Zellij

Ściana pokryta zellīj w medresie Ben Youssef w Marrakeszu

Zellij ( arabski : الزليج , zromanizowany : zillīj ; pisane również zillij lub zellige ) to styl mozaiki wykonanej z indywidualnie rzeźbionych kawałków płytek . Kawałki były zazwyczaj w różnych kolorach i dopasowane do siebie, tworząc różne wzory na podstawie teselacji , w szczególności wyszukane islamskie motywy geometryczne , takie jak promieniujące wzory gwiazd. Ta forma sztuki islamu jest jedną z głównych cech architektury w zachodnim świecie islamu . Występuje w architekturze Maroka , architekturze Algierii , wczesnych miejscach islamu w Tunezji oraz w zabytkach al-Andalus (na Półwyspie Iberyjskim ). Od XIV wieku zellij stał się standardowym elementem dekoracyjnym wzdłuż dolnych ścian, w fontannach i basenach, na minaretach oraz do układania podłóg.

Po XV wieku tradycyjna mozaika zellij wyszła z mody w większości krajów z wyjątkiem Maroka, gdzie nadal jest produkowana. Zellij można znaleźć w nowoczesnych budynkach wykorzystujących tradycyjne projekty, takie jak Meczet Hassana II w Casablance , który dodaje nową paletę kolorów z tradycyjnymi wzorami. Wpływ zellij był również widoczny w hiszpańskich płytkach produkowanych w okresie renesansu i jest widoczny w niektórych współczesnych imitacjach malowanych na kwadratowych płytkach.

Nazwa

Słowo zillīj ( زليج ) pochodzi od czasownika zalaja ( زَلَجَ ) oznaczającego „ślizgać się” w odniesieniu do gładkiej, szkliwionej powierzchni płytek. Słowo azulejo w języku portugalskim i hiszpańskim , odnoszące się do stylu malowanych płytek w Portugalii i Hiszpanii, wywodzi się od słowa zillīj. W Hiszpanii technika płytek mozaikowych stosowana w historycznych zabytkach islamu, takich jak Alhambra, jest również określana jako alicatado , hiszpańskie słowo pochodzące od arabskiego czasownika qata'a ( ﻗَﻄَﻊَ ) oznaczającego „ciąć”.

Historia

Pochodzenie (od X do XIII wieku)

Dekoracja kaflowa górnej części minaretu meczetu Kasbah w Marrakeszu (nowoczesna renowacja oryginalnych kafli z XII wieku)

Zellij z al-Mansuriyya (Sabra) w Tunezji , prawdopodobnie pochodzące z fundacji Fatymidów z połowy X wieku lub z okupacji Ziridów z połowy XI wieku , sugerują, że technika ta mogła rozwinąć się w zachodnim świecie islamu w tym okresie. Georges Marçais argumentował, że te fragmenty, wraz z podobną dekoracją znalezioną w Mahdia , wskazują, że technika ta prawdopodobnie pochodzi z Ifriqiya , a następnie została wyeksportowana dalej na zachód. Prawdopodobnie był inspirowany lub wywodził się z bizantyjskich mozaik a następnie zaadaptowane przez muzułmańskich rzemieślników na płytki fajansowe . W XI wieku zellij osiągnęła wyrafinowany poziom w zachodnim świecie islamu, o czym świadczą wyszukane chodniki znalezione w Qal'at Bani Hammad w Algierii .

