Kultura Imperium Osmańskiego

osmańska ewoluowała przez kilka stuleci, gdy rządząca administracja Turków wchłaniała , dostosowywała i modyfikowała różne rodzime kultury podbitych ziem i ich ludów. Wpływ miały zwyczaje i języki islamskich , podczas gdy kultura perska miała znaczący wkład poprzez Turków seldżuckich , poprzedników Osmanów. Pomimo dodanych nowszych fuzji, dynastia osmańska, podobnie jak ich poprzednicy w Sułtanacie Rumu i Imperium Seldżuckim , pozostawała pod wpływem perskiej kultury, języka, zwyczajów i zwyczajów. W całej swojej historii Imperium Osmańskie miało znaczną populację poddanych ortodoksyjnych poddanych , Ormian , Żydów i Asyryjczyków , którym pozwolono na pewną autonomię w ramach systemu prosa rządu osmańskiego i których charakterystyczne kultury zostały przyjęte i dostosowane przez państwo osmańskie.

W miarę rozszerzania się Imperium Osmańskiego zasymilowało kulturę wielu regionów znajdujących się pod jego rządami i poza nimi, będąc pod szczególnym wpływem kultury tureckiej, grecko-rzymskiej, islamskiej i perskiej.

Literatura

Rekonstrukcja biblioteki w stylu osmańskim w muzeum Pałacu Topkapı

Poezja

Podobnie jak w przypadku wielu tureckich form sztuki osmańskiej, poezja tworzona dla kręgu dworu osmańskiego miała silny wpływ na klasyczne tradycje perskie ; ^{[ potrzebne źródło ]} duża liczba perskich zapożyczeń weszła do języka literackiego i używano perskich metrów i form (takich jak Ghazal ).

W XIX wieku iw epoce reform Tanzimatu w poezji tureckiej zaczęły pojawiać się wpływy tureckiej literatury ludowej , do tej pory w dużej mierze ustnej, a wpływ literatury europejskiej był coraz większy; nastąpił odpowiedni upadek klasycznej poezji dworskiej. Tevfik Fikret , urodzony w 1867 roku, jest często uważany za twórcę współczesnej poezji tureckiej. Recaizade Mahmud Ekrem , osmański pisarz i intelektualista również rozpoczął swoją wczesną karierę od pisania wierszy w gazecie İbrahim Şinasi , Tasvir-i Efkar . Później w swojej karierze przyczynił się do powstania ruchu literackiego w Cesarstwie – Servet-i Fünun . Recaizade Mahmud Ekrem opublikował wiersze takie jak Ah Nijad!, Şevki Yok i Güzelim.

Literatura ludowa

Według Mehmeta Fuata Köprülü , osmańsko-turecka literatura ludowa ma trzy sfery tematyczne. Po pierwsze, to motywy wywodzące się ze starej tradycji tureckiej . Po drugie, tematy religijne, które wywodzą się z tradycji islamskiej . Wreszcie tematy wywodzące się z tradycji perskiej, które nie są tematami religijnymi, ale w większości sztucznymi.

Poeci-muzycy ( ozan ), podróżowali po Azji Środkowej od IX wieku, opowiadając eposy, historie i dokonując aktów religijnych swoimi kopuzami . Ta tradycja żyła w Anatolii w czasach Seldżuków i Imperium Osmańskiego, ale z islamską interwencją. Nazwę aşık przyjęto począwszy od XIV i XV wieku, była ona odpowiednikiem imienia ozan . Aşıks byli poetami z instrumentem zwanym bağlama (saz), podróżowali po Anatolii i opowiadali eposy ze starej tradycji tureckiej z wpływami islamu.

Proza

Przed XIX wiekiem proza osmańska była wyłącznie literaturą niefikcjonalną i była znacznie mniej rozwinięta niż poezja osmańska, po części dlatego, że wiele z niej było zgodnych z zasadami pierwotnie arabskiej tradycji prozy rymowanej ( Saj ' ). Niemniej jednak kilka gatunków - dziennik podróży, traktat polityczny i biografia - było aktualnych.

