sztuka luksemburska
Sztuka luksemburska wywodzi się z czasów rzymskich, zwłaszcza jeśli chodzi o posągi znalezione w całym kraju oraz ogromną mozaikę z Vichten . Na przestrzeni wieków w luksemburskich kościołach i zamkach znajdowało się wiele artefaktów kulturowych, ale prawie wszystkie z nich są przypisywane zagranicznym artystom. Pierwszymi przykładami sztuki o charakterze narodowym są obrazy i mapy miasta Luksemburga i jego fortyfikacji od końca XVI do początku XIX wieku, chociaż one również były w większości tworzone przez artystów zagranicznych. Prawdziwe zainteresowanie sztuką wśród własnych obywateli rozpoczęło się w XIX wieku wraz z malarstwem Luksemburga i okolic po tym, jak kraj stał się Wielkim Księstwem w 1815 roku. Impresjonizm i ekspresjonizm na początku XX wieku, najbogatszy okres w malarstwie luksemburskim, natomiast abstrakcja stała się głównym tematem sztuki po drugiej wojnie światowej . Obecnie istnieje wielu odnoszących sukcesy współczesnych artystów, z których niektórzy zdobyli szerokie międzynarodowe uznanie.
Antyk
W ruinach rzymskich willi w różnych częściach Luksemburga znaleziono znaczną liczbę rzeźb i posągów, ale wybitnym skarbem artystycznym tego okresu jest mozaika Vichten, która przedstawia starożytne greckie muzy . Kiedyś zdobił hol rzymskiej willi w Vichten , ale teraz można go zobaczyć w Narodowym Muzeum Historii i Sztuki w Luksemburgu . Inne godne uwagi artefakty z II wieku to puchar z terakoty ozdobiony płaskorzeźbą przedstawiającą scenę polowania, znaleziony w grobowcu niedaleko Mamer , posąg i płaskorzeźba rzymsko-celtyckiej bogini Epony znaleziona w Dalheim Ricciacum , a także brązowe posągi Jowisza i Merkurego .
Mozaika Vichten przedstawiająca Calliope i Homera (ok. 270 rne)
Brązowy posąg Merkurego
Płaskorzeźba galijsko-rzymskiej bogini Epony, opiekunki bydła
Posąg Epony
Iluminowany Ewangeliarz Echternach
Codex Aureus of Echternach to iluminowana księga Ewangelii z początku XI wieku , zawierająca wersje czterech ewangelii z Wulgaty . Jeden z najbardziej bogato ilustrowanych ottońskich , został wyprodukowany w opactwie Echternach pod kierunkiem opata Humberta. Wyrafinowany styl malarstwa Echternach charakteryzuje się bogatą kolorystyką, wyraźnymi kształtami i starannym akcentowaniem postaci, interpretując sztukę mistrza z Trewiru ze znaczną oryginalnością. Iluminatorzy z Echternach czerpali ze stylu i ikonografii znacznie starszych dzieł, znajdujących się w bibliotekach m.in Trewir i Reichenau . Codex Aureus jest jednym z zaledwie dwóch rękopisów, które były przechowywane w Echternach przez wieki, większość innych została wyprodukowana dla Świętego Cesarza Rzymskiego Henryka III . Obecnie znajduje się w Niemieckim Muzeum Narodowym w Norymberdze .
Codex Aureus z Echternach: Folio 18 verso
Codex Aureus z Echternach: Folio 78 recto
Codex Aureus z Echternach: Folio 19 verso
Stare widoki Luksemburga
Michał Nelson. Jednym z najstarszych dzieł odnoszących się do miasta Luksemburg jest rysunek Château Mansfeld , a dokładniej Château de la Fontaine . XVI-wieczne dzieło przypisuje się flamandzkiemu artyście Tobiasowi Verhaechtowi (1561–1631). Mansfeld był gubernatorem Luksemburga od 1545 r. Do swojej śmierci w 1604 r. W 1598 r. Georg Braun i Franz Hogenberg opublikowali najstarszy znany widok Luksemburga, miedzioryt, który pojawił się w Civitates orbis terrarum (Kolonia, 1598). Pół wieku później holenderski kartograf Joan Blaeu , opierając się na pracach Brauna, opublikował jego „Luxemburgum” w drugim tomie swojego Stedeboek (Amsterdam, 1649). Van der Meulen przedstawia inny widok Luksemburga z Limpertsberg , gdzie przedstawia wojska francuskie zdobywające miasto w 1649 roku.