W okresie Almohadów na minaretach meczetu Kutubiyya i meczetu Kasbah w Marakeszu znajdowały się już widoczne pasy ceramicznych dekoracji w kolorze zielonym i białym . Stosunkowo proste w konstrukcji, mogły odzwierciedlać artystyczne wpływy berberyjskiej Sanhaja . Jonathan Bloom cytuje glazurowane płytki na minarecie meczetu Kutubiyya, pochodzące z połowy XII wieku, jako najwcześniejszy niezawodnie datowany przykład zellij w Maroku . Poszczególne kawałki płytek są duże, dzięki czemu wzór jest widoczny z daleka. Każdy kawałek przed wypaleniem był przebijany małym otworem, aby płytki mogły być przymocowane gwoździami do drewnianej ramy osadzonej w powierzchni zaprawy w tej części minaretu. Minaret meczetu Kasbah, zbudowany nieco później w latach 90. XII wieku, ogólnie w większym stopniu wykorzystuje dekorację ceramiczną, w tym geometryczne mozaiki w górnych częściach minaretu wykonane tą samą techniką, co te z Kutubiyya (choć nieco bardziej zróżnicowane pod względem projektu). Kafle na obu minaretach są dziś współczesnymi reprodukcjami oryginałów, których fragmenty zachowały się w zbiorach rezerwatów Pałacu Badi .

Uogólnienie w całym regionie (od XIV do XV wieku)

Zellij o złożonej geometrii i arabskich literach w formie mozaiki w Mirador de Lindaraja w Alhambrze (XIV wiek)

Bardziej złożony styl zellij , który znamy dzisiaj, rozpowszechnił się w pierwszej połowie XIV wieku w okresie dynastycznym Marinidów , Zayyanidów i Nasridów w Maroku, Algierii i al-Andalus . Ze względu na znaczną jedność kulturową i relacje między al-Andalus a zachodnim Maghrebem formy zellij pod patronatem Marinidów, Nasridów i Zayyanidów są niezwykle podobne. W Ifriqiya (Tunezja), za panowania dynastii Hafsidów , zellij płytki w dużej mierze wypadły z mody w tym samym okresie i zostały zastąpione preferencjami do boazerii z kamienia i marmuru.

Zellij były najczęściej używane do układania podłóg i pokrywania dolnych ścian wewnątrz budynków. Zellij był również używany na zewnątrz minaretów i na niektórych portalach wejściowych. Dominowały motywy geometryczne , w tym okresie powstawały wzory o coraz większej złożoności. Rzadziej powstawały również motywy arabeskowe roślinne lub kwiatowe. Na ścianach geometryczne dado zellij były zwykle zwieńczone fryzem epigraficznym . W tym okresie zastosowano więcej kolorów, takich jak żółty (przy użyciu tlenków żelaza lub żółcień chromowa ), błękitów i ciemnobrązowego koloru manganu . Ten styl mozaiki kafelkowej, tworzony przez łączenie dużej liczby małych, ręcznie ciętych kawałków w celu uformowania wzoru, jest widoczny w słynnych budynkach tego okresu, takich jak pałace Alhambra Nasrydów, meczety w Tlemcen i madrasy Marinidów w Fez , Meknes i Salé . Występuje również w niektórych chrześcijańskich pałacach hiszpańskich z tego samego okresu, które zatrudniały rzemieślników muzułmańskich lub mudéjar , w szczególności w Alcazar w Sewilli , którego XIV-wieczne sekcje są współczesne Alhambrze i zawierają kafelki zellij w tym samym stylu, choć o nieco mniejszym wyrafinowaniu.

Zellij pozostaje w Chellah (XIV wiek), w jasnych kolorach i motywach roślinnych, które mogły być znakiem rozpoznawczym rzemieślników z Tlemcen

Do najbardziej wyjątkowych zachowanych przykładów sztuki Nasrid zellij należą dado z Mirador de Lindaraja i Torre de la Cautiva w Alhambrze, oba z XIV wieku. Podczas gdy arabska epigrafika była zwykle rzeźbiona w stiuku lub malowana na większych kwadratowych płytkach, te dwa przykłady zawierają bardzo delikatne arabskie inskrypcje pisane pismem Naskhi , które są wykonane z zestawu kolorowych kawałków płytek wyciętych w formie samych liter i osadzonych na białym tle . Płytki Torre de la Cautiva dodatkowo wyróżniają się fioletowym kolorem, który jest unikalny w dekoracji architektonicznej zellij . Dado z Mirador z Lindaraja zawiera również szczególnie zaawansowaną kompozycję geometryczną z bardzo drobnymi kawałkami mozaiki poniżej poziomu napisu. Niektóre kawałki płytek w tej kompozycji mają zaledwie 2 milimetry szerokości.

