otoczenie wyraźnie przypominające niebo, w którym święci i aniołowie unosili się raczej jako boskie obecności niż ludzie. Ale w tym przypadku święci stoją prosto w przestrzeni, zgrupowani w naturalny sposób, tak jakby mogli rozmawiać o wspólnym doświadczeniu bycia świadkiem Maryi w chwale. Obrazy takie jak ten, znane jako Święte Rozmowy , miały stać się głównymi zleceniami Giovanniego Belliniego , Perugino i Rafaela .

Ołtarz św. Marka

Watykan, 1445–1455

Chrystus Ukrzyżowany (fragment)

W 1445 roku papież Eugeniusz IV wezwał go do Rzymu, by namalował freski w Kaplicy Najświętszego Sakramentu u św. Piotra , zburzonej później przez papieża Pawła III . Vasari twierdzi, że w tym czasie Fra Angelico otrzymał od papieża Mikołaja V propozycję arcybiskupstwa Florencji , ale odmówił, polecając na to stanowisko innego zakonnika. Historia wydaje się możliwa, a nawet prawdopodobna. Jeśli jednak data Vasariego jest poprawna, to papieżem musiał być Eugeniusz IV , a nie Mikołaj , który został wybrany na papieża dopiero 6 marca 1447 r. Ponadto arcybiskupem w latach 1446–1459 był dominikanin Antoninus z Florencji (Antonio Pierozzi), kanonizowany przez papieża Adriana VI w 1523 r. W 1447 r. Fra Angelico przebywał w Orvieto ze swoim uczniem Benozzo Gozzoli , wykonując prace dla katedry . Wśród innych jego uczniów byli Zanobi Strozzi .

Od 1447 do 1449 Fra Angelico był z powrotem w Watykanie, projektując freski do Kaplicy Niccoline dla Mikołaja V. Sceny z życia dwóch umęczonych diakonów Kościoła wczesnochrześcijańskiego, św. Szczepana i św. Wawrzyńca , mogły zostać stracone całkowicie lub częściowo przez asystentów. Mała kaplica ze ścianami pokrytymi jaskrawymi freskami i dekoracjami ze złotych liści sprawia wrażenie szkatułki z klejnotami. Od 1449 do 1452 Fra Angelico powrócił do swojego starego klasztoru w Fiesole, gdzie był przeorem.

Śmierć i beatyfikacja

Pokłon Trzech Króli to tondo Pokłonu Trzech Króli . Jest on przypisywany Fra Angelico i Filippo Lippi i pochodzi z ok. 1440/1460.

W 1455 r. Fra Angelico zmarł podczas pobytu w klasztorze dominikanów w Rzymie, być może na zlecenie prac przy kaplicy papieża Mikołaja. Został pochowany w kościele Santa Maria sopra Minerva .


Wyśpiewując moją chwałę, nie porównuj moich talentów do talentów Apellesa. Powiedz raczej, że w imię Chrystusa oddałem wszystko, co miałem, biednym.

Czyny, które liczą się na Ziemi, nie liczą się w Niebie.

Ja, Giovanni, jestem kwiatem Toskanii.

— Tłumaczenie epitafium

Angielski pisarz i krytyk William Michael Rossetti napisał o zakonniku:

Z różnych opisów życia Fra Angelico można zrozumieć, dlaczego zasłużył na kanonizację. Prowadził pobożne i ascetyczne życie dominikanina i nigdy nie wzniósł się ponad tę rangę; postępował zgodnie z nakazami zakonu w trosce o ubogich; zawsze był w dobrym humorze. Wszystkie jego liczne obrazy przedstawiały tematy boskie i wydaje się, że nigdy ich nie zmieniał ani nie retuszował, być może z religijnego przekonania, że ​​ponieważ jego obrazy były natchnione przez Boga, powinny zachować swoją pierwotną formę. Zwykł mówić, że ten, kto ilustruje czyny Chrystusa, powinien być z Chrystusem. Wiadomo, że nigdy nie dotykał pędzla bez żarliwej modlitwy i płakał, gdy malował Ukrzyżowanie. Sąd Ostateczny i Zwiastowanie były dwoma tematami, którymi zajmował się najczęściej.

