Giotto

W przypadku innych zastosowań zobacz Giotto (ujednoznacznienie) .
Giotto di Bondone
Giotto - Tableau représentant cinq maîtres de la Renaissance florentine (début XVIe siècle ?).JPG
Pośmiertny portret Giotto di Bondone, wykonany w latach 1490-1550
Urodzić się
Giotta di Bondone

C. 1267
niedaleko Florencji , Republika Florencji (dzisiejsza Republika Włoska )
Zmarł 08 stycznia 1337 ( w wieku 69-70) ( 08.01.1337 )
Florencja, Republika Florencji
Narodowość Włoski
Znany z Malarstwo , fresk , architektura
Godna uwagi praca kaplicy Scrovegnich , Campanile
Ruch
Późnogotycki protorenesans

Giotto di Bondone ( wymowa włoska: [ˈdʒɔtto di bonˈdoːne] ; ok . 1267 - 8 stycznia 1337), znany jako Giotto ( Wielka Brytania : / ˈ dʒ ɒ t oʊ / JOT -oh , US : / dʒ i ˈ ɒ t oʊ , dʒ ɔː t oʊ / jee- OT -oh , JAW -toh ) i zlatynizowany jako Giottus , był włoskim malarzem i architektem z Florencji w późnym średniowieczu . Pracował w gotyku / protorenesansu . Współczesny Giotto, bankier i kronikarz Giovanni Villani , napisał, że Giotto był „najbardziej suwerennym mistrzem malarstwa swoich czasów, który rysował wszystkie swoje postacie i ich postawy zgodnie z naturą” oraz o jego publicznie uznanym „talencie i doskonałości”. Giorgio Vasari opisał Giotta jako decydującego zerwania z dominującym stylem bizantyjskim i inicjującego „wielką sztukę malarstwa, jaką znamy dzisiaj, wprowadzając technikę dokładnego rysowania z życia, która była zaniedbywana przez ponad dwieście lat”.

Arcydziełem Giotta jest dekoracja kaplicy Scrovegnich w Padwie , znanej również jako kaplica Arena, która została ukończona około 1305 roku. Cykl fresków przedstawia Życie Dziewicy i Życie Chrystusa . Uważany jest za jedno z największych arcydzieł wczesnego renesansu. Fakt, że Giotto namalował kaplicę Arena i że został wybrany przez gminę Florencji w 1334 r. do zaprojektowania nowej dzwonnicy (dzwonnicy) katedry we Florencji należą do nielicznych pewników dotyczących jego życia. Niemal każdy inny jej aspekt jest przedmiotem kontrowersji: jego data urodzenia, miejsce urodzenia, wygląd, terminowanie, kolejność, w jakiej tworzył swoje dzieła, czy namalował słynne freski w Górnej Bazylice św. Franciszka w Asyżu , czy jego miejsce pochówku.

Wczesne życie i kariera

One of the Legend of St. Francis frescoes at Assisi
Jeden z fresków z Legendy o św. Franciszku w Asyżu , którego autorstwo jest kwestionowane.

Tradycja głosi, że Giotto urodził się na farmie, być może w Colle di Romagnano lub Romignano. Od 1850 roku dom z wieżą w pobliskim Colle Vespignano nosi tablicę upamiętniającą miejsce jego urodzenia, co jest reklamowane komercyjnie. Jednak ostatnie badania dostarczyły dowodów na to, że urodził się we Florencji jako syn kowala. Jego ojciec nazywał się Bondone. Większość autorów przyjmuje, że Giotto to jego prawdziwe imię, ale prawdopodobnie był to skrót od Ambrogio ( Ambrogiotto ) lub Angelo ( Angelotto ).