Od XIX wieku zaczęto odczuwać rosnący wpływ powieści europejskiej , a zwłaszcza powieści francuskiej. Taaşuk - u Tal'at ve Fitnat Şemsettina Samiego , powszechnie uważana za pierwszą powieść turecką, została opublikowana w 1872 roku; innymi znanymi osmańskimi pisarzami prozy byli Ahmet Mithat i Halit Ziya Uşaklıgil .

Architektura

Szczegóły meczetu Süleymaniye , jednego z najlepszych przykładów architektury osmańskiej

Płytki ścienne haremu Pałacu Topkapi

Architektura osmańska była syntezą seldżuckich tradycji architektonicznych, co widać w budownictwie architektury Konya i Mameluków . Wpływ na to miała również architektura bizantyjska ; największy rozwój osiągnął w XVI wieku w dużych budynkach użyteczności publicznej, takich jak meczety i karawanseraje .

Najbardziej znaczącą postacią w tej dziedzinie, XVI-wieczny architekt i inżynier Mimar Sinan , był muzułmaninem nawróconym, wywodzącym się z janczarów . Jego najsłynniejszymi dziełami były meczet Selimiye w Edirne i meczet Sulejmana w Konstantynopolu . Jeden z jego uczniów, Sedefkar Mehmed Agha , zaprojektował Błękitny Meczet z początku XVII wieku , uważany za ostatni wielki budynek klasycznej architektury osmańskiej .

Sztuki dekoracyjne

Kaligrafia

Stylizowany podpis sułtana Mahmuda II z Imperium Osmańskiego został napisany ekspresyjną kaligrafią. Czyta się, że Mahmud Khan, syn Abdülhamida, jest na zawsze zwycięski .

Kaligrafia miała prestiżowy status w czasach Osmanów, a jej tradycje zostały ukształtowane przez prace kaligrafa Abbasydów , Yaquta al-Musta'simi z Bagdadu , którego wpływ rozprzestrzenił się w całym świecie islamskim, a sam al-Musta'simi prawdopodobnie pochodził z Anatolii .

Pismo Diwani to kursywa i charakterystyczny osmański styl kaligrafii arabskiej , opracowany w XVI i na początku XVII wieku. Został wynaleziony przez Housama Roumi, a największy rozwój osiągnął za panowania Sulejmana I Wspaniałego (1520–66). Wysoce dekoracyjne pismo wyróżniało się złożonością linii i ścisłym zestawieniem liter w słowach. Inne formy obejmowały płynące, zaokrąglone Nashki , wynalezione przez kaligrafa Abbasydów z X wieku, Alego Muhammada ibn Muqlaha , oraz Ta'liq , oparte na perskim stylu Nastalīq .

Do znanych kaligrafów osmańskich należą Seyyid Kasim Gubari , Şeyh Hamdullah , Ahmed Karahisari i Hâfiz Osman .

miniatury

Osmańska tradycja malowania miniatur, ilustrujących rękopisy lub używanych w dedykowanych albumach, była pod silnym wpływem perskiej formy sztuki, choć zawierała również elementy bizantyjskiej tradycji iluminacji i malarstwa. ^{[ potrzebne źródło ]} Grecka akademia malarzy, Nakkashane-i-Rum, została założona w Pałacu Topkapi w XV wieku, podczas gdy na początku następnego stulecia została dodana podobna akademia perska, Nakkashane-i-Irani .

Można w przybliżeniu określić panowanie Mehmeda II (1451-1481) jako moment „narodzin” produkcji miniatur osmańskich, przy czym pierwsze odnalezione egzemplarze pochodzą z tej epoki. W tamtej epoce wiele rękopisów świadczy o chęci założenia pracowni malarstwa w niedawno zaanektowanej stolicy imperium, Stambule. Wydaje się, że projekt ten odniósł sukces w latach osiemdziesiątych XIV wieku, podczas gdy mamy wyraźne dowody na jego istnienie i otwarcie nowych pracowni w innych miastach około 1825 roku.