Oprócz prac zellij dalej na zachód, wśród rzemieślników z Tlemcen rozwinął się nieco charakterystyczny styl zellij z elementami w jaskrawych kolorach, często w kwiatowe wzory palmet i zwojów . Najważniejszym wczesnym przykładem tego stylu była dekoracja medresy Tashfiniya (już nie istniejącej), ufundowanej przez Abu Taszfina I (1318–1337). Ten typ pojawił się następnie w późniejszych zabytkach tej epoki, głównie w Tlemcen (takich jak meczet i madrasa Abu Madyana ), ale także dalej w madrasie Marinidów w Chellah , co sugeruje, że ten sam warsztat rzemieślniczy mógł być zatrudniony przez Marinidów w tym czasie. Zastosowanie zellij na portalach wejściowych, skądinąd niezbyt powszechne w pozostałej części Maghrebu, było również najbardziej charakterystyczne dla architektury Tlemcen. Dziś muzeum archeologiczne Tlemcen zawiera wiele pozostałości paneli i fragmentów zellij z różnych średniowiecznych zabytków z czasów dynastii Zayyanidów.

Płytki w technice sgraffito z fryzu epigraficznego medresy Bou Inania w Fezie (XIV w.)

Fryzy epigraficzne w kafelkach Marinidów, które zwykle zwieńczały główne mozaikowe dado, zostały wykonane inną techniką znaną szerzej jako sgraffito (od włoskiego słowa oznaczającego „porysowany”). W tej technice kwadratowe panele szkliwiono na czarno, a następnie odłupano szkliwo wokół pożądanego motywu, pozostawiając arabski napis i inne dekoracyjne zawijasy w czarnej płaskorzeźbie na gołej ziemi. Sporadycznie tło ziemi pokrywa się białą powłoką, aw niektórych przypadkach zamiast czerni stosuje się zieloną glazurę, aby pozostawić zielony motyw w reliefie. Przykładem tego ostatniego jest ceramiczna dekoracja minaretu kościoła św Bou Inania Madrasa w Fezie (1350–1355), w zatopionych przestrzeniach motywu sebka .

Późniejsza historia (XVI wiek i później)

W XVI wieku większość Afryki Północnej znalazła się pod panowaniem osmańskim . W Algierii rodzimy zellij został w większości wyparty przez małe kwadratowe kafelki importowane z Europy – zwłaszcza z Włoch , Hiszpanii i Delft – a czasami z Tunisu . Niektóre przykłady bardziej tradycyjnych mozaik znalezionych w tym późnym okresie mogły być nadal produkowane w Tlemcen. W Tunezji inny styl dekoracji płytek, płytki Qallaline , stało się powszechne w XVIII wieku i było produkowane lokalnie. Składał się z kwadratowych paneli o ustalonym rozmiarze, pomalowanych scenami i kwiatami, techniką podobną raczej do włoskiej majoliki niż do wcześniejszej techniki mozaikowej.

Przykład płytek cuenca lub arista z islamskimi motywami geometrycznymi, wyprodukowanych w XVI-wiecznej Hiszpanii w Metropolitan Museum of Art

