Leonardo da Vinci

W tym renesansowym nazwisku florenckim imię da Vinci wskazuje miejsce urodzenia, a nie nazwisko rodowe ; osoba jest właściwie określana imieniem i nazwiskiem , Leonardo .
„Da Vinci” przekierowuje tutaj. W przypadku innych zastosowań zobacz Da Vinci (ujednoznacznienie) i Leonardo da Vinci (ujednoznacznienie) .

Leonardo da Vinci
Francesco Melzi - Portrait of Leonardo.png
Ten portret przypisywany Francesco Melziemu , ok. 1515-1518 , to jedyne pewne współczesne przedstawienie Leonarda.
Urodzić się
Leonardo di ser Piero da Vinci

( 1452-04-15 ) 15 kwietnia 1452
( Anchiano ?) Vinci , Republika Florencji
Zmarł 02 maja 1519 ( w wieku 67) ( 02.05.1519 )
Clos Lucé , Amboise , Królestwo Francji
Edukacja Pracownia Andrei del Verrocchio
Znany z
  • Obraz
  • rysunek
  • Inżynieria
  • nauka
  • rzeźba
  • architektura
Godna uwagi praca
Ruch Wysoki renesans
Podpis
Signature written in ink in a flowing script

Leonardo di ser Piero da Vinci (15 kwietnia 1452 - 2 maja 1519) był włoskim uczonym z okresu renesansu , aktywnym jako malarz, rysownik , inżynier, naukowiec, teoretyk, rzeźbiarz i architekt. Chociaż jego sława początkowo opierała się na osiągnięciach jako malarz, stał się również znany ze swoich zeszytów , w których tworzył rysunki i notatki na różne tematy, w tym anatomię, astronomię, botanikę, kartografię, malarstwo i paleontologię . Leonardo jest powszechnie uważany za geniusza , który uosabiał Renesansowy ideał humanisty i jego prace zbiorowe stanowią wkład w późniejsze pokolenia artystów, któremu dorównuje jedynie jego młodszemu rówieśnikowi, Michałowi Aniołowi .

Urodzony jako nieślubny syn odnoszącego sukcesy notariusza i kobiety z niższej klasy w Vinci lub w jego pobliżu , kształcił się we Florencji u włoskiego malarza i rzeźbiarza Andrei del Verrocchio . Zaczął swoją karierę w mieście, ale potem spędził wiele czasu w służbie Ludovico Sforzy w Mediolanie. Później ponownie pracował we Florencji i Mediolanie, a także krótko w Rzymie , przyciągając jednocześnie wielu naśladowców i uczniów. Na zaproszenie Franciszka I ostatnie trzy lata spędził we Francji, gdzie zmarł w 1519 r. Od jego śmierci nie było czasu, aby jego osiągnięcia, różnorodne zainteresowania, życie osobiste i empiryczna myśl nie wzbudziły zainteresowania i podziwu, czyniąc go częsty imiennik i podmiot w kulturze . [ niejasne ]

Leonardo jest identyfikowany jako jeden z największych malarzy w historii sztuki i często jest uznawany za twórcę Wielkiego Renesansu. Pomimo wielu zaginionych dzieł i mniej niż 25 przypisanych głównych dzieł - w tym wielu niedokończonych dzieł - stworzył jedne z najbardziej wpływowych obrazów w sztuce zachodniej . Jego opus magnum , Mona Lisa , jest jego najbardziej znanym dziełem i często uważanym za najsłynniejszy obraz świata. Ostatnia Wieczerza jest najczęściej reprodukowanym obrazem religijnym wszechczasów, a jego rysunek Człowieka witruwiańskiego jest również uważany za ikonę kultury . W 2017 roku Salvator Mundi , przypisywany w całości lub w części Leonardo, został sprzedany na aukcji za 450,3 mln USD , ustanawiając nowy rekord najdroższego obrazu, jaki kiedykolwiek sprzedano na aukcji publicznej.

Ceniony za swoją technologiczną pomysłowość , wymyślił latające maszyny, rodzaj opancerzonego pojazdu bojowego , skoncentrowaną energię słoneczną, maszynę proporcjonalną, którą można wykorzystać w maszynie sumującej , oraz podwójny kadłub . Stosunkowo niewiele z jego projektów zostało skonstruowanych lub nawet wykonalnych za jego życia, ponieważ nowoczesne naukowe podejście do metalurgii i inżynierii było dopiero w powijakach w okresie renesansu . Jednak niektóre z jego mniejszych wynalazków weszły do ​​świata produkcji bez zapowiedzi, takie jak zautomatyzowana nawijarka szpul i maszyna do testowania wytrzymałości drutu na rozciąganie. Dokonał znaczących odkryć w anatomii , inżynierii lądowej , hydrodynamice , geologii , optyce i trybologii , ale nie opublikował swoich odkryć i miały one niewielki lub żaden bezpośredni wpływ na późniejszą naukę.

Biografia

Wczesne życie (1452-1472)

Narodziny i pochodzenie

Photo of a building of rough stone with small windows, surrounded by olive trees
Możliwe miejsce urodzenia i dom dzieciństwa Leonarda w Anchiano , Vinci , Włochy

toskańskim miasteczku Vinci na wzgórzu lub w jego pobliżu, 20 mil od Florencji . Urodził się poza związkiem małżeńskim jako syn Piero da Vinci [ it ] (Ser Piero da Vinci d'Antonio di ser Piero di ser Guido; 1426–1504), florenckiego notariusza i Cateriny [ it ] ( ok. 1434 – 1494), z niższej klasy. Nie jest pewne, gdzie urodził się Leonardo; tradycyjna relacja, pochodząca z lokalnej tradycji ustnej zapisanej przez historyka Emanuele Repetti , głosi, że urodził się w Anchiano , wiejskiej wiosce zapewniłoby to wystarczającą prywatność na nieślubne narodziny, chociaż nadal jest możliwe, że urodził się we Florencji, w domu, który prawie na pewno miał ser Piero. Rodzice Leonarda pobrali się rok po jego urodzeniu. Caterina – która później pojawia się w notatkach Leonarda jako „Caterina” lub „Catelina” – jest zwykle identyfikowana jako Caterina Buti del Vacca, która poślubiła miejscowego rzemieślnika Antonio di Piero Buti del Vacca, przezwiska „L'Accattabriga” („kłótliwa "). Zaproponowano inne teorie, zwłaszcza historyka sztuki Martina Kempa , który zasugerował Caterinę di Meo Lippi, sierotę, która rzekomo wyszła za mąż z pomocą ser Piero i jego rodziny. Ser Piero poślubił Albiera Amadori — zaręczoną z nią rok wcześniej — a po jej śmierci w 1464 r. miał trzy kolejne małżeństwa. Ze wszystkich małżeństw Leonardo ostatecznie miał 16 przyrodniego rodzeństwa (z których 11 przeżyło niemowlęctwo), które było znacznie młodsze od niego (ostatnie urodziło się, gdy Leonardo miał 46 lat) iz którym miał bardzo niewielki kontakt.

Niewiele wiadomo o dzieciństwie Leonarda, a wiele jest owianych mitem, częściowo z powodu jego biografii w często apokryficznych Żywotach najwspanialszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów (1550) autorstwa XVI-wiecznego historyka sztuki Giorgio Vasariego . Księgi podatkowe wskazują, że co najmniej do 1457 roku mieszkał w gospodarstwie domowym swojego dziadka ze strony ojca, Antonio da Vinci, ale możliwe jest, że lata wcześniej spędził pod opieką swojej matki w Vinci, Anchiano lub Campo Zeppi w parafii z San Pantaleone. Uważa się, że był blisko związany ze swoim wujem, Francesco da Vinci, ale jego ojciec był prawdopodobnie przez większość czasu we Florencji. Ser Piero, który był potomkiem długiej linii notariuszy, co najmniej w 1469 roku założył oficjalną rezydencję we Florencji i zrobił udaną karierę. Pomimo swojej historii rodzinnej, Leonardo otrzymał jedynie podstawowe i nieformalne wykształcenie w ( języku narodowym ) pisanie, czytanie i matematyka, być może dlatego, że jego talenty artystyczne zostały wcześnie rozpoznane, więc jego rodzina postanowiła skupić się na tym.

Później Leonardo zapisał swoje najwcześniejsze wspomnienie, teraz w Codex Atlanticus . Pisząc o locie ptaków, wspominał jako niemowlę latawiec, który podleciał do jego kołyski i ogonem otworzył mu usta; komentatorzy wciąż debatują, czy anegdota była prawdziwym wspomnieniem, czy fantazją.