W swoich Żywotach najwspanialszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów Vasari stwierdza, że ​​Giotto był pasterzem, wesołym i inteligentnym dzieckiem, które było kochane przez wszystkich, którzy go znali. Wielki florencki malarz Cimabue odkrył, że Giotto rysuje na skale obrazy swoich owiec. Były tak realistyczne, że Cimabue podszedł do Giotta i zapytał, czy mógłby go przyjąć jako ucznia. Cimabue był jednym z dwóch najbardziej znanych malarzy Toskanii , drugim był Duccio , który tworzył głównie w Sienie . Vasari przytacza wiele takich historii o umiejętnościach Giotta jako młodego artysty. Opowiada o jednym przypadku, gdy Cimabue był nieobecny w warsztacie, a Giotto namalował niezwykle realistyczną muchę na twarzy na obrazie Cimabue. Kiedy Cimabue wrócił, kilka razy próbował odpędzić muchę. Wielu dzisiejszych uczonych nie ma pewności co do szkolenia Giotta i uważa relację Vasariego, że był uczniem Cimabue, za legendę; cytują wcześniejsze źródła, które sugerują, że Giotto nie był uczniem Cimabue. Opowieść o locie jest również podejrzana, ponieważ przypomina Pliniusza Starszego o Zeuksisie malując winogrona tak realistyczne, że ptaki próbowały je dziobać.

Vasari opowiada również, że kiedy papież Benedykt XI wysłał posłańca do Giotta, prosząc go o przesłanie rysunku w celu zademonstrowania swoich umiejętności, Giotto narysował czerwone koło tak doskonałe, że wydawało się, że zostało narysowane za pomocą pary kompasów i poinstruował posłańca, aby wysłać do papieża. Posłaniec odszedł niezadowolony, wierząc, że zrobiono z niego głupca. Posłaniec przyniósł papieżowi rysunki innych artystów oprócz Giotta. Kiedy posłaniec opowiedział, jak zatoczył krąg bez poruszania ręką i bez pomocy kompasu, papież i jego dworzanie byli zdumieni, jak umiejętności Giotta znacznie przewyższają wszystkich jemu współczesnych.

Około 1290 Giotto poślubił Ricevuta di Lapo del Pela (znaną jako „Ciuta”), córkę Lapo del Pela z Florencji. Małżeństwo urodziło cztery córki i czterech synów, z których jeden, Francesco, został malarzem. Giotto pracował w Rzymie w latach 1297–1300, ale do dziś zachowało się niewiele śladów jego obecności. W 1301 roku Giotto posiadał dom we Florencji, do którego wracał, kiedy nie podróżował, i żył wygodnie z rodziną. Na początku XIII wieku miał we Florencji wiele zleceń malarskich. W Archibazylice św. Jana na Lateranie znajduje się niewielka część cyklu fresków namalowanych na Jubileusz 1300 r., tzw. Bonifacy VIII . Zaprojektował także Navicella , mozaikę, która zdobiła fasadę Bazyliki św. Piotra . W tym okresie Giotto namalował również Poliptyk Badia , obecnie w Uffizi we Florencji.

Cimabue udał się do Asyżu , aby namalować kilka dużych fresków w nowej bazylice św. Franciszka z Asyżu i jest możliwe, ale nie pewne, że Giotto pojechał z nim. Atrybucja cyklu fresków z życia św. Franciszka w górnym kościele była jedną z najbardziej spornych w historii sztuki. Dokumenty franciszkanów dotyczące komisji artystycznych w tym okresie zostały zniszczone przez Napoleona żołnierzy, którzy trzymali konie w Górnym Kościele Bazyliki, więc uczeni debatowali nad przypisaniem Giotto. Wobec braku dowodów przeciwnych wygodnie było przypisać każdy fresk w Górnym Kościele, który nie został oczywiście autorstwa Cimabue, bardziej znanemu Giotto, w tym freski przypisywane obecnie Mistrzowi Izaaka . W latach sześćdziesiątych znawcy sztuki Millard Meiss i Leonetto Tintori zbadali wszystkie freski z Asyżu i odkryli, że część farby zawiera biały ołów - użyty również w mocno zniszczonym Ukrzyżowaniu Cimabue (ok. 1283). Żadne znane dzieła Giotta nie zawierają tego medium. Natomiast malowidło tablicowe Giotta przedstawiające Stygmatyzację św. Franciszka (ok. 1297) zawiera motyw świętego podtrzymującego walący się kościół, zawarty wcześniej na freskach z Asyżu.

