Sandro Botticellego

Ten artykuł dotyczy włoskiego malarza renesansu. W przypadku innych zastosowań zobacz Botticelli (ujednoznacznienie) .

Sandro Botticelli
Sandro Botticelli 083.jpg
Prawdopodobny autoportret Botticellego w jego Pokłonie Trzech Króli (1475).
Urodzić się
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi

C. 1445
Florencja , Republika Florencji (obecnie Włochy)
Zmarł 17 maja 1510 ( w wieku 64-65) ( 17.05.1510 )
Florencja, Republika Florencji
Narodowość Włoski
Edukacja Filippo Lippi
Znany z Obraz
Godna uwagi praca


Primavera Narodziny Wenus Pokłon Trzech Króli Inne prace
Ruch włoski renesans
Fragment najsłynniejszego dzieła Botticellego, Narodziny Wenus ( ok. 1484–1486 )

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi / ˌ b oʊ t i tʃ ɛ l i / ( ok . 1445 - 17 maja 1510), znany jako Sandro Botticelli ( , włoski: [ˈSandro bottiˈtʃɛlli] ), był włoskim malarzem wczesnego renesans . Pośmiertna reputacja Botticellego ucierpiała aż do końca XIX wieku, kiedy został ponownie odkryty przez prerafaelitów który zainspirował do ponownej oceny jego pracy. Od tego czasu jego obrazy są postrzegane jako reprezentujące liniowy wdzięk późnego gotyku włoskiego i niektóre obrazy wczesnego renesansu, mimo że pochodzą z drugiej połowy okresu włoskiego renesansu.

Oprócz tematów mitologicznych, z których jest dziś najbardziej znany, Botticelli namalował szeroką gamę tematów religijnych (w tym dziesiątki przedstawień Madonny z Dzieciątkiem , wiele w kształcie okrągłego tondo ), a także kilka portretów. Jego najbardziej znane dzieła to Narodziny Wenus i Primavera , oba w Uffizi we Florencji , gdzie znajduje się wiele dzieł Botticellego. Botticelli całe życie mieszkał w tej samej dzielnicy Florencji; jego jedynymi znaczącymi chwilami gdzie indziej były miesiące spędzone na malowaniu w Pizie w 1474 r. i Kaplica Sykstyńska w Rzymie w latach 1481–82.

Tylko jeden z obrazów Botticellego, Mistyczna Narodzenia ( National Gallery , Londyn) jest opatrzony datą (1501), ale inne można datować z różnym stopniem pewności na podstawie zapisów archiwalnych, więc można prześledzić rozwój jego stylu z pewnym przekonaniem. Był niezależnym mistrzem przez wszystkie lata siedemdziesiąte XIV wieku, kiedy to jego reputacja gwałtownie wzrosła. Lata osiemdziesiąte XIV wieku były jego najbardziej udaną dekadą, w której ukończono jego duże mitologiczne obrazy wraz z wieloma jego najsłynniejszymi Madonnami. W latach dziewięćdziesiątych XIV wieku jego styl stał się bardziej osobisty i do pewnego stopnia manieryczny. Jego ostatnie prace pokazują go poruszającego się w kierunku przeciwnym do kierunku Leonardo da Vinci (młodszy o siedem lat) i nowa generacja malarzy tworzących styl Wysokiego Renesansu i zamiast tego powracających do stylu, który wielu określiło jako bardziej gotycki lub „archaiczny”.

Wczesne życie

Via Borgo Ognissanti w 2008 roku, z kościołem o tej samej nazwie w połowie drogi po prawej stronie. Podobnie jak ulica, od czasów Botticellego przeszła barokową metamorfozę.

Botticelli urodził się we Florencji w domu na ulicy wciąż zwanej Borgo Ognissanti. Przez całe życie mieszkał w tej samej okolicy i został pochowany w pobliskim kościele Ognissanti („Wszystkich Świętych”). Sandro był jednym z kilkorga dzieci garbarza Mariano di Vanni d'Amedeo Filipepi i matki Smeraldy Filipepi, a także najmłodszym z czworga dzieci, które przeżyło dorosłość. Data jego urodzenia nie jest znana, ale zeznania podatkowe jego ojca w kolejnych latach podają jego wiek jako dwa w 1447 i trzynaście w 1458, co oznacza, że ​​musiał urodzić się między 1444 a 1446 rokiem.

W 1460 roku ojciec Botticellego zaprzestał działalności jako garbarz i wraz ze swoim drugim synem, Antonio, został trzepaczką złota. Ten zawód przyniósłby rodzinie kontakt z wieloma artystami. Giorgio Vasari w swoim Life of Botticelli poinformował, że Botticelli był początkowo szkolony jako złotnik .

Dzielnica Ognissanti była „skromna, zamieszkana przez tkaczy i innych robotników”, ale było tam kilka bogatych rodzin, w szczególności Rucellai, zamożny klan bankierów i handlarzy wełną. Głowa rodziny, Giovanni di Paolo Rucellai , zamówiła u Leona Battisty Albertiego słynny Palazzo Rucellai , punkt orientacyjny włoskiej architektury renesansowej , w latach 1446-1451, najwcześniejszych latach Botticellego. W 1458 roku rodzina Botticellego wynajmowała swój dom od Rucellai, co było tylko jedną z wielu transakcji, w które zaangażowane były obie rodziny.

W 1464 roku jego ojciec kupił dom przy pobliskiej Via Nuova (obecnie Via della Porcellana), w którym Sandro mieszkał od 1470 (jeśli nie wcześniej) aż do śmierci w 1510. Botticelli mieszkał i pracował w domu (raczej niezwykła praktyka ), mimo że jego bracia Giovanni i Simone również tam mieszkają. Najbardziej znanymi sąsiadami rodziny byli Vespucci, w tym Amerigo Vespucci , od którego nazwano Amerykę. Vespucci byli sojusznikami Medyceuszy i ostatecznie stałymi patronami Botticellego.

Przydomek Botticelli, oznaczający „mała beczka”, wywodzi się od przezwiska brata Sandro, Giovanniego, którego nazywano Botticello najwyraźniej ze względu na jego okrągły wzrost. Dokument z 1470 roku odnosi się do Sandro jako „Sandro Mariano Botticelli”, co oznacza, że ​​w pełni przyjął to imię.

Madonna z Dzieciątkiem i św. Janem Chrzcicielem , ok. 1470-1475, Luwr

Kariera przed Rzymem

Od około 1461 lub 1462 roku Botticelli był uczniem Fra Filippo Lippiego , jednego z czołowych malarzy florenckich i ulubieńca Medyceuszy. To od Lippiego Botticelli nauczył się tworzyć intymne kompozycje z pięknymi, melancholijnymi postaciami rysowanymi wyraźnymi konturami i jedynie niewielkimi kontrastami światła i cienia. Pod koniec lat pięćdziesiątych XIV wieku Botticelli wszedł do warsztatu Filippo Lippiego , a styl Lippiego widać na wielu obrazach Botticellego, zwłaszcza w jego najwcześniejszych pracach. Przez większą część tego okresu Lippi mieszkał w Prato , kilka mil na zachód od Florencji, malując freskami absydę tego, co jest teraz Katedra w Prato . Botticelli prawdopodobnie opuścił warsztat Lippiego do kwietnia 1467 r., kiedy ten ostatni udał się do pracy w Spoleto . Było wiele spekulacji na temat tego, czy Botticelli spędził krótszy okres czasu w innym warsztacie, takim jak bracia Pollaiuolo lub Andrea del Verrocchio . Jednak choć obaj artyści wywarli silny wpływ na rozwój młodego Botticellego, nie można jednoznacznie udowodnić obecności młodego artysty w ich pracowniach.