Warsztat Verrocchio

Painting showing Jesus, naked except for a loin-cloth, standing in a shallow stream in a rocky landscape, while to the right, John the Baptist, identifiable by the cross that he carries, tips water over Jesus' head. Two angels kneel at the left. Above Jesus are the hands of God, and a dove descending
Chrzest Chrystusa (1472–1475) autorstwa Verrocchio i Leonarda, Galeria Uffizi

W połowie lat sześćdziesiątych XIV wieku rodzina Leonarda przeniosła się do Florencji, która w tamtym czasie była centrum myśli i kultury chrześcijańskich humanistów . W wieku około 14 lat został garzonem (studentem) w warsztacie Andrei del Verrocchio , który był czołowym florenckim malarzem i rzeźbiarzem swoich czasów. Było to mniej więcej w czasie śmierci mistrza Verrocchio, wielkiego rzeźbiarza Donatella . Leonardo został uczniem w wieku 17 lat i trenował przez siedem lat. Inni znani malarze praktykujący w warsztacie lub z nim związani to Ghirlandaio , Perugino , Botticelli i Lorenzo di Credi . Leonardo był narażony zarówno na szkolenie teoretyczne, jak i szeroki zakres umiejętności technicznych, w tym kreślarstwo, chemię, metalurgię, obróbkę metali, odlewnictwo gipsowe, obróbkę skóry, mechanikę i stolarkę, a także umiejętności artystyczne rysunku, malarstwa, rzeźbienia i modelowanie.

Leonardo był rówieśnikiem Botticellego, Ghirlandaio i Perugino, którzy byli nieco starsi od niego. Spotkałby ich w warsztacie Verrocchio lub w Platońskiej Akademii Medyceuszy . Florencja była ozdobiona dziełami artystów, takich jak współczesny Donatello Masaccio , którego figuratywne freski przepojone były realizmem i emocjami, oraz Ghiberti , którego Bramy Raju lśniły płatkami złota , pokazał sztukę łączenia złożonych kompozycji postaci ze szczegółowymi tłami architektonicznymi. Piero della Francesca przeprowadził szczegółowe badanie perspektywy i był pierwszym malarzem, który przeprowadził naukowe badanie światła. Te studia i traktat Leona Battisty Albertiego De pictura miały wywrzeć głęboki wpływ na młodszych artystów, aw szczególności na własne obserwacje i dzieła sztuki Leonarda.

Większość obrazów w warsztacie Verrocchio została wykonana przez jego asystentów. Według Vasariego, Leonardo współpracował z Verrocchio przy jego Chrzcie Chrystusa , malując młodego anioła trzymającego szatę Jezusa w sposób, który był o wiele lepszy niż jego mistrza, że ​​Verrocchio odłożył pędzel i nigdy więcej nie malował, chociaż uważa się, że być opowieścią apokryficzną. Bliższe oględziny ujawniają obszary dzieła, które zostały zamalowane lub wyretuszowane temperą przy użyciu nowej techniki malowania olejnego , w tym krajobraz, skały widoczne przez brunatny górski potok i większość postaci Jezusa, świadczących o ręce Leonarda. Leonardo mógł być wzorem dla dwóch dzieł Verrocchio: brązowego posągu Dawida w Bargello i Archanioła Rafaela w Tobiasz i Anioł .

Vasari opowiada historię Leonarda jako bardzo młodego człowieka: miejscowy wieśniak zrobił sobie okrągłą tarczę i poprosił ser Piero, aby ją dla niego namalował. Leonardo, zainspirowany historią Meduzy , odpowiedział obrazem potwora plującego ogniem, który był tak przerażający, że jego ojciec kupił inną tarczę, aby dać wieśniakowi i sprzedał Leonarda florenckiemu handlarzowi dzieł sztuki za 100 dukatów , który z kolei sprzedał do księcia Mediolanu .

Pierwszy okres florencki (1472 – ok. 1482)

Pokłon Trzech Króli c. 1478-1482 , Uffizi , Florencja

W 1472 roku, w wieku 20 lat, Leonardo zakwalifikował się jako mistrz w Gildii św . nadal z nim współpracował i mieszkał. Najwcześniejszym znanym datowanym dziełem Leonarda jest rysunek piórkiem i tuszem z 1473 r. Przedstawiający dolinę Arno . Według Vasariego, młody Leonardo jako pierwszy zasugerował uczynienie z rzeki Arno żeglownego kanału między Florencją a Pizą .

W styczniu 1478 roku Leonardo otrzymał niezależne zlecenie namalowania ołtarza do kaplicy św. Bernarda w Palazzo Vecchio , co wskazuje na jego niezależność od pracowni Verrocchio. Anonimowy wczesny biograf, znany jako Anonimo Gaddiano , twierdzi, że w 1480 roku Leonardo mieszkał z Medici i często pracował w ogrodzie Piazza San Marco we Florencji , gdzie spotykała się neoplatońska akademia artystów, poetów i filozofów zorganizowana przez Medyceuszy. W marcu 1481 otrzymał zlecenie od mnichów z San Donato in Scopeto na Pokłon Trzech Króli . Żadna z tych początkowych prowizji nie została ukończona, ponieważ została porzucona, gdy Leonardo udał się, by zaoferować swoje usługi księciu Mediolanu Ludwikowi Sforzie . Leonardo napisał do Sforzy list, w którym opisał różnorodne rzeczy, które mógł osiągnąć w dziedzinie inżynierii i projektowania broni, i wspomniał, że potrafi malować. Przywiózł ze sobą srebrny instrument strunowy — lutnię lub lirę — w kształcie końskiej głowy.

Wraz z Albertim Leonardo odwiedził dom Medyceuszy i poprzez nich poznał starszych filozofów humanistów, takich jak Marsiglio Ficino , zwolennik neoplatonizmu ; Cristoforo Landino , autor komentarzy do pism klasycznych, oraz John Argyropoulos , nauczyciel greki i tłumacz Arystotelesa , byli czołowymi. Z Platońską Akademią Medyceuszy związany był także współczesny Leonardowi, genialny młody poeta i filozof Pico della Mirandola . W 1482 roku Leonardo został wysłany jako ambasador przez Lorenzo de' Medici do Ludovico il Moro , który rządził Mediolanem w latach 1479-1499.

Pierwszy okres mediolański (ok. 1482–1499)

Dziewica na Skale , ok. 1483-1493 , wersja Luwru

Leonardo pracował w Mediolanie od 1482 do 1499 roku. Otrzymał zlecenie namalowania Matki Boskiej na Skale dla Bractwa Niepokalanego Poczęcia i Ostatniej Wieczerzy dla klasztoru Santa Maria delle Grazie . Wiosną 1485 roku Leonardo udał się na Węgry (w imieniu Sforzy), aby spotkać się z królem Maciejem Korwinem i otrzymał od niego zlecenie namalowania Madonny . W 1490 został powołany jako konsultant wraz z Francesco di Giorgio Martini do budowy katedry z Pawii i został uderzony konnym pomnikiem Regisola , którego szkic pozostawił. Leonardo był zatrudniony przy wielu innych projektach dla Sforzy, takich jak przygotowywanie platform i widowisk na specjalne okazje; rysunek i drewniany model konkursu na projekt kopuły katedry w Mediolanie ; oraz model ogromnego pomnika konnego poprzednika Ludovico, Francesca Sforzy . To przewyższyłoby rozmiarem jedyne dwa duże posągi konne renesansu, Donatello Gattamelata w Padwie i Bartolomeo Colleoniego Verrocchio w Wenecji, i stał się znany jako Gran Cavallo . Leonardo ukończył model konia i sporządził szczegółowe plany jego odlewu , ale w listopadzie 1494 Ludovico przekazał metal swojemu szwagrowi , aby użył go do armaty do obrony miasta przed Karolem VIII, królem Francji .

Współczesna korespondencja podaje, że Leonardo i jego asystenci otrzymali od księcia Mediolanu zlecenie namalowania Sali delle Asse w Zamku Sforzów . Dekorację zakończono w 1498 r. Projekt stał się trompe-l'oeil , dzięki której wielka sala wyglądała jak pergola utworzona przez splecione konary szesnastu drzew morwy, których baldachim obejmował skomplikowany labirynt liści i sęków na suficie .

Drugi okres florencki (1500-1508)

Dziewica z Dzieciątkiem ze św. Anną i św. Janem Chrzcicielem , ok. 1499-1508 , Galeria Narodowa , Londyn

Kiedy Ludovico Sforza został obalony przez Francję w 1500 roku, Leonardo uciekł z Mediolanu do Wenecji w towarzystwie swojego asystenta Salaì i przyjaciela, matematyka Luca Pacioli . W Wenecji Leonardo był zatrudniony jako architekt i inżynier wojskowy, opracowując metody obrony miasta przed atakiem morskim. Po powrocie do Florencji w 1500 roku on i jego domownicy byli gośćmi mnichów serwitów w klasztorze Santissima Annunziata i otrzymali warsztat, w którym według Vasariego Leonardo stworzył karykaturę Dziewica z Dzieciątkiem ze św. Anną i św. Janem Chrzcicielem , dzieło, które wzbudziło taki podziw, że „mężczyźni [i] kobiety, młodzi i starzy” gromadzili się, aby go zobaczyć „jakby szli na uroczyste święto”.