Autorstwo wielu malowideł tablicowych przypisywanych Giotto między innymi przez Vasariego jest tak szeroko kwestionowane, jak freski z Asyżu. Według Vasariego, najwcześniejsze prace Giotta były dla dominikanów w Santa Maria Novella . Należą do nich fresk Zwiastowania i ogromny zawieszony Krucyfiks , który ma około 5 metrów (16 stóp) wysokości. Został datowany na około 1290 rok i uważa się, że jest współczesny z freskami z Asyżu. Wcześniej przypisywane dzieła to Madonna z Dzieciątkiem San Giorgio alla Costa , obecnie w Muzeum Diecezjalnym im. Santo Stefano al Ponte we Florencji oraz sygnowany panel przedstawiający Stygmatyzację św. Franciszka znajdujący się w Luwrze .

The Crucifixion altarpiece at Tempio Malatestiano Rimini
Ukrzyżowanie Rimini _

Wczesne źródło biograficzne, Riccobaldo z Ferrary , wspomina, że ​​Giotto malował w Asyżu, ale nie określa cyklu św . Padwa…” Odkąd pomysł ten został wysunięty przez niemieckiego historyka sztuki Friedricha Rintelena [ de ] w 1912 roku, wielu uczonych wyraziło wątpliwości, czy Giotto był autorem fresków z Górnego Kościoła. Bez dokumentacji argumenty na temat atrybucji opierały się na koneserstwie, notorycznie niewiarygodnej „nauce”, ale badania techniczne i porównania procesów malarskich w warsztatach w Asyżu i Padwie w 2002 roku dostarczyły mocnych dowodów na to, że Giotto nie namalował Cykl św. Franciszka . Istnieje wiele różnic między nim a freskami Arena Chapel, które trudno uwzględnić w rozwoju stylistycznym indywidualnego artysty. Obecnie powszechnie przyjmuje się, że na freskach św. Franciszka z Asyżu można zidentyfikować cztery różne ręce i że pochodzą one z Rzymu. Jeśli tak jest, freski Giotta w Padwie wiele zawdzięczają naturalizmowi malarzy.

Rozpowszechniła się sława Giotta jako malarza. Został powołany do pracy w Padwie , a także w Rimini , gdzie zachował się jedynie Krucyfiks namalowany przed 1309 r. i przechowywany w kościele św. Franciszka . Wpłynęło to na powstanie szkoły rimińskiej Giovanniego i Pietro da Rimini . Według dokumentów z 1301 i 1304 roku Giotto posiadał już w tym czasie duże majątki florenckie i prawdopodobnie prowadził już duży warsztat i otrzymywał zlecenia z całych Włoch.

Kaplica Scrovegnich

Pocałunek Judasza, kaplica Scrovegnich

Około 1305 roku Giotto wykonał swoje najbardziej wpływowe dzieło, freski wewnętrzne kaplicy Scrovegnich w Padwie , które w 2021 roku zostały wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO wraz z innymi XIV-wiecznymi cyklami fresków w różnych budynkach w centrum miasta. Enrico degli Scrovegni zlecił kaplicę, aby służyła jako miejsce kultu rodzinnego, miejsce pochówku i tło dla corocznego misterium .

Tematem dekoracji jest Zbawienie , z naciskiem na Maryję Pannę , ponieważ kaplica jest poświęcona Zwiastowaniu i Dziewicy Miłosierdzia. Jak to często bywa w dekoracjach kościołów średniowiecznych Włoch, na ścianie zachodniej dominuje Sąd Ostateczny . Po obu stronach prezbiterium znajdują się uzupełniające obrazy anioła Gabriela i Matki Boskiej, przedstawiające Zwiastowanie. Scena wkomponowana jest w cykle Życie Najświętszej Maryi Panny i Życie Chrystusa . Inspiracją Giotta dla Życie Dziewicy była prawdopodobnie zaczerpnięta ze Złotej legendy Jacobusa de Voragine , a Życie Chrystusa czerpie zarówno z Medytacji o życiu Chrystusa, jak i z Biblii. Freski to jednak coś więcej niż tylko ilustracje znanych tekstów, a uczeni znaleźli liczne źródła interpretacji świętych historii Giotta.