W Hiszpanii, gdzie dawne terytoria kontrolowane przez muzułmanów znalazły się pod panowaniem chrześcijańskim, rozwinęły się nowe techniki kafelkowania. Ponieważ bogaci Hiszpanie faworyzowali styl Mudéjar do dekoracji swoich rezydencji, popyt na mozaiki w tym stylu wzrósł ponad to, co mogli wyprodukować kaflarze, co wymagało od nich rozważenia nowych metod. Pod koniec XV i na początku XVI wieku Sewilla stała się ważnym ośrodkiem produkcji płytek znanych jako cuenca („wydrążone”) lub arista ("grzbiet"). W tej technice motywy były formowane przez naciskanie metalowej lub drewnianej formy na niewypaloną płytkę, pozostawiając motyw wyznaczony cienkimi grzbietami gliny, które zapobiegały przenikaniu się różnych kolorów pomiędzy nimi podczas pieczenia. Było to podobne do starszej cuerda seca , ale bardziej wydajne w produkcji masowej. Motywy na tych płytkach naśladowały wcześniejsze wzory islamskie i mudéjar z zellij lub łączyły je ze współczesnymi wpływami europejskimi, takimi jak gotyk czy włoski renesans . Piękne przykłady tych płytek można znaleźć w dekoracjach Casa de Pilatos w Sewilli z początku XVI wieku. Ten rodzaj płytek był produkowany jeszcze w XVII wieku i był szeroko eksportowany z Hiszpanii do innych krajów europejskich oraz do hiszpańskich kolonii w obu Amerykach .

Zellij w grobowcach Saadytów (koniec XVI wieku), przy użyciu innej metody barwienia i cieńszych pojedynczych elementów w celu uzyskania drobniejszych wzorów

W Maroku istniejące style architektoniczne zostały utrwalone przy stosunkowo niewielkiej liczbie wpływów zewnętrznych. Tutaj tradycyjny zellij był nadal używany po XV wieku i jest produkowany do dnia dzisiejszego. Za panowania dynastii Saadi w XVI wieku iw następnych stuleciach użycie zellij stało się jeszcze bardziej wszechobecne w Maroku i obejmowało coraz więcej powierzchni. Za panowania sułtana alawickiego Mulaja Ismaila (1672–1727) zellij był szeroko stosowany na fasadach monumentalnych bram nowej cesarskiej cytadeli w Meknes.

Za Saadów zwiększono złożoność wzorów geometrycznych do dekoracji najbardziej luksusowych budynków, takich jak Pałac Badi (obecnie zrujnowany). Niektóre z zellij w grobowcach Saadytów należą do najlepszych przykładów tego typu in situ . W tym przykładzie rzemieślnicy zastosowali drobniejsze (cieńsze) kawałki mozaiki, a cienkie, liniowe elementy tworzące siatkę są kolorowe, podczas gdy większe kawałki, które tworzą „tło”, są białe. Ten schemat odwrócił wzór kolorystyczny ogólnie obserwowany w starszych zellijach (gdzie ziemia była kolorowa, a liniowy pasek był biały).

Na przestrzeni wieków, począwszy od okresu Saadów, technika sgraffito używana wcześniej do fryzów epigraficznych Marinidów weszła do bardziej powszechnego użytku w Maroku jako prostsza i bardziej ekonomiczna alternatywa dla mozaik. Ten typ płytek był często stosowany na spandreli dużych bram i portali. Motywy są często stosunkowo prostsze i mniej kolorowe niż tradycyjny styl mozaiki zellij . Oprócz czarnej glazury, w późniejszych egzemplarzach tego typu stosowano również zieloną lub niebieską glazurę, aby uzyskać motywy w tych barwach. Przykład tego można zobaczyć na elewacjach wyłożonych niebieskimi i zielonymi kafelkami Brama Bab Bou Jeloud w Fezie, zbudowana w 1913 roku.

Przykład wielkoformatowej kompozycji geometrycznej rozety z późniejszych okresów w Maroku, pokrywającej fontannę zbudowaną w 1913 r. Na Place el-Hedim w Meknes

W późniejszych stuleciach przeplatające się plecionki, które kiedyś oddzielały wielokąty w geometrycznych mozaikach, nie były już standardem, a marokańscy rzemieślnicy tworzyli geometryczne kompozycje w stylu rozet na coraz większą skalę. Kulminacją tego ostatniego stylu są pałace wznoszone w XIX i XX wieku. W tym okresie do palety wprowadzono również nowe kolory, w tym czerwony, jasnożółty i ciemnoniebieski. Zellij zastosowano w szerszym zakresie elementów architektonicznych. Geometryczne motywy rozet zdobiły fontanny (lub podłoże wokół fontanny), spandrele łukowatych otworów drzwiowych czy powierzchnie ścian obramowane łukami rzeźbionej sztukaterii. Prostsze motywy przypominające szachownicę zostały wykorzystane jako tło dla kompozycji rozetowych lub do pokrycia innych dużych powierzchni. W bardziej nowoczesnych domach i rezydencjach nawet cylindryczne filary były pokryte kafelkami do poziomu stolicy .

