sztuka turecka

Iluminacja osmańska jest formą sztuki Imperium Osmańskiego
Emblem of Turkey.svg
Część serii o
kulturze Turcji
Historia
Ludzie
Języki
Mitologia i Folklor
Kuchnia
Festiwale
Religia
Sztuka
Literatura
Muzyka i sztuki sceniczne
Głoska bezdźwięczna
Sport
Pomniki
Symbolika

Sztuka turecka odnosi się do wszystkich dzieł sztuki wizualnej pochodzących z obszaru geograficznego dzisiejszej Turcji od czasu przybycia Turków w średniowieczu. [ potrzebne źródło ] Turcja była również domem dla wielu znaczących dzieł sztuki stworzonych przez wcześniejsze kultury, w tym Hetytów , starożytnych Greków i Bizantyjczyków . Sztuka osmańska jest zatem dominującym elementem sztuki tureckiej przed XX wiekiem, chociaż Seldżucy i inni wcześniejsi Turcy również przyczynili się. XVI i XVII wiek są powszechnie uznawane za najwspanialszy okres dla sztuki w Imperium Osmańskim , w dużej mierze związany z ogromnym dworem cesarskim. W szczególności długie panowanie Sulejmana Wspaniałego od 1520 do 1566 roku przyniosło rzadkie w żadnej rządzącej dynastii połączenie sukcesu politycznego i militarnego z silnym wsparciem dla sztuki.

Nakkashane , jak obecnie ogólnie nazywa się warsztaty pałacowe, były najwyraźniej bardzo ważne i produktywne, ale chociaż zachowała się spora ilość dokumentacji, wiele pozostaje niejasnych co do ich działania . Działali na wielu różnych nośnikach, ale najwyraźniej nie obejmujących ceramiki ani tekstyliów, z rzemieślnikami lub artystami najwyraźniej mieszanką niewolników, zwłaszcza Persów, schwytanych na wojnie (przynajmniej we wczesnych okresach), wyszkolonych Turków i zagranicznych specjalistów. Niekoniecznie fizycznie znajdowali się w pałacu i mogli podejmować pracę dla innych klientów, a także dla sułtana. Wiele specjalności przechodziło z ojca na syna.

Okres seldżucki

Bliższy widok na północny portal Wielkiego Meczetu i Szpitala Divriği . Został zbudowany w czasach Domu Mengüjek , jednego z anatolijskich beylików

Architektura seldżucka obejmuje tradycje budowlane dynastii seldżuckiej , kiedy rządziła ona większością Bliskiego Wschodu ( wielkie imperium seldżuckie ) i Anatolii ( sułtanat rumu ) między XI a XIII wiekiem. Wielkie imperium seldżuckie wniosło znaczący wkład w architekturę Iranu i okolicznych regionów, wprowadzając innowacje, takie jak symetryczny układ czterech iwanów i pierwsze powszechne tworzenie medres instytucji edukacyjnych sponsorowanych przez państwo . Ich budynki były na ogół budowane z cegły, z dekoracją wykonaną z cegły, płytek i rzeźbionego stiuku.

Większość anatolijskich dzieł seldżuckich jest wykonana z ciosanego kamienia, z cegłą zarezerwowaną na minarety. Użycie kamienia w Anatolii jest największą różnicą w porównaniu z budynkami seldżuckimi w Iranie, które są wykonane z cegły. Spowodowało to również, że więcej ich zabytków zachowało się do czasów współczesnych. Budując karawanseraje, madrasy i meczety, anatolijscy Seldżucy przełożyli irańską seldżucką architekturę z cegieł i gipsu na użycie kamienia.

Mihrab z Meczetu Beyhekima Konya, Turcja XIII wiek n.e., Muzeum Sztuki Islamu, Berlin

Architekci, których budowali Seldżukowie w tym okresie, mieli ogromne znaczenie w sztuce. Struktury seldżuckie zbudowane w okresie Złotego Wieku Islamu często zawierają w swoich motywach wzory geometryczne . Seldżukowie wielokrotnie wykorzystywali kafelki w swojej sztuce, a na ceramice malowali fragmenty swojego życia społecznego. Ogólnie rzecz biorąc, w swojej ceramice używali razem khatunu i bey . W tym samym czasie na obrazach seldżuckich znaleziono wiele przedstawień kawalerii męskiej i żeńskiej . W swoich pracach często wykorzystywali kolor turkusowy, który dziś zyskał unikalną cechę.

Okres osmański

Kaligrafia skryptu Thuluth przedstawiająca Alego dekorującego Wielki Meczet Hagia Sophia
Mapa Konstantynopola w Hunername -I, przykład miniatury osmańskiej
Dwie kafelki, około 1560 r., fritware, pomalowane na niebiesko, turkusowo, czerwono, zielono i czarno pod przezroczystą glazurą, Art Institute of Chicago ( Chicago , USA)
Meczet Ortaköy jest neobarokowym przykładem westernizacji późnoosmańskiej architektury

Architektura osmańska rozwinęła tradycyjne style islamskie , z pewnymi wpływami technicznymi z Europy, w wysoce wyrafinowany styl, z wnętrzami bogato zdobionymi kolorowymi kafelkami, widocznymi w pałacach, meczetach i mauzoleach turbin .

