ceramika perska
.jpg)
Ceramika perska lub ceramika irańska to ceramika wykonana przez artystów Persji (Iran), a jej historia sięga wczesnego neolitu (VII tysiąclecie pne). Rolnictwo dało początek wypalaniu gliny i wytwarzaniu naczyń przez ludność Iranu. Przez wieki perscy garncarze odpowiadali na wymagania i zmiany, jakie przynosiły zawirowania polityczne, przyjmując i udoskonalając nowo wprowadzone formy oraz mieszając je z własną kulturą. Ta innowacyjna postawa przetrwała w czasie i wpłynęła na wiele innych kultur na całym świecie.
Około 4000 lat pne w Iranie dominowały dwa rodzaje ceramiki: czerwona i czarna ceramika, które były uproszczone w swoim dekoracyjnym stylu. Wraz z rozwojem sztuki wyroby ceramiczne zawierały wzory geometryczne, co zaowocowało bardziej rozwiniętym stylem dekoracyjnym. Temu coraz bardziej złożonemu stylowi towarzyszyło tworzenie szerszej gamy rodzajów wytwarzanej ceramiki.
W okresie prehistorycznym produkcja naczyń obejmowała mieszankę gliny, drobnych kawałków różnych roślin i słomek oraz wodę. Kiedy te składniki zostały zmieszane razem, utworzyły bardzo twardą pastę, która zasadniczo stała się pastą używaną jako baza do tworzenia wszystkich naczyń w Iranie. Powstanie Naczyń różniło się kształtem, ponieważ wykonywano je ręcznie. Około IV tysiąclecia p.n.e. jakość produkcji naczyń poprawiła się dzięki wprowadzeniu koła garncarskiego. Stół ten służył do produkcji naczyń o symetrycznych kształtach i lepszej jakości.
Islamski zakaz używania przy stole naczyń wykonanych z metali szlachetnych oznaczał, że otworzył się nowy rynek luksusowej ceramiki. Umożliwiło to przedislamskim elitom z wcześniejszych imperiów perskich wytwarzanie fantazyjnych glazury, takich jak naczynia błyszczące i wysokiej jakości malowane dekoracje. Ogólnie rzecz biorąc, perska ceramika rozszerzyła wykorzystanie narzędzi i stylów w celu ulepszenia produkcji artystycznej.
Wczesna ceramika z Suzy
Susa znajdowała się mocno w obrębie sumeryjskiej sfery kulturowej Uruk w okresie Uruk . W Suzie znajduje się imitacja całego aparatu państwowego Uruk, protopisma , pieczęci cylindrycznych z motywami sumeryjskimi i monumentalnej architektury. Susa mogła być kolonią Uruk. W związku z tym periodyzacja Susa odpowiada Uruk; Wczesne, środkowe i późne okresy Susa II (3800–3100 pne) odpowiadają okresom wczesnego, środkowego i późnego Uruk.
Wkrótce po tym, jak Suza została po raz pierwszy zasiedlona 6000 lat temu, jej mieszkańcy wznieśli świątynię na monumentalnej platformie, która wznosiła się ponad płaski otaczający krajobraz. Wyjątkowy charakter tego miejsca jest nadal rozpoznawalny w kunszcie ceramicznych naczyń, które zostały złożone jako ofiary w tysiącu lub więcej grobach w pobliżu podstawy platformy świątynnej. Z cmentarza odzyskano prawie dwa tysiące garnków, z których większość znajduje się obecnie w Luwrze ; jednym z takich naczyń jest Buszel z motywami koziorożca . Odnalezione naczynia są wymownym świadectwem artystycznego i technicznego dorobku ich twórców oraz zawierają wskazówki dotyczące organizacji społeczeństwa, które je zleciło. Malowane naczynia ceramiczne z Suzy w najwcześniejszym pierwszym stylu to późna, regionalna wersja mezopotamskiej Ubaid , która rozprzestrzeniła się na Bliski Wschód w piątym tysiącleciu pne
Styl Susa I był w dużej mierze produktem przeszłości i wpływów współczesnego przemysłu ceramicznego w górach zachodniego Iranu. Powtarzające się występowanie w ścisłym powiązaniu naczyń trzech typów — kielicha do picia, miski do serwowania i małego słoja — implikuje spożywanie trzech rodzajów pożywienia, które najwyraźniej uważa się za równie niezbędne do życia w świecie pozagrobowym, jak w tym. Ceramika o tych kształtach, którą malowano, stanowi dużą część naczyń z cmentarza. Inne to oczywiście słoje i miski typu kuchennego z namalowanymi prostymi opaskami, które prawdopodobnie były nagrobkami miejsc skromniejszych obywateli, a także nastolatków i być może dzieci. Ceramika jest starannie wykonana ręcznie. Chociaż mogło być zastosowane wolne koło, asymetria naczyń i nieregularność rysowania otaczających linii i pasm wskazuje, że większość prac wykonano odręcznie.