W dzisiejszym Maroku forma sztuki zellij pozostaje jedną z cech charakterystycznych marokańskiej tożsamości kulturowej i artystycznej i nadal jest używana we współczesnej architekturze marokańskiej. Fez pozostaje jego najważniejszym ośrodkiem produkcji. Warsztaty w innych miastach, takich jak Meknes, Salé i Marrakesz, generalnie naśladują ten sam styl, co rzemiosło Fezu. Wyjątkiem jest miasto Tétouan (w północnym Maroku), które od XIX wieku jest gospodarzem własnego przemysłu mozaikowego zellij , wykorzystującego technikę inną niż Fez. Wzory tradycyjnego zellij są nadal używane w niektórych hiszpańskich płytkach dekoracyjnych, ale we współczesnych płytkach hiszpańskich motywy geometryczne są po prostu malowane i wypalane na dużych kafelkach, a nie układane w mozaikę.

Produkcja

Zellij są najpierw wytwarzane w glazurowanych kwadratach, zwykle o boku 10 cm, a następnie cięte ręcznie małym młotkiem podobnym do topora w różne wcześniej ustalone kształty (zwykle zapamiętywane przez uczenie się na pamięć) niezbędne do uformowania ogólnego wzoru. Chociaż dokładne wzory różnią się w zależności od przypadku, podstawowe zasady są niezmienne od wieków, a marokańscy rzemieślnicy nadal są biegli w ich wykonywaniu. Małe kształty (wycięte według precyzyjnego miernika promienia ) w różnych kolorach są następnie łączone w strukturę geometryczną, jak w układance, tworząc ukończoną mozaikę. Wyjątkowo w mieście Tétouan zellij są cięte na pożądane kształty przed wypaleniem. Powoduje to twardszą emalię, która trwa dłużej, ale kolory nie są tak jasne, a kawałki płytek generalnie nie pasują do siebie tak ściśle, jak te produkowane w innych miastach, takich jak Fez.

Po upieczeniu i pocięciu płytki kładziono je twarzą do dołu na ziemi i składano razem w zamierzony wzór. Spód kawałków kafelków pokryto razem cienkimi warstwami tynku lub wapna. Po wyschnięciu ta powłoka łączyła kawałki płytek w większe panele. W płytkach Nasrid tynk był mieszany z nitkami esparto i trzciny , aby zapewnić im większą wytrzymałość na rozciąganie. Następnie panele mocowano do ścian za pomocą zaprawy lub fugi . W przypadku płytek Almohad na minaretach meczetów Kutubiyya i Kasbah w Marakeszu płytki były przybite do drewnianego szkieletu osadzonego w powierzchni ściany za nimi.

Ośmiostronna płytka gwiazdy po wycięciu z płytki, ostoja mauretańskiego / islamskiego projektu
Rzemieślnicy rozdrabniający kawałki zellij , Fez, Maroko .
Luźne płytki po wykuciu głównej glazurowanej płytki. Fez, Maroko.
Zellij montowany do instalacji w Fezie w Maroku.

Formy i wzory

Przykład zellij z geometrycznym wzorem na Dziedzińcu Dziewic w Alcázar w Sewilli . Ten wspólny wzór zawiera 12-ramienne, 6-ramienne i 8-ramienne gwiazdy.