Papież Jan Paweł II beatyfikował Fra Angelico 3 października 1982 r., aw 1984 r. ogłosił go patronem artystów katolickich.

Podobno Angelico powiedział: „Ten, kto wykonuje dzieło Chrystusa, musi zawsze przebywać z Chrystusem”. To motto przyniosło mu przydomek „Błogosławiony Angelico”, ze względu na doskonałą integralność jego życia i niemal boskie piękno namalowanych przez niego obrazów, w najwyższym stopniu Najświętszej Maryi Panny.

— Papież Jan Paweł II

Ocena

San Marco, Florencja , Dzień Sądu Ostatecznego , górny panel ołtarza. Pokazuje precyzję, szczegółowość i kolorystykę wymaganą w pracy zleconej
A Thebaide , przedstawiający czynności w życiu świętych, 1420

Tło

Fra Angelico pracował w czasach, gdy styl malarstwa ulegał zmianom. Ten proces zmian rozpoczął się sto lat wcześniej od dzieł Giotta i kilku jemu współczesnych, zwłaszcza Giusto de' Menabuoi , z których obaj stworzyli swoje główne dzieła w Padwie , chociaż Giotto był szkolony we Florencji przez wielkiego gotyckiego artystę, Cimabue i namalował cykl fresków św. Franciszka w kaplicy Bardi w Bazylice Santa Croce . Giotto miał wielu entuzjastycznych naśladowców, którzy naśladowali jego styl fresk , niektórzy z nich, zwłaszcza Lorenzetti , odnieśli wielki sukces.

Patronat

Mecenasami tych artystów były najczęściej zakłady klasztorne lub zamożne rodziny fundujące kościół. Ponieważ obrazy często miały cel dewocyjny, klienci byli raczej konserwatywni. Często wydawałoby się, że im bogatszy klient, tym bardziej konserwatywny obraz. Był ku temu bardzo dobry powód. Zamówione obrazy były wypowiedzią o patronie. Zatem im więcej płatków złota , tym bardziej przemawiało to do chwały patrona. Innymi cennymi towarami w pudle z farbami były lapis lazuli i cynober . Farba wykonana z tych kolorów nie nadawała się do obróbki tonalnej. Lazurowy błękit wykonany ze sproszkowanego lapis lazuli był płaski, a głębia i blask koloru były, podobnie jak płatki złota, oznaką zdolności patrona do dobrego zaopatrzenia. Z tych powodów ołtarze są często malowane znacznie bardziej konserwatywnie niż freski, które często przedstawiały postacie prawie naturalnej wielkości i aby osiągnąć efekt, opierały się raczej na jakości scenografii niż wystawnej ekspozycji.

Współcześni

Fra Angelico był rówieśnikiem Gentile da Fabriano . Ołtarz pogan przedstawiający Pokłon Trzech Króli z 1423 r. w Uffizi jest uważany za jedno z największych dzieł stylu znanego jako międzynarodowy gotyk . W czasie, gdy został namalowany, inny młody artysta, znany jako Masaccio, pracował nad freskami do kaplicy Brancacciego w kościele Carmine. Masaccio w pełni pojął implikacje sztuki Giotta . Niewielu malarzy we Florencji widziało jego solidne, realistyczne i emocjonalne postacie i nie miały na nie wpływu. Jego partnerem w pracy był starszy malarz Masolino , z tego samego pokolenia co Fra Angelico. Masaccio zmarł w wieku 27 lat, pozostawiając niedokończoną pracę.

Ołtarze

Dzieła Fra Angelico ujawniają elementy zarówno konserwatywnego gotyku , jak i stopniowo renesansu . W ołtarzu Koronacji Najświętszej Marii Panny , namalowanym dla florenckiego kościoła Santa Maria Novella , znajdują się wszystkie elementy, których oczekiwano od bardzo drogiego ołtarza z XIV wieku; precyzyjnie obrobiona złota ziemia , dużo lazuru i dużo cynobru. Wykonanie pozłacanych aureoli i szat ze złotymi brzegami jest wspaniałe i bardzo gotyckie. To, co czyni ten obraz renesansowym, w przeciwieństwie do arcydzieła Gentile da Fabriano, to solidność, trójwymiarowość i naturalizm postaci oraz realistyczny sposób, w jaki ich szaty wiszą lub układają się wokół nich. Chociaż to chmury, na których postacie te stoją, a nie na ziemi, robią to z ciężarem.