Tkanie dywanów i tekstylia artystyczne

Pokój Haremu, Pałac Topkapi , dywan z drobnym wzorem „Holbein”.

Sztuka tkania dywanów była szczególnie ważna w Imperium Osmańskim, gdzie dywany miały ogromne znaczenie zarówno jako wyposażenie dekoracyjne, bogate w symbolikę religijną i inną, jak i ze względów praktycznych, ponieważ w pomieszczeniach mieszkalnych zwyczajem było zdejmowanie butów. Tkanie takich dywanów wywodzi się z koczowniczych kultur Azji Środkowej (dywany są łatwą w transporcie formą wyposażenia wnętrz) i ostatecznie rozpowszechniło się w osiadłych społeczeństwach Anatolii. Turcy używali dywanów, chodników i wzorzystych kilimów nie tylko na podłogach w pokojach, ale także jako zawieszki na ścianach i drzwiach, gdzie stanowiły dodatkową izolację. Były też powszechnie przekazywane meczetom , które często gromadziły ich duże kolekcje.

Dywany Hereke miały szczególnie wysoki status, były wykonane z jedwabiu lub kombinacji jedwabiu i bawełny i misternie tkane. Inne znaczące projekty to dywany „Palace”, „ Yörük ”, Ushak i Milas lub „Türkmen”. „Yörük” i „Türkmen” reprezentowały bardziej stylizowane projekty, podczas gdy w „Pałacu” dominowały projekty naturalistyczne.

Biżuteria

Imperium Osmańskie słynęło z jakości swoich złotników i złotników , a zwłaszcza z produkowanej przez nich biżuterii . Biżuteria miała szczególne znaczenie, ponieważ była powszechnie wręczana na weselach, jako prezent, który mógł być wykorzystany jako forma oszczędności. Srebro było najczęściej używanym materiałem, a złoto było zarezerwowane dla elementów o wyższym statusie; projekty często przedstawiały złożone filigranowe prace i zawierały motywy perskie i bizantyjskie. Rozwój wzornictwa odzwierciedlał gusta dworu osmańskiego , na przykład perska sztuka Safawidów stała się wpływowa po klęsce Ismaila I po bitwie pod Chaldiran w 1514 r. Na wiejskich obszarach Imperium biżuteria była prostsza i często zawierały złote monety (osmański altin ), ale mimo to projekty Konstantynopola rozprzestrzeniły się na terytorium osmańskie i znalazły odzwierciedlenie nawet w wyrobach metalowych Egiptu i Afryki Północnej.

Większość jubilerów i złotników stanowili chrześcijańscy Ormianie i Żydzi, ale zainteresowanie Osmanów pokrewną sztuką zegarmistrzowską spowodowało , że wielu europejskich złotników, zegarmistrzów i grawerów klejnotów przeniosło się do Konstantynopola , gdzie pracowali w dzielnicy cudzoziemców, Galata .

Wydajność

Muzycy i tancerze zabawiają tłumy, od Surname-i Hümayun , 1720.

Muzyka

Oprócz tradycji muzycznych swoich ludów składowych, Imperium Osmańskie rozwinęło odrębny styl muzyki dworskiej, osmańską muzykę klasyczną . Była to głównie forma wokalna, z akompaniamentem instrumentalnym, zbudowana na makamlarze , zestawie systemów melodycznych, z odpowiednim zestawem wzorców rytmicznych zwanych usul .

Inną charakterystyczną cechą muzyki osmańskiej były mehterân , orkiestry wojskowe używane przez janczarów oraz w orszakach wysokich rangą urzędników. Zespoły te były przodkami współczesnych orkiestr wojskowych, a także popularnych w tradycyjnej muzyce bałkańskiej zespołów dętych .