Tobiasz Verhaecht: La Fontaine (XVI wiek)
Georg Braun, Franz Hogenberg: Luksemburg (1598)
Joan Blaeu: miasto Luksemburg (1649)
Van der Meulen: Nagroda Luksemburga (1649)
Pierwsi artyści luksemburscy
Dopiero na początku XIX wieku luksemburscy artyści zaczęli wreszcie nabierać ducha nacjonalizmu, co zaowocowało pracami podkreślającymi piękno miasta i całego kraju. Jean-Baptiste Fresez (1800–1867) był najważniejszym artystą tego okresu, zapamiętanym przede wszystkim ze swoich niemal fotograficznych obrazów miasta Luksemburg . Fresez wykonywał także portrety, które wyraźnie przedstawiały nie tylko żywe rysy twarzy, ale także ubiór postaci, w tym na przykład przezroczystość koronki. Duże walory artystyczne miały również jego pejzaże, które zaczął publikować już w 1826 roku. W 1855 roku opublikował swój słynny Album Pittoresque du Grand-Duché de Luxembourg zawierający niezwykle szczegółowe kompozycje, z których wiele przedstawia najpiękniejsze widoki Luksemburga. Jego prace mają wielką wartość dokumentalną, zwłaszcza te dotyczące twierdzy luksemburskiej przed jej rozbiórką.
Nicolas Liez (1809–1892), który był jednym z uczniów Freseza, był malarzem, rzeźbiarzem i architektem. Został zapamiętany przede wszystkim ze swoich litografii przedstawiających sceny z Wielkiego Księstwa oraz z obrazu olejnego miasta Luksemburg. Jego zbiór litografii opublikowany w „ Voyage pittoresque à travers le Grand Duché de Luxembourg " (1934) zawiera jedne z jego najlepszych dzieł. Jego najsłynniejszym dziełem jest widok miasta Luksemburg z Fetschenhof, który narysował, namalował i opatrzył litografią w 1870 roku. Przedstawia miasto, gdy właśnie zburzono fortecę Mimo próby podkreślenia fortyfikacji poprzez wyolbrzymienie wysokości klifów i mostu kolejowego, obraz dobrze przedstawia miasto i jego niebo.
Michel Engels (1851–1901) był ilustratorem, malarzem i nauczycielem plastyki, który jest głównie pamiętany ze swoich szkiców fortyfikacji miasta Luksemburg, chociaż namalował także kilka akwareli.
Jean-Baptiste Fresez: Luksemburg znad rzeki Alzette (ok. 1828)
Jean-Baptiste Fresez: Vianden w pobliżu mostu (ok. 1857)
Nicolas Liez: Widok Luksemburga z Fetschenhof (1870)
Michel Engels: Zamek Clervaux (1886)
Goście artystyczni
W XIX wieku dwóch znanych obcokrajowców wniosło ważny wkład w sztukę Luksemburga. Pierwszym był angielski malarz preimpresjonistyczny JMW Turner (1775–1851), który odwiedził Luksemburg podczas długich podróży studyjnych w 1825 i 1834 r., Pozostawiając wiele akwareli miasta i okolic. Victor Hugo (1802–1885), francuski pisarz, kilkakrotnie odwiedzał Luksemburg. W 1871 roku wykonał szereg rysunków luksemburskich zamków, w tym Larochette , Schengen , a zwłaszcza Vianden .
JMW Turner: Luksemburg (1834)
JMW Turner: Citadel of St Esprit, Luksemburg (ok. 1839)
Victor Hugo: Zamek Schengen (1871)
Victor Hugo: Ruiny zamku Vianden (1871)
XX wiek
Pierwsza połowa XX wieku była bogatym okresem dla sztuki luksemburskiej. Joseph Kutter (1894–1941), uważany za odnoszącego największe sukcesy malarza Luksemburga, był pod wpływem impresjonistów, ale rozwinął swój własny, charakterystyczny styl ekspresjonistyczny. W jego obrazach tematy często stoją na pierwszym planie, jakby zostały sfotografowane. Jego portrety, malowane mocnymi pociągnięciami pędzla, zazwyczaj przedstawiają postacie z przesadnie dużymi nosami, czasem przypominające zrozpaczonych klaunów, ale zawsze przyciągające uwagę. Od 1918 pejzaże i prace kwiatowe Kuttera zaczęły prezentować się coraz bardziej ekspresjonistycznie motywy, z intensywnymi liniami i mocnymi kolorami. Jego obraz „Luksemburg”, zamówiony na Wystawę Światową w Paryżu w 1937 r., Jest dobrym przykładem jego ekspresjonistycznego stylu z domami ustawionymi jeden na drugim, sześcienną formą budynków i przesadną siłą fortyfikacji, tak odmiennych od JMW Turnera reprezentacja prawie tej samej sceny. Chociaż Kutter spędził kilka lat w Niemczech, na jego twórczość największy wpływ miały trendy we Francji i Belgii. Był jednym z założycieli luksemburskiego ruchu secesyjnego.