Inne formy sztuki reprezentowały rozwój wcześniejszej sztuki islamu , zwłaszcza perskiej , ale z wyraźnym charakterem tureckim. Podobnie jak w Persji, chińska porcelana była chętnie kolekcjonowana przez dwór osmański i miała inny ważny wpływ, głównie na dekorację. Miniatura osmańska i iluminacja osmańska obejmują figuratywne i niefiguratywne elementy dekoracji rękopisów, które są zwykle traktowane jako odrębne gatunki, choć często połączone w tym samym rękopisie i stronie.

Panowanie Osmanów w XVI i na początku XVII wieku wprowadziło turecką formę kaligrafii islamskiej . Ta forma sztuki osiągnęła szczyt popularności za panowania Sulejmana Wspaniałego (1520–1566). Równie dekoracyjny, co komunikatywny, Diwani wyróżniał się złożonością linii w literze i ścisłym zestawieniem liter w słowie. Hilya to podświetlany arkusz z islamską kaligrafią opisującą islamskiego proroka Mahometa . Tughra _ to misternie stylizowany formalny podpis sułtana, który podobnie jak hilya pełnił niektóre funkcje portretów w chrześcijańskiej Europie. Bogato zdobione były również okładki książek.

Inne ważne media dotyczyły raczej sztuki użytkowej lub dekoracyjnej niż prac figuratywnych. Ceramika, zwłaszcza ceramika İznik , biżuteria, rzeźby z twardego kamienia , tureckie dywany , tkane i haftowane tkaniny jedwabne były produkowane zgodnie z niezwykle wysokimi standardami, a zwłaszcza dywany były szeroko eksportowane. Inna sztuka turecka obejmuje metaloplastykę, rzeźbioną stolarkę i meble z wyszukanymi intarsjami po tradycyjne Ebru lub papier .

XVIII do XX wieku

W XVIII i XIX wieku turecka sztuka i architektura uległy większemu wpływowi współczesnych stylów europejskich , co doprowadziło do przepracowanych i wybrednych szczegółów dekoracji. Malarstwo w stylu europejskim przyjmowano powoli, a Osman Hamdi Bey (1842–1910) przez długi czas był postacią nieco samotną. Był członkiem osmańskiej elity administracyjnej, który szkolił się w Paryżu i malował przez całą swoją długą karierę jako starszy administrator i kurator w Turcji. Wiele jego prac przedstawia tematykę orientalizmu niejako od środka.

XX wieku i później

Dalsze informacje: Historia współczesnego malarstwa tureckiego

W Turcji nastąpiło przejście od islamskich tradycji artystycznych w czasach Imperium Osmańskiego do bardziej świeckiej, zachodniej orientacji. Współcześni malarze tureccy starają się znaleźć własne formy sztuki, wolne od wpływów Zachodu . Rzeźba jest mniej rozwinięta, a pomniki publiczne są zazwyczaj bohaterskimi przedstawieniami Atatürka i wydarzeń z wojny o niepodległość. Literatura jest uważana za najbardziej zaawansowaną ze współczesnych sztuk tureckich.

Galeria

Architektura

Główny artykuł: Architektura Turcji
Dalsze informacje: architektura bizantyjska , architektura seldżucka i architektura osmańska

Kaligrafia

Osmańskie oświetlenie

Dalsze informacje: Iluminacja osmańska
  • Single-volume Qur’an. Copied by Khalil Allah ibn Mahmud Shah, illuminated by Muhammad ibn Ali

    Koran w jednym tomie. Skopiowane przez Khalila Allaha ibn Mahmuda Shaha, oświetlone przez Muhammada ibn Alego

  • Page from Ottoman Qur'an. Ink, color, and gold on paper. Probably Edirne

    Strona z osmańskiego Koranu. Atrament, kolor i złoto na papierze. Chyba Edirne

  • Hilye-i Şerif Anthology, early 19th century in Sadberk Hanım Museum

    Antologia Hilye-i Şerif, początek XIX wieku w Muzeum Sadberk Hanım

  • Qur'an copied by Abdullah Zühdi

    Koran skopiowany przez Abdullaha Zühdiego

  • The name 'Muhammad' is written in mirrored thuluth script, and filled with Qur'anic verses in ghubar

    Imię „Muhammad” jest zapisane lustrzanym pismem thuluth i wypełnione wersetami Koranu w ghubar