Lippi zmarł w 1469 roku. Botticelli musiał mieć już wtedy własny warsztat, aw czerwcu tego roku zamówiono panel Fortitude ( Florencja, Galleria degli Uffizi), który miał towarzyszyć zestawowi wszystkich Siedmiu cnót zamówionym rok wcześniej od Piero del Pollaiuolo . Panel Botticellego przyjmuje format i kompozycję Piero, ale zawiera bardziej elegancką i naturalnie pozowaną postać oraz zawiera szereg „fantazyjnych wzbogaceń, aby pokazać ubóstwo Piero w zakresie ozdobnych wynalazków”.

W 1472 Botticelli przyjął swojego pierwszego ucznia, młodego Filippino Lippiego , syna swojego mistrza. Dzieła Botticellego i Filippina z tamtych lat, w tym wiele Madonny z Dzieciątkiem , są często trudne do odróżnienia od siebie. Obaj również rutynowo współpracowali, jak w przypadku paneli z zdemontowanej pary cassoni , obecnie podzielonej między Luwr , Narodową Galerię Kanady , Musée Condé w Chantilly i Galleria Pallavicini w Rzymie.

Kluczowe wczesne obrazy

Najwcześniejszym zachowanym ołtarzem Botticellego jest duży sacra conversazione z około 1470–72, obecnie w Uffizi. Obraz przedstawia wczesne mistrzostwo kompozycji Botticellego, z ośmioma postaciami ułożonymi z „łatwą naturalnością w zamkniętej architekturze”.

Innym dziełem z tego okresu jest Święty Sebastian w Berlinie, namalowany w 1474 roku na molo w Santa Maria Maggiore we Florencji. Dzieło to zostało namalowane wkrótce po znacznie większym ołtarzu tego samego świętego braci Pollaiuolo (Londyn, National Gallery). Chociaż święty Botticellego jest bardzo podobny w pozie do tego autorstwa Pollaiuolo, jest też spokojniejszy i bardziej opanowany. Prawie nagie ciało jest bardzo starannie narysowane i anatomicznie precyzyjne, odzwierciedlając uważne studiowanie ludzkiego ciała przez młodego artystę. Delikatny zimowy pejzaż, nawiązujący do styczniowego święta świętego, inspirowany jest współczesnością Wczesne malarstwo niderlandzkie , bardzo cenione w kręgach florenckich.

Na początku 1474 Botticelli został poproszony przez władze w Pizie o przyłączenie się do prac związanych z freskami na Camposanto , dużym prestiżowym projektem wykonywanym głównie przez Benozzo Gozzoli , który spędził nad nim prawie dwadzieścia lat. Odnotowuje się różne płatności do września, ale żadna praca nie przetrwała i wydaje się, że cokolwiek zaczął Botticelli, nie zostało ukończone. Niemniej jednak fakt, że do Botticellego zwrócono się spoza Florencji, świadczy o rosnącej reputacji.

Pokłon Trzech Króli , 1475, 111 cm x 134 cm (44 cale x 53 cale)

Adoracja Trzech Króli dla Santa Maria Novella (ok. 1475–1476, obecnie w Uffizi i pierwsza z 8 adoracji ), została wyróżniona przez Vasariego i znajdowała się w często odwiedzanym kościele, szerząc jego reputację . Można to traktować jako punkt kulminacyjny wczesnego stylu Botticellego. Pomimo tego, że został zamówiony przez kantora, a może pożyczkodawcę, inaczej nie znanego jako sojusznik Medyceuszy, zawiera portrety Cosimo de Medici , jego synów Piero i Giovanni (wszyscy już nie żyją) oraz jego wnukowie Lorenzo i Giuliano . Są też portrety ofiarodawcy i, zdaniem większości, samego Botticellego, stojącego z przodu po prawej stronie. Obraz słynął z różnorodności kątów, pod którymi malowane są twarze, oraz ich wyrazu.

Duży fresk do zaginionej komory celnej we Florencji przedstawiał egzekucję przez powieszenie przywódców spisku Pazzi z 1478 r. Przeciwko Medyceuszom. We florenckim zwyczaju poniżano zdrajców w ten sposób, przez tzw. „ pittura infamante ”. Było to pierwsze duże zlecenie Botticellego na fresk (poza nieudaną wycieczką do Pizy) i mogło doprowadzić do jego wezwania do Rzymu. Postać Francesco Salviatiego, arcybiskupa Pizy usunięto w 1479 r. po protestach papieża, a pozostałe zniszczono po wypędzeniu Medyceuszy i powrocie rodziny Pazzi w 1494 r. Innym zaginionym dziełem było tondo Madonny zamówione przez florenckiego bankiera w Rzymie w celu podarowania kardynał Francesco Gonzaga ; być może rozpowszechniło to świadomość jego pracy w Rzymie. Fresk w Palazzo Vecchio , siedzibie państwa florenckiego, zaginął w następnym stuleciu, kiedy Vasari przebudował budynek.

W 1480 roku rodzina Vespucci zamówiła fresk przedstawiający św. Augustyna dla Ognissanti, ich kościoła parafialnego i Botticellego. Ktoś inny, prawdopodobnie zakon prowadzący kościół, zlecił Domenico Ghirlandaio wykonanie twarzą do św. Hieronima ; obu świętym pokazano, jak piszą w swoich gabinetach, które są przepełnione przedmiotami. Podobnie jak w innych przypadkach, taka bezpośrednia konkurencja „zawsze była dla Botticellego zachętą do wykorzystania wszystkich swoich mocy”, a fresk, który przetrwał najwcześniej, jest uważany przez Ronalda Lightbowna za jego najlepszy . Otwarta księga nad świętym zawiera jeden z praktycznych żartów, z których Vasari mówi, że był znany. Większość „tekstu” to bazgroły, ale jedna linijka brzmi: „Gdzie jest brat Martino? Wyszedł. I dokąd poszedł? Jest poza Porta al Prato”, prawdopodobnie podsłuchany dialog Umiliati, zakonu, który prowadził kościół. Lightbown sugeruje, że pokazuje to, że Botticelli uważał, że „przykład Hieronima i Augustyna prawdopodobnie zostanie wyrzucony na Umiliati, jakich znał”.

Kaplica Sykstyńska

Młodość Mojżesza , Kaplica Sykstyńska

W 1481 roku papież Sykstus IV wezwał Botticellego i innych wybitnych artystów z Florencji i Umbrii do wykonania fresków na ścianach nowo ukończonej Kaplicy Sykstyńskiej . Ten duży projekt miał być główną ozdobą kaplicy. Botticelli namalował serię portretów papieży. Dzieła te nosiły tytuły Kuszenie Mojżesza , Kuszenie Chrystusa i Zakłócenie praw Mojżesza. Większość fresków pozostaje, ale są one znacznie przyćmione i zakłócone przez Michała Anioła dzieło następnego stulecia, ponieważ niektóre z wcześniejszych fresków zostały zniszczone, aby zrobić miejsce dla jego obrazów. Uważa się, że wkład florencki jest częścią porozumienia pokojowego między Lorenzo Medici a papiestwem. Po tym, jak Sykstus był zamieszany w spisek Pazzi , działania wojenne przerodziły się w ekskomunikę dla Lorenza i innych florenckich urzędników oraz małą „wojnę Pazzi”.

Schemat ikonograficzny stanowiła para zwróconych ku sobie po bokach kaplicy cykli Życia Chrystusa i Życia Mojżesza , razem sugerujących zwierzchnictwo papiestwa. Wkład Botticellego obejmował trzy z oryginalnych czternastu dużych scen: Kuszenie Chrystusa , Młodość Mojżesza i Kara synów Coracha (lub różne inne tytuły), a także kilka wyimaginowanych portretów papieży na poziomie powyżej oraz obrazy nieznanych przedmiotów w lunetach powyżej, gdzie obecnie znajduje się sufit Kaplicy Sykstyńskiej Michała Anioła. Mógł też zrobić czwartą scenę na ścianie końcowej naprzeciwko ołtarza, teraz zniszczonej. Każdy malarz przyprowadził ze swojego warsztatu zespół pomocników, ponieważ przestrzeń do pokrycia była znaczna; każdy z głównych paneli ma około 3,5 na 5,7 metra, a prace wykonano w ciągu kilku miesięcy.

