Palazzo Pitti
Palazzo Pitti ( wymowa po włosku: [paˈlattso ˈpitti] ), po angielsku czasami nazywany Pałacem Pitti , jest rozległym, głównie renesansowym pałacem we Florencji we Włoszech . Znajduje się na południowym brzegu rzeki Arno , w niewielkiej odległości od Ponte Vecchio . Trzon obecnego pałacu pochodzi z 1458 roku i pierwotnie był miejską rezydencją Luca Pitti , ambitnego florenckiego bankiera.
Pałac został kupiony przez rodzinę Medyceuszy w 1549 roku i stał się główną rezydencją rodzin rządzących Wielkim Księstwem Toskanii . Rozrósł się jako wielki skarbiec, ponieważ późniejsze pokolenia gromadziły obrazy, talerze, biżuterię i luksusowe dobra.
Napoleona jako baza energetyczna, a później służył przez krótki okres jako główny pałac królewski nowo zjednoczonych Włoch. Pałac i jego zawartość zostały podarowane narodowi włoskiemu przez króla Wiktora Emanuela III w 1919 roku.
Palazzo jest obecnie największym kompleksem muzealnym we Florencji. Główny blok palazzo, często w budynku o tym projekcie zwanym corps de logis, ma powierzchnię 32 000 metrów kwadratowych. Jest podzielony na kilka głównych galerii lub muzeów wyszczególnionych poniżej.
Historia
Wczesna historia
Budowę tego surowego i groźnego budynku zlecił w 1458 roku florencki bankier Luca Pitti (1398-1472), główny zwolennik i przyjaciel Cosimo de' Medici . Wczesna historia Palazzo Pitti to mieszanka faktów i mitów. Podobno Pitti polecił, aby okna były większe niż wejście do Palazzo Medici . XVI-wieczny historyk sztuki Giorgio Vasari zasugerował, że Brunelleschi był architektem pałacu , a jego uczeń Luca Fancelli był jedynie jego asystentem w tym zadaniu, ale dziś powszechnie przypisuje się Fancelliemu. Oprócz oczywistych różnic w stosunku do stylu starszego architekta, Brunelleschi zmarł 12 lat przed rozpoczęciem budowy palazzo. Projekt i układ okien sugerują, że nieznany architekt miał większe doświadczenie w użytkowej architekturze domowej niż w humanistycznych zasadach określonych przez Albertiego w jego książce De Re Aedificatoria .
Choć imponujące, oryginalne palazzo nie mogło konkurować z rezydencjami florenckich Medyceuszy pod względem wielkości ani zawartości. Kimkolwiek był architekt Palazzo Pitti, poruszał się pod prąd ówczesnej mody. Boniowana surową i potężną atmosferę, wzmocnioną trzykrotnie powtórzoną serią siedmiu łukowatych otworów, przypominających rzymski akwedukt . Architektura romańska odwoływała się do florenckiego zamiłowania do nowego stylu all'antica . Ten oryginalny projekt przetrwał próbę czasu: powtarzalna formuła elewacji była kontynuowana podczas kolejnych dobudówek pałacu, a jej wpływ można dostrzec w licznych XVI-wiecznych imitacjach i XIX-wiecznych renowacjach. Prace wstrzymano po tym, jak Pitti poniósł straty finansowe po śmierci Cosimo de 'Medici w 1464 r. Luca Pitti zmarł w 1472 r., Gdy budynek był niedokończony.
Medyceusze
Budynek został sprzedany w 1549 roku Eleonora di Toledo . Wychowana na luksusowym dworze Neapolu Eleonora była żoną Kosmy I Medyceusza z Toskanii, późniejszego Wielkiego Księcia. Wprowadzając się do pałacu, Cosimo kazał Vasariemu powiększyć konstrukcję, aby pasowała do jego upodobań; pałac został ponad dwukrotnie powiększony przez dodanie nowego bloku z tyłu. Vasari zbudował także Korytarz Vasariego , naziemny chodnik ze starego pałacu Cosimo i siedziby rządu, Palazzo Vecchio , przez Uffizi , nad Ponte Vecchio do Palazzo Pitti. Umożliwiło to Wielkiemu Księciu i jego rodzinie łatwe i bezpieczne przeniesienie się z ich oficjalnej rezydencji do Palazzo Pitti. Początkowo Palazzo Pitti służył głównie do przyjmowania oficjalnych gości i okazjonalnych funkcji dworskich, podczas gdy główną rezydencją Medyceuszy pozostawał Palazzo Vecchio . Dopiero za panowania syna Eleonory Francesca I i jego żony Johanny z Austrii palazzo zostało zamieszkane na stałe i stało się domem dla kolekcji sztuki Medyceuszy.