Odzież

Ubiór Imperium Osmańskiego nie był czymś niepasującym, określał religię, pochodzenie etniczne i klasę w Imperium Osmańskim sprzed XIX wieku. W tamtym czasie łatwo było wizualnie zobaczyć status ludzi w Imperium Osmańskim. Na przykład Fez był ubiorem, który ukazywał nowoczesność w latach dwudziestych XIX wieku Imperium Osmańskiego, ale dekadę później był postrzegany jako zacofany ubiór Republiki Tureckiej.

Taniec

Taniec był ważnym elementem kultury osmańskiej, która obejmowała folklorystyczne tradycje taneczne wielu różnych krajów i ziem na trzech kontynentach; od Bałkańskiego i regionu Morza Czarnego po Kaukaz , Bliski Wschód i Afrykę Północną .

Taniec był również jedną z najpopularniejszych rozrywek w haremie pałacu Topkapı .

Tancerki brzucha o imieniu Çengi pochodziły głównie ze społeczności romskiej . Dziś, mieszkając w romskich dzielnicach Stambułu, takich jak Sulukule, Kuştepe, Cennet i Kasımpaşa, wciąż dominują w tradycyjnych tawernach miasta podczas pokazów tradycyjnego tańca brzucha i rozrywki muzycznej.

Byli też tancerze o imieniu Köçek , którzy brali udział w pokazach rozrywkowych i uroczystościach, w towarzystwie akrobatów cyrkowych o imieniu Cambaz , wykonujących trudne sztuczki i inne, które wzbudziły ciekawość.

Meddah (pokaz dla jednej osoby)

Meddah występując w kawiarni

Meddah lub gawędziarz grał przed niewielką grupą widzów, na przykład publicznością w kawiarni . Spektakl dotyczył na ogół jednego tematu, meddah wcielał się w różne postacie i był zwykle wprowadzany przez zwrócenie uwagi na morał zawarty w historii. Medda używał rekwizytów, takich jak parasol, chusteczka do nosa lub inne nakrycia głowy, aby zasygnalizować zmianę charakteru i był biegły w manipulowaniu głosem i naśladowaniu różnych dialektów . Pokazy nie miały ograniczeń czasowych; dobry meddah miał umiejętność dostosowywania historii w zależności od interakcji z publicznością.

Meddahowie byli na ogół wędrownymi artystami, których trasa prowadziła z jednego dużego miasta do drugiego, na przykład wzdłuż miast Szlaku Przypraw ; tradycja podobno sięga czasów Homera . Metody meddah były takie same, jak metody wędrownych gawędziarzy, którzy opowiadali greckie eposy, takie jak Iliada i Odyseja , mimo że głównymi opowieściami były teraz Ferhat ile Şirin lub Layla i Majnun . W repertuarze meddah znalazły się także historie prawdziwe, modyfikowane w zależności od publiczności, artysty i sytuacji politycznej.

Meddah ze Stambułu byli znani z włączania instrumentów muzycznych do swoich opowieści: to była główna różnica między nimi a Dengbejinem ze wschodniej Anatolii.

W 2008 roku sztuka meddah została ponownie wpisana na Reprezentatywną Listę Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego Ludzkości .

Karagöz (gra cieni)

Shadow Play: Hacivat (po lewej) i Karagöz (po prawej)

Turecki teatr cieni, znany również jako Karagöz („Czarnooki”) na cześć jednego z głównych bohaterów, wywodzi się z orientalnego teatru cieni . Obecnie uczeni na ogół uważają, że technika pojedynczego lalkarza tworzącego głosy do dialogu, opowiadającego historię, a być może nawet śpiewającego, a wszystko to podczas manipulowania lalkami, jest indonezyjskim wynalazkiem . Według Georga Jacoba dokładna data Karagöz i Hacivat jest nieznana. Jednak sama gra cieni została wynaleziona w Chinach, a następnie przeniesiona do tradycji tureckiej przy udziale Mongołów. Inna teoria głosi, że tradycja gry cieni została wprowadzona do Imperium Osmańskiego z Egiptu. Wiadomo, że Egipt przejął tę tradycję z wyspy Jawa wraz z interakcjami poprzez arabskich kupców począwszy od VII do X wieku.