Vasari, opierając się na opisie Giovanniego Boccaccio , przyjaciela Giotta, mówi o nim, że „w mieście Florencja nie było brzydszego człowieka” i wskazuje, że jego dzieci również miały zwykły wygląd. Jest taka historia, że ​​Dante odwiedził Giotta, kiedy malował kaplicę Scrovegnich i widząc pod stopami dzieci artysty, zapytał, jak człowiek, który malował tak piękne obrazy, mógł mieć tak proste dzieci. Giotto, który według Vasariego zawsze był dowcipny, odpowiedział: „Robię obrazy za dnia, a moje dzieci nocą”.

Sekwencja

Cykl podzielony jest na 37 scen rozmieszczonych wokół ścian bocznych w trzech poziomach, począwszy od górnego rejestru historią św. Joachima i św. Anny , rodziców Dziewicy, a kończąc na jej wczesnym życiu. Życie Jezusa obejmuje dwa rejestry. Górna południowa kondygnacja dotyczy życia rodziców Marii, górna północna z jej wczesnym życiem, a cała środkowa kondygnacja z wczesnym życiem i cudami Chrystusa. Dolny poziom po obu stronach dotyczy Męki Pańskiej . Jest przedstawiany głównie z profilu, a jego oczy są stale skierowane w prawo, być może po to, by poprowadzić widza dalej w odcinkach. Pocałunek Judasza pod koniec sekwencji sygnalizuje zamknięcie tej procesji od lewej do prawej. Poniżej kolorowych scen narracyjnych Giotto namalował także alegorie siedmiu Cnót i ich odpowiedniki w monochromatycznej szarości ( grisaille ). Freski grisaille są pomalowane tak, aby wyglądały jak marmurowe posągi, które uosabiają Cnoty i Przywary. Centralne alegorie Sprawiedliwości i Niesprawiedliwości sprzeciwiają się dwóm specyficznym typom rządów: pokojowi prowadzącemu do święta miłości i tyranii skutkującej wojennymi gwałtami. Pomiędzy scenami narracyjnymi znajdują się czterolistne obrazy przedstawiające sceny ze Starego Testamentu , takie jak Jonasz i Wieloryb , które alegorycznie korespondują i być może zapowiadają życie Chrystusa.

Wiele z błękitu na freskach zostało zużytych przez czas. Koszt ultramarynowego niebieskiego pigmentu wymagał namalowania go na już wyschniętym fresku ( a secco ), aby zachować jego blask. Dlatego rozpadł się szybciej niż inne kolory, które zostały namalowane na mokrym tynku i związały się ze ścianą. Przykład rozkładu widać wyraźnie na szacie Matki Boskiej, na fresku Narodzenia .

Styl

Styl Giotta czerpał z solidnej i klasycyzującej rzeźby Arnolfo di Cambio . W przeciwieństwie do tych autorstwa Cimabue i Duccio, figury Giotta nie są stylizowane ani wydłużone i nie wzorują się na wzorach bizantyjskich. Są solidnie trójwymiarowe, mają twarze i gesty oparte na uważnej obserwacji i są ubrane nie w wirujące sformalizowane draperie, ale w szaty, które wiszą naturalnie, mają kształt i wagę. Podjął także śmiałe kroki w skrótach perspektywicznych i skierowaniu postaci do wewnątrz, tyłem do obserwatora, tworząc iluzję przestrzeni. Postacie zajmują skompresowane scenerie z elementami naturalistycznymi, często z użyciem siły perspektywiczne , tak aby przypominały scenografię. Podobieństwo to potęguje staranne ułożenie postaci przez Giotta w taki sposób, że widz wydaje się mieć określone miejsce, a nawet udział w wielu scenach. Najdobitniej widać to w układzie postaci w Kpinie z Chrystusa i Opłakiwaniu , w których kompozycja każe widzowi stać się w jednym szydercą, w drugim żałobnikiem.