Ziemia na wzgórzu Boboli na tyłach pałacu została zakupiona w celu stworzenia dużego formalnego parku i ogrodów, znanych dziś jako Ogrody Boboli . Architektem krajobrazu zatrudnionym do tego był nadworny artysta Medyceuszy Niccolò Tribolo , który zmarł w następnym roku; jego następcą został szybko Bartolommeo Ammanati . Pierwotny projekt ogrodów skupiał się na amfiteatrze, za corps de logis palazzo. Pierwszą nagraną sztuką wykonywaną tam była Andria Terence'a w 1476. Następnie pojawiło się wiele inspirowanych klasyką sztuk dramaturgów florenckich, takich jak Giovan Battista Cini . Wykonywane dla rozrywki kultywowanego dworu Medyceuszy, zawierały wyszukane scenografie zaprojektowane przez nadwornego architekta Baldassarre'a Lanciego .
Cortile i rozszerzenia
Mając dobrze przygotowany projekt ogrodu, Ammanati skupił się na stworzeniu dużego dziedzińca bezpośrednio za główną fasadą, łączącego pałac z nowym ogrodem. Ten dziedziniec ma boniowane kanały z grubymi pasami, które były szeroko kopiowane, zwłaszcza w paryskim pałacu Marii Medycejskiej w Luksemburgu . W głównej fasadzie Ammanati stworzył również finestre inginocchiate („klęczące” okna, w odniesieniu do ich wyobrażonego podobieństwa do prie-dieu , urządzenia Michała Anioła 's), zastępując wnęki wejściowe na każdym końcu. W latach 1558–70 Ammanati stworzył monumentalne schody, które prowadziły z większą pompą do piano nobile , i rozszerzył skrzydła od frontu ogrodu, który obejmował dziedziniec wykopany w stromo nachylonym zboczu na tym samym poziomie co plac przed , z którego był widoczny przez środkowy łuk piwnicy. Od strony ogrodu Amannati zbudował grotę , zwaną „grotą Mojżesza” ze względu na znajdujący się w niej porfirowy posąg. Na tarasie nad nim, na wysokości piano nobile okna, Ammanati zbudował fontannę pośrodku osi; została później zastąpiona przez Fontana del Carciofo („Fontanna karczocha”), zaprojektowaną przez byłego asystenta Giambologny , Francesco Susiniego i ukończoną w 1641 roku.
W 1616 roku ogłoszono konkurs na zaprojektowanie przedłużenia głównej fasady miejskiej o trzy przęsła na obu końcach. Giulio Parigi wygrał prowizję; prace po stronie północnej rozpoczął w 1618 roku, a po stronie południowej w 1631 roku Alfonso Parigi . W XVIII wieku architekt Giuseppe Ruggeri zbudował dwa prostopadłe skrzydła, aby wzmocnić i podkreślić poszerzenie via Romana, która tworzy plac pośrodku fasady, prototyp cour d'honneur który został skopiowany we Francji. Sporadyczne pomniejsze dodatki i zmiany były dokonywane przez wiele lat później pod rządami innych władców i architektów.
Po jednej stronie Ogrodów znajduje się dziwaczna grota zaprojektowana przez Bernardo Buontalenti . Dolna elewacja została zapoczątkowana przez Vasariego , ale architektura górnej kondygnacji jest podważona przez „kapiące” pumeksowe stalaktyty z herbem Medyceuszy pośrodku. Wnętrze jest podobnie ułożone między architekturą a naturą; w pierwszej komnacie znajdują się kopie Michała Anioła wyłaniających się z rogów, które wydają się nosić sklepienie z otwartym oculusem pośrodku i pomalowane jako rustykalna altana ze zwierzętami, postaciami i roślinnością. Dolne ściany zdobią figury, zwierzęta i drzewa wykonane ze stiuku i szorstkiego pumeksu. Krótkie przejście prowadzi do małej drugiej komnaty i trzeciej, w której znajduje się centralna fontanna Giambologna Wenus pośrodku basenu, zerkająca ze strachem przez ramię na czterech satyrów plujących na nią strumieniami wody z krawędzi.