Części i postacie Karagöz

Gra cieni Karagöz ( gölge oyunu ) składa się z czterech części. 1. Giriş (wprowadzenie), 2. Muhavere (rozmowa), 3. Fasıl, 4. Bitiş (zakończenie).

W części wprowadzającej Hacivat wchodzi na scenę przy dźwiękach Nareke - narzędzia, które brzmi jak brzęczenie pszczoły i zaczyna czytać wiersze, co jest zaproszeniem Karagöza do wyjścia na scenę.

Pod względem postaci Karagöz i Hacivat były odzwierciedleniem społeczeństwa osmańskiego. Publiczności została pokazana kosmopolityczna struktura Imperium, a zwłaszcza Stambułu. Oto lista niektórych postaci ze spektaklu cieni:

Główni bohaterowie: Karagöz i Hacivat

Kobiety: Zenne

Postacie ze Stambułu: Çelebi, Tiryaki, Beberuhi i Matiz

Znaki prowincjonalne: Laz, Kurd, Kayserili, Kastamonulu, Eğinli

Postacie muzułmańskie spoza Anatolii: Muhacir (irlandzki imigrant z Bałkanów), Arab, Fars, Arnavut (Albańczyk)

Postacie niemuzułmańskie: Rum (Grecja), Frank (Europejczyk), Ermeni (Ormianin), Yahudi (Żyd)

Prześladowcy i pijacy: Efe, Zeybek , Matiz, Külhanbeyi, Sarhoş (Pijany)

Postacie, które mają psychiczne lub fizyczne niepowodzenia: Hımhım, jąkała, szaleniec, uzależniony od konopi indyjskich, Denyo

Artyści: tancerz Köçek, tancerka Çengi, piosenkarka, magik, akrobata, muzyk, iluzjonista, biesiadnik

Postacie nadprzyrodzone: Czarodziej, Cadılar (Wiedźmy), Dżiny i Demony,

i grano w gry z innymi dubletami.

Orta Oyunu lub Medyan (Median) (pokaz na otwartej scenie)

Pierwsza wzmianka o imieniu Orta Oyunu ma miejsce w 1834 r. W inskrypcji ceremonii ślubnej (nazwisko) Saliha Sultan w tych wersach poezji:

„Cümle etraf-nişin-i meydan oldu / Oldu orta oyunundan handan.”

Medyan (Median) lub Orta Oyunu (nazwa „Orta Oyunu” została użyta po raz pierwszy pod koniec XVIII wieku), to sztuka teatralna na otwartej scenie, która składa się z dwóch głównych bohaterów „Kavuklu” i „Pişekar”. Spektakl oparty jest na dyskursie, dwóch głównych bohaterów Orta Oyunu opowiada sobie dowcipy, aby stworzyć atmosferę humoru. Zupełnie jak w sztuce Karagöz i Hacivat. Jednak sposób gry Medyana jest bardziej elastyczny w porównaniu do Karagöz i Hacivat .

Medyan przybrał ostateczny kształt z początkiem XIX wieku. Wiadomo, że w seldżuckich Turkach powszechne były zabawy polegające na wykonywaniu imitacji i personifikacji. Jednak dzięki połączeniu raks (taniec), musiki (muzyka), muhavere (dyskurs) i histrionics gra Ortaoyunu nabrała ostatecznego kształtu. Inne wpływowe sztuki, takie jak Karagöz i Hacivat , Kukla (gra kukiełkowa), dans (taniec), meddah (enkomiastyka) i prestidigitation, również miały znaczenie w kształtowaniu Medyan, ponieważ te sztuki również opierały się na personifikacji.