Kara Synów Koracha , Kaplica Sykstyńska

Vasari sugeruje, że Botticelli otrzymał ogólną artystyczną odpowiedzialność za projekt, ale historycy sztuki współczesnej uważają, że bardziej prawdopodobne jest, że Pietro Perugino , pierwszy zatrudniony artysta, otrzymał tę rolę, jeśli ktokolwiek był. Tematy i wiele szczegółów, na które należy zwrócić uwagę przy ich wykonaniu, zostały niewątpliwie przekazane artystom przez władze watykańskie. Schematy przedstawiają złożony i spójny program potwierdzający papieską supremację i są w tym bardziej ujednolicone niż w stylu artystycznym, chociaż artyści stosują spójną skalę i szeroki układ kompozycyjny, z tłumami postaci na pierwszym planie i głównie krajobrazem w górnej połowie sceny. Pozwalając na malowane pilastry , które oddzielają każdą scenę, poziom horyzontu jest zgodny między scenami, a Mojżesz nosi te same żółte i zielone ubrania w swoich scenach.

Botticelli różni się od swoich kolegów tym, że narzucił bardziej natarczywą kompozycję przypominającą tryptyk , dzieląc każdą ze swoich scen na główną grupę centralną z dwiema grupami flankującymi po bokach, pokazując różne incydenty. W każdym z nich główna postać Chrystusa lub Mojżesza pojawia się kilka razy, siedem razy w przypadku Młodzieńca Mojżesza . Wydaje się, że trzydzieści wymyślonych portretów pierwszych papieży było głównie dziełem Botticellego, przynajmniej jeśli chodzi o produkcję karykatur. Spośród tych, którzy przeżyli, większość uczonych zgadza się, że dziesięć zostało zaprojektowanych przez Botticellego, a pięć prawdopodobnie przynajmniej częściowo przez niego, chociaż wszystkie zostały zniszczone i odrestaurowane.

Kara synów Coracha zawiera coś, co dla Botticellego było niezwykle bliską, jeśli nie dokładną kopią dzieła klasycznego. Jest to przedstawienie pośrodku północnej strony Łuku Konstantyna w Rzymie, które powtórzył około 1500 roku w Historii Lukrecji . Jeśli najwyraźniej nie spędzał wolnego czasu w Rzymie, rysując antyki, co bardzo chętnie robiło wielu ówczesnych artystów, wydaje się, że namalował tam Pokłon Trzech Króli , obecnie w Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie. W 1482 roku wrócił do Florencji i oprócz utraconych mniej więcej rok później fresków do willi Medyceuszy w Spedaletto, nie odnotowano dalszych wyjazdów z domu. Być może przebywał poza domem od lipca 1481 do najpóźniej maja 1482.

Podmioty mitologiczne z lat 80. XIV wieku

Primavera (ok. 1482), ikona wiosennej odnowy renesansu florenckiego. Od lewej do prawej: Merkury , Trzy Gracje , Wenus , Flora , Chloris , Zefir
Narodziny Wenus , ok. 1485. Uffizi , Florencja

Arcydzieła Primavera (ok. 1482) i Narodziny Wenus (ok. 1485) nie są parą, ale nieuchronnie są omawiane razem; oba są w Uffizi . Należą do najsłynniejszych obrazów na świecie i ikon włoskiego renesansu . Jako przedstawienia tematów z mitologii klasycznej na bardzo dużą skalę były praktycznie bezprecedensowe w sztuce zachodniej od starożytności. Razem z mniejszymi i mniej sławnymi Wenus i Marsem , Pallasem i Centaurem , były one bez końca analizowane przez historyków sztuki , a głównymi tematami były: naśladowanie starożytnych malarzy i kontekst uroczystości weselnych, wpływ renesansowego neoplatonizmu oraz tożsamość zleceniodawców i możliwe modele postaci.

Chociaż wszystkie mają różne stopnie złożoności w swoich znaczeniach, mają również natychmiastowy urok wizualny, który odpowiada za ich ogromną popularność. Wszystkie przedstawiają dominujące i piękne postacie kobiece w idyllicznym świecie uczuć, z elementem seksualnym. Kontynuacja uwagi naukowej koncentruje się głównie na poezji i filozofii współczesnych humanistów renesansu . Prace nie ilustrują poszczególnych tekstów; raczej każdy opiera się na kilku tekstach ze względu na swoje znaczenie. Ich piękno scharakteryzował Vasari jako przykład „łaski” oraz John Ruskin jako posiadający rytm liniowy. Obrazy przedstawiają liniowy styl Botticellego w jego najbardziej efektownym wydaniu, podkreślony przez miękkie, ciągłe kontury i pastelowe kolory.

Primavera i Narodziny były widziane przez Vasariego w połowie XVI wieku w Villa di Castello , której właścicielem od 1477 roku był Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici, a do opublikowania w 1975 roku inwentarza Medyceuszy z 1499 roku zakładano, że obie prace zostały namalowane specjalnie dla willi. Ostatnie badania sugerują coś innego: Primavera , znana również jako Alegoria wiosny , została namalowana dla kamienicy Lorenza di Pierfrancesco we Florencji, a Narodziny Wenus zostały zamówione przez kogoś innego w innym miejscu.

Wenus i Mars , ok. 1485, tempera na desce, 69 cm x 173 cm (27,17 cala x 68,11 cala), National Gallery, Londyn

Botticelli namalował tylko niewielką liczbę tematów mitologicznych, ale są to obecnie prawdopodobnie jego najbardziej znane dzieła. Znacznie mniejszy panel niż te omówione wcześniej to jego Wenus i Mars w National Gallery w Londynie. Miał rozmiar i kształt sugerujący, że była to spalliera , obraz wykonany w celu dopasowania do mebli lub, co bardziej prawdopodobne, w tym przypadku do boazerii. Osy brzęczące wokół głowy Marsa sugerują, że mógł on zostać namalowany dla członka jego sąsiadów, rodziny Vespucci, której imię oznacza po włosku „małe osy” i która przedstawiała osy w swoim herbie. Mars śpi, prawdopodobnie po kochaniu się, podczas gdy Wenus patrzy jako niemowlę satyry bawią się jego sprzętem wojskowym, a jeden próbuje go obudzić, dmuchając mu w ucho muszlę . Obraz bez wątpienia został podarowany z okazji ślubu i ozdobił sypialnię.

Trzy z tych czterech dużych mitologii przedstawiają Wenus , centralną postać renesansowego neoplatonizmu , który nadał boskiej miłości równie ważne miejsce w swojej filozofii, jak chrześcijaństwo. Czwarty, Pallas i Centaur, jest wyraźnie związany z Medyceuszami przez symbol na sukience Pallasa. Pallas i Centaur to kolejny obraz namalowany dla Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici. Dwie postacie są mniej więcej naturalnej wielkości i zaproponowano szereg konkretnych interpretacji osobistych, politycznych lub filozoficznych, aby rozwinąć podstawowe znaczenie poddania pasji rozumowi.

Serię paneli w formie spalliery lub cassone zamówił u Botticellego Antonio Pucci w 1483 roku z okazji zaślubin jego syna Giannozzo z Lukrecją Bini. Tematem była historia Nastagio degli Onesti z ósmej powieści piątego dnia Dekameronu Boccaccia , w czterech panelach. W trzecim panelu pojawiają się herby Medyceuszy i rodzin młodej pary.