Lamentacja (Żałoba Chrystusa) , Kaplica Scrovegnich

Przedstawienie ludzkiej twarzy i emocji przez Giotta odróżnia jego twórczość od prac współczesnych. Kiedy zhańbiony Joachim wraca smutny na zbocze wzgórza, dwaj młodzi pasterze patrzą na siebie z ukosa. Żołnierz, który wyciąga dziecko od wrzeszczącej matki w Masakrze Niewiniątek, robi to z głową zgarbioną w ramionach i wyrazem wstydu na twarzy. Ludzie w drodze do Egiptu plotkują o Maryi i Józefie. O realizmie Giotta XIX-wieczny angielski krytyk John Ruskin powiedział: „Namalował Madonnę i św. Józefa i Chrystusa, tak, za wszelką cenę… ale zasadniczo mamę, tatę i dziecko”.

Słynne narracje w tej serii obejmują Pokłon Trzech Króli , w którym podobna do komety Gwiazda Betlejemska przecina niebo. Uważa się, że Giotto został zainspirowany pojawieniem się komety Halleya w 1301 roku , co doprowadziło do nazwania na cześć artysty sondy kosmicznej Giotto z 1986 roku.

Dojrzałe prace

Szczegóły figur z Wskrzeszenia Drusiany w Kaplicy Peruzzi

Giotto pracował nad innymi freskami w Padwie, niektóre z nich zaginęły, na przykład te, które znajdowały się w Bazylice św. Św. Antoniego i Palazzo della Ragione . Wielu malarzy z północnych Włoch było pod wpływem pracy Giotta w Padwie, w tym Guariento , Giusto de'Menabuoi , Jacopo Avanzi i Altichiero .

Od 1306 od 1311 Giotto przebywał w Asyżu, gdzie malował freski w transepcie kościoła dolnego bazyliki św. Franciszka, w tym Żywot Chrystusa , Alegorie franciszkańskie i Kaplicę Magdaleny, czerpiąc z opowieści ze Złotej Legendy a także portret biskupa Teobaldo Pontano, który zlecił wykonanie dzieła. Wspomniano kilku asystentów, w tym Palerino di Guido. Styl pokazuje zmiany z pracy Giotta w Padwie.

W 1311 roku Giotto wrócił do Florencji. Dokument z 1313 roku o jego meblach wskazuje, że jakiś czas wcześniej przebywał w Rzymie. Obecnie uważa się, że wykonał projekt słynnej Navicella na dziedziniec Bazyliki Starego Piotra w 1310 r. Na zlecenie kardynała Giacomo lub Jacopo Stefaneschiego , który obecnie zaginął na rzecz renesansowego kościoła, z wyjątkiem niektórych fragmentów i barokowej rekonstrukcji. Według nekrologów kardynała zaprojektował przynajmniej Tryptyk Stefaneschiego (ok. 1320), dwustronny ołtarz św. Piotra, obecnie w Pinakotece Watykańskiej . Z przodu przedstawia św. Piotra na tronie ze świętymi, a na rewersie Chrystusa na tronie, obramowanego scenami męczeństwa świętych Piotra i Pawła. Jest to jedno z nielicznych dzieł Giotta, dla których istnieją niezbite dowody na zlecenie. Jednak styl ten wydaje się mało prawdopodobny ani dla Giotta, ani dla jego zwykłych florenckich asystentów, więc mógł zlecić wykonanie swojego projektu przez doraźny warsztat Rzymian.

Kardynał zlecił też Giotto udekorowanie absydy Bazyliki św. Piotra cyklem fresków, które zostały zniszczone podczas XVI-wiecznej renowacji. Według Vasariego Giotto pozostał w Rzymie przez sześć lat, otrzymując następnie liczne zamówienia we Włoszech iw papieskiej siedzibie w Awinionie , ale niektóre prace są obecnie uznawane za autorstwa innych artystów.

