sztuka ormiańska

Ormiański obraz w muzeum sztuki w Wanadzorze w Armenii
Ormiańskie freski wewnątrz XVII-wiecznej katedry Vank w New Julfa w Iranie

Sztuka ormiańska to wyjątkowa forma sztuki, która rozwinęła się w ciągu ostatnich pięciu tysiącleci, w których naród ormiański żył na Wyżynie Ormiańskiej . Ormiańska architektura i malarstwo miniaturowe zdominowały sztukę ormiańską i wykazywały stały rozwój na przestrzeni wieków. Inne formy sztuki ormiańskiej to rzeźba, freski, mozaiki, ceramika, metaloplastyka, grawerowanie i tekstylia, zwłaszcza ormiańskie dywany .

Prehistoryczna Armenia była domem dla kultury Urartu w epoce żelaza , znanej z wczesnych metalowych rzeźb, często przedstawiających zwierzęta. Region ten był, jak później, często kwestionowany przez wielkie imperia, władające pobliskimi regionami Persji , Mezopotamii i Anatolii , a wszystkie one miały znaczny wpływ na sztukę ormiańską. Ormianie bardzo wcześnie przyjęli chrześcijaństwo i rozwinęli własną wersję wschodniochrześcijańskiej , z dużym wykorzystaniem ikon , ormiańskich miniatur w książkach oraz bardzo oryginalną architekturą swoich kościołów i klasztorów. Charakterystyczną cechą ormiańską, która mogła mieć wpływ na średniowieczną sztukę Europy, była popularność od wczesnych lat nieznanych w Bizancjum figuratywnych płaskorzeźb na zewnątrz kościołów .

Ormianie specjalizowali się w sztuce i rzemiośle, takim jak tkanie dywanów .

Studium historii sztuki ormiańskiej

Studia nad sztuką ormiańską rozpoczęto na początku XX wieku. Wybitnymi znawcami sztuki ormiańskiej byli katolikos Garegin Hovsepian i profesor Sirarpie Der Nerséssian . Niedawno Jean-Michel Thierry i profesor Dickran Kouymjian są wybitnymi badaczami sztuki ormiańskiej.

Architektura

Pierwsze kościoły ormiańskie zostały zbudowane za życia św. Grzegorza Oświeciciela , często budowano je w miejscach zniszczonych świątyń pogańskich i naśladowały niektóre aspekty ormiańskiej architektury przedchrześcijańskiej.

Klasyczna i średniowieczna architektura ormiańska jest podzielona na cztery odrębne okresy.

Pierwszy okres, od IV do VII wieku, rozpoczął się wraz z nawróceniem Armenii na chrześcijaństwo, a zakończył się po najazdach arabskich na Armenię. Wczesne kościoły były przeważnie prostymi bazylikami , niektóre z bocznymi apsydami. W V wieku typowy stożek kopuły pośrodku stał się szeroko stosowany. Do VII wieku zbudowano centralnie zaplanowane kościoły i uformowała się bardziej skomplikowana niszowa przypora i promieniujący styl Hrip'simé . Do czasu najazdów arabskich powstała większość tego, co obecnie znamy jako klasyczną architekturę ormiańską.

Drugi okres trwał od IX do XI wieku. Architektura ormiańska przeszła odrodzenie pod patronatem dynastii Bagratydów , aw regionach Ani i jeziora Van wzniesiono wiele budynków : obejmowały one zarówno tradycyjne style, jak i nowe innowacje. W tym czasie powstały bogato rzeźbione ormiańskie chaczkary . W tym czasie zbudowano wiele nowych miast i kościołów, w tym nową stolicę nad jeziorem Van i dopasowaną katedrę na wyspie Akdamar . Katedra Ani została również ukończona za tej dynastii. W tym czasie powstały pierwsze duże klasztory, takie jak Haghpat i Haritchavank . Okres ten zakończył się najazdem Seldżuków .

miniatury

Ostatnia Wieczerza, z iluminowanego rękopisu, koniec XIV wieku, Artsakh

Iluminowane rękopisy powstawały w Armenii głównie między V a XVII wiekiem. Najwyższy punkt tej sztuki związany jest z XIII wiekiem i nazwiskiem Torosa Roslina , uważanego za najwybitniejszego ormiańskiego iluminatora średniowiecznych rękopisów. Większość rękopisów zaginęła, a naukowe podejście do badań ormiańskich rękopisów iluminowanych rozwinęło się dopiero w drugiej połowie XX wieku.