Wczesny okres islamu
W okresie Samanidów powstała ceramika epigraficzna. Kawałki te były typowo glinianymi naczyniami z czarnymi napisami pisanymi pismem kufickim namalowanymi na podstawie białego poślizgu. Statki te były zazwyczaj opatrzone błogosławieństwami lub przysłowiami. Samarkanda i Niszapur były ośrodkami produkcji tego rodzaju ceramiki.
Niszapur to miasto położone w północno-wschodnim Iranie, założone przez sasańskiego władcę Szapura I około 241–272 rne. To miasto znalazło się pod rządami islamu około 651 roku i zasadniczo stało się miastem kwitnącej sztuki i rzemiosła. Część wytwarzanych dzieł sztuki to wyroby ceramiczne, szkło, metaloplastyka, monety, dekoracyjne ściany oraz rzeźbione i malowane sztukaterie (Wilkinson, 26). Produkcja naczyń glinianych, ceramiki i innych dzieł sztuki była eksportowana do sąsiednich wiosek. Dzięki temu ich siła polityczna rosła, ponieważ byli w stanie dyktować obszary, do których można było importować ich sztukę. Ceramika była jedną ze sztuk importowanych i unikalną dla sąsiednich miast Nishapur. Jedną z najczęściej spotykanych grup ceramiki był tzw sprzęt buffujący . Naczynia płowe charakteryzują się obrazami z fioletowymi i czarnymi konturami namalowanymi na naczyniu. Naczynia płowe zawierały również mieszankę żółtej i zielonej glazury.
Okres seldżucki
Ceramika seldżucka , produkowana, gdy Iran był częścią imperium seldżuckiego , jest często uważana za najlepszy okres ceramiki perskiej iz pewnością była najbardziej innowacyjna. Kashan był głównym, być może jedynym ośrodkiem produkcji trzech głównych rodzajów wyrobów szlachetnych, wyrobów z połyskiem , wyrobów malowanych podszkliwnie i wyrobów mina'i malowanych polichromią, malowanych na glazurę . Wszyscy używali nowego fritware (lub „stonepaste”) opracowanego w Persji pod rządami Seldżuków. To wymagało nowej białej glazury bardzo dobrze i pozwolił cieńsze ściany z pewną przezroczystością chińskiej porcelany ; ten był już importowany do Persji i stanowił główną konkurencję dla lokalnych wyrobów szlachetnych. Ten korpus z „białej ceramiki” był używany do różnych stylów dekoracji, z których wszystkie wykazywały wielki postęp w wyrafinowaniu.
Ten złoty wiek w dużej mierze dobiegł końca wraz z inwazją Mongołów na Persję, która rozpoczęła się w 1219 roku. Sam Kaszan nie został splądrowany ani zniszczony, ale elita seldżucka, która była klientami jej towarów, została prawie całkowicie zniszczona. Minęło kilka dziesięcioleci, zanim nowi mistrzowie mongolscy rozwinęli zamiłowanie do szlachetnej ceramiki.
Naczynia Mina'i
_ware_MET_DP372046_(cropped).jpg)
Innowacje w ceramice seldżuckiej obejmują produkcję wyrobów mina'i (co oznacza „naczynia emaliowane”), opracowanych w Kaszanie w dziesięcioleciach poprzedzających inwazję Mongołów na Persję w 1219 r., Po której zaprzestano produkcji. Został opisany jako „prawdopodobnie najbardziej luksusowy ze wszystkich rodzajów wyrobów ceramicznych produkowanych na wschodnich ziemiach islamu w okresie średniowiecza”. Ceramiczny korpus z białawego fritware lub kamiennej pasty jest w pełni ozdobiony szczegółowymi malowidłami w kilku kolorach, zwykle z postaciami.