We Florencji, gdzie dokumenty z lat 1314-1327 świadczą o jego działalności finansowej, Giotto namalował ołtarz, znany jako Madonna Ognissanti , który jest obecnie wystawiany w Uffizi, gdzie jest wystawiany obok Madonny Santa Trinita Cimabue i Madonny Rucellai Duccio . Ołtarz Ognissanti to jedyny obraz panelowy Giotta, który został powszechnie zaakceptowany przez uczonych, mimo że jest nieudokumentowany. Został namalowany dla kościoła Ognissanti (wszystkich świętych) we Florencji, który został zbudowany przez mało znany zakon, znany jako Humiliati. Jest to duży obraz (325 x 204 cm), a badacze są podzieleni co do tego, czy został wykonany na ołtarz główny kościoła, gdzie oglądaliby go przede wszystkim bracia zakonni, czy na ekran chóru, gdzie byłoby to łatwiej widoczne dla laickiej publiczności.

Ognissanti Madonna , (ok. 1310) Tempera na drewnie, 325 na 204 centymetry (128 na 80 cali ) Uffizi , Florencja

Mniej więcej w tym czasie namalował też Zaśnięcie Marii Panny , obecnie w berlińskiej Gemäldegalerie , oraz Krucyfiks w kościele Ognissanti .

Narodzenia w dolnym kościele w Asyżu

Kaplice Peruzzi i Bardi w Santa Croce

Według Lorenza Ghibertiego Giotto namalował kaplice dla czterech różnych rodzin florenckich w kościele Santa Croce , ale nie określa, które to kaplice. Dopiero u Vasariego zidentyfikowano cztery kaplice: Bardi ( Żywot św. Franciszka ), Kaplica Peruzzi ( Żywot św. Jana Chrzciciela i św. Jana Ewangelisty , być może zawierająca poliptyk Madonny ze świętymi obecnie w Muzeum Sztuki w Raleigh w Północnej Karolinie ) oraz zaginionej Kaplicy Giugni ( Opowieści o Apostołach ) i Kaplicy Tosinghi Spinelli ( Opowieści o Świętej Dziewicy ). Podobnie jak w przypadku prawie wszystkiego w karierze Giotta, daty dekoracji fresków, które przetrwały w Santa Croce, są kwestionowane. Kaplica Bardi, znajdująca się bezpośrednio na prawo od głównej kaplicy kościoła, została namalowana w prawdziwym fresku, a dla niektórych uczonych prostota jej ustawienia wydaje się stosunkowo zbliżona do tych z Padwy, ale bardziej złożone ustawienia kaplicy Peruzzi sugerują późniejsze data.

Giotto, Ołtarz Peruzziego, ok. 1322 r., Muzeum Sztuki Karoliny Północnej

Kaplica Peruzzi sąsiaduje z kaplicą Bardi i została w dużej mierze pomalowana w stylu secco . Technika ta, szybsza, ale mniej wytrzymała niż prawdziwy fresk, pozostawiła dzieło w znacznie gorszym stanie. Uczeni, którzy datują cykl na wcześniejszy okres w karierze Giotta, dostrzegają rosnące zainteresowanie ekspansją architektoniczną, które wykazuje jako bliskie rozwojowi fresków giottesque w Dolnym Kościele w Asyżu, ale freski Bardiego mają nową miękkość koloru, która wskazuje, że artysta idzie w innym kierunku, prawdopodobnie pod wpływem sztuki sieneńskiej, więc musi być później.

Kaplica Peruzzi łączy trzy freski z życia św. Jana Chrzciciela ( Zwiastowanie narodzin Jana jego ojcu Zachariaszowi; Narodziny i imię Jana; Święto Heroda ) na lewej ścianie z trzema scenami z życia św. Jana Ewangelisty ( Widzenia Jana w Efezie ; Wskrzeszenie Druzjany ; Wniebowstąpienie Jana ) na prawej ścianie. Dobór scen dotyczył zarówno patronów, jak i franciszkanów . Ze względu na pogorszony stan fresków trudno jest dyskutować o stylu Giotta w kaplicy, ale freski wykazują oznaki jego typowego zainteresowania kontrolowanym naturalizmem i psychologiczną penetracją. Kaplica Peruzzi była szczególnie znana w czasach renesansu. Kompozycje Giotta wywarły wpływ na freski Masaccio w kaplicy Brancacciego , a Michał Anioł również je studiował.