Domy Lotaryngii i Sabaudii
Palazzo pozostawało główną rezydencją Medyceuszy aż do śmierci ostatniego męskiego spadkobiercy Medyceuszy w 1737 roku. Następnie na krótko zajmowała go jego siostra, starsza elektorka Palatynu ; po jej śmierci dynastia Medyceuszy wymarła, a palazzo przeszło w ręce nowych wielkich książąt Toskanii , austriackiego dynastii Lotaryngii , w osobie Franciszka I, Świętego Cesarza Rzymskiego . Austriacka dzierżawa została na krótko przerwana przez Napoleona , który korzystał z pałacu w okresie panowania nad Włochami.
Kiedy Toskania przeszła z dynastii Lotaryngii do dynastii sabaudzkiej w 1860 roku, włączono Palazzo Pitti. Po Risorgimento , kiedy Florencja była krótko stolicą Królestwa Włoch, Wiktor Emanuel II rezydował w palazzo do 1871 roku. Jego wnuk, Wiktor Emanuel III , podarował palazzo narodowi w 1919 roku. Pałac i inne budynki w Ogrodach Boboli zostały następnie podzielone na pięć oddzielnych galerii sztuki i muzeum, w którym mieści się nie tylko wiele oryginalnych elementów, ale także bezcenne artefakty z wielu innych kolekcji nabytych przez państwo. 140 udostępnionych do zwiedzania pomieszczeń stanowi część wnętrza, które w dużej mierze jest produktem późniejszym niż pierwotna część budowli, powstałym w większości w dwóch fazach, jednej w XVII i drugiej na początku XVIII wieku. Zachowały się niektóre wcześniejsze wnętrza, a są jeszcze późniejsze dodatki, takie jak Sala Tronowa. W 2005 roku niespodziewane odkrycie zapomnianych XVIII-wiecznych łazienek w palazzo ujawniło niezwykłe przykłady współczesnej hydrauliki, bardzo podobnej stylem do łazienek XXI wieku.
Galeria Palatynatu
Galeria Palatyn, główna galeria Palazzo Pitti, zawiera duży zespół ponad 500 głównie renesansowych obrazów , które kiedyś były częścią prywatnej kolekcji sztuki Medyceuszy i ich następców. Galeria, która przelewa się do apartamentów królewskich, zawiera dzieła Rafaela , Tycjana , Perugina ( Opłakiwanie zmarłego Chrystusa ), Correggia , Petera Paula Rubensa i Pietro da Cortona . Galeria nadal ma charakter prywatnej kolekcji, a dzieła sztuki są wystawiane i wieszane tak, jak byłyby w wielkich salach, do których były przeznaczone, a nie w kolejności chronologicznej lub ułożone według szkoły sztuka.
Najwspanialsze pokoje zostały udekorowane przez Pietro da Cortona w stylu wysokiego baroku . Początkowo Cortona wykonał freski w małym pokoju na fortepianie nobile, zwanym Sala della Stufa, z serią przedstawiającą Cztery epoki człowieka, które zostały bardzo dobrze przyjęte; Wiek złota i Wiek srebra zostały namalowane w 1637 r., a następnie w 1641 r. Wiek brązu i Wiek żelaza . Zaliczane są do jego arcydzieł. Artysta został następnie poproszony o wykonanie fresków w salach recepcyjnych Wielkiego Księcia; zestaw pięciu pokoi z przodu palazzo. W tych pięciu pokojach planetarnych hierarchiczna kolejność bóstw jest oparta na kosmologii ptolomeijskiej; Wenus, Apollo, Mars, Jowisz (sala tronowa Medyceuszy) i Saturn, ale bez Merkurego i Księżyca, które powinny pojawić się przed Wenus. Te bogato zdobione sufity z freskami i wyszukanymi sztukateriami zasadniczo celebrują rodowód Medyceuszy i obdarzenie cnotliwym przywództwem. Cortona opuścił Florencję w 1647 roku, a jego uczeń i współpracownik Ciro Ferri , zakończył cykl do lat sześćdziesiątych XVII wieku. Miały one zainspirować późniejsze Planet Rooms w Wersalu Ludwika XIV , zaprojektowane przez Le Bruna .