Przemienienie . ukazuje typową dla tych fresków bezpośredniość, prostotę i powściągliwą paletę Znajduje się w celi mnicha w Convent San 'Marco, jego oczywistym celem jest zachęcenie do prywatnej pobożności.

Freski

Seria fresków , które Fra Angelico namalował dla dominikanów w San Marcos, ukazuje postęp dokonany przez Masaccio i prowadzi go dalej. Z dala od ograniczeń zamożnych klientów i ograniczeń związanych z malowaniem paneli, Fra Angelico był w stanie wyrazić swój głęboki szacunek dla swojego Boga oraz swoją wiedzę i miłość do ludzkości. Medytacyjne freski w celach klasztoru mają w sobie coś wyciszającego. Są to skromne prace utrzymane w prostych kolorach. Fioletowego różu jest więcej niż czerwieni, a jaskrawego i drogiego błękitu prawie w ogóle nie ma. W jej miejsce pojawia się matowa zieleń i czerń i biel dominikańskich szat. Nie ma tu nic wystawnego, nic, co mogłoby odwrócić uwagę od duchowych doświadczeń pokornych ludzi przedstawionych na freskach. Każdy z nich ma wpływ na przedstawienie wydarzenia z życia Chrystusa w obecności widza. Są jak okna do równoległego świata. Te freski pozostają potężnym świadectwem pobożności człowieka, który je stworzył. Vasari to relacjonuje Cosimo de 'Medici widząc te dzieła, zainspirował Fra Angelico do stworzenia dużej sceny Ukrzyżowania z wieloma świętymi dla Kapitularza . Podobnie jak w przypadku innych fresków, bogaty mecenat nie wpłynął na ekspresję artystyczną Zakonnika poprzez przejawy bogactwa.

Masaccio zaryzykował perspektywę, tworząc realistycznie pomalowaną niszę w Santa Maria Novella . Następnie Fra Angelico zademonstrował zrozumienie perspektywy liniowej, szczególnie w swoich obrazach Zwiastowania osadzonych w rodzaju arkad, które Michelozzo i Brunelleschi stworzyli w San 'Marco i na placu przed nim.

Żywoty Świętych

Święty Wawrzyniec rozdający jałmużnę (1447) w Watykanie zawiera drogie pigmenty, płatki złota i wyszukany projekt typowy dla komisji watykańskich.

Kiedy Fra Angelico i jego asystenci udali się do Watykanu , aby udekorować kaplicę papieża Mikołaja, artysta ponownie stanął przed koniecznością zadowolenia najbogatszych klientów. W rezultacie wejście do małej kaplicy jest jak wejście do szkatułki z klejnotami. Ściany są ozdobione blaskiem koloru i złota, które można zobaczyć w najbardziej wystawnych kreacjach gotyckiego malarza Simone Martini w dolnym kościele św. Franciszka z Asyżu , sto lat wcześniej. Jednak Fra Angelico udało się stworzyć projekty, które nadal ujawniają jego własne zainteresowanie ludzkością, pokorą i pobożnością. Postacie w swoich bogato złoconych szatach mają słodycz i delikatność, z których słyną jego prace. Według Vasariego:

W swojej postawie i wyrazie święci namalowani przez Fra Angelico są bliżsi prawdy niż postacie wykonane przez jakiegokolwiek innego artystę.

Jest prawdopodobne, że większość rzeczywistego obrazu została wykonana przez jego asystentów według jego projektu. Zarówno Benozzo Gozzoli, jak i Gentile da Fabriano byli wybitnymi malarzami. Benozzo posunął swoją sztukę dalej w kierunku w pełni rozwiniętego stylu renesansowego dzięki swoim ekspresyjnym i realistycznym portretom w swoim arcydziele przedstawiającym Podróż Trzech Króli , namalowanym w prywatnej kaplicy Medyceuszy w ich pałacu .