Innym godnym uwagi malarzem był impresjonista Dominique Lang (1874–1919), którego obrazy stawały się coraz bardziej podnoszące na duchu, pełne jasnego światła i często przedstawiały młodą kobietę ubraną na biało. Krótkimi pociągnięciami pędzla obficie wykorzystywał błękity i zielenie. W latach 1912–13 zaczął przyjmować czystą kolorystykę, którą preferowali Monet , Renoir i Pissarro . Zapuszczał się wzdłuż brzegów rzeki Alzette , malując sceny sadów, zbierania kwiatów i owoców lub domów chłopskich w okolicy, w której mieszkał. Jego malarstwo pt Dudelange en 1917 jest doskonałą ilustracją jego charakterystycznej niechęci do industrializacji. W idyllicznej okolicy otaczającej miasto nie ma śladów fabryk ani domów robotniczych.
Nico Klopp (1894–1930) jest pamiętany przede wszystkim ze swoich postimpresjonistycznych obrazów przedstawiających sceny nad Mozelą . Klopp mieszkał w Remichu , gdzie namalował wiele obrazów mostu na rzece. Zarówno jego pejzaże, jak i martwe natury wyróżniają się jasną kolorystyką i solidnymi pociągnięciami, mocno skupiającymi się na głównych tematach.
Frantz Seimetz (1858–1934) był płodnym artystą, który malował portrety i pejzaże w stylu impresjonistycznym . Najbardziej owocny okres spędził w Echternach , gdzie namalował liczne sceny z okolicy, w tym z Mullerthal . Jego obrazy są na ogół realistyczne i nieco romantyczne, graniczące z impresjonizmem . Zwłaszcza po 1900 roku jego styl stał się jaśniejszy i bardziej kolorowy, odzwierciedlając szczęście i piękno chwil, których doświadczał. Dziś Seimetz jest pamiętany jako sumienny artysta, który przez długi czas dominował na luksemburskiej scenie artystycznej. Był pierwszym Luksemburczykiem, który zagłębił się w impresjonizm i pierwszym, po Nicolasie Liezie, malującym w plenerze. Był też pierwszym, któremu udało się wyżyć z samej sztuki.
Sosthène Weis (1872-1941) namalował ponad 5000 akwarel, głównie z Luksemburga i okolic. Pracował również jako architekt, projektując niektóre z najbardziej imponujących budynków w Luksemburgu, w tym pocztę centralną i Arbed budynek. Jego wcześniejsze obrazy, do 1900 roku, pokazują wpływ jego zainteresowań architektonicznych, ponieważ budynki są przedstawiane z dokładną, ale raczej nudną precyzją. Następnie zaczyna się wyłaniać jego własny romantyczny postimpresjonistyczny styl, zwłaszcza w jego twórczości z lat 1915-1945. Jego ciepłe kolory dominują z obfitością fioletów, błękitów i ochr. Weis opanował sztukę uchwycenia chwili, poetycko odtwarzając zamglone światło wczesnego poranka, upał południa czy mgłę zbierającą się w dolinach o zachodzie słońca. Stopniowo rzeczywistość ustępowała miejsca mniej precyzyjnym, bardziej sugestywnym obrazom, gdy coraz bardziej koncentrował się na tym, co najważniejsze. Szybko wypełniał główne linie swoich scen, interpretując je coraz swobodniej, aż w końcu jego obrazy ujawniły świat snów i fantazji.
Rzeźbiarz Claus Cito (1882–1965) jest pamiętany przede wszystkim z rzeźby Gëlle Fra (Złota Kobieta) wieńczącej Obelisk Pamięci (1923), wzniesionej ku pamięci luksemburskich żołnierzy poległych za ojczyznę w I wojnie światowej . Za jego najwspanialsze dzieło uważa się jednak marmurowe popiersie Wielkiej Księżnej Charlotty , ukończone w 1939 roku, które obecnie stoi w dawnym ratuszu w Differdange .
Frantz Seimetz: Pawilon w Echternach (ok. 1904)
Dominique Lang: Banki Alzette (1915)
Nico Klopp: Most w Remich (1925)
Nico Klopp: Martwa natura z owocami (1930)
.jpg)
Współpracownicy powojenni
Emile Kirscht (1913-1994) pracował z akrylem i gwaszem na papierze. W 1954 był współzałożycielem grupy artystów abstrakcyjnych Iconomaques w Luksemburgu. Chociaż Kirscht zwrócił się ku malarstwu abstrakcyjnemu w latach pięćdziesiątych XX wieku, wykonując prace takie jak Kompozycja i Automnal , dopiero na początku lat sześćdziesiątych, kiedy zastąpił oleje akrylami, naprawdę opanował ten styl. Jedno z jego najbardziej znanych dzieł, Village (1959), wykorzystuje formy geometryczne do przedstawienia wewnętrznych linii i struktur tematu.