W tradycyjnej dekoracji zellij najbardziej widocznym i rozpowszechnionym motywem były wzory geometryczne o różnym stopniu złożoności. Wykorzystywano również, choć rzadziej, motywy arabeski roślinnej. Wzory geometryczne powstały w oparciu o teselację : metodę pokrywania powierzchni za pomocą form, które można powtarzać i dopasowywać do siebie bez nakładania się lub pozostawiania pustych przestrzeni między nimi. Wzory te można rozciągać w nieskończoność. W sztuce islamu , najważniejsze rodzaje teselacji w motywach geometrycznych oparte są na regularnych wielokątach. Ta forma ekspresji w ramach konceptualnych sztuki islamu ceniła tworzenie dekoracji przestrzennych, które unikały przedstawień żywych istot, zgodnie z tabu anikonizmu w islamie dotyczącym takich przedstawień. Tradycje mozaiki były również powszechne w różnych okresach w innych częściach świata islamskiego, w tym w Iranie , Anatolii i na subkontynencie indyjskim . Podczas gdy we wschodnim świecie islamu dominującymi kolorami były błękity i turkusy, w zachodnim zellij żółcie, zielenie, czerń i jasny brąz były bardzo powszechne, a w mieszance pojawiały się również błękity i turkusy, i zazwyczaj były one osadzone na białym tle.

Przykład wzoru geometrycznego w medresie Bou Inania w Fezie. Ten przykład wykorzystuje pięciokrotny system geometryczny z 10-ramiennymi gwiazdami, jednocześnie dodając wizualną różnorodność poprzez kolor.

W sztuce zachodniego islamu, za dynastii Nasrid i Marinid, stworzono wielką różnorodność wzorów geometrycznych do dekoracji architektonicznych. Wśród najczęstszych był wzór wykorzystujący kompozycje gwiazd sześcioramiennych i dwunastoramiennych, z umieszczonymi między nimi ośmioramiennymi gwiazdami. Popularnym trendem było stosowanie wzorów opartych na układach o poczwórnej symetrii. Ta rodzina wzorów była szeroko stosowana w innych kulturach muzułmańskich dalej na wschód, ale w Maghrebie i Al-Andalus artyści celowali w ich użyciu i wprowadzili kilka innowacji. Jedną z innowacji było powiększenie powtarzającej się jednostki wzorów, z szerszymi kompozycjami obejmującymi wiele różnych form wielokątnych. Inne innowacje obejmowały włączenie bardziej złożonych szesnastoramiennych gwiazd do niektórych z tych wzorów oraz wstawienie dalszych „dowolnych” elementów projektu w szerszych wzorach. Te innowacje nie tylko zwiększyły złożoność motywów, ale także zwiększyły ich różnorodność wizualną. Rodzina wzorów obejmujących pięciokrotną symetrię, która była szeroko stosowana i rozwijana w pozostałej części świata islamskiego, była mniej powszechna w Maghrebie i al-Andalus. Niektóre wyjątkowe przykłady tego wzoru z okresu Marinidów można znaleźć w zellij w medresach al-Attarine i Bou Inania w Fezie, gdzie po raz kolejny osiągnięto większą różnorodność wizualną dzięki zastosowaniu dużych, powtarzających się jednostek. W tych i innych przykładach dodatkową różnorodność wizualną osiągnięto również poprzez zastosowanie koloru. Zmieniając kolory elementów, można wyróżnić różne wzory w ramach tego samego motywu geometrycznego.