Kaplica Bardiego przedstawia życie św. Franciszka , wzorując się na ikonografii podobnej do fresków w Górnym Kościele w Asyżu, datowanych na okres od 20 do 30 lat wcześniej. Porównanie pokazuje większą uwagę, jaką Giotto przykładał do ekspresji postaci ludzkich i prostszych, lepiej zintegrowanych form architektonicznych. Giotto przedstawia tylko siedem scen z życia świętego, a narracja jest ułożona nieco nietypowo. Historia zaczyna się na górnej lewej ścianie od św. Franciszka wyrzekającego się Ojca. Ciągnie się przez kaplicę do prawej górnej ściany z Zatwierdzeniem Reguły Franciszkańskiej, przesuwa się w dół prawej ściany do Próby Ognia, ponownie przez kaplicę do lewej ściany na Objawienie w Arles, w dół lewej ściany do Śmierci św. Franciszka i ponownie w poprzek do pośmiertnych Wizje Fra Agostino i Biskup Asyżu. Stygmatyzacja św. Franciszka , która chronologicznie mieści się między pojawieniem się w Arles a śmiercią, znajduje się na zewnątrz kaplicy, nad łukiem wejściowym. Aranżacja zachęca widzów do łączenia scen ze sobą: parowania fresków w przestrzeni kaplicy lub łączenia triad fresków wzdłuż każdej ściany. Powiązania sugerują znaczące symboliczne relacje między różnymi wydarzeniami z życia św. Franciszka.

Campanile di Giotto
Campanile di Giotto (Florencja)

Późniejsze dzieła i śmierć

Giotto's portrait of Dante Alighieri left-facing profile with red cape and cap
Rycina według portretu Dantego autorstwa Giotta

ukończono ołtarz kaplicy Baroncelli w Santa Croce we Florencji . Wcześniej przypisywana Giotto, obecnie uważa się, że jest to głównie dzieło asystentów, w tym Taddeo Gaddiego , który później ozdobił freskami kaplicę. W następnym roku Giotto został wezwany przez króla Roberta Andegaweńskiego do Neapolu , gdzie przebywał z grupą uczniów do 1333 roku. Zachowało się niewiele dzieł neapolitańskich Giotta: fragment fresku przedstawiający Opłakiwanie Chrystusa w kościele Santa Chiara i the Znakomici ludzie , który jest namalowany na oknach kaplicy Santa Barbara w Castel Nuovo , które są zwykle przypisywane jego uczniom. W 1332 roku król Robert mianował go „pierwszym nadwornym malarzem” z roczną pensją. Również w tym okresie, według Vasariego, Giotto skomponował serię o Biblii; sceny z Apokalipsy zostały oparte na pomysłach Dantego.

Po Neapolu Giotto zatrzymał się na jakiś czas w Bolonii , gdzie namalował Poliptyk do kościoła Santa Maria degli Angeli oraz, według niektórych źródeł, zaginioną dekorację Kaplicy w Zamku Kardynała Legata. W 1334 roku Giotto został głównym architektem katedry we Florencji . To on zaprojektował dzwonnicę, zwaną Campanile Giotta , rozpoczęto ją 18 lipca 1334 roku. Po śmierci Giotta trzy lata później Andrea Pisano i ostatecznie Francesco Talenti przejął budowę wieży, ukończoną w 1359 roku i nie do końca według projektu Giotta. Przed 1337 przebywał w Mediolanie z Azzone Viscontim , ale w mieście nie zachował się żaden ślad jego dzieł. Jego ostatnia znana praca była z pomocą asystentów: dekoracja kaplicy Podestà w Bargello we Florencji.