W Cesenie w 1502 roku Leonardo wstąpił na służbę Cesare Borgii , syna papieża Aleksandra VI , pełniąc funkcję architekta i inżyniera wojskowego i podróżując po Włoszech ze swoim patronem. Leonardo stworzył mapę twierdzy Cesare Borgii, plan miasta Imola , aby zdobyć jego mecenat. Widząc to, Cesare zatrudnił Leonarda jako swojego głównego inżyniera wojskowego i architekta. Później w tym roku Leonardo stworzył kolejną mapę dla swojego patrona, jedną z Doliny Chiana , Toskania, aby zapewnić swojemu patronowi lepsze pokrycie terenu i większą pozycję strategiczną. Stworzył tę mapę w połączeniu ze swoim innym projektem budowy zapory od morza do Florencji, aby umożliwić dopływ wody do podtrzymania kanału przez wszystkie pory roku.

Leonardo opuścił służbę Borgii i wrócił do Florencji na początku 1503 roku, gdzie 18 października tego roku ponownie dołączył do Gildii św. Łukasza . W tym samym miesiącu Leonardo rozpoczął pracę nad portretem Lisy del Giocondo , modelem Mony Lisy , nad którym pracował aż do schyłku życia. W styczniu 1504 roku był członkiem komitetu utworzonego w celu zarekomendowania miejsca umieszczenia pomnika Dawida Michała Anioła. Następnie spędził dwa lata we Florencji, projektując i malując mural przedstawiający bitwę pod Anghiari dla Signorii, a Michał Anioł zaprojektował jej towarzyszący utwór, Bitwę pod Casciną .

W 1506 roku Leonardo został wezwany do Mediolanu przez Karola II d'Amboise , pełniącego obowiązki francuskiego gubernatora miasta. Tam Leonardo przyjął innego ucznia, hrabiego Francesco Melzi , syna lombardzkiego arystokraty, który jest uważany za jego ulubionego ucznia. Sobór Florencki życzył Leonardowi szybkiego powrotu, aby dokończyć Bitwę pod Anghiari , ale otrzymał pozwolenie na rozkaz Ludwika XII , który rozważał zlecenie artyście wykonania kilku portretów. Leonardo mógł rozpocząć projekt postaci jeździeckiej d'Amboise; model woskowy przetrwał i, jeśli jest autentyczny, jest jedynym zachowanym przykładem rzeźby Leonarda. Poza tym Leonardo mógł swobodnie realizować swoje zainteresowania naukowe. Wielu najwybitniejszych uczniów Leonarda znało go lub pracowało z nim w Mediolanie, w tym Bernardino Luini , Giovanni Antonio Boltraffio i Marco d'Oggiono . W 1507 roku Leonardo przebywał we Florencji, rozstrzygając spór z braćmi o majątek zmarłego w 1504 roku ojca.

Drugi okres mediolański (1508–1513)

W 1508 roku Leonardo wrócił do Mediolanu, mieszkając we własnym domu w Porta Orientale w parafii Santa Babila.

W 1512 roku Leonardo pracował nad planami konnego pomnika dla Gian Giacomo Trivulzio , ale przeszkodziła temu inwazja konfederacji sił szwajcarskich, hiszpańskich i weneckich, która wyparła Francuzów z Mediolanu. Leonardo pozostał w mieście, spędzając kilka miesięcy w 1513 roku w Vaprio d'Adda Medici .

Rzym i Francja (1513-1519)

Apokaliptyczny potop narysowany czarną kredą przez Leonarda pod koniec jego życia (część serii 10, w połączeniu z pisemnym opisem w jego notatnikach)

W marcu 1513 r. Syn Lorenzo de 'Medici, Giovanni, objął papiestwo (jako Leon X); We wrześniu Leonardo udał się do Rzymu, gdzie został przyjęty przez brata papieża, Giuliano . Od września 1513 do 1516 roku Leonardo spędzał większość czasu mieszkając na dziedzińcu Belwederu w Pałacu Apostolskim , gdzie działali Michał Anioł i Rafael . Leonardo otrzymywał pensję w wysokości 33 dukatów miesięcznie, a według Vasariego ozdobił jaszczurkę łuskami zanurzonymi w rtęci . Papież zlecił mu malowanie o nieznanej tematyce, ale odwołał je, gdy artysta zabrał się do opracowania nowego rodzaju werniksu . Leonardo zachorował, co mogło być pierwszym z wielu udarów prowadzących do jego śmierci. Uprawiał botanikę w Ogrodach Watykańskich i otrzymał zlecenie sporządzenia planów proponowanego przez papieża osuszenia Bagien Pontyjskich . Dokonał także sekcji zwłok , robiąc notatki do traktatu o strunach głosowych ; dał je urzędnikowi w nadziei na odzyskanie przychylności papieża, ale bezskutecznie.

W październiku 1515 roku król Francji Franciszek I odbił Mediolan. Leonardo był obecny 19 grudnia na spotkaniu Franciszka I i Leona X, które odbyło się w Bolonii. W 1516 roku Leonardo wstąpił na służbę Franciszka, oddając mu do użytku dwór Clos Lucé , znajdujący się w pobliżu królewskiej rezydencji w królewskim Château d'Amboise . Będąc często odwiedzanym przez Franciszka, sporządził plany ogromnego miasta zamkowego , które król zamierzał wznieść w Romorantin , i sporządził mechanicznego lwa, który podczas widowiska szedł w stronę króla i po uderzeniu różdżką otwierał pierś, by odsłonić skupisko lilii. Leonardo towarzyszył w tym czasie jego przyjaciel i uczeń Francesco Melzi i utrzymywał się z emerytury w wysokości 10 000 scudi . W pewnym momencie Melzi narysował portret Leonarda ; jedynymi innymi znanymi z jego życia były szkic nieznanego asystenta na odwrocie jednego ze studiów Leonarda ( ok. 1517 ) oraz rysunek Giovanniego Ambrogio Figino przedstawiający starszego Leonarda z prawą ręką owiniętą w ubranie. Ten ostatni, oprócz zapisu wizyty Louisa d'Aragona w październiku 1517 r., Potwierdza relację o paraliżu prawej ręki Leonarda, gdy miał 65 lat, co może wskazywać, dlaczego opuścił dzieła takie jak Mona Lisa niedokończony. Kontynuował pracę w pewnym zakresie, aż w końcu zachorował i był przykuty do łóżka przez kilka miesięcy.

Śmierć

Rysunek Château d'Amboise ( ok. 1518 ) przypisywany Francesco Melzi

Leonardo zmarł w Clos Lucé 2 maja 1519 roku w wieku 67 lat, prawdopodobnie na udar. Francis I stał się bliskim przyjacielem. Vasari opisuje Leonarda jako lamentującego na łożu śmierci, pełnego skruchy, że „znieważył Boga i ludzi, nie praktykując swojej sztuki tak, jak powinien”. Vasari twierdzi, że w ostatnich dniach życia Leonardo posłał po księdza, aby się wyspowiadał i przyjął Najświętszy Sakrament . Vasari odnotowuje również, że król trzymał głowę Leonarda w ramionach, gdy umierał, chociaż ta historia może być raczej legendą niż faktem. Zgodnie z jego wolą sześćdziesięciu żebraków niosących świece podążyło za trumną Leonarda. Melzi był głównym spadkobiercą i wykonawcą, otrzymując oprócz pieniędzy obrazy Leonarda, narzędzia, bibliotekę i rzeczy osobiste. Inny długoletni uczeń i towarzysz Leonarda, Salaì, oraz jego sługa Baptista de Vilanis otrzymali po połowie winnic Leonarda . Jego bracia otrzymali ziemię, a służąca otrzymała płaszcz wyściełany futrem. W dniu 12 sierpnia 1519 r. szczątki Leonarda zostali pochowani w kolegiacie Saint Florentin w Château d'Amboise.

Salaì lub Il Salaino („Mały Nieczysty”, czyli diabeł) wszedł do domu Leonarda w 1490 roku jako pomocnik. Po zaledwie roku Leonardo sporządził listę swoich wykroczeń, nazywając go „złodziejem, kłamcą, upartym i żarłokiem”, po tym, jak co najmniej pięć razy uciekł z pieniędzmi i kosztownościami i wydał fortunę na ubrania. Niemniej jednak Leonardo traktował go z wielką pobłażliwością i pozostał w domu Leonarda przez następne trzydzieści lat. Salaì wykonał kilka obrazów pod nazwiskiem Andrea Salaì, ale chociaż Vasari twierdzi, że Leonardo „nauczył go wielu rzeczy o malarstwie”, jego prace są ogólnie uważane za mniej wartościowe niż inne dzieła uczniów Leonarda, takie jak Marco d'Oggiono i Boltraffio .