Znamienne jest to, że jako pierwsza ceramika zastosowała emalie nakładane , malowane na szkliwo ceramiczne utrwalone głównym wypalaniem w połysku ; po malowaniu wyroby poddano drugiemu wypaleniu w niższej temperaturze. „Mina'i”, termin używany w odniesieniu do tych wyrobów znacznie później, w języku perskim oznacza „emaliowany” . Technika ta znacznie później stała się standardową metodą zdobienia najlepszej europejskiej i chińskiej porcelany , chociaż nie jest jasne, czy istniał związek między tym a wcześniejszym użyciem tej techniki przez Persów. Podobnie jak w innych okresach i regionach, w których stosowano emalie lazurowe, celem tej techniki było rozszerzenie gamy kolorów dostępnych dla malarzy poza bardzo wąską grupę kolorów, które wytrzymywały temperaturę wymaganą do głównego wypalania korpusu i glazury, co w w przypadku tych wyrobów wynosiła około 950°C. Okres ten wprowadził również podszkliwną do ceramiki perskiej, około 1200 r., A późniejsze elementy mina'i często łączą dekorację podszkliwną i nadszkliwną; ten pierwszy można również opisać jako inglaze .
Większość egzemplarzy jest datowana niedokładnie, na przykład „koniec XII lub początek XIII wieku”, ale kilka wpisanych dat rozpoczyna się w latach 70. XII wieku, a kończy w 1219 r. Elementy pozłacane są często datowane na około 1200 r. lub później. Zakłada się, że styl a tematy malarstwa ceramiki mina'i zostały zaczerpnięte ze współczesnego perskiego malarstwa rękopisów i malarstwa ściennego. Wiadomo, że istniały, ale nie zachowały się żadne ilustrowane rękopisy ani malowidła ścienne z okresu przed podbojem mongolskim, pozostawiając obraz na ceramice jako najlepszy dowód tego stylu.
Większość elementów to miski, kubki i szereg naczyń do nalewania: dzbany, słoiki i dzbanki, tylko kilka bardzo dużych. Niektóre elementy są uważane za żebracze miski lub używają kształtu związanego z tą funkcją. Płytki są rzadkie i być może zostały zaprojektowane jako elementy centralne otoczone innymi materiałami, a nie umieszczone w grupach. Płytki Mina'i znalezione in situ przez archeologów w Konya we współczesnej Turcji prawdopodobnie wykonali tam wędrowni artyści perscy. Fragmenty ceramiki mina'i zostały wydobyte z „większości miejsc miejskich w Iranie i Azji Środkowej” okupowanych w tym okresie, chociaż większość pisarzy uważa, że prawie cała produkcja odbywała się w Kaszanie.
Jednym z najbardziej znanych przykładów techniki ceramiki mina'i jest duża miska znajdująca się obecnie w Freer Gallery w Waszyngtonie. Ten obraz przedstawia bitwę, która miała miejsce między emirami tureckimi w północno-zachodnich regionach Iranu. Przód tablicy przedstawia oblężenie zamku, a rewers polowanie. Ta płyta jest jedną z największych istniejących trzonków . Zawiera inskrypcje służące do identyfikacji bohatera opowieści. Krajobrazy i elementy architektoniczne użyte na płycie Scena oblężnicza Freer Gallery sprawiają, że sztuka jest wyjątkowa. Ogólna historia płyty ujawnia zwycięstwo oblegających i klęskę oblężonych.
Jeden garncarz, Abū Zayd ibn Muḥammad ibn Abī Zayd (aktywny ok. 1186 - 1219, Kaszan ) podpisał 15 zachowanych elementów, zarówno w mina'i, jak i lustreware , więcej niż jakikolwiek inny średniowieczny irański garncarz.