W ostatnich latach Giotto zaprzyjaźnił się z Boccaccio i Sacchettim, którzy przedstawiali go w swoich opowieściach. Sacchetti opowiedział o incydencie, w którym cywil zlecił Giotto namalowanie tarczy z jego herbem ; Zamiast tego Giotto namalował tarczę „uzbrojoną po zęby”, wraz z mieczem, lancą, sztyletem i zbroją. Powiedział mężczyźnie, aby „Idź trochę w świat, zanim zaczniesz mówić o broni, jakbyś był księciem Bawarii” iw odpowiedzi został pozwany. Giotto kontratakował i wygrał dwa floreny. W Boskiej komedii Dante wielkość swego żyjącego rówieśnika uznał słowami malarza w Purgatorio (XI, 94–96): „Cimabue wierzył, że dzierżył pole/W malarstwie, a teraz Giotto ma krzyk,/ Więc sława pierwszego jest niejasny." Giotto zmarł w styczniu 1337 roku.

Pogrzeb i dziedzictwo

Według Vasariego Giotto został pochowany w katedrze we Florencji, na lewo od wejścia, w miejscu oznaczonym tablicą z białego marmuru. Według innych źródeł został pochowany w kościele Santa Reparata . Pozornie sprzeczne doniesienia wyjaśnia fakt, że szczątki Santa Reparata znajdują się bezpośrednio pod katedrą, a kościół był nadal używany, podczas gdy budowa katedry trwała na początku XIV wieku.

Podczas wykopalisk w latach 70. odkryto kości pod brukiem Santa Reparata w miejscu zbliżonym do miejsca podanego przez Vasariego, ale nieoznakowane na żadnym poziomie. Kryminalistyczne badanie kości przeprowadzone przez antropologa Francesco Mallegni i zespół ekspertów w 2000 roku ujawniło pewne dowody, które zdawały się potwierdzać, że należały one do malarza (szczególnie szereg chemikaliów, w tym arsen i ołów , oba powszechnie występujące w farbach, które wchłonęły kości). Kości należały do ​​bardzo niskiego mężczyzny o wzroście nieco ponad czterech stóp, który mógł cierpieć na jakąś postać karłowatość wrodzona . To potwierdza tradycję w kościele Santa Croce, że krasnolud, który pojawia się na jednym z fresków, jest autoportretem Giotta. Z drugiej strony, mężczyzna w białym kapeluszu, który pojawia się w Sądzie Ostatecznym w Padwie, jest również uważany za portret Giotta. Wygląd tego mężczyzny jest sprzeczny z wizerunkiem w Santa Croce, jeśli chodzi o wzrost.

Kryminalistyczna rekonstrukcja szkieletu w Santa Reperata ukazała niskiego mężczyznę z bardzo dużą głową, dużym haczykowatym nosem i jednym okiem bardziej wydatnym niż drugie. Kości szyi wskazywały, że mężczyzna spędzał dużo czasu z głową odchyloną do tyłu. Zęby przednie były starte w sposób zgodny z częstym trzymaniem szczoteczki między zębami. Mężczyzna w chwili śmierci miał około 70 lat. Podczas gdy włoscy badacze byli przekonani, że ciało należy do Giotta i zostało ponownie pochowane z honorami w pobliżu grobu Filippo Brunelleschiego , inni byli bardzo sceptyczni. Franklin Toker, profesor historii sztuki na Uniwersytecie w Pittsburghu, który był obecny przy pierwotnych wykopaliskach w 1970 roku, mówi, że są to prawdopodobnie „kości jakiegoś grubego rzeźnika”.

przypisy

Cytaty

Źródła

  •   Eimerl, Sarel (1967). Świat Giotta: ok. 1267-1337 . i in. Książki o życiu w czasie. ISBN 0-900658-15-0 .
  • Previtali, G. Giotto i jego bottega (1993)
  • Vasari, Giorgio. Le vite de più eccellenti pittori, scultori e architetti (1568)
  •   — —. Żywoty artystów , przeł. George Bull, Penguin Classics, (1965) ISBN 0-14-044164-6
  •   Biały, Jan. Art and Architecture in Italy, 1250 to 1400 , Londyn, Penguin Books, 1966, drugie wydanie 1987 (obecnie seria Yale History of Art). ISBN 0140561285

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Giotto&oldid=1140174188 ”