Salaì był właścicielem Mony Lisy w chwili śmierci Leonarda w 1524 r., Aw jego testamencie wyceniono ją na 505 lirów, co jest wyjątkowo wysoką wyceną jak na mały portret panelowy. Około 20 lat po śmierci Leonarda, złotnik i rzeźbiarz Benvenuto Cellini powiedział o Franciszku : „Nigdy na świecie nie było drugiego człowieka, który wiedziałby tyle co Leonardo, nie tyle o malarstwie, rzeźbie i architekturze, ile o był bardzo wielkim filozofem”.

Życie osobiste

Główny artykuł: Życie osobiste Leonarda da Vinci
Święty Jan Chrzciciel ok. 1507-1516 , Luwr. Uważa się, że Leonardo użył Salaì jako modelu.

Pomimo tysięcy stron, które Leonardo pozostawił w zeszytach i rękopisach, prawie nie wspominał o swoim życiu osobistym.

Za życia Leonarda jego niezwykłe zdolności wynalazcze, jego „wielkie piękno fizyczne” i „nieskończony wdzięk”, jak opisał to Vasari , jak również wszystkie inne aspekty jego życia, przyciągały ciekawość innych. Jednym z takich aspektów była jego miłość do zwierząt, prawdopodobnie obejmująca wegetarianizm i według Vasariego zwyczaj kupowania ptaków w klatkach i wypuszczania ich.

Leonardo miał wielu przyjaciół, którzy są obecnie znani w swoich dziedzinach lub ze względu na swoje historyczne znaczenie, w tym matematyk Luca Pacioli , z którym współpracował nad książką Divina proporcjonalna w latach 90. XIV wieku. Wydaje się, że Leonardo nie miał bliskich związków z kobietami, z wyjątkiem przyjaźni z Cecilią Gallerani i dwiema siostrami Este, Beatrice i Isabellą . Podczas podróży, która zabrała go przez Mantuę , narysował portret Izabeli, który wydaje się być używany do stworzenia malowanego portretu, który teraz zaginął.

Poza przyjaźnią Leonardo utrzymywał swoje życie prywatne w tajemnicy. Jego seksualność była przedmiotem satyry, analiz i spekulacji. Tendencja ta rozpoczęła się w połowie XVI wieku i została przywrócona w XIX i XX wieku, przede wszystkim przez Zygmunta Freuda w jego Leonardo da Vinci, A Memory of His Childhood . Najbardziej intymne relacje Leonarda były prawdopodobnie z jego uczniami Salaì i Melzim . Melzi, pisząc, aby poinformować braci Leonarda o jego śmierci, opisał uczucia Leonarda do swoich uczniów jako pełne miłości i pasji. Od XVI wieku twierdzono, że związki te miały charakter seksualny lub erotyczny. Akta sądowe z 1476 roku, kiedy miał dwadzieścia cztery lata, pokazują, że Leonardo i trzech innych młodych mężczyzn zostało oskarżonych o sodomię w incydencie z udziałem znanej męskiej prostytutki. Zarzuty zostały oddalone z powodu braku dowodów i spekuluje się, że skoro jeden z oskarżonych, Lionardo de Tornabuoni, był spokrewniony z Lorenzo de 'Medici, rodzina wywierała wpływ, aby zapewnić zwolnienie. Od tego czasu wiele napisano o jego domniemanym homoseksualizmie i jego roli w jego sztuce, zwłaszcza w androgynii i erotyzmie przejawiającym się w św. Janie Chrzcicielu i Bachusie , a bardziej wyraźnie w wielu rysunkach erotycznych.

Obrazy

Zobacz też: Lista dzieł Leonarda da Vinci

Pomimo niedawnej świadomości i podziwu dla Leonarda jako naukowca i wynalazcy, przez większą część czterystu lat jego sława opierała się na dokonaniach jako malarza. Kilka dzieł, które są albo uwierzytelnione, albo mu przypisywane, zostało uznanych za jedne z wielkich arcydzieł. Obrazy te słyną z wielu cech, które były często naśladowane przez studentów i szeroko omawiane przez koneserów i krytyków. Już w latach dziewięćdziesiątych XIV wieku Leonardo był opisywany jako malarz „boski”.

Wśród cech, które sprawiają, że prace Leonarda są wyjątkowe, są jego innowacyjne techniki nakładania farby; jego szczegółowa wiedza z zakresu anatomii, światła, botaniki i geologii; jego zainteresowanie fizjonomią i sposobem, w jaki ludzie rejestrują emocje w ekspresji i geście; jego nowatorskie wykorzystanie postaci ludzkiej w kompozycji figuratywnej; i jego użycie subtelnej gradacji tonów. Wszystkie te cechy łączą się w jego najsłynniejszych malarskich dziełach, Mona Lisie , Ostatniej Wieczerzy i Dziewicy na Skale .

Wczesne prace

Zwiastowanie c. 1472-1476 , Uffizi , jest uważane za najwcześniejsze zachowane i kompletne główne dzieło Leonarda.

Leonardo po raz pierwszy zwrócił na siebie uwagę swoją pracą na temat Chrztu Chrystusa , namalowaną wspólnie z Verrocchio. Wydaje się, że dwa inne obrazy pochodzą z jego czasów w warsztacie Verrocchio, z których oba są Zwiastowaniami . Jeden jest mały, ma 59 cm (23 cale) długości i 14 cm (5,5 cala) wysokości. Jest to „ predella ”, która ma iść u podstawy większej kompozycji, obrazu Lorenza di Credi, od którego została oddzielona. Druga to znacznie większa praca, o długości 217 cm (85 cali). W obu Zwiastowaniach Leonardo zastosował układ formalny, jak dwa dobrze znane obrazy św Fra Angelico o tej samej tematyce, przedstawiający Maryję Dziewicę siedzącą lub klęczącą po prawej stronie obrazu, do której podchodzi z lewej strony anioł z profilu, w bogatej powiewającej szacie, uniesionymi skrzydłami i niosący lilię. Chociaż wcześniej przypisywano go Ghirlandaio, obecnie większą pracę przypisuje się Leonardo.

Na mniejszym obrazie Maryja odwraca wzrok i składa ręce w geście symbolizującym poddanie się woli Bożej. Maryja nie jest jednak uległa w większym kawałku. Dziewczyna, przerwana w czytaniu przez tego nieoczekiwanego posłańca, wkłada palec do biblii, aby zaznaczyć to miejsce i podnosi rękę w formalnym geście powitania lub zdziwienia. Wydaje się, że ta spokojna młoda kobieta przyjmuje swoją rolę Matki Bożej nie z rezygnacją, ale z ufnością. Na tym obrazie młody Leonardo przedstawia humanistyczne oblicze Matki Boskiej, dostrzegając rolę człowieka we wcieleniu Boga.

Obrazy z lat 80. XIV wieku

Niedokończony obraz św. Hieronima na pustyni c. 1480-1490 , Watykan

W latach osiemdziesiątych XV wieku Leonardo otrzymał dwa bardzo ważne zlecenia i rozpoczął kolejne, przełomowe pod względem kompozycji dzieło. Dwa z trzech nigdy nie zostały ukończone, a trzeci trwał tak długo, że był przedmiotem długich negocjacji w sprawie ukończenia i zapłaty.

Jednym z tych obrazów był Święty Hieronim na pustyni , który Bortolon kojarzy z trudnym okresem życia Leonarda, o czym świadczy jego pamiętnik: „Myślałem, że uczę się żyć; uczyłem się tylko umierać”. Chociaż obraz dopiero się zaczyna, kompozycja jest widoczna i jest bardzo nietypowa. Hieronim , jako pokutnik , zajmuje środek obrazu, ustawiony na lekkiej skosie i widziany nieco z góry. Jego klęcząca postać przybiera kształt trapezu, z jednym ramieniem wyciągniętym do zewnętrznej krawędzi obrazu i spojrzeniem skierowanym w przeciwnym kierunku. J. Wasserman zwraca uwagę na związek tego obrazu z anatomicznymi studiami Leonarda. Na pierwszym planie rozciąga się jego symbol, wielki lew, którego ciało i ogon tworzą podwójną spiralę w poprzek podstawy przestrzeni obrazu. Inną niezwykłą cechą jest szkicowy krajobraz skalistych skał, na tle których sylwetka jest zarysowana.

Śmiały pokaz kompozycji postaci, elementów krajobrazu i osobistego dramatu pojawia się również w wielkim, niedokończonym arcydziele, Pokłonie Trzech Króli , zamówionym przez mnichów z San Donato a Scopeto. Jest to złożona kompozycja o wymiarach około 250 x 250 centymetrów. Leonardo wykonał liczne rysunki i studia przygotowawcze, w tym szczegółowe w perspektywie liniowej zrujnowanej klasycznej architektury , która stanowi część tła. W 1482 roku Leonardo udał się do Mediolanu na polecenie Lorenzo de 'Medici, aby zdobyć przychylność Ludovico il Moro, i obraz został porzucony.