Okres Safawidów
Badanie i datowanie ceramiki pod rządami Shaha Ismaila i Shaha Tahmaspa jest trudne, ponieważ istnieje niewiele elementów, które są datowane lub wspominają o miejscu produkcji. Chińska porcelana była kolekcjonowana przez elitę i była bardziej ceniona niż wyroby lokalne; Shah Abbas I przekazał znaczną część królewskiej kolekcji sanktuarium w Ardabil i Mashhad , renowując pokój w Ardabil, aby wyeksponować dzieła w niszach. Zidentyfikowano wiele lokalizacji warsztatów, choć nie z całą pewnością, w szczególności: Nishapur , Naczynia Kubachi , Kerman (formowane monochromatyczne elementy) i Mashhad. Lusterware zostało wskrzeszone, używając innej techniki niż we wcześniejszej produkcji i zazwyczaj wykonując małe elementy z wzorem w kolorze ciemnej miedzi na ciemnoniebieskim tle. W przeciwieństwie do innych towarów, te wykorzystują tradycyjne kształty i dekoracje z Bliskiego Wschodu, a nie inspirowane Chinami.
Ogólnie rzecz biorąc, projekty mają tendencję do naśladowania chińskiej porcelany, z produkcją niebiesko-białych elementów o chińskiej formie i motywach, z motywami takimi jak chmury chi i smoki. Błękit perski różni się od błękitu chińskiego liczniejszymi i subtelniejszymi niuansami. Często we wzorach zwojów pojawiają się czterowiersze perskich poetów, czasem związane z przeznaczeniem utworu (na przykład aluzja do wina na kielich). Zupełnie inny typ projektu, znacznie rzadszy, zawiera ikonografię bardzo specyficzną dla islamu (islamski zodiak, łuski pączków, arabeski ) i wydaje się być pod wpływem świata osmańskiego, o czym świadczą hymny z piórami (ozdoby wiciokrzewu) szeroko stosowane w Turcji. Pojawiły się nowe style postaci, na które wpływ miała sztuka księgi: młodzi, eleganccy podczaszy, młode kobiety o zakrzywionych sylwetkach, czy jeszcze cyprysy oplatające gałęzie, przywodzące na myśl obrazy Rezy Abbasi .
Wytwarzano wiele rodzajów elementów: kielichy, talerze, butelki z długą szyjką, spluwaczki itp. Powszechnym kształtem są kolby z bardzo małymi szyjkami i korpusami spłaszczonymi z jednej strony i bardzo zaokrąglonymi z drugiej. Charakterystyczne są kształty zapożyczone z islamskiej metaloplastyki z dekoracją w dużej mierze inspirowaną chińską porcelaną. Wraz z zamknięciem chińskiego rynku w 1659 roku ceramika perska wzniosła się na nowe wyżyny, aby zaspokoić potrzeby Europy. Pojawienie się fałszywych znaków chińskich warsztatów na odwrocie niektórych wyrobów ceramicznych wyznaczało upodobanie, jakie rozwinęło się w Europie do porcelany dalekowschodniej, zaspokajanej w dużej mierze przez produkcję Safavid. To nowe przeznaczenie doprowadziło do szerszego wykorzystania ikonografii chińskiej i egzotycznej (słonie) oraz wprowadzenia nowych form, czasem zdumiewających ( fajki wodne , ośmiokątne talerze, przedmioty w kształcie zwierząt).
Naczynia Gombroon były XVIII-wiecznym typem delikatnych wyrobów perforowanych, wyglądających raczej jak szkło, często z napisami.
Współczesny
Jednym z głównych obszarów w Iranie, który ma bardzo szczególny sposób produkcji ceramiki, jest Kalpuregan. Wioska Kalpuregan położona jest w południowo-wschodniej części Iranu. Jedyną cechą, która odróżnia Kalpuregan od innych obszarów, jest miejscowa ceramika, stworzona przez artystki z Baluchi. Według jednego ze starszych wioski, praktyki wytwórcze sprzed około 4 do 6 tysięcy lat pozostają nienaruszone. Jedynym warsztatem, który nadal jest aktywny i wytrwały w kontynuowaniu pracy metodą prymitywną, jest warsztat garncarski Kalpuregan.