Elementami formującymi Orta Oyunu są muzyka, różne formy tańców, magia różnych krajów, które znajdują się w Imperium Osmańskim. Oprócz tego ich kulturowy sposób wyśmiewania, naśladowania i dyskursów również zajmuje dużo miejsca w sztuce Orta Oyunu.

Scena i postacie

Mediana

Spektakl rozgrywany był na otwartej przestrzeni z ludźmi zgromadzonymi wokół boiska. Orta oyunu jest również wyjątkowa, ponieważ nie ma żadnej fabuły. Dlatego improwizacja jest bardzo ważna. Bardzo ważna jest również muzyka (muzyka), ponieważ pieśni ludowe lub wiersze są dwoma kluczowymi elementami spektaklu. Oprócz Kavuklu i Pişekara występują również postacie drugoplanowe. Takich jak Curcunabazlar, Çengiler (tancerki) i Köçekler (młodzi tancerze, którzy naśladują tancerki). Inne postacie były podobne do społeczeństwa osmańskiego, które naśladuje stereotypy różnych prosów osmańskich, takich jak Arab, Ormianin, Albańczyk, Kurd, Laz, Żyd. Nazwa obszaru, na którym grano sztukę, nazywała się „Meydan” (Plac). Jest też inna przestrzeń, która nazywa się „Yeni Dünya” (Nowy Świat), w której widzowie śledzą sztukę. Sekcja męskiej widowni nazywa się „mevki” (pozycja); natomiast część kobieca zwana „kafes” (klatka). Ostatnim przedstawicielem orta oyunu był zmarły w 1973 roku İsmail Dümbüllü.

Sporty

Tanzimat i rozwój sportu

Szczególnie ważny dla rozwoju sportu i gimnastyki w Imperium Osmańskim był okres tanzimatu . Podobnie jak inne dziedziny, takie jak edukacja, wpływ Francji jest najbardziej widoczny. Wiadomo, że w Mekteb-i Harbiye (Akademii Oficerów Sztabowych) zajęcia z gimnastyki zostały dodane do programu nauczania w 1863 roku, co czyni ją pierwszą obowiązkową nowoczesną lekcją sportową Cesarstwa - Riyazat-ı Bedeniye.

Mekteb-i Sultani (Galatasaray Lisesi - Liceum Galatasaray)

Inne szkoły, takie jak Mekteb-i Sultani ( Galatasaray Lisesi - Galatasaray High School ) i Robert College, były pionierami gimnastyki Imperium Osmańskiego. Liceum Galatasaray było szkołą Faika Üstünidmana, który później będzie znany jako „Şeyhü'l-İdman” ze względu na jego przywództwo w kształceniu uczniów gimnastyki. Selim Sırrı Tarcan był także jednym z pionierów sportu Imperium Osmańskiego, był pierwszą osobą, która wysunęła ideał rywalizacji na igrzyskach olimpijskich.

Sułtan Abdülaziz po swoich wizytach w Europie zlecił tłumaczenie książek gimnastycznych, które będą używane jako podręczniki szkolne w Imperium Osmańskim. W 1869 r. Rüştiyeler (gimnazja), w 1870 r. Mekteb-i Tıbbiye (osmańska szkoła medyczna), w 1887 r. İdadiler (licea) miały teraz w swoich programach zajęcia z gimnastyki i szermierki.