Błogosławiony Odkupiciel (1423)

Dziedzictwo artystyczne

Poprzez staranne portrety ucznia Fra Angelico, Benozzo Gozzoli, i techniczną wiedzę w zakresie sztuki fresków widzimy związek z Domenico Ghirlandaio , który z kolei malował rozległe schematy dla bogatych mecenasów Florencji, a poprzez Ghirlandaio z jego uczniem Michałem Aniołem i Wielkim Renesansem.

Poza powiązaniem liniowym, na pozór może się wydawać, że niewiele łączy skromnego księdza z jego słodko pięknymi Madonnami i ponadczasowymi Ukrzyżowaniami z dynamiczną ekspresją dzieł Michała Anioła. Ale obaj ci artyści otrzymali swoje najważniejsze zlecenia od najbogatszego i najpotężniejszego ze wszystkich mecenasów, Watykanu.

Kiedy Michał Anioł podjął się zamówienia na Kaplicę Sykstyńską, pracował w przestrzeni, która została już obszernie udekorowana przez innych artystów. Wokół murów Życie Chrystusa i Życie Mojżesza zostało przedstawione przez wielu artystów, w tym jego nauczyciela Ghirlandaio , nauczyciela Rafaela Perugino i Botticellego . Były to dzieła na dużą skalę i dokładnie takie, jakich można się spodziewać po watykańskiej komisji, rywalizując ze sobą pod względem złożoności projektu, liczby figur, dopracowania szczegółów i umiejętnego wykorzystania płatków złota. Nad tymi dziełami stał rząd malowanych papieży w lśniących brokatach i złotych tiarach. Żadna z tych wspaniałości nie ma miejsca w dziele, które stworzył Michał Anioł. Michał Anioł, poproszony przez papieża Juliusza II o przyozdobienie szat Apostołów w zwykły sposób, odpowiedział, że byli to bardzo biedni ludzie.

W celach San'Marco Fra Angelico wykazał, że umiejętności malarskie i osobista interpretacja artysty wystarczą, aby stworzyć niezapomniane dzieła sztuki, bez drogich pułapek błękitu i złota. Wykorzystując technikę fresków bez ozdób, wyraźne jasne pastelowe kolory, staranne rozmieszczenie kilku znaczących postaci oraz umiejętne użycie ekspresji, ruchu i gestu, Michał Anioł okazał się artystycznym potomkiem Fra Angelico. Frederick Hartt opisuje Fra Angelico jako „proroczego mistycyzmu” malarzy takich jak Rembrandt , El Greco i Zurbarán .

Pracuje

Dziewica z Dzieciątkiem ze świętymi , fragment, Fiesole (1428–1430)

Wczesne prace, 1408–1436

Nieznany

Rzym

Cortona

Fiesole

Florencja, Bazylika San Marco

Florencja, Santa Trinita

Florencja, Santa Maria degli Angeli

Florencja, Santa Maria Novella

  • Koronacja Marii Panny , ołtarz, Uffizi.

San Marco, Florencja, 1436–1445

  • Ołtarz do prezbiterium – Matka Boska ze świętymi Kosmą i Damianem , w asyście świętych Dominika, Piotra, Franciszka, Marka, Jana Ewangelisty i Szczepana . Kosma i Damian byli patronami Medyceuszy. Ołtarz został zamówiony w 1438 roku przez Cosimo de 'Medici. Usunięto go i rozebrano podczas remontu kościoła klasztornego w XVII wieku. Dwie z dziewięciu predelli panele pozostają w klasztorze; siedem znajduje się w Waszyngtonie, Monachium, Dublinie i Paryżu. Nieoczekiwanie w 2006 roku w posiadłości skromnego kolekcjonera z Oxfordshire, który kupił je w Kalifornii w latach 60. XX wieku, pojawiły się dwa ostatnie brakujące panele, dominikańscy święci z paneli bocznych.
Zdjęcie z krzyża , Museo San Marco
Madonna na tronie ze świętymi Kosmą i Damianem , św. Markiem i św. Janem , św. Wawrzyńcem i trzema dominikanami, św. Dominikiem , św. Tomaszem z Akwinu i św. Piotrem Męczennikiem ; San Marco , Florencja
  • Ołtarz? – Madonna z Dzieciątkiem i Dwunastoma Aniołami (naturalnej wielkości); Uffizi.
  • Ołtarz – Zwiastowanie
  • Ołtarz św. Marka
  • Dwie wersje Ukrzyżowania ze św. Dominikiem ; w Klasztorze
  • Bardzo duże Ukrzyżowanie z Dziewicą i 20 Świętymi ; w Domu Kapituły
  • Zwiastowanie ; na szczycie schodów Dormitorium. Jest to prawdopodobnie najczęściej reprodukowany ze wszystkich obrazów Fra Angelico.
  • Dziewica na tronie z czterema świętymi ; w pasażu Dormitorium
W Zwiastowaniu wnętrze odtwarza wnętrze celi, w której się znajduje.