Obrazy religijne po Rzymie

Botticelli wrócił z Rzymu w 1482 roku z reputacją znacznie wzmocnioną przez jego pracę tam. Podobnie jak w przypadku jego świeckich obrazów, wiele zleceń religijnych jest większych i bez wątpienia droższych niż wcześniej. W sumie więcej dających się datować dzieł Botticellego pochodzi z lat osiemdziesiątych XV wieku niż z jakiejkolwiek innej dekady, a większość z nich ma charakter religijny. W połowie lat osiemdziesiątych XIV wieku wielu czołowych artystów florenckich opuściło miasto, niektórzy nigdy już nie wrócili. Wschodząca gwiazda Leonardo da Vinci , szydzący z pejzaży Botticellego, wyjechał w 1481 do Mediolanu , bracia Pollaiolo w 1484 do Rzymu, a Andrea Verrochio w 1485 do Wenecja .

Pozostali liderzy malarstwa florenckiego, Botticelli, Domenico Ghirlandaio i Filippino Lippi , pracowali z Perugino nad dużym cyklem fresków dla willi Lorenza Wspaniałego w Spedalletto niedaleko Volterry . Botticelli namalował wiele Madonn, omówionych w poniższej sekcji, oraz ołtarze i freski we florenckich kościołach. W 1491 zasiadał w komitecie mającym zdecydować o fasadzie katedry we Florencji , otrzymując w następnym roku trzy płatności za projekt planu, ostatecznie nieudanego, umieszczenia mozaiki na niektórych wewnętrznych sklepieniach dachowych katedry.

Ołtarz Bardi , 1484–85, 185 x 180 cm

Ołtarz Bardiego

Pierwszym dużym zamówieniem kościelnym po Rzymie był Ołtarz Bardi , ukończony i oprawiony w lutym 1485 r., obecnie znajdujący się w Berlinie. Rama była autorstwa nie mniejszej postaci niż Giuliano da Sangallo , który właśnie stał się ulubionym architektem Lorenza il Magnifico. Tronująca Madonna i (raczej duże) Dzieciątko siedzą na misternie wyrzeźbionej kamiennej ławce w ogrodzie, a rośliny i kwiaty za nimi zasłaniają prawie wszystkie skrawki nieba, dając wersję hortus conclusus lub zamkniętego ogrodu , bardzo tradycyjne ustawienie dla Marii Panny. Święci Jan Chrzciciel na pierwszym planie niezwykle sędziwy Jan Ewangelista . Małe i niepozorne banderole lub wstążki z wersetami biblijnymi wyjaśniają dość złożone teologiczne znaczenie dzieła, dla którego Botticelli musiał mieć duchownego doradcę, ale nie przeszkadzają w prostszym docenieniu obrazu i jego pięknie szczegółowej interpretacji, którą chwalił Vasari. Jest to nieco typowe dla swobodnego podejścia Botticellego do ścisłej perspektywy, że górna półka ławki jest widziana z góry, ale wazony z liliami na niej od dołu.

Darczyńca, pochodzący z wiodącej rodziny Bardi , wrócił do Florencji po ponad dwudziestu latach pracy jako bankier i handlarz wełną w Londynie, gdzie był znany jako „John de Barde”, a aspekty obrazu mogą odzwierciedlać sztukę północnoeuropejską, a nawet angielską i popularne trendy religijne. W ołtarzu mogły znajdować się inne panele, których teraz brakuje.

Ołtarz św. Barnaby , ok. 1487, Uffizi, 268 x 280 cm

Ołtarz San Barnaba

Większym i bardziej zatłoczonym ołtarzem jest Ołtarz San Barnaba z około 1487 roku, obecnie w Uffizi, gdzie zaczynają pojawiać się elementy emocjonalnego późnego stylu Botticellego. Tutaj scenerią jest pałacowe, niebiańskie wnętrze w najnowszym stylu, pokazujące, że Botticelli zaczyna interesować się architekturą w nowym stopniu, prawdopodobnie pod wpływem Sangallo. Dziewica z Dzieciątkiem wyniesiona jest wysoko na tronie, na wysokości czterech aniołów niosących Narzędzia Męki Pańskiej . Sześciu świętych stoi w kolejce pod tronem. Kilka postaci ma dość duże głowy, a mały Jezus jest znowu bardzo duży. Podczas gdy twarze Dziewicy, dziecka i aniołów mają liniowe piękno jego tondos, święci otrzymują różnorodne i intensywne wyrazy. Przetrwały cztery małe i raczej proste panele predella ; prawdopodobnie pierwotnie było ich siedem.

Inne prace

Wraz z zakończeniem fazy malowania dużych dzieł świeckich prawdopodobnie pod koniec lat osiemdziesiątych XIV wieku, Botticelli namalował kilka ołtarzy i wydaje się, że był to szczytowy okres produkcji Madonn w jego warsztacie. Największy ołtarz Botticellego, Ołtarz San Marco (378 x 258 cm, Uffizi), jako jedyny zachował się z pełną predellą , składającą się z pięciu paneli. W powietrzu nad czterema świętymi koronacja Dziewicy odbywa się w niebiańskiej strefie złota i jasnych kolorów, które przypominają jego wcześniejsze dzieła, z otaczającymi aniołami tańczącymi i rzucającymi kwiaty.

Zwiastowanie Cestello (1489–1490, Uffizi) tworzy naturalną grupę z innymi późnymi obrazami, zwłaszcza dwoma z Opłakiwania Chrystusa , które mają tę samą ponurą kolorystykę tła i raczej przesadną ekspresję zgiętych póz postaci. Ma niezwykle szczegółowy krajobraz, wciąż w ciemnych kolorach, widziany przez okno, który wydaje się czerpać z północnoeuropejskich modeli, być może z grafik.

Opłakiwanie Chrystusa , początek lat 90. XV wieku, Alte Pinakothek , Monachium.

Z dwóch Lamentacji jeden ma nietypowy format pionowy, ponieważ, podobnie jak jego Święty Sebastian z 1474 roku , został namalowany z boku filaru w kościele Santa Maria Maggiore we Florencji ; jest teraz w Mediolanie. Drugi, poziomy, został namalowany do kaplicy na rogu ulicy Botticellego; jest teraz w Monachium. W obu stłoczone, splecione postacie wokół martwego Chrystusa zajmują prawie całą przestrzeń obrazu, z tyłu jedynie naga skała. Dziewica omdlała , a inne postacie tworzą scrum, aby wesprzeć ją i Chrystusa. Malowidło monachijskie przedstawia trzech mniej zaangażowanych świętych z atrybutami ( co dziwne, w tym św . teraz często używa Botticelli. Oba pochodzą prawdopodobnie z lat 1490-1495.

Wczesne zapisy wspominały, nie opisując tego, ołtarz autorstwa Botticellego dla konwertyty, instytucji dla byłych prostytutek, oraz różne zachowane niesprawdzone dzieła zostały zaproponowane jako kandydaci. Obecnie powszechnie przyjmuje się, że obraz w Courtauld Gallery w Londynie to Pala delle Convertite , datowany na około 1491–93. Jej temat, nietypowy jak na ołtarz, to Trójca Święta , z Chrystusem na krzyżu, podtrzymywanym od tyłu przez Boga Ojca. Aniołowie otaczają Trójcę Świętą, której flankują dwaj święci, z Tobiaszem i Aniołem w znacznie mniejszej skali na pierwszym planie. Był to prawdopodobnie wotywny , być może na prośbę pierwotnego darczyńcy. Cztery sceny z predelli, przedstawiające życie Marii Magdaleny , ujmowanej wówczas jako zreformowana prostytutka, znajdują się w Muzeum Sztuki w Filadelfii .

Wydaje się, że po około 1493 lub 1495 roku Botticelli nie malował już dużych obrazów religijnych, chociaż prawdopodobnie kontynuowano produkcję Madonn. Poniżej omówiono mniejsze narracyjne sceny religijne z ostatnich lat.