Kolekcja została po raz pierwszy udostępniona publiczności pod koniec XVIII wieku, choć raczej niechętnie, przez wielkiego księcia Leopolda , pierwszego oświeconego władcę Toskanii, pragnącego zyskać popularność po upadku Medyceuszy.
Pokoje Galerii Palatyńskiej
Galeria Palatyńska posiada 28 pomieszczeń, a wśród nich:
- Pokój Castagnoli : nazwany na cześć malarza fresków na suficie. W tym pokoju wyeksponowane są Portrety panujących rodzin Medyceuszy i Lotaryngii oraz Stół Muz , arcydzieło inkrustowanego kamieniem stołu wykonane przez Opificio delle Pietre Dure w latach 1837-1851.
- Pokój Arki : zawiera obraz Giovana Battisty Caracciolo (XVII wiek). W 1816 r. Luigi Ademollo ozdobił sufit freskami przedstawiającymi Transport Arki Przymierza zawierającej Tablice Prawa .
- Room of Psyche: został nazwany na cześć fresków sufitowych autorstwa Giuseppe Collignona ; zawiera obrazy Salvatora Rosy z lat 1640–1650.
- Hall of Poccetti : Freski na sklepieniu były kiedyś przypisywane Bernardino Poccetti , ale teraz przypisuje się je Matteo Rosselli . Na środku sali stoi stół (1716) zamówiony przez Cosimo III. W holu znajdują się również prace Rubensa i Pontormo .
- Pokój Prometeusza : został nazwany na cześć tematu fresków Collignon (XIX wiek) i zawiera dużą kolekcję okrągłych obrazów: wśród nich jest Madonna z Dzieciątkiem autorstwa Filippina Lippiego (XV wiek), dwa portrety autorstwa Botticellego i obrazy Pontormo i Domenico Beccafumi .
- Room of Justice : ma sufit pokryty freskami Antonio Fedi (1771–1843) i wyświetla portrety (XVI w.) autorstwa Tycjana , Tintoretta i Paolo Veronese .
- Pokój Ulissesa : został ozdobiony freskami w 1815 roku przez Gaspare Martelliniego, zawiera wczesne prace Filippina Lippiego i Rafaela .
- Pokój Iliady : zawiera Madonnę z rodziny Panciatichi i Madonnę Passerini (odpowiednio ok. 1522–1523 i 1526) autorstwa Andrei del Sarto oraz obrazy Artemisia Gentileschi (XVII wiek).
- Pokój Saturna : zawiera Portret Agnolo Doniego (1506), Madonnę z krzesła (1516) i Portret kardynała Inghirami (1516) autorstwa Rafaela ; zawiera również Zwiastowanie (1528) autorstwa Andrei del Sarto oraz Jezusa i ewangelistów (1516) autorstwa Fra Bartolomeo .
- Pokój Jowisza : zawiera Zasłoniętą Damę , słynny portret Rafaela (1516), który według Vasariego przedstawia kobietę kochaną przez artystę. Wśród innych dzieł w pokoju znajdują się obrazy Rubensa, Andrei del Sarto i Perugina
- Pokój Marsa : charakteryzuje się dziełami Rubensa: alegorie przedstawiające Konsekwencje Wojny (stąd nazwa pokoju) i Czterech Filozofów (wśród nich Rubens przedstawił siebie, po lewej). Na sklepieniu znajduje się fresk autorstwa Pietro da Cortona , Triumf Medyceuszy .
- Pokój Apolla : zawiera Madonnę ze świętymi (1522) autorstwa Il Rosso , pochodzącą z kościoła Santo Spirito , oraz dwa obrazy Tycjana: Magdalenę i Portret angielskiego szlachcica (między 1530 a 1540).
- Pokój Wenus : zawiera Venus Italica (1810) autorstwa Canovy na zlecenie Napoleona. Na ścianach pejzaże (1640-1650) Salvatora Rosy i cztery obrazy Tycjana, 1510-1545. Wśród obrazów Tycjana jest Portret papieża Juliusza II (1545) i La Bella (1535).
- Sala Biała : niegdyś sala balowa pałacu, charakteryzuje się białymi dekoracjami i jest często wykorzystywana do wystaw czasowych.