  • Hilye-i Şerif. Unknown, Ottoman, circa 1725 in Sadberk Hanım Museum

    Hilye-i Şerif. Nieznany, osmański, około 1725 r. W Muzeum Sadberk Hanım

  • "Divan-i Muhibbi",Calligraphy in nastaliq by Mehmed Şerif, illumination by Kara Memi, Istanbul, 1566

    „Divan-i Muhibbi”, kaligrafia w nastaliq autorstwa Mehmeda Şerifa, iluminacja autorstwa Kara Memi, Stambuł, 1566

Miniaturowy

Dalsze informacje: miniatura turecka

Obraz

Dalsze informacje: malarstwo tureckie i historia współczesnego malarstwa tureckiego

Rzeźba

  • Güzel İstanbul by Gürdal Duyar

    Güzel İstanbul autorstwa Gürdala Duyara

  • Akdeniz by İlhan Koman

    Akdeniz autorstwa İlhana Komana

  • Water Swirl by İlhan Koman

    Water Swirl autorstwa İlhan Koman

  • Statue of Humanity by Mehmet Aksoy

    Statua Ludzkości autorstwa Mehmeta Aksoya

  • Efenin Aşkı by Hüseyin Gezer

    Efenin Aşkı autorstwa Hüseyina Gezera

Płytki

Dalsze informacje: ceramika z Iznika i architektura osmańska

Rękodzieło

Dalsze informacje: turecki dywan

Moda

  • Turkish model at a fashion show, Brussels, Belgium

    Turecki model na pokazie mody, Bruksela, Belgia

  • Turkish model at a fashion show, Brussels, Belgium

    Turecki model na pokazie mody, Bruksela, Belgia

  • Military Pictures from the Ralamb Costume Book, 1657

    Obrazy wojskowe z księgi kostiumów Ralamb, 1657

  • Womens' dress, late 1800s, Syria (right) and coat from early 1900s, silk and cotton (left), exhibit in the Rautenstrauch-Joest-Museum, Cologne, Germany

    Sukienka damska, koniec XIX wieku, Syria (po prawej) i płaszcz z początku XX wieku, jedwab i bawełna (po lewej), wystawa w Rautenstrauch-Joest-Museum w Kolonii, Niemcy

  • Historical Turkish costumes, 1880s, Smithsonian Libraries

    Historyczne stroje tureckie, lata 80. XIX wieku, biblioteki Smithsonian

  • Ashjibashi (head cook) of the Janissaries in ceremonial uniform

    Ashjibashi (główny kucharz) janczarów w ceremonialnym mundurze

  • The Kul Kethüdası, commander of the third division of the Janissaries

    Kul Kethüdası , dowódca trzeciej dywizji janczarów

  • Silahdar Agha, sword-bearer of the Sultan

    Silahdar Agha, nosiciel miecza sułtana

  • A Şehzade, Ottoman prince of the blood

    Şehzade , osmański książę krwi

Taniec

  • A modern Ottoman military band (mehter) troop

    Współczesny osmański oddział wojskowy ( mehter ).

  • A traditional Turkish folk dance team

    Zespół tradycyjnego tureckiego tańca ludowego

  • Turkish Belly Dance at the 18th International Folklore Festival, 2012, Plovdiv, Bulgaria

    Turecki taniec brzucha na 18. Międzynarodowym Festiwalu Folkloru, 2012, Płowdiw , Bułgaria

  • A children's' folk dance team from the Black Sea region

    Dziecięcy zespół tańca ludowego z regionu Morza Czarnego

  • Turkish dance group

    Zespół tańca tureckiego

  • Turkish dance group

    Zespół tańca tureckiego

  • Zeybek Dancer

    Zeybek Tancerz

Zobacz też

Notatki

  •   Lewy, Michał ; Świat sztuki osmańskiej , 1975, Thames & Hudson, ISBN 0500270651
  •   Rawson, Jessica , chińska ozdoba: lotos i smok , 1984, British Museum Publications, ISBN 0714114316
  •   Rogers JM i Ward RM; Sulejman Wspaniały , 1988, British Museum Publications ISBN 0714114405

Dalsza lektura

  •   Binney, Edwin. Tureckie miniaturowe obrazy i rękopisy z kolekcji Edwina Binneya, 3 . Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art; Los Angeles, Kalifornia: Los Angeles County Museum of Art, 1973. 139 s., obficie chory. (w czerni i bieli). Uwaga: Katalog wystawy zorganizowanej w wymienionych muzeach. ISBN 0-87099-077-2
  • Miller, Lenore D. Echoes of Anatolia: Works of Contemporary turecko-amerykańskich artystów… [katalog] wystawy [która] została zrealizowana dzięki hojności artystów współpracujących i [z] ambasady tureckiej w Waszyngtonie, DC [ Waszyngton, DC, ok. 1987]. 24 s., ciężko chory. (w czerni i bieli). Bez numeru ISBN
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Turkish_art&oldid=1136836067 ”