Madonny i tonda

Magnificat Madonna , ok. 1483

Obrazy Madonny z Dzieciątkiem , czyli Maryi Panny i Dzieciątka Jezus , były niezwykle popularne w XV-wiecznych Włoszech w różnych rozmiarach i formatach, od dużych ołtarzy typu sacra conversazione po małe obrazy do domu. Często też wisiały w urzędach, budynkach użyteczności publicznej, sklepach i instytucjach urzędniczych. Te mniejsze obrazy były stałym źródłem dochodów dla malarzy na wszystkich poziomach jakości, a wiele z nich prawdopodobnie było produkowanych na zapas, bez określonej prowizji.

Botticelli malował Madonny od początku swojej kariery co najmniej do lat 90. XIV wieku. Był jednym z pierwszych malarzy, którzy używali okrągłego tondo formacie, przy czym malowany obszar ma zazwyczaj około 115 do 145 cm średnicy (około czterech do pięciu stóp). Ten format był bardziej kojarzony z obrazami do pałaców niż do kościołów, chociaż były one na tyle duże, że można je było zawiesić w kościołach, a niektóre zostały im później przekazane. Kilka Madonn używa tego formatu, zwykle z siedzącą Dziewicą skierowaną do kolan i chociaż prostokątne obrazy Madonny przewyższają ich liczebnie, Madonny w formie tondo są szczególnie kojarzone z Botticellym. Używał formatu tondo do innych przedmiotów, takich jak wczesny Pokłon Trzech Króli w Londynie i najwyraźniej chętniej sam malował Madonnę tondo, zostawiając zwykle prostokątne w swoim warsztacie.

Dziewice Botticellego są zawsze piękne, w ten sam wyidealizowany sposób, co jego mitologiczne postacie, i często bogato ubrane we współczesnym stylu. Chociaż Savonaroli były skierowane przeciwko sztuce świeckiej, narzekał również na obrazy we florenckich kościołach, że „Sprawiłeś, że Dziewica wyglądała na dziwkę”, co mogło mieć wpływ na styl Botticellego. Często towarzyszą im równie piękne anioły lub mały św. Jan Chrzciciel (patron Florencji). Niektóre przedstawiają kwiaty, a żadne nie przedstawia szczegółowego tła krajobrazu opracowanego przez innych artystów. Wiele istnieje w kilku wersjach o różnej jakości, często z różnymi elementami innymi niż Dziewica i Dzieciątko. Wiele z nich zostało wyprodukowanych przez Botticellego lub, zwłaszcza, jego warsztat, a inne najwyraźniej przez niepowiązanych artystów. Kiedy zainteresowanie Botticellim odrodziło się w XIX wieku, było to początkowo głównie w jego Madonnach, które następnie zaczęto wykuwać na znaczną skalę.

W Magnificat Madonna w Uffizi (118 cm lub 46,5 cala średnicy, ok. 1483) Maryja zapisuje Magnificat , przemówienie z Ewangelii Łukasza ( 1: 46–55 ), w którym Maryja wypowiada je przy okazji o jej nawiedzeniu jej kuzynki Elżbiety , na kilka miesięcy przed narodzinami Jezusa. Trzyma Dzieciątko Jezus i jest otoczona bezskrzydłymi aniołami, których nie sposób odróżnić od modnie ubranych florenckich młodzieńców.

Botticellego i aniołami niosącymi świeczniki (1485/1490) została zniszczona podczas II wojny światowej. Na przechowanie była przechowywana w wieży przeciwlotniczej Friedrichshain w Berlinie, ale w maju 1945 roku wieża została podpalona, ​​a większość znajdujących się w niej obiektów uległa zniszczeniu. Zagubiono także Madonnę z Dzieciątkiem Botticellego z Dzieciątkiem św. Janem i Zwiastowaniem .

Portrety

Portret mężczyzny z medalem Kosmy Starszego , 1474; medal jest wstawionym gesso prawdziwego medalu.

Botticelli namalował wiele portretów, choć nie tyle, ile mu przypisywano. Istnieje wiele wyidealizowanych portretów kobiet, które prawdopodobnie nie przedstawiają konkretnej osoby (kilka bardzo przypomina Wenus w jego Wenus i Marsie ). Tradycyjne plotki łączą je ze słynną pięknością Simonettą Vespucci , która zmarła w wieku dwudziestu dwóch lat w 1476 roku, ale wydaje się to mało prawdopodobne. Liczby te reprezentują świecki związek z jego Madonnami .

Z jednym lub dwoma wyjątkami, jego małe niezależne portrety panelowe pokazują opiekuna nie dalej w dół tułowia niż mniej więcej do dolnej części klatki piersiowej. Kobiety są zwykle z profilu, pełne lub tylko trochę obrócone, podczas gdy mężczyźni zwykle mają pozę „trzy czwarte”, ale nigdy nie są widziani całkowicie z przodu. Nawet gdy głowa jest skierowana mniej więcej na wprost, oświetlenie służy do stworzenia różnicy między bokami twarzy. Tła mogą być gładkie lub przedstawiać otwarte okno, przez które zwykle widać tylko niebo. Kilka rozwinęło tła krajobrazowe. Te cechy były typowe dla portretów florenckich na początku jego kariery, ale w ostatnich latach przestarzałe.

Wiele portretów istnieje w kilku wersjach, prawdopodobnie większość głównie warsztatu; często występuje niepewność co do ich przypisania. Często tło zmienia się między wersjami, podczas gdy postać pozostaje taka sama. Jego męskie portrety również często zawierały wątpliwe identyfikacje, najczęściej różnych Medyceuszy, dłużej niż potwierdzają to rzeczywiste dowody. Lightbown przypisuje mu tylko około ośmiu portretów osób, wszystkie z wyjątkiem trzech sprzed około 1475 roku.

Botticelli często nieco wyolbrzymia aspekty cech, aby zwiększyć podobieństwo. Malował także portrety w innych pracach, jak wtedy, gdy Pokłonie Trzech Króli umieścił autoportret i Medyceuszy . Kilka postaci na freskach Kaplicy Sykstyńskiej wydaje się być portretami, ale tematy są nieznane, chociaż dokonano fantazyjnych domysłów. Duże alegoryczne freski z willi przedstawiają członków Tornabuoni wraz z bogami i personifikacjami; prawdopodobnie nie wszystkie z nich przetrwały, ale te z portretami młodego mężczyzny z Siedmioma Sztukami Wyzwolonymi i młoda kobieta z Wenus i Trzema Gracjami jest teraz w Luwrze .

Dante, druk i rękopisy

Rycina Baccio Baldiniego według Botticellego

Botticelli przez całe życie interesował się wielkim florenckim poetą Dante Alighieri , który stworzył dzieła w kilku mediach. Przypisuje się mu wyimaginowany portret. Według Vasariego „napisał komentarz do fragmentu Dantego”, o którym również mówi się lekceważąco w innej historii z Życia , ale żaden taki tekst nie przetrwał.

Próba Botticellego zaprojektowania ilustracji do drukowanej książki była bezprecedensowa dla czołowego malarza i choć wydaje się, że była to swego rodzaju klapa, była to rola dla artystów, którzy mieli ważną przyszłość. Vasari napisał z dezaprobatą o pierwszym wydrukowanym Dantem w 1481 roku z rycinami wykonanymi przez złotnika Baccio Baldiniego , wyrytymi na podstawie rysunków Botticellego : które drukował, spędzając nad nim dużo czasu, a ta rezygnacja z pracy doprowadziła do poważnych zaburzeń w jego życiu . nie sprzedawał się dobrze w reprodukcji.

Jedna z nielicznych w pełni kolorowych stron Boskiej komedii zilustrowanej przez Botticellego , ilustrująca pieśń XVIII w ósmym kręgu piekła. Dante i Virgil schodzą granią przez dziesięć przepaści kręgu.