Rzeźby

Późnośredniowieczne chaczkary ormiańskie z Julfy

Każda kultura posiada pewien pierwiastek oryginalny, który staje się symbolem całej kultury narodowej. W Armenii takim symbolem jest chaczkar , tak zwane krzyże, pomniki Armenii, których nie ma nigdzie na świecie. Słowo „khachkar” składa się z dwóch ormiańskich rdzeni: „khach” (krzyż) i „kar” (kamień). Armenia została nazwana „krajem skał” i ma bogate dziedzictwo, jeśli chodzi o rzeźby. Niektóre rzeźby w kraju pochodzą jeszcze sprzed powstania Armenii jako narodu. Takie rzeźby tworzyły imperia, które istniały w regionie przed okresem nowożytnym. Dobrym tego przykładem są „Khachkar”, które były starożytnymi rzeźbami religijnymi. Oprócz tych starożytnych rzeźb, Armenia ma również wiele rzeźb powojennych, które pokazują wpływ czasów nowożytnych, a także przyjęte obce tradycje.

Freski, mozaiki i ceramika

Ormiański fresk Chrystusa w Bazylice Grobu Pańskiego w Jerozolimie .

Odrębną kategorię sztuki ormiańskiej stanowią ceramika, mozaiki i freski. Stworzenie przedstawionych artefaktów datuje się na czasy Imperium Urartiańskiego, które istniało na długo przed powstaniem Armenii jako państwa. Dlatego część starożytnej sztuki jest dzielona między kilka krajów w regionie, które były częścią Imperium Urartu. Chociaż dowody na istnienie tych form sztuki uzyskano podczas wykopalisk w kraju, ich pozostałości zostały zrekonstruowane, dostarczając w ten sposób fizycznych dowodów na to, jak wyglądały.

Metaloplastyka i ryciny

Sceny biblijne wyryte na zewnętrznej ścianie X-wiecznej katedry Świętego Krzyża na wyspie Akhtamar na jeziorze Van

Armenia ma historię wykonywania rycin i wyrobów metalowych, które są również uważane za część sztuki. Artefakty z tej kategorii można podzielić na monety, srebro i złoto oraz brąz i cynowaną miedź. Monety odnoszą się do kawałków metali, które zostały zaprojektowane w starożytności do celów handlowych między Armenią a jej sąsiadami, takimi jak Grecja. Z drugiej strony złoto i srebro były luksusowymi przedmiotami w starożytnej Armenii, które były kształtowane na różne sposoby, takie jak naczynia do picia, medaliony i posągi, żeby wymienić tylko kilka. Poza tym używano również miedzi cynowanej i brązu. Wykopaliska w kraju ujawniły, że używano ich do wyrobu artykułów gospodarstwa domowego, broni, a nawet posągów.

Tekstylia

Tkaniny to kolejna część sztuki ormiańskiej, a także istotna część ich gospodarki zarówno w starożytności, jak i współczesności. Jedną z najobszerniejszych kolekcji ormiańskich tekstyliów można znaleźć w Armeńskim Muzeum Ameryki. W obecnym świecie wyroby tekstylne z Armenii są głównym towarem handlowym między Armenią, Europą i Ameryką.

dywany ormiańskie

Muzyka i taniec

Taniec i muzyka są również istotnym aspektem ormiańskiego dziedzictwa. Początkowo muzyka ormiańska składała się z ormiańskiej muzyki kościelnej i pieśni ludowych, które były oparte na rodzimym systemie tonalnym ( tetrachordy ), w przeciwieństwie do europejskiego systemu tonalnego. Jednak obecnie inne gatunki muzyczne wpłynęły na muzykę ormiańską, co zaowocowało powstaniem w kraju nowoczesnych stylów, takich jak między innymi hip hop, pop, rock. Oryginalnym pieśniom ormiańskim towarzyszył taniec ormiański. Rdzenny taniec ormiański to jedna z najstarszych praktyk mieszkańców regionu. Taniec ormiański jest nawet przedstawiony na niektórych starożytnych malowidłach na skałach.

Sztuka modernistyczna

słynnych armeńskich modernistycznych artystów są malarze tacy jak Arshile Gorky [ potrzebne źródło ] i Paul Guiragossian .

Sztuka współczesna

W 2015 roku Armenia zdobyła nagrodę Leone d'Oro dla najlepszego pawilonu na Biennale w Wenecji . Poza wyżej omówionymi kategoriami sztuki, Armenia ma również dobrze rozwiniętą sztukę współczesną, nad którą czuwa Fundacja Biennale. Fundacja jest odpowiedzialna za organizowanie w kraju wystaw określanych jako Biennale Sztuki. Nazwa jest używana, aby odróżnić swoje wystawy od innych pokazów prowadzonych przez różne organizacje. Instytucja prowadzi swoją działalność od 1948 roku do chwili obecnej.

Zobacz też

Galerie sztuki w Armenii

Bibliografia

Linki zewnętrzne

  • SZTUKI ARMENII Internetowa książka historii sztuki ormiańskiej autorstwa Dickrana Kouymjiana z California State University we Fresno.