W całej historii sztuka garncarska w Kalpuregan należała do kobiet, ponieważ mężczyźni mieli ciężar polowania lub rolnictwa. Według dowodów historycznych, tubylcze kobiety są twórcami sztuki garncarskiej. W tej krainie delikatne zadania wykonują kobiety, a mężczyźni są odpowiedzialni jedynie za przygotowywanie i wypalanie gliny.
Kolejną rzeczą, która odróżnia ceramikę z tego regionu od innych części kraju, jest to, że kobiety w Kalpuregan nie używają koła garncarskiego do wyrobu ceramiki. To niesamowite, że tak wspaniałe dzieło jest możliwe tylko przy użyciu tradycyjnych i nowatorskich metod oraz pomocy kochających popękanych dłoni wiejskich kobiet. Garncarze z tego obszaru uczą się tej sztuki od swoich matek lub kobiet z klanu.
Obrazy na ceramice to abstrakcyjne symbole, które przetrwały z pokolenia na pokolenie i wskazują na przekonania artystki oraz duchowe pragnienia jej otoczenia. Często symboliczne obrazy są podobne do wczesnoprehistorycznej ceramiki. Miejscowe artystki z tego obszaru uważają, że powinny używać prostych i abstrakcyjnych wzorów geometrycznych do malowania wyrobów ceramicznych dokładnie tak, jak ich przodkowie.
Kolekcje
Istnieją duże kolekcje perskiej ceramiki w British Museum , Ermitażu , Królewskim Muzeum Ontario i innych miejscach. W 2013 roku Królewskie Muzeum Ontario we współpracy z Brill Publishers w Holandii wydało specjalną książkę o tej sztuce zatytułowaną „Persian Pottery in the First Global Age”.
Zobacz też
Notatki
| Część serii o |
| kulturze Iranu |
|---|
 |
 Portal Iranu
|
- Blair, Sheila i Bloom, Jonathan M., Sztuka i architektura islamu, 1250–1800 , 1995, Yale University Press Pelican History of Art, ISBN 0300064659
- Caiger-Smith, Alan , Lustre Pottery: Technika, tradycja i innowacja w islamie i świecie zachodnim (Faber and Faber, 1985) ISBN 0571135072
- Canby (2009), Canby, Sheila R. (red.), 2009, Shah Abbas; Przeróbka Iranu , 2009, British Museum Press, ISBN 9780714124520
- Canby (2016), Canby, Sheila R. i inni (Deniz Beyazit, Martina Rugiadi, ACS Peacock), Court and Cosmos: The Great Age of the Seljuqs , 2016, Metropolitan Museum of Art, Google Books
- Piotrovsky MB i Rogers, JM (red.), Niebo na ziemi: sztuka z krajów islamu , 2004, Prestel, ISBN 3791330551
- Grube, Ernst J., „CERAMIKA XIV. Okres islamu, XI–XV wiek” , Encyclopaedia Iranica , V/3,
- Osborne, Harold (red.), The Oxford Companion to the Decorative Arts , 1975, OUP, ISBN 0198661134
- Suleman, Fahmida, „Ceramika”, w Medieval Islamic Civilization: an Encyclopedia , tom. 1, 2006, Taylor i Francis, ISBN 0415966914 , 9780415966917, książki google
- „Yale”: Richard Ettinghausen, Oleg Grabar i Marilyn Jenkins-Madina, 2001, Sztuka i architektura islamu: 650–1250 , Yale University Press, ISBN 9780300088694
- Watson, Oliver, „Garncarstwo pod rządami Mongołów” w Poza dziedzictwem Czyngis-chana , 2012, BRILL, wyd. Linda Komaroff, ISBN 9004243402 , 9789004243408, książki google
Linki zewnętrzne
- Ważne kawałki perskiej ceramiki w Londynie
- Technika mody w ceramice perskiej - Metropolitan Museum
- perskie miniatury i ceramika; Wystawa w Brooklyn Museum w 1935 roku
| Architektura |
|
.jpeg) |
|||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Sztuka |
|
||||||||||||
|
Sztuka książki |
|
||||||||||||
| Dekoracja |
|
||||||||||||
| Ogród | |||||||||||||
Muzea, kolekcje |
|
||||||||||||
|
Zasady, wpływy |
|
||||||||||||