Boska Komedia składa się ze 100 pieśni , a drukowany tekst pozostawił miejsce na jeden rycinę dla każdej pieśni. Jednak wygrawerowano tylko 19 ilustracji, a większość egzemplarzy księgi ma tylko dwie lub trzy pierwsze. Pierwsze dwa, a czasami trzy, są zwykle drukowane na stronie książki, podczas gdy późniejsze są drukowane na oddzielnych arkuszach, które są wklejane na miejsce. Sugeruje to, że produkcja rycin pozostawała w tyle za drukiem, a późniejsze ilustracje wklejano do zbioru drukowanych i oprawionych książek i być może sprzedawano tym, którzy już kupili księgę. Niestety Baldini nie był ani bardzo doświadczony, ani utalentowany jako grawer i nie był w stanie wyrazić delikatności stylu Botticellego na swoich talerzach. Powszechnie przyjmuje się również, że dwa ryciny religijne są według projektów Botticellego.

Później Botticelli rozpoczął luksusowy rękopis z ilustracjami Dantego na pergaminie , z których większość została zaczerpnięta tylko z rysunków od spodu , a tylko kilka stron jest w pełni oświetlonych. Ten rękopis ma 93 zachowane strony (32 x 47 cm), obecnie podzielony między Bibliotekę Watykańską (8 arkuszy) i Berlin (83) i reprezentuje większość zachowanych rysunków Botticellego.

Po raz kolejny projekt nigdy nie został ukończony, nawet na etapie rysowania, ale wydaje się, że niektóre z wczesnych pieśni zostały przynajmniej narysowane, ale teraz ich brakuje. Strony, które przetrwały, zawsze były bardzo podziwiane i szeroko dyskutowane, ponieważ projekt rodzi wiele pytań. Ogólny konsensus jest taki, że większość rysunków jest spóźniona; głównego skrybę można zidentyfikować jako Niccolò Mangona, który pracował we Florencji w latach 1482-1503, którego twórczość prawdopodobnie poprzedzała twórczość Dantego. Wydaje się, że Botticelli pracował nad rysunkami przez długi czas, ponieważ widać rozwój stylistyczny i dopasowano go do jego obrazów. Chociaż zaproponowano innych patronów (nieuchronnie w tym Medyceuszy, w szczególności młodszego Lorenza lub il Magnifico), niektórzy uczeni uważają, że Botticelli wykonał rękopis dla siebie.

Istnieją wskazówki, że Botticelli mógł pracować nad ilustracjami do drukowanych broszur Savonaroli, prawie wszystkie zniszczone po jego upadku.

  • Purgatory X (10)

    Czyściec X (10)

  • Purgatorio XVII

    Czyściec XVII

  • Purgatorio XXXI

    Czyściec XXXI

  • Paradise, Canto XXX

    Raj, pieśń XXX

  • Inferno, Canto XXXI

    Piekło, pieśń XXXI

Medyceusze

Pallas i centaur , ok. 1482. Uffizi , Florencja.

Botticelli został powiązany przez historyków ze szkołą florencką pod patronatem Lorenzo de 'Medici , ruch, który historycy później scharakteryzowali jako „ złoty wiek ”. Rodzina Medici była skutecznymi władcami Florencji, która była nominalnie republiką, przez całe życie Botticellego, aż do 1494 r., Kiedy to główna gałąź została wydalona. Lorenzo il Magnifico został głową rodziny w 1469 roku, mniej więcej w czasie, gdy Botticelli założył własny warsztat. Był wielkim mecenasem zarówno sztuk wizualnych, jak i literackich, zachęcał i finansował krąg humanistów i neoplatończyków, z którego wydaje się pochodzić większość postaci mitologicznego malarstwa Botticellego. Ogólnie wydaje się, że Lorenzo nie zamawiał zbyt wiele od Botticellego, preferując Pollaiuolo i innych, chociaż poglądy na ten temat są różne. Botticello, który był prawdopodobnie bratem Sandro, Giovannim, był blisko związany z Lorenzo.

Chociaż patroni wielu dzieł nie dla kościołów pozostają niejasni, wydaje się, że Botticelli był częściej używany przez dwóch młodych kuzynów Lorenza il Magnifico, jego młodszego brata Giuliano i inne rodziny sprzymierzone z Medici. Tommaso Soderini, bliski sojusznik Lorenza, otrzymał zamówienie na figurę Męstwa z 1470 r., Która jest najwcześniejszym, bezpiecznie datowanym obrazem Botticellego, uzupełniając serię Siedmiu cnót pozostawionych niedokończonych przez Piero del Pollaiuolo . Być może zostały one wprowadzone przez Vespucciego, który uczył syna Soderiniego. Antonio Pucci, inny sojusznik Medyceuszy, prawdopodobnie zlecił londyńskie Pokłon Trzech Króli , również około 1470 roku.

Giuliano de 'Medici został zamordowany w spisku Pazzi w 1478 r. (Lorenzo ledwo uciekł, uratowany przez swojego kierownika banku), a portret, który podobno przedstawia Giuliano, który przetrwał w kilku wersjach, może być pośmiertny lub z co najmniej jedną wersją z nie tak dawno jego śmierć. Jest także obiektem zainteresowania teorii, że postacie na mitologicznych obrazach przedstawiają konkretne osoby z florenckiego wyższego społeczeństwa, zwykle w parze z Simonettą Vespucci, którą John Ruskin przekonał się, że pozowała nago dla Botticellego.

Ostatnie lata

Oszczerstwo Apellesa (ok. 1494–95). Uffizi , Florencja.

Według Vasariego, Botticelli stał się wyznawcą głęboko moralistycznego dominikanina Girolamo Savonaroli , który głosił kazania we Florencji od 1490 do swojej egzekucji w 1498:

Botticelli był wyznawcą Savonaroli i dlatego porzucił malarstwo, a potem popadł w poważne kłopoty, ponieważ nie miał innego źródła dochodu. Mimo to pozostał upartym członkiem sekty, stając się jednym z piagnoni , chlipów, jak ich wówczas nazywano, i porzucił swoją pracę; więc w końcu, jako stary człowiek, znalazł się tak biedny, że gdyby Lorenzo de 'Medici… a potem jego przyjaciele i… [inni] nie przyszli mu z pomocą, prawie umarłby z głodu.

Zakres wpływu Savonaroli na Botticellego pozostaje niepewny; jego brat Simone był wyraźniejszym naśladowcą. Historia, czasami widziana, że ​​​​zniszczył własne obrazy na tematy świeckie w ognisku próżności w 1497 roku, nie została opowiedziana przez Vasariego. Twierdzenie Vasariego, że Botticelli nic nie stworzył po przejściu pod wpływ Savonaroli, nie jest akceptowane przez współczesnych historyków sztuki. Mistyczne Narodzenie , jedyny obraz Botticellego, który ma rzeczywistą datę, jeśli jest ona wyrażona w tajemniczy sposób, pochodzi z końca 1500 roku, osiemnaście miesięcy po śmierci Savonaroli, a rozwój jego stylu można prześledzić na podstawie wielu późnych dzieł, jak omówiono poniżej.

Opowieść o Lukrecji , ok. 1500. Isabella Stewart Gardner Museum , Boston, Massachusetts .

Pod koniec 1502 roku, jakieś cztery lata po śmierci Savonaroli, Isabella d'Este chciała namalować obraz we Florencji. Jej agent Francesco Malatesta napisał do niej, aby poinformować ją, że jej pierwszy wybór, Perugino, wyjechał, Filippino Lippi miał pełny harmonogram na sześć miesięcy, ale Botticelli mógł zacząć od razu i był gotowy do zobowiązania. Wolała poczekać na powrót Perugina. To ponownie poddaje w wątpliwość twierdzenia Vasariego, ale wydaje się, że nie był on zbyt poszukiwany.

Wiele datowań dzieł ma zasięg do 1505 roku, choć żył jeszcze pięć lat. Ale Botticelli najwyraźniej stworzył niewiele prac po 1501 roku, a może wcześniej, a jego produkcja zmniejszyła się już po około 1495 roku. Może to częściowo wynikać z czasu, jaki poświęcił rysunkom do rękopisu Dantego. W 1504 był członkiem komisji powołanej do decydowania o miejscu umieszczenia Dawida Michała Anioła .