Apartamenty Królewskie obejmują 14 pokoi. Ich wystrój został zmieniony na styl empirowy przez Savoyów, ale w niektórych pokojach nadal zachowały się dekoracje i meble z epoki Medyceuszy.
Zielony pokój został ozdobiony freskami przez Castagnoli na początku XIX wieku. Eksponuje szafkę intarsjowaną z XVII w. oraz kolekcję brązów złoconych; sala tronowa została udekorowana dla króla Wiktora Emanuela II z Sabaudii i charakteryzuje się czerwonym brokatem na ścianach oraz japońskimi i chińskimi wazami (XVII – XVIII w.).
W Sali Niebieskiej znajdują się zgromadzone meble (XVII–XVIII w.) oraz portrety członków rodziny Medyceuszy pędzla Sustermansa (1597–1681).
Główne dzieła sztuki
Rafaela Madonny del Granduca . 84 × 55 cm.
Rafał Portret Agnolo Doniego . 63 × 45 cm.
Rafał Kobieta z welonem . 82 × 60 cm.
Raphael Madonna della Seggiola . Średnica 71 cm.
Rafał Wizja Ezechiela . 41 × 30 cm.
Raphael Portret Tommaso Inghiramiego . 90 × 62 cm.
Rafała i Asystentów Madonny dell'Impannata . 158 × 125 cm.
Raphaela La Donna Gravida . 66 × 52 cm.
Tycjan Koncert . 87 × 124 cm.
Tycjan La Bella . 100 × 75 cm.
Tycjan Portret Vincenzo Mostiego . 85 × 67 cm.
Tycjan Magdalena pokutująca . 84 × 69 cm.
Peter Paul Rubens Czterech Filozofów . 167 × 143 cm.
Peter Paul Rubens Konsekwencje wojny . 206 × 342 cm.
Peter Paul Rubens Madonna z koszem . 114 × 80 cm.
Anthony van Dyck Portret kardynała Guido Bentivoglio . 195 × 147 cm.
Filippo Lippi Bartolini Tondo . Średnica 135 cm
Caravaggio Portret Fra Antonio Martelli . 118 × 95 cm.
Giorgione Trzy epoki człowieka . 62 × 77 cm.
Śpiący Kupidyn Caravaggio . 72 × 105 cm.
Paolo Veronese Portret dżentelmena w futrze . 140 × 107 cm.
Inne galerie
Apartamenty Królewskie
Jest to apartament składający się z 14 pokoi, dawniej używany przez rodzinę Medyceuszy i zamieszkiwany przez ich następców. Pokoje te zostały w dużej mierze zmienione od czasów Medyceuszy, ostatnio w XIX wieku. Zawierają kolekcję portretów Medyceuszy, wiele z nich autorstwa artysty Giusto Sustermansa . W przeciwieństwie do wielkich salonów zawierających kolekcję Palatine, niektóre z tych pomieszczeń są znacznie mniejsze i bardziej intymne, a mimo że nadal są okazałe i pozłacane, lepiej nadają się do codziennego życia. Meble z epoki obejmują łóżka z baldachimem i inne niezbędne meble, których nie ma nigdzie indziej w palazzo. Królowie Włoch ostatnio korzystali z Palazzo Pitti w latach dwudziestych XX wieku. W tym czasie był już przekształcony w muzeum, ale zestaw pokoi w skrzydle Meridian (obecnie Galeria Sztuki Nowoczesnej) był zarezerwowany dla nich podczas oficjalnej wizyty we Florencji.
Galeria Sztuki Nowoczesnej
Galeria ta wywodzi się z przebudowy akademii florenckiej w 1748 roku, kiedy to powstała galeria Sztuki Nowoczesnej. Galeria miała pomieścić te prace, które zostały nagrodzone w konkursach Akademii. W tym czasie przeprowadzano z rozmachem przebudowę Palazzo Pitti i zbierano nowe dzieła sztuki, aby ozdobić nowo urządzone salony. W połowie XIX wieku obrazy sztuki współczesnej Wielkiego Księcia były tak liczne, że wiele z nich przeniesiono do Palazzo della Crocetta , który stał się pierwszym domem nowo utworzonego „Muzeum Sztuki Nowoczesnej”.