Zastosowano także inne rodzaje kompozycji, wiele z nich znacznie prostszych. Niektóre mozaiki składały się po prostu z kolorowych kwadratów. Jedną z odmian tego jest wzór przypominający „szachownicę”, składający się z powtarzających się kwadratów / rombów oddzielonych białymi paskami z ośmioramiennymi gwiazdami na ich przecięciach. W Alhambrze Nasrydów niektóre zellij składały się z przeplatających się wstążek lub maswerków, czasami jako część wąskiego fryzu owijającego się wokół drzwi lub biegnącego nad większymi dado zellij . Innym motywem charakterystycznym dla Alhambry jest tak zwany „ptak Nasrid” (hiszp. pajarita nazarí ), który składa się z trójramiennej gwiazdy z zakrzywionymi ramionami, która powtarza się w motyw przypominający koło. Jeszcze inny motyw składa się z jednej powtarzającej się krzywoliniowej formy przypominającej dwugłowy topór, który znajduje się w Alhambrze i jest również powszechny w zellij z Tétouan w Maroku, gdzie jest znany po arabsku jako „cztery młoty” ( arba'a matarik ). Prosta wersja tego motywu, podobna do XII-wiecznego zellij na minarecie meczetu Kutubiyya, znajduje się również w Alhambrze, gdzie jest określana w języku hiszpańskim jako motyw „kości” ( hueso ). A darj-wa-ktaf (lub sebka ) jest również wykorzystywany w niektórych płytkach Marinidów, w tym w medresach al-Attarine i Bou Inania. Potwierdzono wiele innych mozaikowych motywów.

Artykuł Aramco World o zellij stwierdza:

Encyklopedia nie mogłaby zawierać pełnego wachlarza złożonych, często indywidualnie zróżnicowanych wzorów i indywidualnie ukształtowanych, ręcznie wycinanych tesserae lub furmah , które można znaleźć w pracy zillij . Wzory oparte na gwiazdach są identyfikowane na podstawie liczby punktów - „itnashari za 12”, „ishrini za 20, arba” wa „ishrini za 24 i tak dalej, ale niekoniecznie są one nazywane dokładnie. Tak zwane khamsini za 50 punktów i mi'ini , dla 100, w rzeczywistości składa się odpowiednio z 48 i 96 punktów, ponieważ geometria wymaga, aby liczba punktów dowolnej gwiazdy w tej sekwencji była podzielna przez sześć. (Istnieją również sekwencje oparte na pięciu i ośmiu.) W ramach pojedynczego wzoru gwiazdy obfitują wariacje - w zależności od mieszanki kolorów, wielkości furmy oraz złożoności i rozmiaru przeplatających się elementów, takich jak paski, warkocze lub „ latarnie”. A potem są wszystkie wzory inne niż gwiazdy — plastry miodu , sieci, stopnie i ramiona oraz szachownice .

Przykłady zellij z różnych okresów i stylów
Pozostałości Zellij z motywem ośmioramiennej gwiazdy w ruinach Marinidów w Chellah w Rabacie , Maroko (XIV wiek)
Zellij nałożony na zakrzywione powierzchnie w Marinid Madrasa w Salé (XIV wiek)
Zellij na minarecie medresy Bou Inania w Fezie (XIV wiek), z mozaikowymi panelami poniżej i zielonymi płytkami sgraffito powyżej
Fragment Zellij z Tlemcen , Algieria, z XIV wieku
Akwarela przedstawiająca różne wzory zellij w XIV-wiecznej medresie Tashfiniya w Tlemcen, przed jej wyburzeniem w XIX wieku
Zellij z 16-ramiennymi motywami gwiazd w Mexuar z Alhambry w Granadzie (XIV wiek; z późniejszym emblematem hiszpańskim umieszczonym pośrodku)
Zellij ze wzorem szachownicy z ośmioramiennymi gwiazdami na dziedzińcu mirtów w Alhambrze
Zellij z motywem przeplotu przy wejściu do pałacu Comares w Alhambrze (XIV wiek)
Zellij z tak zwanym motywem „ptaka Nasrydów” na Dworze Mirtów w Alhambrze (XIV wiek)
Cyfrowe odtworzenie motywu „kości”, w tym warianty proste (po lewej) i krzywoliniowe (po prawej)
Zellij z motywem darj-wa-ktaf w medresie al-Attarine w Fezie (XIV wiek)
Zellij brukuje wokół fontanny medresy Al-Attarine w Fezie
Ben Youssef Madrasa w Marrakeszu (XVI wiek)
Fragment Bab al-Mansour w Meknes (początek XVIII wieku)
Przykład zellij w Tétouan (na fontannie w Mellah )
XX-wieczny zellij w Mahkamat al-Pasha w Casablance w Maroku
Zellij na nowo zinterpretowany przez Edmonda Briona w Bank Al-Maghrib w Casablance

Drewniane pudełko inkrustowane kością słoniową z motywami geometrycznymi przypominającymi zellīj . Włochy (Florencja lub Wenecja) XV wiek.