Botticelli powrócił do tematów ze starożytności w latach 90. XIV wieku, z kilkoma mniejszymi pracami na tematy z historii starożytnej, zawierającymi więcej postaci i pokazującymi różne sceny z każdej historii, w tym momenty dramatycznej akcji. Są to Oszczerstwo Apellesa (ok. 1494–1495), odtworzenie zaginionej alegorii starożytnego greckiego malarza Apellesa , którą mógł przeznaczyć na własny użytek, oraz para The Story of Virginia i The Story of Lukrecja , które prawdopodobnie pochodzą z około 1500 roku.

Mistyczne Narodzenie (ok. 1500–01) National Gallery, Londyn .

Mistyczna Narodzenia , stosunkowo mały i bardzo osobisty obraz, być może na własny użytek, wydaje się być datowany na koniec 1500 roku. Porzucenie spójnej skali wśród postaci, które było cechą religijnych obrazów Botticellego, prowadzi do skrajności. od kilku lat, ze Świętą Rodziną znacznie większą niż inne figury, nawet te znajdujące się daleko przed nimi w przestrzeni obrazu. Można to postrzegać jako częściowy powrót do konwencji gotyckich. Ikonografia znanego tematu Narodzenia Pańskiego jest wyjątkowa, zawiera między innymi diabły ukrywające się w skale pod sceną i musi być bardzo osobista .

Inny obraz, znany jako Mistyczne Ukrzyżowanie (obecnie Muzeum Sztuki Fogg ), wyraźnie odnosi się do stanu i losów Florencji, ukazany w tle za Chrystusem na Krzyżu, obok którego anioł bije marzocco, heraldycznego lwa, który jest symbol miasta. Można to powiązać bardziej bezpośrednio z konwulsjami wypędzenia Medyceuszy, krótką dominacją Savonaroli i inwazją francuską. Niestety jest bardzo zniszczony, więc może nie pochodzić od Botticellego, podczas gdy z pewnością jest w jego stylu.

Jego późniejsze prace, zwłaszcza jak widać na czterech panelach ze Scenami z życia św. Zenobiusza , były świadkami zmniejszenia skali, wyrazistych zniekształceń postaci i nienaturalistycznego użycia koloru, przypominającego prace Fra Angelico prawie sto lat wcześniej. Botticellego porównuje się do weneckiego malarza Carlo Crivellego , starszego o około dziesięć lat, którego późniejsze prace również odbiegają od nadchodzącego stylu wysokiego renesansu , zamiast tego wybierają „przejście do wyraźnie gotyckiego idiomu”. Inni uczeni widzieli przeczucia manieryzmu w uproszczonym ekspresjonistycznym obrazie emocji w jego twórczości z ostatnich lat.

Ernst Steinmann (zm. 1934) wykrył w późniejszych Madonnach „pogłębienie wglądu i ekspresji w przedstawianiu fizjonomii Maryi ”, co przypisał wpływowi Savonaroli (cofając również datowanie niektórych z tych Madonn). niechętnie przypisuje bezpośredni wpływ, choć z pewnością w ostatnim okresie następuje zastąpienie elegancji i słodyczy mocną surowością.

Botticelli nadal płacił składki Compagnia di San Luca ( raczej bractwu niż cechowi artystów ) co najmniej do października 1505; wstępne zakresy dat przypisane jego późnym obrazom nie wykraczają poza to. Miał wtedy sześćdziesiąt lat lub więcej, w tym okresie zdecydowanie w podeszłym wieku. Vasari, który mieszkał we Florencji od około 1527 roku, mówi, że Botticelli zmarł „chory i niedołężny w wieku siedemdziesięciu ośmiu lat”, po okresie, w którym „nie był w stanie stać prosto i poruszać się o kulach”. Zmarł w maju 1510 r., Ale obecnie uważa się, że miał wówczas mniej niż siedemdziesiąt lat. Został pochowany wraz z rodziną przed kościołem Ognissanti w miejscu, które kościół teraz zabudował. To był jego kościół parafialny, odkąd został tam ochrzczony, i zawierał jego św. Augustyna w jego gabinecie .

Inne media

Vasari wspomina, że ​​Botticelli tworzył bardzo dobre rysunki, których artyści poszukiwali po jego śmierci. Oprócz ilustracji Dantego przetrwała tylko niewielka ich liczba, z których żadnej nie można powiązać z zachowanymi obrazami, a przynajmniej nie z ich ostatecznymi kompozycjami, chociaż wydają się być raczej rysunkami przygotowawczymi niż samodzielnymi dziełami. Niektóre mogą być związane z pracą w innych mediach, o której wiemy, że Botticelli. trzy szaty liturgiczne z wyhaftowanymi przez niego wzorami i opracował nową technikę zdobienia chorągwi na procesje religijne i świeckie, najwyraźniej w jakiejś aplikacji technika (zwana commesso ).

Warsztat

Madonna Granatu ( Madonna della Melagrana ), ok. 1487

W 1472 roku zapisy gildii malarzy odnotowują, że Botticelli miał tylko Filippina Lippiego jako asystenta, chociaż inne źródło odnotowuje dwudziestoośmiolatka, który trenował u Neri di Bicci . Do 1480 roku było ich trzech, żaden z nich później nie był wart uwagi. W zapisie pojawiają się inne nazwiska, ale tylko Lippi stał się znanym mistrzem. Znaczną liczbę dzieł, zwłaszcza Madonny, przypisuje się warsztatowi Botticellego lub mistrzowi i jego warsztatowi, co ogólnie oznacza, że ​​​​Botticelli wykonał odszyfrowanie, podczas gdy asystenci wykonali resztę lub jego rysunki zostały skopiowane przez warsztat.

Linearny styl Botticellego był stosunkowo łatwy do naśladowania, przez co różne wkłady w ramach jednej pracy były trudne do zidentyfikowania, chociaż jakość rysunku mistrza sprawia, że ​​​​prace całkowicie wykonane przez innych są w większości rozpoznawalne. Przypisanie wielu prac pozostaje przedmiotem dyskusji, zwłaszcza jeśli chodzi o rozróżnienie udziału pracy między mistrzem a warsztatem. Lightbown uważał, że „podział między autografami Botticellego a obrazami z jego warsztatu i kręgu jest dość ostry” i że tylko w jednej dużej pracy na panelu „znajdujemy ważne części wykonane przez asystentów”; ale inni mogą się nie zgodzić.

Galeria Narodowa ma Adorację Królów z około 1470 roku, którą opisują jako rozpoczętą przez Filippino Lippiego, ale ukończoną przez Botticellego, zwracając uwagę, jak niezwykłe było przejmowanie przez mistrza pracy rozpoczętej przez ucznia.

Życie osobiste

Finanse

Według być może niewiarygodnej relacji Vasariego, Botticelli „zarobił dużo pieniędzy, ale zmarnował wszystko przez niedbalstwo i brak zarządzania”. Przez całe życie mieszkał w rodzinnym domu, mając tam również swoją pracownię. Po śmierci ojca w 1482 roku odziedziczył go jego brat Giovanni, który miał dużą rodzinę. Pod koniec życia był własnością jego siostrzeńców. Od lat 90. XIX wieku posiadał skromną wiejską willę i gospodarstwo w Bellosguardo (obecnie wchłonięte przez miasto), które dzierżawił wraz z bratem Simone.

Seksualność

Botticelli nigdy się nie ożenił i najwyraźniej wyrażał silną niechęć do idei małżeństwa. Anegdota głosi, że jego patron Tommaso Soderini, który zmarł w 1485 r., Zasugerował mu małżeństwo, na co Botticelli odpowiedział, że kilka dni wcześniej śniło mu się, że się ożenił, obudził się „porażony żalem” i przez resztę nocy chodził ulicami, aby uniknąć ponownego snu, gdyby znów zasnął. Historia kończy się w tajemniczy sposób, że Soderini zrozumiał, że „nie nadawał się do sadzenia winorośli”.