Kluby sportowe w Imperium Osmańskim

Żydowski Klub Gimnastyczny w Konstantynopolu, założony w 1895 roku, był pierwszym z klubów sportowych w Stambule, a wkrótce potem Klub Sportowy Kurtuluş założony w 1896 roku przez osmańskich Greków. Otwarcie tych klubów lekkoatletycznych symbolizowało ogólny rozwój sportu i kultury sportowej w ówczesnym Stambule. W następnych latach powstały Klub Gimnastyczny Beşiktaş, Klub Sportowy Galatasaray i Klub Sportowy Fenerbahçe — „wielka trójka” Stambułu. Ćwiczenia, a także piłka nożna i gimnastyka były na porządku dziennym wśród przede wszystkim zamożnych członków tych klubów. W przeciwieństwie do dość ekskluzywnej „wielkiej trójki”, Klub Sportowy Vefa, powstały po postępowej rewolucji młodotureckiej w 1908 roku, pełnił funkcję amatorskiego klubu sportowo-piłkarskiego ludu.

Członkowie Beşiktaş JK w 1903 roku

Na przełomie XIX i XX wieku w całym Stambule powstały kluby, które przyciągały wielu młodych mężczyzn, czy to muzułmanów, chrześcijan czy Żydów. Prawie wszystkie kluby lekkoatletyczne były jednorodne etnicznie i religijnie, jednak wszystkie skupiały się na fizyczności. Co więcej, funkcja tych instytucji wykraczała poza sport, ponieważ uczyły one młodych mężczyzn właściwej higieny, ubioru i postawy, a także służyły jako środowisko do męskiego dyskursu i spotkań towarzyskich.

Rozwój klubów lekkoatletycznych umożliwił rozwój sportów zespołowych w Stambule - głównie piłki nożnej - stanowiących przeciwieństwo bardziej tradycyjnych sportów osmańskich, takich jak zapasy w oleju i łucznictwo. Na przykład po otwarciu w 1905 roku Galatasaray funkcjonował wyłącznie jako klub piłkarski. To przejście w kierunku rywalizacji drużynowej oznaczało ogólną modernizację sportu w Stambule, modernizację, którą można również zobaczyć na przykład w klubie gimnastycznym Beşiktaş, gdzie tradycyjne tureckie zapasy objęły nową technologię mat.

Kluby lekkoatletyczne zrewolucjonizowały reportaże sportowe w Imperium Osmańskim, gdy publikacje zaczęły obejmować mecze klubowe. Futbol , napisany po turecku osmańskim i pierwotnie wydany w 1910 roku, służył jako pierwszy magazyn sportowy w Stambule, głównie po klubowych meczach piłki nożnej.

Wzrost czytelnictwa związanego ze sportem zbiegł się w czasie z rosnącą kulturą oglądania wydarzeń sportowych w Stambule. W 1905 roku powstała Konstantynopolska Liga Piłki Nożnej, która organizowała mecze piłki nożnej wśród klubów lekkoatletycznych, zapewniając jednocześnie rozrywkę dla tysięcy widzów. Ukończony w 1909 roku, z błogosławieństwem sułtana Abdülhamida II, Union Club był pierwszym niezawodnym stadionem, na którym tysiące widzów ze Stambułu mogło gromadzić się, by oglądać mecze. W przeciwieństwie do ścisłej homospołecznej ekskluzywności wielu klubów, Union Club pozwalał kobietom oglądać zawody lekkoatletyczne. Wraz ze wzrostem oglądalności, w szczególności Galatasaray i Fenerbahçe zostały uznane za wybitne kluby w mieście. Choć mocno związany z piłką nożną, Union Club był gospodarzem wielu imprez organizowanych przez różne kluby lekkoatletyczne w Stambule, w tym wyścigów, gimnastyki i innych. Na przykład w 1911 roku Union Club był miejscem pierwszych ormiańskich igrzysk olimpijskich.