Każda cela jest ozdobiona freskiem, który pasuje rozmiarem i kształtem do pojedynczego okrągłego okna obok niej. Freski najwyraźniej służą celom kontemplacyjnym. Mają bladą, pogodną, ​​nieziemską urodę. Wśród nich znajduje się wiele najlepszych i najczęściej reprodukowanych dzieł Fra Angelico. Istnieją, zwłaszcza w wewnętrznym rzędzie komórek, niektóre o mniej inspirującej jakości i bardziej powtarzalnej tematyce, być może uzupełnione przez asystentów. Wiele obrazów przedstawia świętych dominikańskich jako świadków scen, każdy w jednej z dziewięciu tradycyjnych pozycji modlitewnych przedstawionych w De Modo Orandi . Zakonnik korzystający z celi mógł wczuć się w scenę.

Prace późne, 1445–1455

Katedra w Orvieto

Trzy segmenty sufitu w Cappella Nuova, z pomocą Benozzo Gozzoli.

  • Chrystus w chwale
  • Dziewica Maryja
  • Apostołowie

Kaplica Nikoliny

Kaplica papieża Mikołaja V w Watykanie została prawdopodobnie namalowana z dużą pomocą Benozzo Gozzoli i Gentile da Fabriano. Cała powierzchnia ścian i sufitu jest bogato pomalowana. Jest dużo złotych płatków do obramowań i dekoracji, a także świetne wykorzystanie jaskrawego błękitu wykonanego z lapis lazuli .

Odnalezienie zaginionych dzieł

Światowa prasa doniosła w listopadzie 2006 roku, że pojawiły się dwa zaginione arcydzieła Fra Angelico, które wisiały w pokoju gościnnym zmarłej Jean Preston, w jej domu z tarasem w Oksfordzie , Anglia. Jej ojciec kupił je za 100 funtów za sztukę w latach 60., a po śmierci przekazał je jej w spadku. Preston, ekspert mediewisty, uznał je za wysokiej jakości dzieła renesansu florenckiego, ale nie zdawał sobie sprawy, że są to dzieła Fra Angelico, dopóki nie zostały zidentyfikowane w 2005 roku przez Michaela Liversidge'a z Uniwersytetu w Bristolu. W latach sześćdziesiątych prawie nie było popytu na sztukę średniowieczną i żaden handlarz nie wykazywał zainteresowania, więc ojciec Prestona kupił je niemal po namyśle wraz z kilkoma rękopisami. Obrazy to dwa z ośmiu paneli bocznych dużego ołtarza namalowanego w 1439 roku dla klasztoru Fra Angelico w San Marco, który został później podzielony przez Armia Napoleona . Podczas gdy środkowa część nadal znajduje się w klasztorze, pozostałe sześć małych paneli znajduje się w muzeach niemieckich i amerykańskich. Te dwa panele uznano za utracone na zawsze. Rząd włoski miał nadzieję je kupić, ale zostały przebite na aukcji w dniu 20 kwietnia 2007 r. Przez prywatnego kolekcjonera za 1,7 miliona funtów. Oba panele są teraz odrestaurowane i wystawione w Muzeum San Marco we Florencji.