Od ponad wieku spekulowano, że Botticelli mógł być homoseksualistą. Wielu pisarzy dostrzegło w jego portretach homoerotyzm. amerykański historyk sztuki Bernard Berenson wykrył coś, co uważał za ukryty homoseksualizm. W 1938 roku Jacques Mesnil odkrył w Archiwach Florenckich streszczenie oskarżenia z 16 listopada 1502 roku, które brzmiało po prostu „Botticelli trzyma chłopca”, oskarżenie o sodomię (homoseksualizm). Nie wniesiono oskarżenia. Malarz miałby wtedy około pięćdziesiąt osiem lat. Mesnil odrzucił to jako zwyczajowe oszczerstwo, którym zwolennicy i przeciwnicy Savonaroli znęcali się nad sobą. Zdania są podzielone co do tego, czy jest to dowód biseksualności, czy homoseksualizmu. Wielu poparło Mesnila. Historyk sztuki Scott Nethersole zasugerował, że jedna czwarta florenckich mężczyzn była przedmiotem podobnych oskarżeń, co „wydaje się być standardowym sposobem dotarcia do ludzi”, ale inni ostrzegali przed pochopnym oddaleniem zarzutów. Mimo to Mesnil doszedł do wniosku, że „kobieta nie była jedynym obiektem jego miłości”.

Renesansowy historyk sztuki, James Saslow, zauważył, że: „Jego [Botticellego] homoerotyczna wrażliwość ujawnia się głównie w dziełach religijnych, w których nasycał takich młodych, nagich świętych, jak Sebastian, tą samą androgyniczną gracją i ukrytą fizycznością, co Dawid Donatella”.

Mógł mieć bliski związek z Simonettą Vespucci (1453–1476), która, zwłaszcza przez Johna Ruskina , została przedstawiona w kilku jego pracach i była inspiracją dla wielu postaci kobiecych w twórczości artysty. obrazy. Możliwe, że był przynajmniej platonicznie zakochany w Simonetcie, biorąc pod uwagę jego prośbę o pochowanie się u stóp jej grobowca w Ognissanti – kościele Vespucci – we Florencji, chociaż był to również kościół Botticellego, w którym został ochrzczony. Kiedy zmarł w 1510 roku, jego szczątki zostały umieszczone zgodnie z jego prośbą.

Późniejsza reputacja

Portret, prawdopodobnie wyobrażony, Botticellego z Życia Vasariego

Po jego śmierci reputacja Botticellego została przyćmiona dłużej i bardziej niż reputacja jakiegokolwiek innego ważnego europejskiego artysty. [ potrzebne źródło ] Jego obrazy pozostały w kościołach i willach, dla których zostały stworzone, a jego freski w Kaplicy Sykstyńskiej zostały przyćmione freskami Michała Anioła.

W źródłach z dziesięcioleci po jego śmierci pojawia się kilka wzmianek o malowidłach i ich lokalizacji. Życie Vasariego jest stosunkowo krótkie i, zwłaszcza w pierwszym wydaniu z 1550 roku, raczej dezaprobujące. Według Ettlingerów „wyraźnie czuje się nieswojo z Sandro i nie wiedział, jak dopasować go do swojego ewolucyjnego schematu historii sztuki, biegnącego od Cimabue do Michała Anioła”. Jest to jednak główne źródło informacji o jego życiu, mimo że Vasari dwukrotnie myli go z Francesco Botticinim , inny ówczesny malarz florencki. Vasari postrzegał Botticellego jako zdecydowanego zwolennika frakcji anty-Medyceuszy, na którą wpływ miał Savonarola, podczas gdy sam Vasari w dużym stopniu polegał na patronacie powracających Medyceuszy swoich czasów. Vasari postrzegał go również jako artystę, który w ostatnich latach porzucił swój talent, co obrażało jego wysokie wyobrażenie o artystycznym powołaniu. Dużą część swojego tekstu poświęca dość niepokojącym anegdotom z żartów Botticellego. Vasari urodził się rok po śmierci Botticellego, ale znał wielu Florentczyków, którzy go pamiętali.

W 1621 roku agent kupujący obrazy Ferdinando Gonzagi, księcia Mantui, kupił mu obraz, o którym mówi się, że jest dziełem Botticellego, nie mającym znaczenia historycznego, „jak z ręki artysty, przez którego Wasza Wysokość nie ma nic i który był mistrzem Leonarda da Vinci”. Vinciego ”. Ten błąd jest być może zrozumiały, ponieważ chociaż Leonardo był tylko o jakieś sześć lat młodszy od Botticellego, jego styl mógł wydawać się barokowemu sędziemu o pokolenie bardziej zaawansowany.

Madonna Księgi , ok. 1480–3.

Narodziny Wenus były wystawiane w Uffizi od 1815 r., Ale w relacjach podróżników z galerii przez następne dwie dekady jest o nich niewiele wzmianek. Berlińska galeria kupiła Ołtarz Bardiego w 1829 roku, ale National Gallery w Londynie kupiła Madonnę (obecnie uważaną za jego warsztat) dopiero w 1855 roku.

Angielski kolekcjoner William Young Ottley kupił Mistyczną szopkę Botticellego we Włoszech i przywiózł ją do Londynu w 1799 roku. Ale kiedy próbował ją sprzedać w 1811 roku, nie udało się znaleźć kupca. Po śmierci Ottleya jego następny nabywca, William Fuller Maitland ze Stansted, zezwolił na wystawienie go na dużej wystawie sztuki, która odbyła się w Manchesterze w 1857 roku, Art Treasures Exhibition , gdzie wśród wielu innych dzieł sztuki obejrzało go ponad milion osób . Jego jedynym dużym obrazem o tematyce mitologicznej, jaki kiedykolwiek został sprzedany na wolnym rynku, jest Wenus i Mars , kupione w Christie's przez National Gallery za raczej skromne 1050 funtów w 1874 roku. Wśród rzadkich wyników aukcji XXI wieku znajdują się Madonna Rockefellera , sprzedana w Christie's za 10,4 miliona dolarów w 2013 roku oraz Portret młodego człowieka w 2021 roku Man Holding a Roundel , sprzedany w Sotheby's za 92,2 miliona dolarów.

Pierwszym dziewiętnastowiecznym historykiem sztuki, który entuzjastycznie odnosił się do fresków Sykstyńskich Botticellego, był Alexis-François Rio ; Anna Brownell Jameson i Charles Eastlake również zostali powiadomieni o Botticellim, a prace jego ręki zaczęły pojawiać się w niemieckich kolekcjach. Bractwo Prerafaelitów włączyło elementy jego pracy do swoich własnych.

Walter Pater stworzył literacki obraz Botticellego, który następnie został przejęty przez ruch estetyczny . Pierwsza monografia artysty została opublikowana w 1893 roku, w tym samym roku co przełomowa rozprawa Aby'ego Warburga na temat mitologii; następnie, między 1900 a 1920 rokiem, napisano więcej książek o Botticellim niż o jakimkolwiek innym malarzu. Monografia Herberta Horne'a w języku angielskim z 1908 roku jest nadal uznawana za wyjątkową jakość i dokładność, „jedno z najwspanialszych osiągnięć studiów renesansowych”.

Botticelli pojawia się jako postać, czasem główna, w wielu fikcyjnych przedstawieniach XV-wiecznej Florencji w różnych mediach. Był grany przez Sebastiana de Souza w drugim sezonie serialu Medici: Masters of Florence .

asteroidę 29361 pasa głównego , odkrytą przez Botticellego 9 lutego 1996 r.

Zobacz też: Lista prac Sandro Botticellego

Notatki

Dalsza lektura

  • Zollner, Frank , Sandro Botticelli , Prestel, 2015 (wyd. 2), z pełnymi ilustracjami

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sandro_Botticelli&oldid=1140283793 ”