Michel Stoffel (1903–1963) wraz z Josephem Kutterem uważany jest za jednego z najwybitniejszych malarzy luksemburskich. W 1950 roku po raz pierwszy zaczął malować w geometrycznym stylu sztuki abstrakcyjnej, dzięki czemu w 1954 roku został jednym z członków założycieli i rzecznikiem Iconomaques, grupy luksemburskich artystów oddanych sztuce abstrakcyjnej. W 1956 otrzymał wyróżnienie na IV Biennale Sztuki w São Paulo . Ukończył dwie mozaiki dla luksemburskiej Nouvel Athénée w 1962 roku i został członkiem sekcji sztuki i literatury Instytutu Wielkiego Księcia .
Foni Tissen (1909–1975) jest pamiętany głównie ze swoich hiperrealistycznych , czarno humorystycznych obrazów, z których wiele było autoportretami. Tissen dążył do szerzenia sztuki we wszystkich częściach społeczeństwa, aby „podnieść ducha człowieka”, jak to ujął. Podczas gdy jego znaczki pocztowe, plakaty i logo służb ratunkowych stały się częścią zbiorowej pamięci Luksemburga, jego bliskie przywiązanie do rodzinnego Rumelange i okolicznych Czerwonych Skał widać w jego pejzażach i rycinach. Najbardziej typową częścią jego twórczości są jednak surrealistyczne serie obrazów, które nazywał swoimi Maennerscher , czyli mali ludzie, z których wiele to autoportrety, tworzące jednoosobową komedię. Symbole, których używa, prowadzą widza do rozległych działań jego wyobraźni. W sumie jego twórczość ujawnia poszukiwanie tego, co nazywał „prawdą, która jest pięknem i szczerością”.
Gust Graas (ur. 1924) to luksemburski biznesmen i malarz, który nie tylko odegrał ważną rolę w rozwoju luksemburskiego koncernu radiowo-telewizyjnego RTL , ale jest także utalentowanym malarzem abstrakcyjnym. Graas zawsze interesował się sztuką, tworząc obrazy i rzeźby. Podczas studiów w Paryżu poznał kilku impresjonistów ze Szkoły Paryskiej, z którymi utrzymywał kontakt. W 1970 roku otrzymał Prix Grand-Duc Adolphe . Od przejścia na emeryturę w 1989 roku mieszka w Pollença na Majorce , gdzie nadal malował. Jego wystawa Mis años en España (1989-2003) wyraźnie pokazuje, jak słońce i kolor wyspy wpłynęły na jego twórczość.
Z artystami powojennymi blisko związany był rzeźbiarz Lucien Wercollier , którego imponujące abstrakcje z brązu i marmuru można znaleźć nie tylko w miejscach publicznych w Luksemburgu, ale także w sąsiednich krajach.
Jednym z odnoszących największe sukcesy współczesnych artystów w kraju jest Su-Mei Tse , która w 2003 roku zdobyła Złotego Lwa, nagrodę przyznawaną najlepszemu krajowemu uczestnikowi Międzynarodowej Wystawy Sztuki Współczesnej w Wenecji . Les balayeurs du désert (The Desert Sweepers), jej projekcja wideo, pokazuje zamiataczy ulic w charakterystycznych paryskich mundurach bezsensownie zamiatających pustynny piasek przy cichym odgłosie miotły uderzającej o asfalt. Drugie duże dzieło, „Echo”, również wideo, przedstawia alpejską scenę, w której maleńka postać gra na wiolonczeli, a proste dźwięki instrumentu odbijają się od gór.
Towarzystwa artystyczne
Głównym stowarzyszeniem sztuki w Luksemburgu jest Cercle artistique de Luxembourg , które zostało założone w 1893 roku i nadal dobrze się rozwija. Skupia artystów wszystkich typów w celu wspierania pracy artystycznej i edukacji artystycznej. W 1926 r. wielu awangardzistów , w tym Joseph Kutter i Nico Klopp, założyło luksemburski ruch secesjonistyczny, który prezentował swoje prace ekspresjonistyczne na dorocznych wystawach Salon de la Sécession, dopóki ich aspiracje nie zostały pogodzone z Cercle w 1930 r. W 1954 r. Grupa Artyści abstrakcjonistyczni, tacy jak Emile Kirscht , Michel Stoffel i Lucien Wercollier , założyli Iconomaques , którzy sprowadzili sztukę współczesną do Luksemburga poprzez ważne wystawy, które zorganizowali w 1954 i 1959 roku.