Islamska dekoracja i rzemiosło wywarły znaczący wpływ na sztukę zachodnią, kiedy kupcy weneccy sprowadzali do Włoch różnego rodzaju towary od XIV wieku. Teselacje zellij w Alhambrze w Granadzie były również ważnym źródłem inspiracji dla twórczości holenderskiego artysty XX wieku MC Eschera. Teselacje w mozaikach są obecnie przedmiotem zainteresowania badań akademickich z zakresu matematyki sztuki . Studia te wymagają wiedzy nie tylko z zakresu matematyki, sztuki i historii sztuki, ale także informatyki, modelowania komputerowego i inżynierii oprogramowania. ^{[ potrzebne dodatkowe cytaty ]}

Gliny

W Maroku Fez nadal jest ośrodkiem produkcji płytek zellīj , częściowo ze względu na mioceńską szarą glinę występującą na tym obszarze. Glina z tego regionu składa się głównie z kaolinitu . W Fezie i innych miejscach, w tym w Meknes, Safi i Salé, skład gliny używanej do produkcji ceramiki obejmuje 27–56% minerałów ilastych, z czego 3–29% to kalcyt (około 16% w Fezie). Obecne są również kwarc i muskowit, odpowiednio w ilości około 15–29% i 5–18%. Badanie przeprowadzone przez Meriam El Ouahabi, L. Daoudi i Nathalie Fagel stwierdza, że:

Z pozostałych stanowisk (Meknes, Fes, Salé i Safi) w składzie mineralnym iłów oprócz kaolinitu występują również illit , chloryt , smektyt oraz ślady warstwy mieszanej illitu/chlorytu. Iły meknesskie należą do iłów illitowych, które charakteryzują się illitem (54 – 61%), kaolinitem (11 – 43%), smektytem (8 – 12%) i chlorytem (6 – 19%). Iły fezowe mają jednorodny skład z illitem (40 – 48%). i kaolinit (18 – 28%) jako najbardziej rozpowszechnione minerały ilaste. Chloryt (12 – 15%) i smektyt (9 – 12%) występują na ogół w niewielkich ilościach. Mieszana warstwa illitu/chlorynu występuje w ilościach śladowych we wszystkich badanych materiałach z iłów Fes. ^{[ nieudana weryfikacja ]}

Rzemieślnicy Zellij

Zellīj jest uważane za sztukę samą w sobie. Sztuka jest przekazywana z pokolenia na pokolenie przez ma'alem (mistrzów rzemiosła). Wszczepienie wymaganych umiejętności wymaga długiego treningu, a szkolenie zwykle rozpoczyna się w dzieciństwie. W Fezie rzemieślnicy rozpoczynają szkolenie w wieku od 6 do 14 lat, a przeciętny okres nauki trwa około dziesięciu lat, a do osiągnięcia statusu ma'alem potrzeba jeszcze wielu lat . W 1993 r. rząd marokański ratyfikował Konwencję o prawach dziecka (CRC), znosząc praktykę zatrudniania dzieci poniżej 15 roku życia do prac niebezpiecznych lub utrudniających ich edukację, ale badanie z 2019 r. donosi, że praktyka szkolenia dzieci jest kontynuowana. Teraz młodzi ludzie uczą się zellīj w jednej z 58 szkół rzemieślniczych w Maroku. Jednak zainteresowanie nauką rzemiosła spada. Od 2018 roku w szkole rzemieślniczej w Fezie, do której zapisanych jest 400 uczniów, tylko 7 uczniów uczy się robić zellīj .