Dama z gronostajem , ok. 1489-1491 , Muzeum Czartoryskich , Kraków , Polska

Trzecim ważnym dziełem tego okresu jest Madonna na Skale , zamówiona w Mediolanie dla Bractwa Niepokalanego Poczęcia. Obraz, który miał być wykonany przy pomocy braci de Predis , miał wypełnić duży, skomplikowany ołtarz . Leonardo zdecydował się namalować apokryficzny moment dzieciństwa Chrystusa, kiedy mały Jan Chrzciciel , pod opieką anioła, spotkał Świętą Rodzinę na drodze do Egiptu. Obraz przedstawia niesamowite piękno, gdy wdzięczne postacie klęczą w adoracji wokół małego Chrystusa w dzikim krajobrazie spadających skał i wirującej wody. Chociaż obraz jest dość duży, ok 200×120 centymetrów , nie jest nawet w przybliżeniu tak złożony jak obraz zamówiony przez mnichów z San Donato, mający tylko cztery postacie zamiast około pięćdziesięciu i raczej skalisty krajobraz niż detale architektoniczne. Obraz został ostatecznie ukończony; w rzeczywistości powstały dwie wersje obrazu: jedna pozostała w kaplicy Bractwa, drugą Leonardo zabrał do Francji. Jednak bracia nie otrzymali swojego obrazu, a de Predis zapłaty, dopiero w następnym stuleciu.

Najbardziej niezwykłym portretem Leonarda z tego okresu jest Dama z gronostajem , prawdopodobnie Cecilia Gallerani ( ok. 1483–1490 ), kochanka Ludovico Sforzy. Obraz charakteryzuje się pozą postaci z głową zwróconą pod zupełnie innym kątem do tułowia, co jest niezwykłe w czasach, gdy wiele portretów było jeszcze sztywno z profilu. Gronostaj wyraźnie ma znaczenie symboliczne, odnoszące się albo do opiekuna, albo do Ludovico, który należał do prestiżowego Zakonu Gronostajem .

Obrazy z lat 90. XIV wieku

Ostatnia Wieczerza , Klasztor Santa Maria delle Grazie , Mediolan ( ok. 1492-1498 )

Najsłynniejszym obrazem Leonarda z lat 90. XIV wieku jest Ostatnia wieczerza , zamówiony do refektarza klasztoru Santa Maria della Grazie w Mediolanie. Przedstawia ostatni posiłek , który Jezus spożył ze swoimi uczniami przed schwytaniem i śmiercią, i pokazuje moment, w którym Jezus właśnie powiedział „jeden z was mnie zdradzi” oraz konsternację, jaką wywołało to stwierdzenie.

Pisarz Matteo Bandello obserwował Leonarda przy pracy i napisał, że w niektóre dni malował od świtu do zmierzchu bez przerwy na jedzenie, a potem nie malował przez trzy lub cztery dni. Było to nie do pojęcia dla przeora klasztoru, który prześladował go, dopóki Leonardo nie poprosił Ludovico o interwencję. Vasari opisuje, jak Leonardo, zaniepokojony swoją umiejętnością odpowiedniego przedstawienia twarzy Chrystusa i zdrajcy Judasza , powiedział księciu, że może być zmuszony użyć przeora jako swojego wzoru.

Obraz został uznany za arcydzieło projektowania i charakteryzacji, ale szybko się niszczał, tak że w ciągu stu lat jeden z widzów opisał go jako „całkowicie zrujnowany”. Leonardo, zamiast używać niezawodnej techniki fresków, użył tempery na podłożu , które było głównie gesso , w wyniku czego powierzchnia była narażona na pleśń i łuszczenie. Mimo to obraz pozostaje jednym z najczęściej reprodukowanych dzieł sztuki; wykonano niezliczone kopie na różnych nośnikach.

Castello Sforzesco namalowano iluzoryczną dekorację Sali delle Asse autorstwa da Vinci .

Obrazy z XVI wieku

Mona Lisa lub La Gioconda c. 1503-1516 , Luwr , Paryż

W 1505 roku Leonardo otrzymał zlecenie namalowania Bitwy pod Anghiari w Salone dei Cinquecento (Sala Pięciuset) w Palazzo Vecchio we Florencji. Leonardo wymyślił dynamiczną kompozycję przedstawiającą czterech mężczyzn jadących na szalejących koniach bojowych zaangażowanych w bitwę o posiadanie sztandaru w bitwie pod Anghiari w 1440 r. Michałowi Aniołowi przydzielono przeciwległą ścianę do przedstawienia bitwy pod Casciną . Obraz Leonarda szybko się zniszczył i jest obecnie znany z kopii Rubensa .

Wśród dzieł stworzonych przez Leonarda w XVI wieku jest mały portret znany jako Mona Lisa lub La Gioconda , śmiejąca się. W obecnych czasach jest to prawdopodobnie najsłynniejszy obraz na świecie. Jego sława spoczywa w szczególności na nieuchwytnym uśmiechu na twarzy kobiety, jego tajemnicza cecha być może wynika z subtelnie zacienionych kącików ust i oczu, tak że nie można dokładnie określić charakteru uśmiechu. Mroczna cecha, z której słynie to dzieło, została nazwana „ sfumato” . ” lub dym Leonarda. Vasari napisał, że uśmiech był „tak przyjemny, że wydaje się bardziej boski niż ludzki, i uznano za cudowną rzecz, że był tak żywy jak uśmiech żyjącego oryginału”.

Inne cechy obrazu to pozbawiona ozdób suknia, w której oczy i dłonie nie mają konkurencji z innymi detalami; dramatyczne tło krajobrazu, w którym świat wydaje się być w ciągłym ruchu; stonowana kolorystyka; oraz niezwykle gładki charakter techniki malarskiej, wykorzystującej oleje nakładane na bardzo podobne do tempery i mieszane na powierzchni, dzięki czemu pociągnięcia pędzla są nie do odróżnienia. Vasari stwierdził, że jakość obrazu doprowadzi nawet „najbardziej pewnego siebie mistrza… do rozpaczy i utraty serca”. Doskonały stan zachowania oraz brak śladów naprawy lub przemalowań jest rzadkością w malowaniu tablicowym z tego okresu.

W obrazie Dziewica z Dzieciątkiem i św. Anną kompozycja ponownie podejmuje temat postaci w pejzażu, który Wasserman określa jako „zapierającą dech w piersiach piękność” i nawiązuje do św. Hieronima z postacią ustawioną ukośnie. To, co czyni ten obraz niezwykłym, to nałożenie na siebie dwóch ukośnie ustawionych postaci. Maryja siedzi na kolanach swojej matki, świętej Anny. Pochyla się do przodu, aby powstrzymać Dzieciątko Jezus, gdy brutalnie bawi się barankiem, co jest znakiem jego własnej zbliżającej się ofiary. Ten obraz, który był wielokrotnie kopiowany, wywarł wpływ na Michała Anioła, Rafaela i Andreę del Sarto , a przez nich Pontormo i Correggio . Tendencje w kompozycji przejęli zwłaszcza weneccy malarze Tintoretto i Veronese .

Rysunki

Domniemany autoportret Leonarda (ok. 1510) w Bibliotece Królewskiej w Turynie we Włoszech

Leonardo był płodnym rysownikiem, prowadził dzienniki pełne małych szkiców i szczegółowych rysunków, rejestrujących wszelkiego rodzaju rzeczy, które zwróciły jego uwagę. Oprócz czasopism istnieje wiele opracowań dotyczących obrazów, z których niektóre można zidentyfikować jako przygotowawcze do konkretnych dzieł, takich jak Pokłon Trzech Króli , Dziewica na Skale i Ostatnia Wieczerza . Jego najwcześniejszym datowanym rysunkiem jest Krajobraz doliny Arno z 1473 r., który bardzo szczegółowo przedstawia rzekę, góry, zamek Montelupo i pola uprawne poza nim.

Do jego słynnych rysunków należy Człowiek witruwiański , studium proporcji ludzkiego ciała; Głowa Anioła dla Dziewicy na Skale w Luwrze ; studium botaniczne Gwiazdy Betlejemskiej ; oraz duży rysunek (160 × 100 cm) czarną kredą na kolorowym papierze przedstawiający Dziewicę z Dzieciątkiem ze św. Anną i św. Janem Chrzcicielem w National Gallery w Londynie. Ten rysunek wykorzystuje subtelną sfumato , na wzór Mony Lisy . Uważa się, że Leonardo nigdy nie namalował z niego obrazu, a najbliższe podobieństwo dotyczy Matki Boskiej z Dzieciątkiem i Świętej Anny w Luwrze.