Po Risorgimento i wydaleniu rodziny Wielkiego Księcia z palazzo, wszystkie dzieła sztuki współczesnej Wielkiego Księcia zostały zebrane pod jednym dachem w nowo zatytułowanej „Galerii Nowoczesnej Akademii”. Kolekcja nadal się powiększała, zwłaszcza pod patronatem Vittorio Emanuele II . Jednak dopiero w 1922 roku galeria ta została przeniesiona do Palazzo Pitti, gdzie została uzupełniona o kolejne współczesne dzieła sztuki będące własnością zarówno państwa, jak i gminy Florencja. Kolekcja mieściła się w apartamentach niedawno opuszczonych przez członków włoskiej rodziny królewskiej. Galeria została po raz pierwszy udostępniona do publicznego wglądu w 1928 roku.
Dziś, dalej powiększona i rozłożona na 30 pokoi, ta duża kolekcja obejmuje dzieła artystów z ruchu Macchiaioli i innych nowoczesnych szkół włoskich z końca XIX i początku XX wieku. Na szczególną uwagę zasługują obrazy artystów Macchiaioli, gdyż ta szkoła XIX-wiecznych malarzy toskańskich prowadzona przez Giovanniego Fattoriego byli pionierami i założycielami ruchu impresjonistycznego. Tytuł „galeria sztuki nowoczesnej” dla niektórych może wydawać się błędny, ponieważ sztuka w galerii obejmuje okres od XVIII do początku XX wieku. W kolekcji nie ma przykładów sztuki późniejszej, ponieważ we Włoszech „sztuka współczesna” odnosi się do okresu przed II wojną światową; to, co nastąpiło później, jest ogólnie znane jako „sztuka współczesna” ( arte contemporanea ). W Toskanii sztukę tę można znaleźć w Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci w Prato , mieście położonym około 15 km (9 mil) od Florencji.
Skarbiec Wielkich Książąt
Skarbiec Wielkich Książąt (Tesoro dei Granduchi), dawniej nazywany Muzeum Srebra (Museo degli Argenti), zawiera kolekcję bezcennego srebra, kamei i dzieł z półszlachetnych kamieni szlachetnych , z których wiele pochodzi z kolekcji Lorenzo de Medici , w tym jego kolekcja starożytnych waz, wiele z delikatnymi srebrnymi pozłacanymi oprawami dodanymi do celów wystawowych w XV wieku. Pokoje te, dawniej część prywatnych apartamentów królewskich, ozdobione są XVII-wiecznymi freskami , z których najwspanialszy jest Giovanni da San Giovanni , od 1635 do 1636. W Muzeum Srebra znajduje się również wspaniała kolekcja niemieckich wyrobów ze złota i srebra, zakupionych przez wielkiego księcia Ferdynanda III po jego powrocie z wygnania w 1815 r. po okupacji francuskiej.
Muzeum Porcelany
Muzeum to, otwarte po raz pierwszy w 1973 roku, mieści się w Casino del Cavaliere w Ogrodach Boboli. Porcelana pochodzi z wielu najbardziej znanych europejskich fabryk porcelany, z dobrze reprezentowanymi Sèvres i Meissen niedaleko Drezna . Wiele pozycji w kolekcji było prezentami dla władców florenckich od innych władców europejskich, podczas gdy inne prace zostały specjalnie zamówione przez dwór Wielkiego Księcia. Na szczególną uwagę zasługuje kilka dużych serwisów obiadowych wyprodukowanych przez Vincennes , później przemianowaną na Sèvres, oraz kolekcję małych figurek z ciastek .
Galeria kostiumów
Znajdująca się w skrzydle znanym jako „Palazzina della Meridiana Kirsten Aschengreen Piacenti ; zestaw czternastu pokoi, apartamenty Meridiana, ukończono w 1858 roku.