W minionym stuleciu wiele z tych klubów nadal zyskiwało na popularności. Obecnie pod rządami Republiki Turcji Süper Lig reprezentuje najpopularniejszą ligę piłkarską w regionie, a Galatasaray i Fenerbahçe to najpopularniejsze drużyny ligi. ^{[ potrzebne źródło ]}

Kuchnia osmańska

Kawowa rozkosz w Haremie

Turczynki piekące chleb, 1790 r

Kuchnię osmańskiej Turcji można podzielić na kuchnię samego dworu osmańskiego, która była wysoce wyrafinowaną i wyszukaną fuzją wielu tradycji kulinarnych Cesarstwa, jego poprzedników (zwłaszcza Cesarstwa Bizantyjskiego) oraz kuchni regionalnych chłopstwo i mniejszości cesarskie, na które wpływ miała produkcja ich odpowiednich obszarów. Ryż , na przykład, był podstawą wysokiej rangi kuchni (cesarskich kucharzy zatrudniano zgodnie z umiejętnościami, jakie wykazywali w gotowaniu), ale był uważany za produkt luksusowy w większości Anatolii, gdzie chleb był podstawowym pożywieniem zbożowym.

Napoje

Kawa po turecku - prawdopodobnie sprowadzona z arabskiej kultury lewantyńskiej, kawa stała się centralnym elementem społeczeństwa osmańskiego - często towarzyszy jej Nargile ( Narguile / Hookkah).
Ayran - tradycyjny napój jogurtowy , wciąż popularny na wielu terenach dawnego Cesarstwa.
Sorbet - pikantny zimny napój owocowy.
Rakı – tradycyjny turecki napój alkoholowy.

Żywność

Lokum ( turecka rozkosz )
Şeker (Cukierki)
- Akide Şekeri
Macun (Majoon)
Pestil
Sucuk
Szaszłyk
Korek
Bakława
Lahmacun
Doner
Kebab

Nauka i technologia

Era osmańska jest często postrzegana jako era rzekomego upadku nauki w świecie muzułmańskim, z poważnymi prześladowaniami uczonych „humanistów”, szczególnie począwszy od XVI wieku. Ta wizja jest często podzielana, nawet w kręgach akademickich.

Wręcz przeciwnie, zainteresowanie nauką i technologią wykazało ogromny wzrost w XIX wieku: obserwując ważny postęp technologiczny dokonujący się w tym samym czasie w Europie, społeczeństwo osmańskie dostrzega wielką przemianę swojego stosunku do nauki i badań. Jedną z dziedzin, w której ta ewolucja jest szczególnie widoczna, jest dziedzina teologii, w której wielu autorów zaczyna ponownie rozważać relacje między islamem, wartościami islamu i nauką.

Widzimy również, że w tym samym okresie Imperium Osmańskie stało się gospodarzem wielu sieci intelektualnych kierowanych przez wybitnych naukowców z regionu w bardzo różnych dziedzinach. Sieci, którym udało się rozszerzyć na cały świat muzułmański, jednocześnie integrując i omawiając zachodnie teorie i idee.

Oś czasu

22 października 1784 - Szkoła Inżynierii Cesarskiej Marynarki Wojennej.
Akademia Wojskowa założona 1834
Cesarska Szkoła Muzyczna założona w 1836 roku
1 kwietnia 1847 - Powołano Instytucję Ministerstwa Oświaty
18 lipca 1851 - Inauguracja Akademii Nauk
Szkoła Służby Cywilnej założona 1859
Imperial Ottoman Lycée of Galatasaray założona 1868

Galeria

Wycieczka łodzią po zatoce Göksu
Kobiety i dzieci tańczące w haremie Pałacu Topkapı
Dama z dworu osmańskiego grająca Def w haremie
Płytka z motywem kwiatowym i pasmem chmur, ok. 1578 r., Iznik Tile, Imperium Osmańskie, w zbiorach Metropolitan Museum of Art.

Linki zewnętrzne

Hatvesanat.com Źródło o islamskiej sztuce kaligrafii (głównie (po turecku) )
Osmanlimedeniyeti.com Wiele artykułów na temat historii i kultury osmańskiej, w tym sztuki, kultury, literatury, ekonomii, architektury (po turecku)
KalemGuzeli.net Sztuka tradycyjna w Imperium Osmańskim (głównie (po turecku) )