Antyczny wojownik z profilu , ok. 1472 . Muzeum Brytyjskie w Londynie

Inne interesujące rysunki obejmują liczne badania ogólnie określane jako „karykatury”, ponieważ, choć przesadzone, wydają się być oparte na obserwacji żywych modeli. Vasari opowiada, że ​​Leonardo szukał publicznie interesujących twarzy, które można by wykorzystać jako modele do niektórych jego prac. Istnieje wiele opracowań pięknych młodych mężczyzn, często kojarzonych z Salaì, z rzadkim i bardzo podziwianym rysem twarzy, tak zwanym „profilem greckim”. Te twarze są często porównywane z twarzą wojownika. Salaì jest często przedstawiany w przebraniu. Wiadomo, że Leonardo zaprojektował zestawy do konkursów, z którymi mogą być one związane. Inne, często skrupulatne, rysunki przedstawiają studia draperii. Wyraźny rozwój zdolności Leonarda do rysowania draperii nastąpił w jego wczesnych pracach. Innym często powielanym rysunkiem jest makabryczny szkic wykonany przez Leonarda we Florencji w 1479 roku przedstawiający ciało Bernardo Baroncelli , powieszony w związku z zabójstwem Giuliana , brata Lorenza de'Medici, w spisku Pazzi . W swoich notatkach Leonardo zapisał kolory szat, które Baroncelli miał na sobie w chwili śmierci.

Podobnie jak dwaj współcześni architekci Donato Bramante (który zaprojektował dziedziniec Belvedere ) i Antonio da Sangallo Starszy , Leonardo eksperymentował z projektami centralnie planowanych kościołów, z których wiele pojawia się w jego dziennikach, zarówno jako plany, jak i widoki, chociaż żaden nie został nigdy zrealizowany .

Dzienniki i notatki

Zobacz także: Lista dzieł Leonarda da Vinci § Rękopisy

Renesansowy humanizm nie uznawał wzajemnie wykluczających się polaryzacji między naukami ścisłymi a sztukami, a studia Leonarda w dziedzinie nauk ścisłych i inżynierii są czasami uważane za równie imponujące i innowacyjne, jak jego twórczość artystyczna. Badania te zostały zapisane na 13 000 stron notatek i rysunków, które łączą sztukę i filozofię przyrody (prekursora współczesnej nauki). Były robione i utrzymywane codziennie przez całe życie i podróże Leonarda, kiedy nieustannie obserwował otaczający go świat. Notatki i rysunki Leonarda przedstawiają ogromny zakres zainteresowań i trosk, niektóre tak przyziemne, jak listy zakupów i ludzi, którzy byli mu winni pieniądze, a niektóre tak intrygujące, jak projekty skrzydeł i butów do chodzenia po wodzie. Są to kompozycje do obrazów, studia szczegółów i draperii, studia twarzy i emocji, zwierząt, niemowląt, sekcje, studia roślin, formacje skalne, wiry, machiny wojenne, maszyny latające i architektura.

Strona przedstawiająca badanie Leonarda płodu w łonie matki ( ok. 1510 ), Biblioteka Królewska, Zamek Windsor

Te zeszyty - pierwotnie luźne papiery różnych typów i rozmiarów - zostały w dużej mierze powierzone uczniowi Leonarda i spadkobiercy Francesco Melziemu po śmierci mistrza. Miały one zostać opublikowane, co było zadaniem niezwykle trudnym ze względu na jego zakres i charakterystyczne pisarstwo Leonarda. Niektóre rysunki Leonarda zostały skopiowane przez anonimowego mediolańskiego artystę do planowanego traktatu o sztuce c. 1570 . Po śmierci Melziego w 1570 roku zbiory przeszły na jego syna, prawnika Orazio, który początkowo nie interesował się dziennikami. W 1587 roku nauczyciel domu Melzi, Lelio Gavardi, zabrał 13 rękopisów do Pizy; tam architekt Giovanni Magenta zarzucił Gavardiemu nielegalne zabranie rękopisów i zwrócił je Orazio. Mając w swoim posiadaniu znacznie więcej takich dzieł, Orazio podarował woluminy Magenta. Rozeszły się wieści o tych zaginionych dziełach Leonarda, a Orazio odzyskał siedem z 13 rękopisów, które następnie przekazał Pompeo Leoni do publikacji w dwóch tomach; jednym z nich był Codex Atlanticus . Pozostałe sześć prac zostało rozesłanych do kilku innych. Po śmierci Orazio jego spadkobiercy sprzedali resztę majątku Leonarda i tym samym rozpoczęli swoje rozproszenie.

Niektóre dzieła trafiły do ​​dużych kolekcji, takich jak Biblioteka Królewska na zamku Windsor , Luwr, Biblioteca Nacional de España , Muzeum Wiktorii i Alberta , Biblioteca Ambrosiana w Mediolanie, w której znajduje się 12-tomowy Codex Atlanticus, oraz British Library w Londynie, która umieściła w Internecie wybór z Codex Arundel (BL Arundel MS 263). Prace znajdowały się również w Holkham Hall , Metropolitan Museum of Art oraz w prywatnych rękach John Nicholas Brown I i Robert Lehman . Codex Leicester jest jedynym dużym dziełem naukowym Leonarda będącym własnością prywatną; jest własnością Billa Gatesa i jest wystawiany raz w roku w różnych miastach na całym świecie.

Większość pism Leonarda jest pisana kursywą w lustrzanym odbiciu . Ponieważ Leonardo pisał lewą ręką, prawdopodobnie łatwiej mu było pisać od prawej do lewej. Leonardo używał różnorodnych skrótów i symboli, aw swoich notatkach stwierdza, że ​​zamierzał je przygotować do publikacji. W wielu przypadkach pojedynczy temat jest szczegółowo omówiony zarówno słowami, jak i obrazami na jednym arkuszu, razem przekazując informacje, które nie zostałyby utracone, gdyby strony zostały opublikowane w innej kolejności. Nie wiadomo, dlaczego nie zostały one opublikowane za życia Leonarda.

Nauka i wynalazki

Główny artykuł: Nauka i wynalazki Leonarda da Vinci
Rombicuboctahedr opublikowany w Pacioli's Divina ratione (1509)

Podejście Leonarda do nauki było obserwacyjne: starał się zrozumieć zjawisko, opisując je i przedstawiając z największą szczegółowością i nie kładł nacisku na eksperymenty ani wyjaśnienia teoretyczne. Ponieważ brakowało mu formalnego wykształcenia w zakresie łaciny i matematyki, współcześni uczeni w większości ignorowali naukowca Leonarda, chociaż sam nauczył się łaciny. Odnotowano jego bystre obserwacje w wielu dziedzinach, na przykład kiedy napisał „Il sole non si move”. („Słońce się nie porusza”)

W latach 90. XIV wieku studiował matematykę pod kierunkiem Luca Pacioli i przygotował serię rysunków regularnych brył w formie szkieletu, które miały być wygrawerowane jako tablice do książki Pacioliego Divina proporcjonalna , opublikowanej w 1509 r. Mieszkając w Mediolanie, studiował światło ze szczytu Monte Róża . Pisma naukowe w jego zeszycie na temat skamieniałości zostały uznane za mające wpływ na wczesną paleontologię .

Z treści jego dzienników wynika, że ​​planował serię traktatów o różnorodnej tematyce. Mówi się, że spójny traktat o anatomii zaobserwowano podczas wizyty sekretarza kardynała Louisa d'Aragona w 1517 r. Aspekty jego pracy nad studiami nad anatomią, światłem i krajobrazem zostały zebrane do publikacji przez Melziego i ostatecznie opublikowane jako Traktat o malarstwie we Francji i Włoszech w 1651 r. oraz w Niemczech w 1724 r., z rycinami opartymi na rysunkach malarza klasycznego Nicolasa Poussina . Według Arasse traktat, który we Francji doczekał się 62 wydań w ciągu pięćdziesięciu lat, sprawił, że Leonardo był postrzegany jako „prekursor francuskiej myśli akademickiej o sztuce”.

Podczas gdy eksperymenty Leonarda przebiegały zgodnie z metodami naukowymi, niedawna i wyczerpująca analiza Leonarda jako naukowca przeprowadzona przez Fritjofa Caprę dowodzi, że Leonardo był zasadniczo innym rodzajem naukowca niż Galileusz , Newton i inni naukowcy, którzy poszli za nim w tym, jako „ człowiek renesansu ”, jego teoretyzowanie i stawianie hipotez integrowało sztukę, a zwłaszcza malarstwo.

Anatomia i fizjologia

Anatomiczne studium ramienia ( ok. 1510 )

Leonardo rozpoczął studia z anatomii ludzkiego ciała pod okiem Verrocchio, który wymagał od swoich uczniów głębokiej wiedzy na ten temat. Jako artysta szybko stał się mistrzem anatomii topograficznej , rysując wiele studiów mięśni , ścięgien i innych widocznych cech anatomicznych. [ potrzebne źródło ]

Jako odnoszący sukcesy artysta Leonardo otrzymał pozwolenie na sekcję zwłok ludzkich w szpitalu Santa Maria Nuova we Florencji, a później w szpitalach w Mediolanie i Rzymie. Od 1510 do 1511 współpracował w swoich badaniach z doktorem Marcantonio della Torre , profesorem anatomii na Uniwersytecie w Pawii . Leonardo wykonał ponad 240 szczegółowych rysunków i napisał około 13 000 słów do traktatu o anatomii. Tylko niewielka ilość materiału dotyczącego anatomii została opublikowana w Traktacie o malarstwie Leonarda . W czasie, gdy Melzi zamawiał materiał na rozdziały do ​​publikacji, były one badane przez wielu anatomów i artystów, w tym Vasariego, Celliniego i Albrechta Dürera , którzy wykonali z nich szereg rysunków.