Zobacz też

przypisy

  •   Ten artykuł zawiera tekst z publikacji znajdującej się obecnie w domenie publicznej : Rossetti, William Michael (1911). „ Angelico, Fra ”. W Chisholm, Hugh (red.). Encyklopedia Britannica . Tom. 2 (wyd. 11). Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. s. 6–8. Artykuł Rossettiego zawiera ocenę dorobku z punktu widzenia prerafaelitów.
  •   Kaptur, William . Fra Angelico w San Marco . Yale University Press, 1993. ISBN 978-0-300-05734-8
  •   Morachiello, Paolo. Fra Angelico: Freski św. Marka . Tamiza i Hudson, 1990. ISBN 0-500-23729-8
  •   Fredericka Hartta . Historia sztuki włoskiego renesansu , Thames & Hudson, 1970. ISBN 0-500-23136-2
  • Giorgio Vasariego . Żywoty artystów . pierwsza publikacja 1568. Penguin Classics, 1965.
  • Donalda Attwatera. Pingwinowy słownik świętych . Podręczniki pingwinów, 1965.
  • Luciano Berti. Florencja, miasto i jego sztuka. Bercocci, 1979.
  • Wernera Cohna. Il Beato Angelico i Battista di Biagio Sanguigni. Revista d'Arte, V, (1955): 207–221.
  • Stefano Orlandiego. Beato Angelico; Monographia Storica della Vita e delle Opere con Un'Appendice di Nuovi Documenti Inediti. Florencja: Leo S. Olschki Editore, 1964.

Dalsza lektura

  • Nathaniel Silver (red.), Fra Angelico: Heaven of Earth , Isabella Stewart Gardner Museum, Boston 2018
  • Gerardo de Simone, Il Beato Angelico a Roma. Rinascita delle arti i Umanesimo cristiano nell'Urbe di Niccolò V i Leon Battista Alberti , Fondazione Carlo Marchi, Studi, tom. 34, Olschki, Firenze 2017
  •   Cyril Gerbron, Fra Angelico. Liturgie et mémoire (= Études Renaissantes , 18), Brepols Publishers, Turnhout 2016. ISBN 978-2-503-56769-3 ;
  • Gerardo de Simone, La bottega di un frate pittore: il Beato Angelico tra Fiesole, Firenze e Roma, w: Revista Diálogos Mediterrânicos , nr. 8, Curitiba (Brazylia) 2015, ISSN 2237-6585, s. 48–85 – http://www.dialogosmediterranicos.com.br/index.php/RevistaDM
  • Gerardo de Simone, Fra Angelico: perspektywy poszukiwań, passées et futures, w: Perspective, la revue de l'INHA. Actualités de la recherche en histoire de l'art , 1/2013, s. 25–42
  • Gerardo de Simone, "Velut alter Iottus. Il Beato Angelico ei suoi 'profeti trecenteschi'", w 1492. Rivista della Fondazione Piero della Francesca , 2, 2009 (2010), s. 41–66
  • Gerardo de Simone, "L'Angelico di Pisa. Ricerche e ipotesi intorno al Redentore benedicente del Museo Nazionale di San Matteo", w Polittico , Edizioni Plus - Pisa University Press, 5, Pisa 2008, s. 5–35
  • Gerardo de Simone, „L'ultimo Angelico. Le„ Meditationes ”del cardinal Torquemada e il ciclo perduto nel chiostro di S. Maria sopra Minerva”, w Ricerche di Storia dell'Arte , Carocci Editore, Roma 2002, s . 41–87
  •   Creighton Gilbert, Jak Fra Angelico i Signorelli zobaczyli koniec świata , Penn State Press, 2002 ISBN 0-271-02140-3
  • John T. Spike, Angelico , Nowy Jork 1997.
  •   Georges Didi-Huberman , Fra Angelico: Dissemblance i figuration . University of Chicago Press, Chicago 1995. ISBN 0-226-14813-0 Dyskusja o tym, jak Fra Angelico rzucił wyzwanie renesansowemu naturalizmowi i opracował technikę przedstawiania „niewyobrażalnych” idei teologicznych.
  • JB Supino, Fra Angelico , Bracia Alinari, Florencja, bez daty, z Projektu Gutenberg

Linki zewnętrzne


Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Fra_Angelico&oldid=1141423102 ”