”, galeria ta zawiera kolekcję kostiumów teatralnych z okresu od XVI wieku do czasów współczesnych. Jest to również jedyne muzeum we Włoszech szczegółowo przedstawiające historię włoskiej mody. Jedna z nowszych kolekcji palazzo, założona w 1983 roku przezOprócz strojów teatralnych w galerii prezentowane są stroje noszone od XVIII wieku do współczesności. Niektóre eksponaty są unikalne dla Palazzo Pitti; należą do nich XVI-wieczne stroje pogrzebowe wielkiego księcia Cosimo I de 'Medici oraz jego żony Eleonory z Toledo i ich syna Garzii, obaj zmarli na malarię . Ich ciała zostałyby wystawione w stanie w ich najlepszych ubraniach, zanim zostały ponownie ubrane w prostszy strój przed pochówkiem . W galerii znajduje się również kolekcja biżuterii z połowy XX wieku . Sala Meridiana pierwotnie sponsorował funkcjonalny instrument południka słonecznego, wbudowany w dekorację fresku przez Antona Domenico Gabbianiego .
Muzeum Powozów
To muzeum na parterze prezentuje powozy i inne środki transportu używane przez dwór Wielkiego Księcia głównie pod koniec XVIII i XIX wieku. Rozmiar wystawy skłonił jednego ze zwiedzających w XIX wieku do zastanowienia się: „W imię wszystkiego, co niezwykłe, jak oni mogą znaleźć miejsce dla tych wszystkich powozów i koni”. Niektóre wagony są bardzo dekoracyjne, zdobione nie tylko złoceniami, ale także malowanymi pejzażami na ich panelach. Te używane przy najwspanialszych okazjach, takie jak „Carrozza d'Oro” (złoty powóz), są zwieńczone pozłacanymi koronami, które wskazywałyby na stopień i pozycję pasażerów powozu. Inne powozy, które można zobaczyć, to te używane przez króla Dwóch Sycylii oraz arcybiskupów i innych dygnitarzy florenckich.
Pałac dzisiaj
Dziś, przekształcony z pałacu królewskiego w muzeum, Palazzo znajduje się w rękach państwa włoskiego. Niegdyś w ramach „Polo Museale Fiorentino”, instytucji zarządzającej dwudziestoma muzeami, od 2015 roku jest oddziałem Galerii Uffizi , jako odrębna i niezależna struktura w Ministerstwie Dóbr i Działalności Kulturalnej i ponosi ostateczną odpowiedzialność za 250 000 skatalogowanych dzieł sztuki. Pomimo metamorfozy z rezydencji królewskiej w państwowy budynek publiczny, palazzo, znajdujące się na wzniesieniu z widokiem na Florencję, nadal zachowuje atmosferę prywatnej kolekcji w wielkim domu. Jest to w dużej mierze zasługą „Amici di Palazzo Pitti” (Przyjaciele Palazzo Pitti), organizacji skupiającej wolontariuszy i mecenasów założona w 1996 roku, która zbiera fundusze i przedstawia sugestie dotyczące bieżącej konserwacji pałacu i zbiorów oraz ciągłej poprawy ich wizualnej ekspozycji.
Południowa fasada Palazzo Pitti zwrócona w stronę amfiteatru i obelisku Boboli
Pastisz
Skrzydło Königsbau („budynek króla / legowisko”) monachijskiej Residenz , dawnego pałacu królewskiego w stolicy Bawarii , było wzorowane na Palazzo Pitti.
Cytaty
Ogólne odniesienia
- Chiarini, Marco (2001). Pałac Pitti . Livorno: Sillabe srl ISBN 88-8347-047-8 .
- Chierici, Gino (1964). Il Palazzo Italiano . Mediolan.
- Dynes, Wayne (1968). Pałace Europy . Londyn: Hamlyn.
- Lewy, Michał. Florencja: Portret . Harvard University Press, 1998. ISBN 0-674-30658-9
- Masson, Georgina (1959). Włoskie wille i pałace . Londyn: Harry N. Abrams Ltd.
- Pałac Pitti i Muzea – patrz podstrony dla poszczególnych muzeów
Dalsza lektura
- Gurrieri, Francesco; Patrizia Fabbri (1996). Pałace Florencji . Stefano Giraldi, fotografia. Rizzoli. s. 66–77.
- Marinazzo, Adriano (2014). Palazzo Pitti: dalla 'casa vecchia' alla reggia granducale , w Bollettino della Società di Studi Storici Fiorentini, tom. 22, Firenze, Emmebi Edizioni Firenze, s. 299–306.
Linki zewnętrzne
- Oficjalna strona internetowa
- Muzea Florencji – Pałac Pitti – Galleria Palatina
- Wskazówki dotyczące Florencji – Pałac Pitti
- Plac Pitti, wirtualny spacer