Rysunki anatomiczne Leonarda obejmują wiele badań ludzkiego szkieletu i jego części oraz mięśni i ścięgien. Studiował mechaniczne funkcje szkieletu i działające na niego siły mięśniowe w sposób, który zapowiadał współczesną biomechanikę . Narysował serce i układ naczyniowy , narządy płciowe i inne narządy wewnętrzne, tworząc jeden z pierwszych naukowych rysunków płodu w macicy . Rysunki i zapisy znacznie wyprzedzają swoje czasy, a gdyby zostały opublikowane, niewątpliwie wniosłyby duży wkład w nauki medyczne.

Fizjologiczny szkic ludzkiego mózgu i czaszki Leonarda ( ok. 1510 )

Leonardo również uważnie obserwował i rejestrował wpływ wieku i ludzkich emocji na fizjologię, badając w szczególności skutki wściekłości. Narysował wiele postaci, które miały znaczne deformacje twarzy lub oznaki choroby. Leonardo studiował również i rysował anatomię wielu zwierząt, przeprowadzając sekcje krów, ptaków, małp, niedźwiedzi i żab oraz porównując na swoich rysunkach ich budowę anatomiczną z ludzką. Dokonał także szeregu badań koni.

Sekcje i dokumentacja mięśni, nerwów i naczyń Leonarda pomogły opisać fizjologię i mechanikę ruchu. Podjął próbę rozpoznania źródła „emocji” i ich ekspresji. Trudno mu było uwzględnić dominujący system i teorie nastrojów cielesnych , ale ostatecznie porzucił te fizjologiczne wyjaśnienia funkcji organizmu. Poczynił obserwacje, że humory nie są zlokalizowane w przestrzeniach mózgowych ani komorach . Udokumentował, że humory nie były zawarte w sercu ani w wątrobie i że to serce definiowało układ krążenia. Jako pierwszy zdefiniował miażdżycę i marskość wątroby . Stworzył modele komór mózgowych za pomocą roztopionego wosku i skonstruował szklaną aortę , aby obserwować krążenie krwi przez zastawkę aortalną za pomocą wody i nasion trawy do obserwowania wzorców przepływu.

Inżynieria i wynalazki

Projekt maszyny latającej ( ok. 1488 ), po raz pierwszy przedstawiony w Kodeksie o locie ptaków
Śruba powietrzna ( ok. 1489 ), sugerująca helikopter, z Codex Atlanticus

Za życia Leonardo był ceniony także jako inżynier. Z tym samym racjonalnym i analitycznym podejściem, które skłoniło go do przedstawiania ludzkiego ciała i badania anatomii, Leonardo studiował i projektował wiele maszyn i urządzeń. Narysował ich „anatomię” z niezrównanym mistrzostwem, tworząc pierwszą formę współczesnego rysunku technicznego, w tym udoskonaloną technikę „rozstrzelenia”, przedstawiającą elementy wewnętrzne. Studia i projekty zebrane w jego kodeksach zajmują ponad 5000 stron. W liście z 1482 r. do pana Mediolanu Ludovico il Moro pisał, że potrafi tworzyć wszelkiego rodzaju machiny zarówno do obrony miasta, jak i do oblężenia. Kiedy uciekł z Mediolanu do Wenecji w 1499 roku, znalazł zatrudnienie jako inżynier i opracował system ruchomych barykad, aby chronić miasto przed atakiem. W 1502 roku stworzył plan zmiany kierunku rzeki Arno, projekt, nad którym pracował także Niccolò Machiavelli . Kontynuował kontemplację kanalizacji równin Lombardii , będąc w towarzystwie Ludwika XII i nad Loarą i jego dopływów w towarzystwie czasopism Franciszka I. Leonarda obejmują ogromną liczbę wynalazków, zarówno praktycznych, jak i niepraktycznych. Są wśród nich instrumenty muzyczne , mechaniczny rycerz , pompy hydrauliczne, odwracalne mechanizmy korbowe, żebrowane pociski moździerzowe i armata parowa .

Rysunki Leonarda przedstawiające rydwan z kosą i pojazd bojowy

Leonardo był zafascynowany zjawiskiem latania przez większą część swojego życia, tworząc wiele opracowań, w tym Kodeks o locie ptaków ( ok. 1505 ), a także plany kilku maszyn latających, takich jak trzepoczący ornitopter i maszyna z wirnik spiralny . Film dokumentalny z 2003 roku brytyjskiej stacji telewizyjnej Channel Four , zatytułowany Leonardo's Dream Machines , różne projekty Leonarda, takie jak spadochron i gigantyczna kusza , były interpretowane i konstruowane. Niektóre z tych projektów okazały się skuteczne, podczas gdy inne wypadły gorzej podczas testów. Podobnie zespół inżynierów zbudował dziesięć maszyn zaprojektowanych przez Da Vinci w amerykańskim serialu telewizyjnym Doing DaVinci z 2009 roku , w tym pojazd bojowy i samobieżny wózek .

Badania przeprowadzone przez Marca van den Broeka ujawniły starsze prototypy ponad 100 wynalazków przypisywanych Leonardo. Podobieństwa między ilustracjami i rysunkami Leonarda ze średniowiecza, starożytnej Grecji i Rzymu, imperiów chińskiego i perskiego oraz Egiptu sugerują, że duża część wynalazków Leonarda powstała przed jego życiem. Innowacją Leonarda było połączenie różnych funkcji z istniejących szkiców i umieszczenie ich w scenach ilustrujących ich użyteczność. Rekonstruując wynalazki techniczne, stworzył coś nowego.

W swoich notatnikach Leonardo po raz pierwszy sformułował „prawa” tarcia ślizgowego w 1493 r. Inspiracją do zbadania tarcia była częściowo jego nauka o wieczystym ruchu , co, jak słusznie wywnioskował, nie było możliwe. Jego wyniki nigdy nie zostały opublikowane, a prawa tarcia zostały ponownie odkryte dopiero w 1699 roku przez Guillaume'a Amontonsa , z którego nazwiskiem są one obecnie zwykle kojarzone. Za ten wkład Leonardo został nazwany pierwszym z 23 „ludzi tribologii” przez Duncana Dowsona .

Dziedzictwo

Dalsze informacje: Odniesienia kulturowe do Leonarda da Vinci i Lista rzeczy nazwanych na cześć Leonarda da Vinci
Posąg przed Uffizi we Florencji autorstwa Luigiego Pampaloni (1791–1847)

Chociaż nie miał formalnego wykształcenia akademickiego, wielu historyków i uczonych uważa Leonarda za najlepszy przykład „ uniwersalnego geniuszu ” lub „człowieka renesansu”, jednostki o „nienasyconej ciekawości” i „gorączkowo pomysłowej wyobraźni”. Jest powszechnie uważany za jedną z najbardziej różnorodnych utalentowanych osób, jakie kiedykolwiek żyły. Według historyka sztuki Helen Gardner zakres i głębokość jego zainteresowań były bezprecedensowe w zapisanej historii, a „jego umysł i osobowość wydają się nam nadludzkie, podczas gdy sam człowiek jest tajemniczy i odległy.” Uczeni interpretują jego pogląd na świat jako oparty na logice, chociaż metody empiryczne, których używał, były nieortodoksyjne jak na tamte czasy.

Sława Leonarda za jego życia była taka, że ​​​​król Francji zabrał go jak trofeum i podobno wspierał go na starość i trzymał w ramionach, gdy umierał. Zainteresowanie Leonardem i jego twórczością nigdy nie osłabło. Tłumy wciąż ustawiają się w kolejkach, aby zobaczyć jego najbardziej znane dzieła, koszulki nadal widnieją jego najsłynniejszy rysunek, a pisarze nadal okrzykną go geniuszem, spekulując na temat jego życia prywatnego, a także tego, w co tak naprawdę wierzył ktoś tak inteligentny.

Nieustający podziw, jakim Leonardo cieszył się u malarzy, krytyków i historyków, znajduje odzwierciedlenie w wielu innych napisanych hołdach. Baldassare Castiglione , autor Il Cortegiano ( Dworzanin ), napisał w 1528 roku: „…Kolejny z największych malarzy tego świata patrzy z góry na tę sztukę, w której nie ma sobie równych…”, podczas gdy biograf znany jako „Anonimo Gaddiano "napisał, C. 1540 : „Jego geniusz był tak rzadki i uniwersalny, że można powiedzieć, że natura dokonała cudu w jego imieniu…” Vasari w swoim Żywotach artystów (1568), otwiera swój rozdział o Leonardzie:

W normalnym toku wydarzeń wielu mężczyzn i kobiet rodzi się z niezwykłymi talentami; ale czasami, w sposób wykraczający poza naturę, pojedyncza osoba jest cudownie obdarzona przez Niebo pięknem, wdziękiem i talentem w takiej obfitości, że pozostawia innych ludzi daleko w tyle, wszystkie jego działania wydają się natchnione i rzeczywiście wszystko, co robi, wyraźnie pochodzi od Boga, a nie niż od ludzkich umiejętności. Wszyscy uznali, że tak było w przypadku Leonarda da Vinci, artysty o niezwykłej urodzie fizycznej, który we wszystkim, co robił, przejawiał nieskończony wdzięk i który tak genialnie kultywował swój geniusz, że wszystkie problemy, które studiował, rozwiązywał z łatwością.

Śmierć Leonarda da Vinci , Ingres , 1818

Wiek XIX przyniósł szczególny podziw dla geniuszu Leonarda, co skłoniło Henryka Fuseli do napisania w 1801 roku: „Taki był świt sztuki nowoczesnej, kiedy Leonardo da Vinci zabłysnął splendorem, który zdystansował dawną doskonałość: złożony ze wszystkich elementów składających się na esencja geniuszu…”. Powtarza to AE Rio, który napisał w 1861 roku: „Górował ponad wszystkimi innymi artystami dzięki sile i szlachetności swoich talentów”.

W XIX wieku znany był zakres zeszytów Leonarda, a także jego obrazów. Hippolyte Taine napisał w 1866 roku: „Nie może być na świecie przykładu innego geniuszu tak uniwersalnego, tak niezdolnego do spełnienia, tak pełnego tęsknoty za nieskończonością, tak naturalnie wyrafinowanego, tak daleko wyprzedzającego jego własny wiek i następne stulecia” ”. historyk sztuki Bernard Berenson napisał w 1896 roku: „Leonardo jest jedynym artystą, o którym można powiedzieć z doskonałą dosłownością: nic, czego dotknął, nie zamieniło się w rzecz o wiecznym pięknie. Czy to przekrój czaszki, struktura chwastu, czy studium mięśni, on, ze swoim wyczuciem linii, światła i cienia, na zawsze przekształcił je w wartości komunikujące życie”.

Zainteresowanie geniuszem Leonarda nie słabnie; eksperci badają i tłumaczą jego pisma, analizują jego obrazy przy użyciu technik naukowych, spierają się o atrybucje i szukają prac, które zostały nagrane, ale nigdy nie zostały odnalezione. Liana Bortolon, pisząc w 1967 roku, powiedziała: „Ze względu na wielość zainteresowań, które skłoniły go do zajmowania się każdą dziedziną wiedzy… Leonarda można całkiem słusznie uważać za uniwersalnego geniusza par excellence, i przy całym niepokojącym podteksty nieodłącznie związane z tym terminem. Człowiek czuje się dziś tak samo nieswojo w obliczu geniusza, jak był w XVI wieku. Minęło pięć wieków, ale nadal patrzymy na Leonarda z podziwem. The Elmer Belt Library of Vinciana to specjalna kolekcja na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles .

Muzeum Leonarda w Vinci , w którym znajduje się duża kolekcja modeli zbudowanych na podstawie rysunków Leonarda

Walter Isaacson , autor XXI wieku , oparł większość swojej biografii Leonarda na tysiącach wpisów w notatnikach, studiując osobiste notatki, szkice, zapisy budżetowe i przemyślenia człowieka, którego uważa za największego z innowatorów. Isaacson był zaskoczony odkryciem „zabawnej, radosnej” strony Leonarda, oprócz jego nieograniczonej ciekawości i twórczego geniuszu.

W 500. rocznicę śmierci Leonarda Luwr w Paryżu zorganizował największą w historii wystawę jego prac, zwaną Leonardo , w okresie od listopada 2019 do lutego 2020. Wystawa obejmuje ponad 100 obrazów, rysunków i zeszytów. Uwzględniono jedenaście obrazów, które Leonardo ukończył za swojego życia. Pięć z nich należy do Luwru, ale Mona Lisa nie została uwzględniona, ponieważ jest tak bardzo poszukiwana wśród ogółu odwiedzających Luwr; pozostaje na wystawie w swojej galerii. Człowiek witruwiański jest jednak wystawiany po walce prawnej z jego właścicielem, The Gallerie dell'Accademia w Wenecji. Salvator Mundi również nie został uwzględniony, ponieważ jego saudyjski właściciel nie zgodził się na dzierżawę dzieła.

Mona Lisa , uważana za opus magnum Leonarda , jest często uważana za najsłynniejszy portret, jaki kiedykolwiek powstał. Ostatnia Wieczerza jest najczęściej reprodukowanym obrazem religijnym wszechczasów, a rysunek Człowieka witruwiańskiego Leonarda jest również uważany za ikonę kultury .

genetycznej genealogii Leonarda , przeprowadzona przez Alessandro Vezzosiego i Agnese Sabato, zakończyła się w połowie 2021 roku. Ustalono, że artysta ma 14 żyjących męskich krewnych. Praca może również pomóc w ustaleniu autentyczności szczątków, które uważa się za należące do Leonarda.

Lokalizacja szczątków

Grób w kaplicy św. Huberta w Château d'Amboise , gdzie tablica opisuje go jako przypuszczalne miejsce szczątków Leonarda

Chociaż Leonardo z pewnością został pochowany w kolegiacie Saint Florentin w Château d'Amboise 12 sierpnia 1519 r., Obecna lokalizacja jego szczątków jest niejasna. Znaczna część Château d'Amboise została zniszczona podczas rewolucji francuskiej , co doprowadziło do zburzenia kościoła w 1802 roku. Niektóre groby zostały zniszczone w trakcie, rozrzucając pochowane tam kości, pozostawiając tym samym miejsce pobytu szczątków Leonarda przedmiotem sporu; ogrodnik mógł nawet zakopać niektóre w kącie dziedzińca.

generalny inspektor sztuk pięknych Arsène Houssaye otrzymał cesarską komisję do wykopalisk i odkrył częściowo kompletny szkielet z brązowym pierścieniem na jednym palcu, siwymi włosami i fragmentami kamienia z napisami „EO”, „AR”, „ DUS” i „VINC” - zinterpretowane jako tworzące „Leonardus Vinci”. Osiem zębów czaszki odpowiada osobie w mniej więcej odpowiednim wieku, a srebrna tarcza znaleziona w pobliżu kości przedstawia Franciszka I bez brody , co odpowiada wyglądowi króla za czasów Leonarda we Francji.

Houssaye postulował, że niezwykle duża czaszka była wskaźnikiem inteligencji Leonarda; autor Charles Nicholl opisuje to jako „wątpliwą dedukcję frenologiczną ”. W tym samym czasie Houssaye zauważył pewne problemy w swoich obserwacjach, w tym to, że stopy były zwrócone w kierunku ołtarza głównego , praktyka ogólnie zarezerwowana dla laików , oraz że szkielet o długości 1,73 metra (5,7 stopy) wydawał się zbyt krótki. [ nieudana weryfikacja – patrz dyskusja ] Historyk sztuki Mary Margaret Heaton napisał w 1874 roku, że wzrost byłby odpowiedni dla Leonarda. Czaszka została rzekomo podarowana Napoleonowi III , zanim została zwrócona do Château d'Amboise, gdzie została ponownie pochowana w kaplicy św. Huberta w 1874 r. Tablica nad grobem głosi, że przypuszcza się, że jej zawartość należy tylko do Leonarda .

Od tego czasu wysunięto teorię, że złożenie prawego ramienia szkieletu nad głową może odpowiadać paraliżowi prawej ręki Leonarda. W 2016 roku ogłoszono, że zostaną przeprowadzone testy DNA w celu ustalenia, czy atrybucja jest poprawna. DNA szczątków zostanie porównane z DNA próbek pobranych z pracy Leonarda i potomków jego przyrodniego brata Domenico; może być również zsekwencjonowany .

W 2019 roku opublikowano dokumenty ujawniające, że Houssaye zatrzymał pierścionek i kosmyk włosów. W 1925 roku jego prawnuk sprzedał je amerykańskiemu kolekcjonerowi. Sześćdziesiąt lat później nabył je inny Amerykanin, co doprowadziło do wystawienia ich w Muzeum Leonarda w Vinci od 2 maja 2019 r., W 500. rocznicę śmierci artysty.

Notatki

Ogólny

Daty prac

Cytaty

Wczesny

Nowoczesny

Prace cytowane

Wczesny

Nowoczesny

Książki

Czasopisma i artykuły encyklopedyczne

Dalsza lektura

Zobacz Kemp (2003) i Bambach (2019 , s. 442–579), aby zapoznać się z obszerną bibliografią

Linki zewnętrzne


Zasoby biblioteczne dotyczące Leonarda da Vinci
Przez Leonarda da Vinci
Ogólny
Pracuje

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Leonardo_da_Vinci&oldid=1142105977 ”